英语观后感电影海报

Ⅰ 剪刀手爱德华英文版影评

这么美的童话，那么悲凉的结局；这么怪异的剪刀手，那么纯洁的Edward。
刚开始看到电影海报时觉得片子像恐怖惊悚悬疑片，因为海报里幽暗神秘的古堡，Edw惨白且无表情的侧脸，怪异的发型，还有那冷冰冰又吓人的剪刀，总体给人就是毛骨悚然的感觉。但是看完影片后我觉得这张海报是如此地揪人心，让你浑身都感到他的那种孤独感，犹如一把冰冷的刺刀刺进你心里，你痛你难受却哭不出来，他的面无表情并不是没有任何感情，反而正是通过他的眼神精彩而真实地表达了一切，那种眼神似有魔力般穿越时空透过屏幕径直深入人心，紧接着你全身就像触电般为之颤抖，然后你的心开始一阵阵刺痛，最后慢慢地碎掉，在你还没有来得及将这种痛这种情转化成眼泪前。这种感觉憋在心中煎熬着内心的感觉，真的很难稿斗受，相比于歇斯底里嚎啕大哭更要难受。
其实影片中的剪刀手外表很怪异，但是他却是最美丽最动人最有雪有肉有情感的机器人。他为了爱情执著着，Kim公主般的美貌，大大的眼睛，牛奶般的皮肤着实令人着迷。Edward第一次从照片中看到Kim时，他的眼神已将一切爱意毫无保留地倾述出来了，只是在现实生活中他知道他不能够明确地将那深刻炙热的爱表达，他知道自己不能够像正常人一样去拥有享受爱情，甚至在Kim说“Hold me”的时候，他只能说“I can't”，多么揪心的痛啊，明明那样真挚热烈地爱着却只无能无力地说“我不能”，连一句“sorry”都没有，Edward当时是何等的煎熬难受啊。
他的爱从不以物质、语言的形式表达，只有在电视台做节目是，当观众问他是否有心仪的女孩时，他用眼神通过镜头真实地传达了那份深沉的爱，而此时Kim第一次感觉到了这份震撼；还有当Kim被男友伤害时，Edward迅速变得狂躁起来。这就是他爱的特殊方式，甚至知道自己在做坏事却只因“you asked me to”就义无反顾。“I knew it was Jim;s house.”“Then...why did you do it?”“Because you asked me to.”这是最单纯的回答却是最真挚的爱。
一直觉得Edward是个孤单的人，即使他被好心的Peg领到人们住的城市却依旧孤单，因为他怪异的外表、冷冰冰的见到都使人从内心戒备着，虽然他免费帮助大家修饰草坪、修剪狗狗和发型，但当他无意伤害到人逃到古堡时，大家却执意要去看他到底死没死，人类的虚伪面具在此刻被撕掉，内心的丑恶在次暴露无遗。
Edward一直很想交朋友，一如他在电视台做节目时所说的，但也正因为他的剪刀梁兄手他没有交到朋友，就连好心救了即将被车撞到的男孩都被误会成要杀人。但也正是因为他的剪刀手，他造就了Kim在橡敬袭雪中翩翩起舞的动人场景，也通过自己善良的内心、真诚的眼神和正义的行为换来了心爱女孩Kim的“I love you”和那甜蜜得痛心的吻。当他和Kim在古堡分别时那场景是多么凄美动人。

在Kim年老之时，她会给她的小孙女讲有关Edward的故事：“You see,before he come down here,it never snowed.And afterwards,it did.If he weren't up here now...I don't think it would be snowing.Sometimes you can still catch me dancing in it.”
片子结尾将Edward又放回那荒凉的古堡之中，其实这是他最好的结局，因这世界太过尖锐和残酷，制造他的博士只教他如何去爱人去感受时间的美，却没有告诫他这世界是如此的黑暗如此的广阔，却广阔到容不下他Edward。
片子在场景布置上就以表明了美与丑。古堡在外表上看虽是神秘黑暗恐怖的，但里面却是童话般的别有洞天，美丽传神的雕塑犹如天堂般。而人们住的城镇，外表看是色彩斑斓但却是无情的冷冰冰。
人们称这部影片是部成人童话，是部有关机器人的电影，而我想说它是部有关孤单有关爱的悲情剧
疯狂地迷恋Depp！片中Depp虽只说了169个单词，但却将Edward塑造得完美无暇，出神入化。被《帝国》杂志百位电影史上最伟大的电影角色之一。

Ⅱ 头脑特工队英文观后感，80词左右，求大神帮助！

头脑特工队英文观后感：

皮克斯动画力作《头脑特工队》终于在国内上映了。这部在北美口碑和票房齐飞的年度动画显然靠的不仅仅是卖萌。该片以成长为主题，从小女孩莱利脑袋中的五个情绪小人说起，一反传统儿童电影非黑即白的套路，让孩子看着看着笑了，让人大人看着看着哭了。

Every time I saw the poster for the new animated film InsideOut, I cringed. I felt that the color palette was tacky, and thecharacters did not look attractive to me at all. But I went to seethe movie anyway, lured by its high score of 8.5 on the movie website IMDb. It was released inChina on Oct 6.

每次看到动画新片《头脑特工队》的海报时就心生厌恶，我觉得它配色艳俗，人物形象也不够吸引人。不过鉴于它在影评网IMDb上8.5的高分，我还是去电影院看了。《头脑特工队》10月6日在中国上映。

I knew I had chosen the right movie not long after the opening scene. The story follows an 11-year-old girl named Riley who is struggling to adapt after moving to a new place. But the maincharacters are actually five personified emotions: Joy, Sadness, Anger, Fear and Disgust. They liveinside Riley’s mind and help advise her through everyday life. This“boldly abstract premise”，asThe Guardian puts it, got me intrigued almost immediately.

电影开场不久，我就意识到看这部电影是正确的。影片讲述的是一位名叫莱利的11岁女孩搬家后如何努力适应陌生环境的故事。不过电影的主角却是五个情绪小人：乐乐、忧忧、怒怒、怕怕和厌厌。它们住在莱利的大脑里，每天为她出谋划策。正如英国《卫报》所言，这“大胆地抽象假设”让我立刻着了迷。

Being a children’s movie, Inside Out does a great job illustrating complicated mental processes. Itguides viewers through Riley’s dreams, her subconscious, her imagination and the mechanics offorgetting. But beneath its traditional adventure-based storyline, its philosophy speaks to childrenand alts alike.

作为一部儿童电影，《头脑特工队》巧妙地阐释了我们复杂的心理活动。它向观众展示了莱利的梦境、潜意识、想象和遗忘过程。不过在传统的冒险为主线的电影外表下，它所传递的哲思适用于孩子，也给让成年人深思。

Most of Inside Out’s audience members are no longer kids, but that doesn’t mean they’re mastersof their emotions either. Lashing out occasionally, and accidental bursts of melancholy, can befrustrating. Many of us face the question: why do negative emotions have to exist at all?

大部分看《头脑特工队》的观众并非孩子，而成年人也未必都能很好地掌控自己的情绪。间或受到打击或是突然爆发的小忧郁都会让人沮丧。很多人会有这样的疑问：为什么负面情绪会存在？

Riley’s story gives us an answer. Human beings can be both strong and vulnerable. No twoindivials are identical, and no one is as straightforward as a math equation.

莱利的故事给了我们答案。人类是坚强的也是脆弱的。没有完全相同的两个人，也没有一个人像数学公式一样简单、直白。

Inside Out doesn’t feature a single villain–a rarity in the realm of children’s movies, wheremorality is simple and good always triumphs. Yet, there is plenty of conflict in Inside Out, andthat’s a testament to how complex our inside worlds are.

儿童电影的道德观十分简单——邪不胜正。而《头脑特工队》里没有这样一个通常设定里的反派，这是十分少见的。但是它却充满了戏剧冲突，也证明了我们的内心世界是如何的复杂。

The film’s protagonist, Joy, confronts the complexity of human experience, when her reign asdominant emotion is threatened by Sadness. Joy used to believe that only positive feelings count,and she tried to keep Sadness out of the way. But Joy comes to understand that life’s bittersweetmoments help Riley grow up. No single emotion is better than another.

电影的主人公乐乐面临着复杂的人生体验，特别是当她在情绪管理中的主导地位受到忧忧威胁的时候。乐乐曾一度以为只有积极的情绪才是最重要的，她努力赶走忧忧。不过她慢慢意识到生活中苦乐参半的瞬间才能帮助莱利成长。没有哪种情绪是更好的。

When I walked out of the cinema and saw the poster again at the gate, somehow I started to likethe“tacky”rainbow-colored imps, representing Joy and her four colleagues. Don’t we all havethese little people inside our heads?

当我走出电影院，再次看到门口的海报时，我莫名地喜欢上了这些“艳俗”的彩虹色小淘气（乐乐和她的四个小伙伴）。我们的脑袋里不也都住着这样的小人么？

Ⅲ 小黄人电影影评手抄报 英语电影手抄报

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Ⅳ 《Gone Girl》电影观后感

我要怎么来形容《消失的爱人》（Gone Girl）？

就好像在蓝色预警大风肆虐的深夜北京，当着无人的街道吹一瓶冰镇啤酒。脏的灰寒的风冰的酒内外夹攻冲击着肉体，难受是肯定的，却也酷爽又通透。

能带来这般矛盾意味十足的快感，毋庸置疑就是大卫?芬奇的电影，脏、冷、酷。但同时，我又意识到这部作品里大卫?芬奇的气场被原作者吉莉安?弗琳完全压制，随处可以感受到导演在视听手段上的克制,严格来说又不像以往的“大卫?芬奇式电影”。联系《搏击俱乐部》、《龙纹身女孩》等就是改编自现成文艺作品，或许“大卫?芬奇式电影”指的就是大卫?芬奇的改编片，那一系列特别质感的根源，最最主要的是原作本身的思想，其次才是芬奇的个人风格。

因此不管人们从那种层面赞美《消失的爱人》的剧情，本质上只是在评价吉莉安?弗琳的创作。既然原着有译本，那么在阅读原作之前，对故事及人物只评一句话：

很可怕。熊孩子年岁在子供向动画片里看到Nice Big Cock那般可怕。

放下故事和人物不说，对于《消失的爱人》也就没有太多可讨论的了。大卫?芬奇在把这个故事电影化的过程中保持了极大的克制，专注于表演和剪辑等原始手段，摒弃了很多个人色彩强烈的炫酷视听效果，最终使电影质感无限贴近现实，完美契合故事氛围，且也导致在故事以外没有什么特别值得回味的地方。

或许应该换个角度来看问题：把剧情至于最崇高最核心的位置，收敛个人风格，忠于纸面文本进行银幕演绎，才是深刻丰富文学作品的正确改编方式。

当然以上两段是我胡诌的，万一原着其实不是这种格调呢？

说来说，还是得读原着。

上面说的东西好像没啥作用啊。万一有人读了这篇文字，不想看/以错误的姿势看《消失的爱人》多不好啊。

于是忠告如下：

打所有试图剧透的人脸（如果是自己透请自扇），然后无视亚洲恋爱剧一般的译名、北美神秘剧一样的海报、俗套婚杀剧一般的预告片，看这部电影。

另外，芬奇的电影能带来某种神秘的爽快感，阳春白雪的说法是文学小说那样一对一的精神荡涤，下里巴人的说法是爱情动作片那种你懂的隐秘玩意儿；具体到这部电影则还要担心观影伙伴是不是会被刷新三观。所以最好独自观看。

如今小说也读完了，对于作品的思考也终于停歇，眼看兴趣要转移到新的作品上了，是时候小结式地评说Gone Girl这部作品了。

确实如我之前所猜想，这个故事的伟大应该归功于小说作者——吉莉安?弗琳，无论小说版还是电影版的故事都是这样——她同时是电影的编剧。小说版的Gone Girl不仅涵盖了电影所有的情节与细节，更通过呼吁层次的心理描写及叙事角度切换带给读者意味更加丰富的思考素材。吉莉安?弗琳通过文字叙事，交代他们的人生体验与心理活动，在纸面上成功塑造了尼克与艾米这两个复杂到具有强烈现实意义的人物，真的是十分厉害。

电影虽然完全来自于小说故事，但电影版故事终究与原着在精神气上有所差别。这体现在人们多用“冷峻、残酷”来形容电影，却会用“有趣、黑色幽默”来形容小说。电影导演大卫?芬奇一手造成这种差别。他像蒸馏原浆酒一样提纯原着，精简人物与事件，只凝练故事中冷酷的部分，并用高度现实的影像风格来呈现，最后得到一瓶如同伏特加般纯粹无味却辛辣异常的佳酿，虽然尝起来缺了些厚度，却更简洁更直接更强烈,同样具有将受众引入反思的深刻魅力。大卫?芬奇把一本逾400页的长篇小说，浓缩成符合快节奏时代观众口味的电影作品，引发了比小说更深远的关注于讨论，确实功不可没。

总而言之，看电影吧，你会喜欢的。如果想进一步接触更饱满的故事，那就多花点时间读原着。

说完了小说与电影的异同，就来说说目前我对Gone Girl的看法吧。

我这样没谈过恋爱的单身狗看这个故事，就好像熊孩子看泰勒?德顿加过料的儿童动画片——立马因为困惑与惊惧当场声泪俱下。

并不是“渣男”或“心机婊”有多吓人，而是这整个故事不仅告诉我存在一方完全掌控另一方的婚姻，还论证了我们的社会完全容纳得下如此痛苦的悲剧。

首先，《消失的爱人》刷新我对爱情婚姻的认识。《闪灵》是本让我害怕的小说（注意是小说），它借着一个封闭环境描述了现代社会中男性个体的覆灭——没有工作、失收入、无途上升、抛妻弃儿，丧失一切获得认同与成就价值的'可能性。而目前看来，《消失的爱人》至少是跟《闪灵》同样可怕的故事：他向我这个明显对爱情婚姻抱着幻想的男性单身狗描述了男人被伴侣毁灭的可能性，被“她”用舆论、经济、腹中骨肉乃至自身安危绑架，丧失尊严与自由，不得不永远曲意逢迎。你说我如何不惊得肝儿颤？

当然，在这种严重不平等的婚姻里，受害者显然更多是女方。就算艾米本性可怕的偏执狂，她在头几年里还是受到来自于尼克“冷暴力”的虐待。男权女权不平等毕竟是现实，婚姻的不平等也跟着成为现实。这份硬邦邦凉冰冰的现实比前面所说的“男性毁灭”显然更应该警惕，因为谁都可能成为加害人与受害者。

其次，《消失的爱人》还刷新我对社会的认识。就具体情节来说，就是大男孩尼克冷暴力对待妻子多年，相继剥离伴侣的情感、经济、社交需求，却没有任何人过问；然后偏执狂艾米害了个男人又杀了个男人，把剥离了独立与尊严的尼克拴在身边假扮“好丈夫”，却躲过了法律惩罚，享用着舆论的粉饰。这其间的批判意味不言自明：婚杀悲剧、悲剧婚姻，夫妻双方以外的社会成员，人人都难辞其咎。

某名人出轨了，总要微博盛传，坊间热议；某剧高潮来了，于是小三出现，撕逼扯皮；某三姨来串门了，张嘴夫妻不睦，分家离婚……人们似乎持续不断地热衷于婚姻悲剧，宛如这是一项特别有意思的娱乐；然后就有从中见到商机的人，比如热爱报道婚变声讨责任人的电视专栏，比如专为婚姻纠纷打官司的律师，比如闻声而动嗅觉灵敏的记者狗仔……如此一来这项我理解不能的娱乐俨然变成了令我叹为观止的产业，这到底是人之常情，还是时代闹剧？对于处于漩涡中心的婚姻双方，这算是正义的匡扶，还是无益的非难？而参与到其中普通民众，是践行并强化了正确价值观，还是仅仅收获了泼脏水的快感？

以上我目前对这整个故事的最主要想法。毕竟单身如狗，在某些事情上眼界免不了矮了几分，想来上面内容肯定是不全面的。所以请各位多指教。

Ⅳ 肖申克的救赎观后感英文

肖申克的救赎观后感英文5篇

《肖申克的救赎》讲述了一位成功的银行副总裁安迪，因被误会为杀害了妻子和妻子的情人的凶手，在肖申克监狱终身监禁。那么你知道《肖申克的救赎》的观埋念后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于肖申克的救赎观后感英文，希望你喜欢。

肖申克的救赎观后弯颤困感英文1

《肖申克的救赎》所叙述给我们的并不是一个很复杂的故事，而是在美国某监狱中某个犯人越狱逃跑这样一件看起来有些微不足道的事情。但其所展现给我们的却是剧中人物内心中的迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望以及简单的快乐。讲述了他琐碎的生活细节，讲述了他们对于周遭事务的态度，讲述了他们在牢狱生活中的种.种细小而简单的快乐，展现了他们的虚无期望以及不能不应对现实的绝望，讲述了他们在如同死水一般的牢狱生活中的无力的挣扎与无助。然而主人公安迪在这样毫无期望的禁锢中努力的为自己创造生的期望，给自己走向光明的信心，所以说，他是自己的英雄!而现今，这已经不再是一个需要英雄的时代，这个世界满是心中充满了迷茫生活在迷雾中踱着艰难的步子行进的人们。而我们，则就应做自己心目中的英雄，使自己在迷茫无助的时候心中永远对未来的渴望及期许，就像是迷途的船只向着一个只有一点点光亮的岛屿努力的航行一般，永不放下!这也正是这部电影的成功之处，它以细心而又贴切的方式抚慰了人们心灵，也就理所当然地受到了人们的欢迎。所以我认为《肖申克的救赎》最为成功之处在于题材上的恰到好处，我愿意将它说成是一部关注人们心灵的经典。

期望，是这部电影的一个主题所在。人，只要心中的期望不泯灭就会有看见曙光的一天。被冤枉的安迪是带着万念俱灰的情绪来到沙堡监狱的。来到沙堡后在尘世间一无所有的他唯一拥有的就是时间。没有自由，没有能倾诉的对象，没有幸福美满的家庭，没有银行家的显赫职位和万贯的财产，只剩下自己苟延残喘的身体和流离失所的灵魂。在这个世界上还有什么事情值得去追求的呢?又还有什么自己是还有潜力和资格去追求的呢?家庭和事业?难道这就是生活的全部吗?

那么，期望到底是什么呢?期望是萦绕在每个心中不灭的信念，当你身处困境时，它会一向指引着你到达心中的理想的国度。但是它却又总是如此的虚无缥缈，使你不得不怀疑它的存在和可行性。期望能够阻止人们彻底堕落，但就在你最需要它，最想要在心中燃起期望之光从而真正振作起来的时候，又发现根本就不可能到达天堂，它会狠狠的将你抛弃在一个荒芜的沙漠中，使你就像迷路的孩子一样，无助绝望。它会将人悬在上不着天下不着地的半空中，反复蹂躏。有时候期望貌似就在眼前，但是当你伸手想要抓住它的时候，却发现，遥不可及!但是，安迪那种对于自由的渴望是任再坚固的牢笼都不能锁住的!

在我看来，影片中的高大警备森严的沙堡监狱是一个具有寓意的象征，他就像我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还是孩子，当我们懵懂无知的时候，我们便开始不断地理解各种各样的的训练、锻造和暗示，向着人们心目中的完美形象一点点的进发修炼。我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心不贴合大众思维的异常想法，竭尽全力的、衷心地理解它的教化，并且努力做到完美，从而赢得世人的奖赏，而我们那些单纯的梦想和那些“叛逆的谬论”也渐渐里我洞让们远去。渐渐的我们拥有了统一的节奏和频率，而我们自己对此却一无所知。就像瑞德在影片中的那句台词一样，这就是体制化力量!多么可怕的字眼啊!剧中的老布不正是被这种“体制化”所害么，在得知自己能够出狱的消息后，他感到恐慌，最终还是选取了自己了断自己的生命。就是这种所谓的“体制化”使我们丧失了儿时完美的愿望以及那份难得的天真，变的冷漠、无情、麻木，对于一切的一切逆来顺受，升学考试的压力压得我们喘但是气，甚至会感到窒息。这种“体制化”具有一种无形的力量，它使我们失去了人在一生中最宝贵也最就应竭尽全力去珍惜保存得东西!所以说，多么可怕的体制化啊!它渐渐的腐蚀我们的灵魂甚至肉体!

就像安迪一样，纵有聪明的头脑，丰富的学识，友善的性格，他尽力不去伤害身边的每一个人，然而还是会被陷害而入狱。在他入狱后在种.种压力的迫使下，渐渐变得软弱无力，渐渐被这种体制所同化，变得木讷。然而，他心中对于自由的渴望并没有熄灭，他一向在用自己微薄的力量为自己的逃亡尽可能的作准备。安迪的形象也刻画得十分出色。他看上去懦弱，实际却十分坚强。()他不怕毒打，坚持自的意见。他聪明而有学识，善待他人，善待自己，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记期望和自由。

当他从一个新狱友口中得知自己是确实被冤枉的时候，这种对于自由的渴望之又一次燃烧起来，但当他这种愿望被典狱长得知的时候，为了满足自己的私欲，典狱长狠狠地将安迪期望的小火苗熄灭。这是得安迪绝望，但是同时更激发了他对于自由的渴望。剧情也随之到了高潮部分，安迪用自己手中的那把小锤子，用了长达19年的时间，为自己开辟了一条通往自由的通道，最后在一个月黑风高的雨夜，他完成了自己一向一来的夙愿。

当Andy不顾一切在监狱的喇叭里放《LeNozzediFigaro》时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。对于我们一般人来说很平常的自由的生活的权力对于沙堡内的任何一个犯人来说都是那么遥不可及，那么的珍贵。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。期望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?所以，让我们珍惜此刻身边的点点滴滴，不让幸福再溜走，下个路口你会看见爱有美丽笑容，会看见人生绚丽的彩虹!

还有一个细节是我十分喜欢的，在瑞德又一次被审问是否牢狱生活改造了他的思想，使他悔过自新的时候，他说的那段话：“我已经不明白你所说的改造好了是什么意思了。以前，他一向对那个杀人的孩子说，你还有期望，不要放下。但是这个孩子已经死了，取而代之的是一个白发苍苍的老头子。这回，你们填什么都行，我不在乎。”可这次，瑞德的假释透过了!那些长官们都明白，瑞德已经对这个社会失去了渴望，他被彻底改造了，他对社会而言已不再危险。把他再留在监狱里简直是在浪费纳税人的钱!

很确切的说，这部电影深深的震撼了我，让我了解到期望和信念的力量，心中永远有期望及信念即使身处万丈深渊也会有看见光明的一天!我不明白这个世界上到底有没有泽华塔尼这个地方存在，还是这只是剧作者编出来的一个地名。不管怎样，我都相信会有这么一个地方，无论它是存在于人们的想象中还是在现实的世界里，我都相信那里的海水会像想象中的那么蓝，那里会有沙滩和小船，能够看到日落和星辰，就像期望中的那样!

肖申克的救赎观后感英文2

真正不灭的期望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。

当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。

不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。

——火神纪。题记。

史蒂芬·金编剧、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演、弗兰克·达拉邦特执导的第一部银幕作品。在此刻看来似乎都是鼎鼎大名的这些人们，在这部电影公映的1994年的时候，最著名的也许只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在当年来说，这部电影不敌同年问鼎奥斯卡的《阿甘正传》也许也就不那么奇怪了。

这是一部极其轻缓的电影。我喜欢这部电影那种娓娓道来的语调以及这种大气的节奏。这种感觉似乎只能在某种伟大的作品上才能看到;比如之前说到的《阿甘正传》。最好的电影在节奏上来说似乎只有两种，类似这种轻缓的或者那种快节奏以营造紧张气氛见长的。

说这是一部不朽的电影也许一点也但是份，就算它在奥斯卡的角逐上失利了，但是同样改变不了这种现实。至少这是一部在你看完了之后永远也不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。

超多的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度;而不管任何一种叙述角度都好，只要运用得当其实并没有优劣之分的，但是在我的个人喜好来说，我相比较较喜欢这种叙述方式。因为很安静，一向很安静，不带半点狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，而我在安静地倾听。这就是我所说的那种轻缓味道里最安静的味道。

而不可否认的是，这种味道和这部电影的救赎主题是如此相得益彰的。所以，是不是也能够因此说，这部电影的这种叙述方式和主题是如此统一而给了这部电影有了那种足以让人迷醉的光茫呢。至少说，这是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影。

一部伟大而不朽的作品似乎只要在我们谈及某种东西的时候就能让我们立刻联想到这部作品。比如监狱、救赎、期望、努力……我们会想到这部电影。

肖申克的救赎观后感英文3

《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，影片气势宏大，主旨鲜明，内涵深刻，故事精彩，人物经典，艺术手法纯熟而大气，既有对美国司法制度、监狱制度的深度批判，又有对人的坚定信念的无尽赞美，同时也对友情和生命的好处做了深入和形象的阐释和探讨，是一幅有着现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩一生。

影片的主人公安迪是一名银行家，却因为妻子有外遇并与情人双双被杀而被诬入狱，狱中他结识一批狱友，能量最大、心地善良、多次假释都没成功的黑人瑞德和他成为其挚友。贪婪的监狱长诺顿和暴力警官哈德利等人为了能更好逃税而将安迪调出，安迪借机多次帮忙狱友获取做人的尊严。可当使安迪受冤的凶手找到，诺顿为私利拒绝为安迪翻案，让安迪下决心越狱。其实安迪从进入监狱就在瑞德帮忙下谋划越狱。一个大雨交加的夜晚，安迪带着诺顿贪污的钱和他犯罪的证据逃出监狱，诺顿等人受到应有处罚，而安迪已经带着巨款在墨西哥海滨小镇泽华塔尼欧等着好友瑞德的到来。

影片的镜头语言极其丰富、深刻、巧妙，耐人寻味。比如色调，监狱里面都是黑暗的，而监狱外面则是明亮的，其含义不说自明。

安迪刚进监狱第一天，警车哀鸣，石灰净身，黑暗中走出的监狱长诺顿告诫大家：你们的灵魂是属于上帝的，你们的肉体是属于我的。这样的话让人不寒而栗。被打赌的胖子被哈德利活活打死，安迪被同性恋姐妹花盯上遭其施暴。这一切对于银行家安迪来说无异于进入地狱，因此对于他来说，监狱里充满黑暗，生不如死。

而瑞德的友情让安迪看到了阳光，他帮忙安迪弄来小锤子，弄来大幅的《丽塔海华丝》明星画(最后才知它的重要作用)帮忙他争取到外面做工的机会。在外面，安迪听到恶警官哈德利说哥哥死后留下一笔钱要缴纳重税，安迪冒死谏言最后让恶人做出善行：每人几瓶冰凉的啤酒。那时的电影画面布满金黄的的光，那是人性的光辉，不见天日的犯人们最后有了片刻做人的尊严。

在片尾，安迪越狱成功，来到位于墨西哥海岸的泽华塔尼欧，在那里，太平洋的海风吹拂着湖蓝色的海面，安迪在一艘小船上躺着享受奢侈的阳光，满心憧憬等待着好友瑞德的到来。那画面，美得让人心旷神怡。我不禁在想：其实我们每个人心中都有一个泽华塔尼欧，那是自由、完美的乐土，人生的至真至纯的圣地!

影片镜头的寓意和象征含义极其丰富。影片开始的航拍镜头整个肖申克监狱大全景，高墙林立，阴森森的，暗喻着人间牢笼。当小汤米说出让安迪蒙冤的嫌犯时，诺顿从黑暗中走出来询问汤米，而恶警哈德利也在黑暗中端枪杀害汤米，这意味着这些恶人在黑暗中做着不可告人的丑事、恶事。而安迪被关禁闭感到绝望时，在禁闭室也是黑暗笼罩，暗喻他已经对前途绝望。当他和瑞德在监狱屋外交谈时，刚开始他们都处于阴影之中，之后安迪慢慢走出，说明安迪能够从监狱的制度化中走出来，而瑞德仍然停留在阴影中，说明他在监狱制度化中走不出来。70多岁的老布鲁克斯出狱前将养了多年的乌鸦放掉，暗示着他即将获得自由。在走出监狱时，老布身后是监狱栏杆，也是暗喻他走不出制度化，结果老布不能适应外面生活，上吊自杀。而瑞德走出监狱时，背景变成了大地，暗喻着他是能够走出制度化的。

其他影片还超多使用了重复蒙太奇、类似蒙太奇等剪辑手法，让影片成为视听语言艺术的经典之作。

当安迪从监狱的下水道中爬行而出，应对些外面狂风暴雨，兴奋地扯开上衣，面向天空怒吼，一吐多年内心阴霾，我们的心也随着翻腾起来。是呀，我们每个人心中都有一个自由圣地，都有一个泽华塔尼欧，要么忙着去活，要么忙着去死。人生何时不是充满期望，只要我们心存坚定信念，并且沿着信念顽强走下去，会有一片蓝蓝的大海，蓝蓝的天空等候着我们。

肖申克的救赎观后感英文4

真正优秀的电影不是快餐文化，它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值，能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一部影片。它几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里但是时的话题、影碟店内的畅销货、

在IMDB排行版中，《肖申克的救赎》名列第一位，由于某些特殊原因无缘奥斯卡，因此能够说它是真正的无冕之王。那么这部电影究竟为什么具有如此之大的魅力呢?我想源于人类普遍的信仰和追求：期望、自由和友谊。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样一组画面：1947年的某夜，眼神中充满不解与愤怒的银行家安迪坐在车中，喝醉了酒，手中握着左轮手枪;房间内他的妻子和高尔夫教练的婚外情正在进行;然后是法庭上律师对安迪的严密盘问。透过可能性的整合，这组画面向观众传达出了一种因果关系，安迪因狠枪杀了他妻子和她的情人，最终被判两个无期徒刑。关押地点即在肖申克监狱(也翻译为鲨堡监狱Shawshank)，这正好能够切合观众的主观思维，即真有犯罪才存在救赎的前提。

但重要的是影片并未将此“事实”的过程做回证式的复演，而是进入到第二阶段：安迪在肖申克监狱中的生活。

期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。自由与期望相伴。

在肖申克监狱中关键的人物主要是监狱中神通广大的“商贩”瑞德(RED)、图书馆管理员老布(BROOK)和典狱长。在安迪刚进监狱时，他的眼底竟然没有任何意识，像是灵魂被抽空了一般。瑞德和他的狱友打赌安迪将是第一个在监狱的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持续着一开始的沉默和忧郁。而那个无助哭泣的胖子则被活活打死，让人第一次看到了影片中监狱的冷漠、无情和黑暗。无疑，监狱注定是一个没有期望的地方，那里只有严酷的体制、骇人的惩罚和高厚的墙壁，因为也许那里住的是所谓没有期望的人。

但是影片的高超之处在于创造了一种主题性的悖论，从而创造出了现实中的神话。当其他的囚犯问安迪为什么他会来到那里时，他回答道：“我是无罪的”。瑞德听后应到“来那里的都是无罪的”。这是其一，即为什么有罪的地方会关押着无罪的人。二是，监狱往往让人想到的是人生的日落，又怎样会有期望的燃起?会有日落后的太阳?

我想，影片在那里突破了两点，第一是圣经中说的人人负有原罪，每个人生来就是为了赎罪的，而肯定了人们善良的本性和向善的本质，我由此想到了沉思录中的一句话：如果说世间真的有神灵存在的话，那么不会让人陷入真正的恶的，不陷入恶完全在一个人的力量范围之内。所以说：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是对人类充满期望和善的肯定。第二，没有陷入环境决定论，环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，在监狱里的人大多都被“体制化”了，即瑞德说所的刚进监狱时你会仇恨它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它。因为一旦你出狱了，实际上社会上已经没有你的立足之地了。这也就是为什么大多数人放下了期望、放下重生的原因。也是老布为什么出狱后选取自缢的原因。但这正是为什么安迪给人留下深刻印象的地方，他一向没有放下期望，重获自由的期望，拯救其他人的期望。虽然在其他人看来期望是危险的原由，痛苦的根源，但他说：“期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。”

所以我们看到安迪刚进监狱时，他就向瑞德要了一把小锤子，没有人怀疑他的动机，因为按照瑞德的话说，用这把小锤子得用上600年才可能出去。但在我看来，有些人之所以会犯错，会失败，是因为他从未尝试，因为恐惧、害怕失败和习惯性的消沉。

所以我们看到，为扩大监狱的图书馆，为了得到第一批书，他每周向州议会寄上一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在安迪入狱的第二个十年间，图书馆落成。灰暗的监狱多了一丝色彩。

所以我们看到，他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”。这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。安迪仅仅是静静地躺在那里，微笑着，窗外镜头以全景的方式展现出囚犯的静态动作，他们不懂这些音乐但是却深深被迷住了。而门外则突显出典狱长凶狠严厉眼光和叫喊。这次，安迪的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉--哪怕是一刹那。从此，单调的监狱多了一些音符。

期望意味着力量，挣脱束缚，获取自由的身心的力量，不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法到达，也接触不到，那就是期望。

所以期望是和自由紧密相连的，你能够感受到这种力量的存在——经过20年的努力，凿开厚实的墙壁，爬过半里的粪道，最后拥抱自由的天空;不畏惧监狱中强势的典狱长，早已经做好了准备将他送上法庭;应对老布的死，安迪没有做出同样的选取，因为只有生存下来，期望才是现实的;因为有期望，生存才是有好处的。

我愿意同走路的人一同行走，我不愿意看着队伍走过。

影片中我们看到监狱中一样能够建立完美的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的炼狱生活中，互相支持、互相帮忙和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。

安迪冒着生命危险，利用自己的专业知识，帮忙狱警逃税，为狱友争取到每一天10点喝点冰啤酒，而他只是坐在那里知足的微笑;安迪扩建图书馆时，特意将命名为“老布图书馆”;安迪和瑞，两个默契的朋友，当瑞接过瑞送给的口琴时，双手的请颤，和安迪在入狱十年后理解一份来自瑞的海报时，眼底漾起的温情，都是想冬天的阳光一样温暖的友情。他们在默默地彼此关注着，即使安迪自己得以逃脱，他也没有忘记好友的未来，他在橡树下的信，将瑞德最终带到了他的身边，同样在一片湛蓝的没有记忆的海水中笑着……影片结尾处，当两个朋友重相聚首在“芝华塔尼欧”，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。

人类永恒的主题——期望、自由和友谊，关于救赎，关于自己、此刻

最后我想从影片中的出现的重要道具——《圣经》作为引子，作为结尾。

“得救之道，就在其中”。因为，每个人都是自己的上帝。如果你自己都放下自己了，还有谁会救你?每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了?你的上帝在哪里?

也许，我们能够做出这样的回答，我是自己的主宰，虽在体制之内，却没有迷失自我，没有放下自我。

我个人把它作为保留的必看影片的原因主要是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我明白人的一生中所就应拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你此刻还拥有它的机会。《沉思录》曾说，唯一能从人那里夺走的只有此刻。你此刻应有的就是期望、自由和友谊。这是我们最基本、最起码的感觉和需要，是我们成长、奋斗的动力，也是内心得以沉静、反省的源泉。如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗

肖申克的救赎观后感英文5

这个墙很有趣的，一开始你讨厌他，以后，你就会喜欢上他，感激他，

雷德说布，在这里他是个有教养的人，扮演着很重要的角色，，出去以后呢??他什么都不是，只是一个被假释的囚犯，或许连办一张借书证都成问题(起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化”

我们，就在被体制化，在学校的牢笼里，你或许成绩很好，有很广的人际关系，懂的奉承，老师眼里的优秀生，但走出这个牢笼，我会是什么样子?还可以真诚的交朋友吗?老板会喜欢我的成绩单吗?如果我不喜欢，可以大声的说no吗?犯错误时，我真诚的一笑说声对不起，会不会有人笑着对我说，没关系的。如果我厌烦了，可不可以什么都不管，放肆的疯一天;

匡老师说我们，养尊处优惯了，是惯了，上课下课，再放学，体制化造就了这些，明年之后，我还会被社会同化，学着虚伪，假笑，奉承，又会被腐蚀掉，必须学着习惯，处之泰然，

如果要是没文化，真可怕，睿智的安迪，1，在极度艰苦绝望环境下的坚定的意志，我们比主人公好多了，至少我们是自由的，我们有权出去，这是我们的自由，2.培养自己的朋友圈子，不要为了一点小利而抛弃自己的朋友，这样是最傻的，不过物以类聚，你交什么样的朋友，就会有什么样的结果，3.结识或利用有影响力的人，说难听点，就是巴结，我不喜欢这样做，但在一定环境下，不得不的，4.看到机会存在的可能性，人生至少有一次改变你命运的机会，但大部分人却抓不住。这好象是郑渊洁说的，多数成功者都是化忌讳为机会的高手,他们永远想法在解决问题,而不是被问题困住,也许这就是他们注定成功的秘密吧!

5.有预见性，未雨绸缪，成功永远属于有准备的人，如果失败，，不要怨天尤人，问问自己，有没有先见之明和耐心

还是很喜欢主人公的个人魅力，就像雷德说的，，他的言行举止和别人不同，，走在围墙里，就像在公园里散步，外表彷徨，内心坚强。

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Ⅶ 电影《爱乐之城》观后感

导语：你去影院看过《爱乐之城》吗?就算没有看过，想必也早已在朋友圈被“科普”。下面是我收集整理的关于电影《爱乐之城》的观后感，欢迎大家阅读参考!

《爱乐之城》观后感作文【1】

最近一阵子，大概国内的文艺青年们见面打招呼的问候语都变成了：“你看了《爱乐之城》没?”

自从情人节该片在中国大陆正式上映以来，这部本属于两个美国版“北漂”(或者更准确地可以称之为“洛漂”)的故事却强势刷爆了中国各大社交网络。影片的好评铺天盖地而来。别的不说，光是看电影英文海报上密密麻麻排列着来自各家媒体的溢美之词，其口碑炸裂程度略窥一二：“Incredible”(难以置信)、“Glorious”(绚丽无比)、“Magical”(魔力四射)……

美国著名影评网站IMDb给出了8.5的高分，国内文艺青年聚集的影评网站豆瓣虽然在影片正式上映之后评分微跌，也终于稳定在8.6分的高位上。这在佳片并不算太多的年头里已经可以称得上是“现象级”的作品了。

还有几天，第89届奥斯卡金像奖即将揭晓。《爱乐之城》平历史记录地横扫了14项提名，这在奥斯卡历史上仅仅出现过两次。而上一次出现如此壮观的景象是中国观众比较熟悉的《泰坦尼克号》，距今已经快20年了。奖项还未正式颁出，但如果真的让最佳影片花落旁家，看样子一定会是触犯众怒的冷门。

影片的故事发生在洛杉矶，爵士音乐家塞巴斯蒂安邂逅了怀揣演员梦的女孩米娅，相互鼓励追寻各自的“美国梦”。最终事型逗业达成，但他们之间的爱情却昙花一现，令人惋惜。电影的结局并不算完美，为什么偏偏能打动那么多观众呢?

它让我们想起了逝去的爱情和并不完满的青春，或者让我们回忆起自己最努力时候的样子。然而，这部全是讲青年故事的电影，却透着一股浓浓的怀旧气息：从长镜头的使用、蚂敬色彩的搭配到爵士乐的主题。而这种怀旧之所以迷人，大概在于某种消失已久的真实。

虽然也有某些观众对于《爱乐之城》情节的相对简单有些微词，但是既然选择了作为好莱坞经典片种的歌舞片，情节的曲折便并非导演达米恩·查泽雷所刻意追求的。

歌舞片作为早期好莱坞重要的片种，在20世纪20年代曾经风靡一时。1927年好莱坞历史上的'第一部有声电影《爵士歌王》便是歌舞题材，而后也创造出很多国内观众非常熟悉的一大批作品，如《绿野仙踪》《雨中曲》《西区故事》等，但是随着更多片种的兴起，好莱坞的歌舞片在上世纪70年代之后逐渐式微。进入21世纪以来，《芝加哥》《红磨坊》等片的出现再次给了歌舞片复兴的契机，不过还谈不上重新回归主流。

《爱乐之城》和这些新歌舞片不同，它的拍摄手法并没有融入太多的当代电影工业技巧，反而显得相当传统。此片最为影迷津津乐道的便是影片主人公黄昏时分在山顶的一段舞蹈。长达6分钟的镜头一气呵成，没有任何拼接。这与好莱坞黄金时代歌舞片如出一辙。

对此，影片的摄影莱纳斯·桑德伯格表示：“如果我们能用一个镜头搞定，就意味着观众闷租慎在银幕上看到的就是实在发生的，是真正地走到街上拍摄。这段拍摄没有什么特效和后期合成。我们尽可能模仿上世纪50年代拍摄电影的手法……(如果用了特效，)即使现在无法分辨，10年后再看肯定瞒不过人。可是一旦是真的，永远是真的。”

为了这短短的6分钟，两位演员整整排练了3个月。并且导演天时地利人和地等到了合适的天气和自然光线，把现在大银幕上已经很难见到的那种纯粹的真实展现给了观众。

有骨灰级影迷统计，整部《爱乐之城》对好莱坞老电影致敬的段落多达80多处。没有继承，创新大概也没有基础。

“我们的镜头是为了描绘一个浪漫的洛杉矶，有时候电影里的瞬间会显得比现实中更有魔力。”桑德博格说。

为了发挥这种魔力，色彩和光线就起到了决定性的作用。而在影片的制作团队看来，他们所做的只是把曾经洛杉矶的样子重新发掘出来。对细节的追求可算做到了极致。

比如，洛杉矶的街头路灯已经很少见到水银灯，大多是钠灯。因为钠灯耗电少，寿命长。但是两者的光线会略有差别，水银灯的光线会略带天青色。于是，为了让影片中的色彩更好地呈现，剧组特意在洛杉矶找到了仍在使用水银路灯的老旧街道。这大概也才让穿着蓝色裙子的女主角在灯下显得更为动人。

“这种色彩的饱满可不是像电视剧那样后期做出来的，片场是什么样电影里就是什么样。”桑德伯格对此也很是自豪。

《爱乐之城》观后感作文【2】

《爱乐之城》在网络里的分类是喜剧歌舞片，看完后我却想到了一句形容悲剧的话——

把美的东西撕碎给人看。

洛杉矶傍晚玫瑰色的天空，小酒馆复古迷离的爵士乐，指尖流动的悠扬琴声，颜色鲜艳得像油画一样的裙子。

每个元素都在构筑一篇童话，可故事讲完了却没有happy ending的结局。

电影的最后，男主看到台下嫁为人妇的女主，他愣了很久后说，“Welcome to Seb‘s ”。

在我一无所有的时候，我梦想着有一家可以拯救濒死爵士的俱乐部。Seb‘s 是你帮我给它取的名字。现在它成真了，每个夜晚座无虚席，只是听我弹琴的人中没有了你。

钢琴声响起，悲伤地如同拜伦的《春逝》。

“ 若我又遇见你，事隔经年，我该如何贺你，以眼泪，以沉默 ”

如果从头来过，平行世界里的你我会不会已经有了一个家，生了可爱的baby，一起来到夜晚的酒吧听别人的音乐，一曲过后笑着转过头亲吻。

可是啊，现在牵你手的不是我，你孩子的父亲不是我，陪你走到白头的人也不是我。

最痛的不是分开，而是在脑海里和他走完了一生，却清楚地知道，这是一场再也不可能实现的奢望。

台上台下的两个人，最后隔着人群相视一笑。

谢谢你陪我发梦。

这是一部不能跟现任看的电影，因为你掉下泪想起的那个人，一定不在身边了。

以前看过过一个问题，“你做过最孤独的事是什么?”

在无数答案里，印象最深刻的是这一段。

“我下了个模拟人生4 ，我捏了个和前女友很像的小人，给她起了前女友的名字放在社区里，然后我又捏了个自己，也搬进了同一个社区。盖房子、找工作、赚钱，然后在公园里碰到了她，谈恋爱，结婚，快乐的生活在一起，生了一大堆孩子，一起变老。最后我在屋子后面建了个花园，里面是两个墓碑。「与你至死相依是我曾经的梦想」”

梦想这个词真的很神奇，可以那么庞大也可以很微小。

大到想要成为万众瞩目的人，拥有数不尽的未曾拥有过的事物。

小到只想拥有你，我们像所有普通人一样结婚生子，一蔬一饭，炉火灶台，平平淡淡地跟你过完余生。

可是人生啊，完美的事太少。我们总是在最差的时候，遇上这辈子最爱的人，却没有能力陪他走下去，让爱情在现实中分崩离析。等到功成名就的时候，那个人却再也不可能回到身边了。

这一点，也是我看完Lalaland哭的一塌糊涂的原因。

它太像我们经历过的那些遗憾的爱了，为了梦想不得不放弃彼此。

陪我做梦的是你，梦作成真了你已不在了。

这是人生最大的遗憾吧。

《爱乐之城》观后感作文【3】

说到《爱乐之城》的怀旧，电影的主题之一爵士乐就不得不提。发源于19世纪末20世纪初的爵士乐在1920年代达到了流行的顶点，那个年代甚至被称为“爵士乐时代”，它出现的本身便可以唤起美国人对于过去的众多回忆。片中的男主人公一直追求开一家保持纯粹爵士乐精神的俱乐部，对于爵士乐的流行音乐化嗤之以鼻。

借片中爵士乐“改革派”音乐家瑞安之口，导演转达了很多人对于爵士乐的偏见：“爵士乐正在死掉……如果你一直当个老古董，还怎么创新?”

导演对此表示：“我不这么认为。我觉得爵士乐无论从哪个方面来说都没有在死掉，它会一直存在于现代音乐中。而我们又能做些什么去保护我们爱的那些艺术形式呢?一些老的艺术形式就像被冻在琥珀里一样止步不前。但我们又有多少次在所谓的现代化创新中毁掉它们呢?”

可能，这里他说的不止是爵士乐，还有歌舞片。

不过，导演一点点小小的疏于考虑还是给了攻击者说辞。至少不是人人都喜欢这种怀旧。作为“改革派”的音乐家瑞安是个黑人，而爵士乐正是起源于非裔美国人的音乐形式。让一个白人来拯救爵士精神?这在美国评论家吉奥夫·尼尔森看来已经成为一种不怀好意的“不可承受之白”。

不管这是不是过分的政治解读，至少，让一部如此怀旧气息的电影在2017年的颁奖季里如此独领风骚，也不知让更多力求突破的电影人该是欢喜还是有些担忧。

话说回来，电影打动观众就行。《爱乐之城》，那余音绕梁的不止是男女主人公之间的互诉衷肠。它更是一封写给过去的情书。

Ⅷ 科技电影观后感

科技电影观后感范文（精选9篇）

看完一部经典作品以后，能够给我们不少启示，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是我精心整理的科技电影观后感范文（精选9篇），欢迎大家分享。

科技电影观后感 篇1

去看了《阿凡达》，场面很震撼，内心却有一丝小小的悲哀，为卡梅隆，为人类，也为自己。

不用多说，3D创造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不胜收，无与伦比，任何一个看见这些美丽景象的人都会深深的喜爱上这个魔幻的星球。相信卡梅隆这十二年的心血没有白花，所谓视觉的一场饕餮盛宴也不过如此了。

可是纵观整个故事情节，再看卡梅隆自己这十多年的经历，让我不得不怀疑这阿凡达的故事不过是卡梅隆个人的一次虚拟人生罢了。

故事从一个因战争失去行走能力的海军陆战队员杰克的一次阴差阳错的外星任务开始，在人类殖民外星获取资源的背景下，杰克替代了因意外死亡的博士哥哥，参与了一个由人类意志控制克隆外星人从而打入外星人内部的潜伏任务，从而去研究外星人和外星生物。这个任务隶属于一个科学团队，而与之平行的另一个团队是驻扎在这个星球的以获取攫取超导资源为目的的军队。

与任何卧底的无间道电影情节一样，卧底者一定会迷失自我，一定会发现自己本我面目下的那个真我，而到了最后也一定会激发出那个心底最深处的超我。杰克在卧底外星纳为人的过程中，被这个热爱生命，倡导生态平衡的异族所感动，在成长为一个合格的纳为武士的过程中，他从中得到自己生命的另一次升华，重新认识了这个自然。他在视频日记里也对于自己任务的正义性产生了怀疑，对人类的这种移民模式产生了动摇。

正义与利益总是站在两个不同的面上，抉择其实就是或顺从或背叛，杰克选择了后者，他在超我爆发的瞬间，降服了魅影，成为了纳为人的领袖——魅影武士，他以一个克隆人的身份获得了与人类侵略者战争的统领权，这个战争只有一个目标就是保卫家园。

这场战争在外星人就快全军覆灭的时候，隐藏在这个星球上的统管万物的爱玛之神终于出现了，它召集了数以万计的外星猛兽，在关键时刻拯救了纳为人和这个星球，自私的人类以失败者的身份被赶出了潘多拉星球，正义再一次战胜了邪恶。虽然是个英雄抱得美人归的美好结局，但以暴制暴终究成为了关于这部电影我心底的遗憾，看着无数勇猛的冷兵器外星武士在人类的炮火下如蝼蚁般丧生，看着人类邪恶的指挥官那灭绝自然的指令下达的瞬间，我不禁再次对于人类生存的方式和途径产生了怀疑。人类社会发展的动力是什么？文化与物质的双重进步？其实说白了就是人类对于吃喝玩乐等享乐追求标准不断提升，人类不断向大自然获取资源，美其名曰征服这个世界。在潘多拉星球，弱肉强食的法则差点就再次被证明，如果不是最后那诡异的神灵召唤，正义的弱民终将覆灭在地球人强大经济利益追求之下。

故事说到这里，也就解释了开篇我的悲哀，在阿凡达故事的背景下，那些珍爱生命保卫家园的正义的外星人是怎么样都战胜不了邪恶的暴政和资源掠夺者，到最后，也只有祈祷神灵保佑，才能夺取这岌岌可危的胜利。正义与邪恶的较量中，正义总是那么的弱小，如同在这个物欲横流的世界里，那些正确的、先进的世界观总是无法战胜那些扭曲的灵魂和金钱至上的价值观体系。

个人猜想：卡梅隆在十二年的偏门（成为了一名气象学专家）探索里，或许已经改变了自己当初的人生价值取向，在对自然的了解里，增加了对自然的敬畏和热爱，知道了人性的片面与孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三维手段制造了一个全新的美丽的自然体系，来向这个现实的大自然致敬，用人类的失败来换取自己内心对于地球深刻的爱。

最后一个片段，杰克抛弃人类肉体，最终成为一个真正的纳为人的时刻，就像凤凰涅槃般，在新的意识形态和躯壳里，卡梅隆在自己虚拟的外星人生里得到了重生。

愿我等皆获重生！

科技电影观后感 篇2

刚刚看完《复仇者联盟4》（以下简称复联4），心情说不出的激动，其实从去年复仇者联盟3结束开始我就期待着复联4上映的这一天，我相信很多的漫威迷都是如此期待的。

开始时漫威三巨头同框出现，一起对抗灭霸，已经令我热血沸腾。

当奇异博士带着复联3中消失的英雄们传送回归，看到奇异博士、法式军团、黑豹、瓦坎达军队、蜘蛛侠、绯红女巫、星爵，还有可爱的格鲁特等等那些面孔一起奋战的时候，我的眼泪无法抑制的夺眶而出。那些他们曾经并肩战斗的画面放佛就在昨天，一次又一次的一起携手拯救地球，偶尔的调皮搞笑，连同一起曾与我看这22部电影的朋友们好像就在我的身边，笑着说“漫威的电影就是牛”

《复仇者联盟4》真不愧是大制作，打斗场面震撼，特效一级棒。因为最终章，因此，走情怀路线是难免的，不得不说内心被触及到了。不管是开始他们在失去同伴后的混乱日子，为了那仅存的一点复活希望拼尽全力，还是到最后复活成功，全体归来的.那种激情澎湃，都深入人心。

剧中有很多小的细节让人感动，为了不剧透，在此先不说，只想说，说好的要回归，要守着现在有一切，但为了使命为了应尽的责任选择了复出，不为打斗场面，不为特效，就为抓人心的细节。最终章，初代结束，英雄落幕。

整部电影展现了无与比伦的复杂剧本，无与比伦的史诗大战，无与比伦的英雄悲歌，结局太完美也太催泪了。观影中多次流下眼泪，多次想起身鼓掌。最终战的规模丝毫不亚于《指环王》，相比《复联3》更是提高了至少五倍。

十一年布局，22部电影，在《复联4》画上圆满的句号。关于最后的彩蛋，我想告诉大家，这是ENDGAME没有彩蛋，最后我想说ImIronMan我爱你三千遍！

科技电影观后感 篇3

随着《复联4》的上映，《复仇者联盟》系列也终将告一段落。这一次，我们可能不得不见证他们的消失和陨落…

当我们走出影院的时候，也不会再兴致勃勃的讨论着，下一个故事的情节发展……

十一年二十二部影片的记忆，将汇集于一场战役；欢笑与泪水也终将是属于我们这一代人的漫威印记。

《复仇者联盟4：终局之战》首映是我最近几年最独一无二和无法取代的观影体验。我和全放映厅观众一起大笑、流泪、欢呼、鼓掌。

这也是我推荐越早去看越好的原因：去看的越早，铁杆粉越多，观影感受越好。

《复仇者联盟4：终局之战》真诚、情感充沛且有自知之明到不像一部MCU电影。很亮点都不只是单纯的反转和冲突，而是建立在过去二十多部电影构建的角色之上。你会觉得惊异，却也会觉得合情合理——你看完会知道我在说什么。

这部电影的在视觉特效上也有很多让我完全忘记思考，脑海只被看到的一切支配的瞬间。看完后到现在依然觉得像一场梦。有一处画面我看到的时候立马热泪盈眶了。

角色之间的漫威式幽默也回到了第一部《复仇者联盟》的水平。而很多流行文化的梗也用的恰到好处。

我对一部电影的看法有时会在看完一个月后反思的时候发生改变，比如我在看完首映一个月后，对《美国队长：内战》热爱程度有所下调，也会发现《钢铁侠3》其实是一部被低估的作品。

但我目前觉得，《复仇者联盟4：终局之战》在格局上大于所有此前的复联系列电影，而在4部复联电影中的优秀程度是比肩第一部《复仇者联盟》的（如果不是比第一部更好的话）。你也会很难相信，这部电影和《无限战争》竟然是同一个团队制作出来的。

谢谢这段旅程，到尽头我认定，一切都是值得的。

科技电影观后感 篇4

星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。

也许保护宇宙是我们力所不能及的事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢？作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢？真让我搞不懂。

在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%；钢和纸的再加工可节省能源50%；玻璃的再生产可节省能源30%；回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤；可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗？这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。

而中国呢？目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%—80%；堆肥法，约占10%—20%；焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。

中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的环境。我希望在新世纪里，人们的观念能改一改。不要只顾眼前的发展，忘了长远的目标。

不要让加拿大工厂排出的废气，飘到印度，造成印度下酸雨之类的事情在中国发生！

科技电影观后感 篇5

当你身处困境时，你应该怎么做？电影《火星救援》给了我们精彩的答案。

《火星救援》说的是美国宇航员马克·沃特尼的故事。他和5名宇航员在火星执行任务时遭遇巨型风暴，他受伤昏迷不省人事，同伴们误认为他已死，结束太空之旅回地球，沃特尼被留在火星。为了重返家园，沃特尼历尽千辛万苦。最后，终于在多方力量的帮助下，奇迹般生还，回到了地球。

《火星救援》告诉我们，不管遭遇什么样的艰难困苦，我们都不能放弃。远离地球。没有同伴，日渐减少的食物……沃特尼一度绝望，沮丧颓唐。但是，后来他对自己说：“我不能坐以待毙。”幽默乐观的他发挥自己作为植物学专家的特长，利用自制肥料种土豆，善用一切资源，靠自己的力量在火星生存下来。

《火星救援》还告诉我们，不抛弃才能共渡难关。仅仅靠沃特尼孤身一人是无法离开火星返回地球的，不抛弃是他获救的重要原因。NASA没有抛弃他，他的同伴们没有抛弃他，甚至全世界都在惦记着他。NASA和中国科学家携手努力，同伴们锲而不舍舍身救助……可以说，火星救援行动集中了全人类的智慧、勇气和努力。没有方方面面的大力支持和合作，火星救援任务难以完成。

不放弃、不抛弃，不仅是沃特尼的获救秘笈，也是我们应对人生挑战的一大法宝。人的一生往往会遭遇各种艰难险阻，对个人来说，我们不能放弃，因为阳光总在风雨后，只要坚持、努力，就有可能“柳暗花明又一村”，任何时候都不能自暴自弃、放弃希望；对大家而言，我们不能抛弃自己的同伴，哪怕困难重重，也要施以援手、同舟共济。汶川大地震中，那些在废墟中艰难求存的灾民，那些为救助灾民奋不顾身的救援者，为我们树立了光辉的榜样。

不放弃、不抛弃，漫漫人生路，让我们共勉吧。

科技电影观后感 篇6

周末，我和爸爸一起观看了电影《阿凡达》。影片中的世界便是我心目中的花园。

我们现在生活的地球是一个充满着矛盾的地方。我心中的地球是有山有水，遍布森林，空气新鲜，生活着许许多多小动物，鸟儿在树上唱歌，人们都安居乐业的地方。但是事实并不都是这样，时常在电视中看到有些地方有战争，有的地方的水已经被污染了，动物的种类和树木也在减少，空气也不再那么新鲜，饥饿、各种自然灾害频繁发生。

我所生活的国家，人们有的在小水池里钓鱼，有的在小河边洗衣服，有的在采果子，有的小朋友在和小动物玩耍。老师在教室里讲课，学生们在专心听讲。我放学回家就吃上热腾腾的米饭，写作业完了就上床休息。第二天一早起来就能呼吸到新鲜的空气，能听到鸟儿的歌声。一切都是那么和谐。

我多么梦想我们的世界没有战争，没有污染，没有饥饿、没有自然灾害，还我们一个和谐的地球花园该多好啊！

科技电影观后感 篇7

一周了，单位的网络处于维护状态下，网速比较缓慢，厅网打不开，所以手头的工作一推再推，虽然早已在厅网上找了部分相关图片新闻做好了封二和封三，但不理想，周五盼望着网开之时有人来拷贝，再后来我的电脑就被我鼓捣瘫痪了，电话相关人员耗费一个来小时的时间帮我整治，才算结束。守得云开见日明，电脑也好了，刘同学飞来一个好消息，问我周六是否有安排，要带我去看《阿凡达》，我万分高兴，超级棒！早在月初去金棕榈看了《十月围成》时詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》就展示了海报做宣传，可惜后来一直想看也无法预定到合适的日期，真是想什么来什么哈，某支行在博纳国际电影城包场，给员工发票

周六我们按时到了博纳，兴奋不已的我早就飞进了电影场内，大家凭票还领到了爆米花和可乐，可是如了刘同学的心思，我懒得吃。我们捧着杯可乐爆米花，满满当当地进场，不一会就开始了，带上3D眼睛观看效果很好，有种身临其境的感觉，刘同学说如果是全屏IMAX的效果会更好，石家庄还没有，只有去北京看。

在我看过近期看过所有电影中，这部《阿凡达》深深地吸引了我，看过之后，我赖着不走，想看个循环场只是他有熟人不好再赖，哈哈！其实也不是本意，只是形容一下这部电影吸引我的程度。刚开始进场看一则堂内关于这部电影的说明，“有人看过后，还想看第二遍……”。我当时还很瞧不起这样说话，后来我却成了这句话中的主角。出场后我和刘同学谈了一路，心里奋奋地想去影片描述的潘多拉Navi人那奇妙每类的部落去生活，喜欢上电影的主人公Jake Sully和Neytiri 。总之我的观后感就如Jake Sully在他的视频日记中说到的那样，“……我更觉得和Navi人在一起才是真实的”。刘同学说这部片子大部分都是电脑制作的，《阿凡达》的本子早在十年前就有内容了，只是当时的科技水平无法达到满意的制作效果，所以至今才问世。

科技电影观后感 篇8

寒假一天下午，爸爸终于有时间带我去看《变形金刚3》了，听到这个消息我激动的都快吃不下午饭了，恨不得马上就是下午。

电影要开始了，我赶紧戴好眼镜。我每次看3D电影时感觉刚开始的画面立体感很强，渐渐地就觉得和2D的没什么两样了。也许是习以为常的缘故吧。

《变形金刚3》中的主要人物有擎天柱(汽车人现任首领)、御天敌(汽车人前任首领)、大黄蜂、爵士、铁皮、霸天虎、威震天和地球人山姆等。《变形金刚3》讲述了擎天柱将率领 汽车人继续与第二集失败后卷土重来的霸天虎作战。御天敌为了保住自己的星球背叛了汽车人，他趁铁皮不注意，将铁皮轰了个四分五裂。在《变形金刚1》和《变2》中，人类是汽车人的盟友。可是，这时他们也背叛了汽车人，并要将汽车人驱逐出地球。我怀疑这可能是威震天的反间计。好在关键时刻汽车人不计前仇，继续帮助人类保护家园，向对手霸天虎宣布正式开战。正打得不可开交时，山姆突然发现擎天柱不见了，汽车人渐渐有点招架不住。就在最紧急关头，擎天柱突然出现了，用刀砍死了很多霸天虎的成员。后来，擎天柱与御天敌交战时被御天敌一刀砍下左臂，但他忍着疼痛，用“双面斧”一斧砍死了威震天。在杀死御天敌之前，擎天柱对御天敌说：“你背叛的不是我，是你自己!”说完，他一炮轰死了了御天敌。霸天虎最后也被消灭了。

我觉得《变形金刚3》真的非常好看，很久很久还沉浸在电影中那些令人震撼的画面中，《变形金刚3》中的变形金刚比《变形金刚1》和《变形金刚2》的杀伤力更大，强大的变形金刚可以一炮轰死敌手。还有，眼看汽车人快要战败时，擎天柱的到来很是振奋人心。

看完《变形金刚3》这部影片，我还有一个小小的收获，那就是牢牢地记住了一个英文单词transformers。

科技电影观后感 篇9

星期日，爸爸妈妈带我去和我的哥哥弟弟去看《变形金刚3》。我们先坐好了座位，等播放电影。

电影开始了。电影先讲了在变形金刚的星球上，汽车人和霸天虎一直在打。有一架汽车人的飞船逃到了月球。地球人就派已经来地球的汽车人擎天柱去查看。擎天柱在飞船中发现了汽车人御天敌和5根能量柱。

男主角山姆大学毕业，却找不到工作。他的车是汽车人大黄蜂，又几次打败霸天虎，远近闻名。

作恶多端的霸天虎为了得到能量柱，想办法抢，可总是抢不到。当汽车人和霸天虎激战的时候，御天敌突然反叛，将能量柱偷了出来，并在河边启动了它。这样，许多霸天虎争先恐后的跑出来破坏地球。人们以为这是汽车人带来的灾难，便要将汽车人送走。山姆全力阻止，但无能为力。还好汽车人提前下了火箭，才没有回去。这时，山姆被一个强大的霸天虎-震荡波困在了大楼里，当大楼要倒塌时，山姆和那个不队就顺着大楼滑到楼下。，这时，一个霸天虎要攻击山姆，山姆就找准时机将那个霸天虎炸死。突然，擎天柱扑向震荡波，将他砍死。御天敌将许多能量柱启动，但又被擎天柱关闭。御天敌攻击擎天柱，擎天柱打不过他，一只手被砍了。山姆的女友见状，便在霸天虎威震天面前说御天敌坏话，激怒了威震天，就一炮轰死御天敌。

威震天毕竟作恶多端，擎天柱用枪打死它，又在别人的帮助下消灭了霸天虎，地球恢复和平。

这部电影非常好看，充分表现了汽车人和山姆英勇，霸天虎称霸一方，说明做坏事的人没有好下场。

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Ⅸ 头脑特工队的观后感100字。

《头脑特工队》是一部有趣的电影。它把人的五种情绪——快乐.忧伤.讨厌.愤怒.害怕分别以人物“乐乐”，“忧忧”，“厌厌”和“怕怕”来表现。
他们五个小伙伴一直生活在主人公莱莉的脑袋里，他们一起游戏.睡觉，形影不离。突然，有一天，乐乐和忧忧一不小心掉进了储存记忆的仓库。莱莉失去了快乐和忧伤之后，变得沉默寡言，而同时，乐乐和忧忧也想尽办法想回到莱莉的脑袋中。
看了这部电影，我明白遇到困难不能放弃，只要坚持就一定会成功。

Ⅹ 以一部电影的观后感为题的作文怎么写作文

1. 作文题目是电影的观后感的作文怎么写

今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。

这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部影片中给我印象最深的画面还是浣洞森熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。

那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。

2. 介绍一部电影作文该怎么写,是写观后感

昨天，我和妈妈去看电影《萨米大冒险》。电影讲的是：一只刚出生的小海龟萨米和另外一只海龟雷一块去冒险，有一天，人类在岸上钓鱼，把它们两个都抓住了，两个海龟分开了。萨米假装晕倒，人类就说这只海龟已经死了，扔了吧，就这样萨米就继续冒险。在冒险途中，有一只鲨鱼扑向另一只海龟，萨米把那只海龟救了，后来它发现那只海龟曾经在小时候救过它，名字叫莎莉。它们俩就共同冒险。萨米说：“它要看整个世界，要去穿梭秘密通道。”它们到了一只船的螺旋桨那，莎莉不小心掉到螺旋桨里，萨米以为她死了，其实她已经逃走了。萨米独自一个又到了好多地方，老海龟对它说：“她（莎莉）说要去看整个世界，还说要去穿梭秘密通道。”一只鸽子对它说：“她（莎莉）说什么走秘密通道。”萨米知道莎莉没有死，它就继续找啊找啊，它坚持不懈的找。最后它找到了雷，也找到了莎莉，就这样它们幸福的生活。

我喜欢这个电影里的萨米，因为它遇到困难不退缩，也勇敢的去冒险。

3. 求写一篇关于一部电影的观后感急,急,急

这个是抄的，你根据这个仿写

影片讲述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查干的白马的故事。呼斯勒从3个寻马人那里得知他的白马查干就是传说中守护大英雄博尔忽敖包的转世神马，非常兴奋，但家里人却不以为然。后来，呼斯勒要到城里上学，他的父亲便想卖掉白马离开草原到城里定居。围绕卖不卖白马，呼斯勒与家人产生了严重分歧和冲突。最终，呼斯勒在同学和好心人的帮助下，通过参加那达慕赛马，说服了父亲和家人，让白马查干回归草原。

故事很单纯，通过呼斯勒与白马查干的故事，表现出在城市化进程中，蒙古族少年对草原文明和民族传统文化的敬畏和依恋。一匹普通的白马纳伏亩，在呼斯勒心中却是转世神马，他对白马查干的友爱和形影不离、难舍难分的真情实感，使整个影片浸润在一片美丽温馨的童话氛围里。

有一句流行语“神马都是浮云”，呼斯勒和神马查干的故事却告诉人们，神马不是“浮云”！并非所有的“神马”都可以像“浮云”一样轻易散去，像优秀的民族传统文化，非但不应散去，还应该得到格外珍惜和有效的保护。影片从儿童的视角，揭示出城市化进程中草原文明的蜕变，传统民族文化面临被忽视、被淡化的危险，颇能发人深省。

影片在艺术上，追求一种朴素平实和从容自然的叙事风格，把儿童奇特的幻想融入现实生活里，把人与马的关系升华为人与自然的关系，把神马对草原的向往，升华为草原孩子对即将消逝的草原文明以及被渐渐淡化了的民族传统文化的不舍。呼斯勒到城里上学，白马查干跟踪而来；白马被送到马术俱乐部，却在夜里偷偷跑到学校与呼斯勒相会；在呼斯勒的感召下，同学、姑姑、宝音叔叔都加入到营救白马的行动中。那达厅闹慕大会赛马比赛中，呼斯勒虽未拔得头筹，却因为发扬风格赢得对手尊敬，显示出呼斯勒对赛马这一民族习俗的独特理解。影片多用长镜头展示草原的广袤雄浑，用民歌改编的音乐衬托草原民族文化的深邃，将草原自然风光与美丽的历史神话传说渲染得出神入化。

影片在当代时空营造上也颇费匠心。草原的白马与城市的汽车、摩托车同时呈现，学校里孩子们传统的游戏与最现代化的拟音手机一起保留，让人感到城市化进程给现实生活带来的巨大变化。

这部影片在创作上还力求克服目前儿童片在儿童理想信念展示上过分游戏化的倾向。影片表现儿童的聪明才智以及对美好事物的追求和对美好生活的向往不再通过司空见惯的“游戏设置”，而是直接将童话与现实对接，在大人眼里属于神话和童话的东西，在少年呼斯勒那里变成了现实，化作一匹马。呼斯勒人性中的真善美和大胆纯真的幻想都与白马查干联系起来。影片最后，白马查干被放归草原，回到属于它的大自然中去，与呼斯勒告别时流露出依依不舍的眼神，让人感慨良多。

城市化进程是社会发展的必然趋势，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎无可避免，但是，物质世界的变迁是否就意味着精神家园必然被废弃和被冷落呢？这部影片的回答是：否！一切文明中最可宝贵的东西，民族传统文化中最富光彩的东西，在新的形势下，依然有永恒不朽的生命力，它们像神马查干那样，不但不能被废弃和冷落，还应得到大力保护和传承，应当受到人们的敬畏和弘扬。

当然，影片也有些许遗憾和不足，由于是小成本制作，拍摄资金有限，神马的神韵还不够到位；对转世神马的前世今生还缺乏更细腻的铺垫；对呼斯勒与父亲的冲突与和解还缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的确给观众带来了难得的艺术享受。希望编创者能拍出更多既好看又有更多文化意味的儿童影片来。

4. 观后感范文,观后感怎么写,电影观后感

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。

所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要“会看”电影要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。

因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。

所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。

典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感 *** 不断深化的过程。

只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。要将重点放在一个“感”字上写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。

可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。

文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

感”是重点，不等于离开“观”有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。

如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。

有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

要联系实际而“感”要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。

它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。在影片中可感的角度很多。

就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。

写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。

选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要“会看”电影要写观后感，首先要“会看”电影。

也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。

同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。

5. 关于一篇观后感的作文

今天看了一部老片子《楚门的世界》，虽然介绍说是一部喜剧，可看完以后可怎么也笑不出来，感觉更象一部恐怖片。

在一个美丽的海边小镇，故事发生一个叫楚门的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的邻居、同事和朋友，日子过得十分平静而祥和。一切都因为一件小事而发生了改变，一天，楚门竟然在街上碰到自己的已经死去十多年的父亲，这是怎么回事？楚门开始怀疑他所生活的这个世界，经过他自己的努力调查，他发现包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。事情越来越复杂，问题越来越多，所有的一切都显得不对头，由此而慢慢揭开了一件令人恐怖的事件。，

原来，楚门从小到大生活的这座叫桃源的小岛，实际上是一座十分巨大的摄影棚，所有的一切都是在演戏，包括楚门的出生、上学、成长、工作、结婚，他的邻居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的剧中人物，这个摄影棚是个庞大的空间，楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空气和阳光……然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧惟一的、真实的主角——楚门。楚门从刚出生起就在这个巨大的摄影棚里，在多达5000多个镜头前长大，这些摄象头遍布他生活中的每一个角落，就这样，让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，所有的一切都是只不过是一部超长的肥皂剧，摄象头记录下他所有的生活，并转播给全世界的观众观看，这个电视节目全天24小时滚动播出，从不间断，全世界的观众们已经观看了三十年。（真是太可怕了）

当楚门发现这一切后，他决定不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的摄影棚，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，经过几次逃脱的努力失败后，楚门发现所有的通路都被堵死了，他离不开这个小岛了，经过最后的考虑，楚门决定独自一人冒险从海上离开这座小岛，通过斗智斗勇，楚门终于避开了摄象头，逃到海上，他历尽艰辛，勇敢的和暴风雨战斗，终于成功的到达了大海深处，他站在船头，迎着阳光和海风，心情霍然开朗。可就在此时，船头突然撞上一堵巨大的墙壁，楚门却绝望地发现，他前面的大海也是这个巨大摄影棚的一部分，远处的蓝天白云只不过是画在一块世大墙壁上的布景，楚门万念俱灰，生不如死，在空矿的大海上放声痛哭，这时，在这堵巨大的墙上出现一扇小门，楚门呆住了，整个肥皂剧的导演——克里斯托弗出现了，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的电视明星，他今天所取得的一切是常人无法想像的，如果楚门走出这扇小门，他所有的一切都将失去，但能得到自由，如果楚门愿意留在桃源岛，就可以继续过明星生活……

关键时刻，楚门不为所动，毅然走向墙后的自由之路……

看完整部片子后，我久久沉静在对楚门生活的感悟中，以至于中午饭都吃不下，呵呵，从表面上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，你会发现，其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让你觉得不寒而栗，也许，我们这个地球也是某种生物创造出的一个世大摄影棚，我们每个人都是演员，而观众是宇宙中的其他生物，它们一直在观看着我们…………

6. 以《我最喜欢的一部电影》为题写一篇350字左右的作文

从小到大，真正让我喜欢的电影、电视剧并不多，得上百看不厌的只有两个，一是《西游记》，一是《烈火中永生》。

喜欢《西游记》，无非是为了消遣，让里面的猴儿逗自己一笑罢了；而对《烈火中永生》的喜爱，则完全出于一种发自内心深处的震撼与感动。

《烈火中永生》我前前后后看过几次。第一次看时，我大概不到十岁。当时并不懂得“革命”、“牺牲”等等词汇的意义，但心里已经有了一份崇敬英雄的情感。从那时到现在，我最崇敬的一直是江姐。第二次看《烈火中永生》时，我多少成熟些了，对那段历史也有了一些了解，这部电影给我留下了很深的印象。在看过的几部以红岩英烈为题材的影视作品里，《烈火中永生》是我最喜欢的一个。

在影片开始不久，有一个情节，是江姐见到孙明霞。她微笑着问：“明霞，生我的气了吧？”因为我一直没看过开头，在这个情节以前就没看过了，所以不知江姐为何问了这句话（是否是因为组织没有批准孙明霞去川北？）。但那种亲切的微笑、亲切的话语，一下就把她朴素、和蔼、平易近人的品质体现了出来。江姐看到城门上挂着丈夫头颅的那一场，我觉得氛围营造得非常好：淅淅沥沥的阴雨、三三两两的农民、高高耸立的城门，直到江姐看清了布告，这一切安排，直接营造了“路上行人欲断魂”的氛围。

在江姐的性格中，最感染我的是她面对一切风险、考验，直至酷刑与死亡时所表现出的那种乐观镇定、泰然自若。这一点在审讯、牺牲时都表现的尤为突出。审讯那一场，江姐的沉静和徐鹏飞的暴怒形成了鲜明的对比。“上级的姓名、住址我知道，下级的姓名、住址我也知道……”这一段话，听起来庄重无畏。在这时可以感到，那群拥有着各色刑具、身强体壮的特务，在她这样一位看似柔弱的女 *** 员面前，都显得尘土一般渺小。灭绝人性的毒刑拷打之下，女英雄毫不屈服，让我肃然起敬。还有一个细节让我久不能忘：徐鹏飞说了一段话，大意是说江姐的丈夫死了，留下个小孩谁来带？再过个三年五载，孩子长大了，怕是连爹妈也不认

7. 电影观后感 800字作文

1.生死只在一瞬间 每个人的一生是不同的，有人可以平平安安的度过一生，而有人一生确实坎坷的。

今天，学校组织我们观看《安全教育》影碟，我们兴奋极了。影碟开始放了，我沉浸在了影碟的世界中。

碟片是以卡通形式制作的，采用了知识问答的形式。只见屏幕上出现了一小段短片，接着，一行行题目与选项排列在屏幕上。

然后有两人一一作答，同时进行教育解释。其中给我印象最深的是《火灾的逃生》了。

正如人们常说的功亏一篑，如果在发生火灾时没有科学的自救方法，很可能将宝贵的生命白白断送在火海之中。事实表明，火灾时被浓烟中有毒气体呛死的并不比被火烧死的少。

因此，火灾逃生在穿越有浓烟的走廊时，要俯下身子前进，因为，在近地面处浓烟较少，可能还能够呼吸到残留的几丝氧气。 还有几个知识要点，比方说，擦车时不能用汽油擦发动机等地方，要注意装修时的安全隐患等等。

看了这部影碟后，我不仅知道了火灾的危险性，还知道了怎样预防火灾和火灾逃生自救的方法。其实火灾也不是那么让人毛骨悚然，无人幸免的天灾，只要掌握了自救方法，还是有可能从死神的手中挣脱出来的。

生死只在一瞬间，防患于未然最重要。 2.学会自我保护，珍爱自己生命 曾记得《老人与海》一书中写到老人在海上捉到了一条大马哈鱼，老人把猎物拖在船后返航时遇到了鲨鱼的攻击。

虽然老人通过顽强的斗争，战胜了鲨鱼，但是他的战利品也只剩下了一副骨架。在对老人在困难面前所表现出的永不言败的硬骨头精神感到赞叹之余，我也不禁对鲨鱼跟踪猎物的本事之强感到惊叹。

今天，学校组织我们观看了安全教育录像。影片以生动有趣的动画向我们讲述了在野外的自我保护方法，沙漠遇险如何保存体温的方法，海上遇难逃生时为何要扎木筏……其中最吸引我的就是在海上遇难乘坐小游艇逃生时不要向海里扔食物或呕吐物。

因为生活在海里的最凶猛的鲨鱼，虽然它的视觉不灵敏，但它的嗅觉非常灵敏。它往往会跟随着气味捕捉猎物。

看到这里，我想，如果老人也看过这个录像的话，那么，他一定不会把大马哈鱼拖在船后，让鲨鱼有迹可循。而我们看了这个录像，不仅增长了许多知识，学会了在野外生存时的本领，同时，还让我们明白了生命如花一样美丽。

让我们学会自我保护，珍惜、热爱自己的生命吧。 3.要学会自我保护 “啊！原来生活中有这么多的安全隐患，我们真的要学会自我保护了！”这是怎么回事呢？ 原来，今天我们看了一部影片，名叫《安全教育》。

这部影片是以出题考嘉宾的方式进行的，主持人出题，两位嘉宾举牌回答。这样一问一答下来使我懂得了许多知识：在沼泽地中行走应先用木棒探明虚实再走才安全；火灾逃生时应趴在地上匍匐前进；水上逃生时应多穿衣服，带足粮食…… 看了这部影片后，我的感触很深，想想在现实生活中其实也有许许多多的小隐患，在不注意的情况下却会给我们带来很大的伤害。

比如：家中有许多的电器插座，如果放在小孩容易碰到的地方，就会造成触电；阳台、窗台旁有较低的桌子、椅子，小孩就容易爬上去，如果这时窗子开着的话，就容易从窗口摔下去……一旦我们发现了这种安全隐患，首先要告诉家长，并提出建议，但最重要的还是要懂得自我保护，按照自己的判断去做每一件事，时时刻刻不能忘记一句话：生命是第一！ 4.奏响生命的乐章 安全，是一个永恒的话题，也是一个老生常谈的话题，但对于人类来说，安全永远是一个至关重要的话题，无论是谁，都应该爱惜生命，在日常生活中了解一些保护生命安全的最基本常识。 今天上午，我们观看了一部关于安全教育的片子。

片子中讲述了各种在危险中自救的方法，如：在火灾中，应用湿毛巾捂住口鼻，趴在地上匍匐前进，这样才能仅可能防止吸入浓烟，安全离开危险地。还有在穿越沼泽时，要用木棍探明虚实后才可以行走，否则一不留神就会陷入其中，难以自拔……听了这些，使我受益匪浅。

其实，不要去说火灾等严重的灾难，就是在我们身边也常有一些不幸的发生，只因为某些鸡毛蒜皮的小事以及没有安全常识而酿成苦果。记得有这样一件事：有一个男孩因被同学打了一下而想“报仇”，拿着一根粉笔头向那个同学扔去，没想到，粉笔头无比精确地打到了那名同学的眼睛上，从此，那名同学就永远失去了“看”的权利，而那个扔粉笔头的则让自己本不富裕的家庭再负担受伤同学的所有赔偿以及医药费用，一件原本没有的小事却因缺少安全意识而使两个家庭遭受损失。

8. 求一部电影的观后感

《江山美人》没有将故事发生的时间定格在一个具体的朝代，而是利用架空的时代背景演绎了一段浪漫的童话。在诸侯割据，战火连天的年代，甄子丹饰演的大将军负责训练公主（陈慧琳饰）武功，后来公主被奸臣（郭晓冬饰）所害，随即逃出皇宫，幸得一位武功高强的隐士（黎明饰）所救，二人随即产生爱情，在隐士的帮助下，公主除掉了杀害父王的奸臣，并且夺回了王座。就在此时，公主却选择与隐士回归山林，为了爱情抛弃了大好江山。

幕后制作：

甄子丹谈角色

甄子丹在片中饰演的大将军慕容雪虎，一直深爱着陈慧琳饰演的燕国公主飞儿，为保护心爱的女人更不惜血染沙场，其中一场甄子丹一人大战敌军的重头戏，不禁让人联想到《神话》里成龙饰演的大将军蒙毅，均是以一敌百，甄子丹却不认同：“完全不同，慕容雪虎这个角色比蒙毅骠悍，最后很惨烈，我一个人和众人搏命，打得酣畅淋漓，到最后真的已经是筋疲力尽了。无论古装还是现代戏，我塑造的角色都爆发力十足。”

甄子丹谈受伤

谈到与导演程小东的合作，甄子丹笑言早就做好心理准备，接受严格的要求。“拍了这么多年电影，我只受过三次伤，其中有两次是和程小东合作，一次是拍《新龙门客栈》，一次是《英雄》，都是他做动作指导，他拍戏是出了名的严格。”

有关盔甲

《江山美人》全片制作了过千套盔甲，全由人手一针一线缝制而成，而为制作海报上四位主角的紫金盔甲便用上了两个月时间，本片创作及美术总监奚仲文表示：“这批服装都是没有朝代参照的，目的是让观众有多些想象空间。”而为了赶制这批英文版海报，香港著名摄影师Sam Wong不惜远赴北京为众主角拍摄造型照。

陈慧琳对戏中盔甲非常欣赏：“这套盔甲是度身订造的，非常合身，就算拍打戏亦可自由活动；而且我觉得这套盔甲是很时尚，很“潮爆”（fashionable）的，你看看它的腰带部份，不正是今年最流行的粗腰带服饰吗？”

由于紫金盔甲制作精美，四位主角陈慧琳、黎明、甄子丹及郭晓冬都争相待电影拍完后将自己所穿的盔甲收藏，连导演程小东对这批盔甲也爱不惜手，说要收藏皇帝所穿的一套，可是监制锺珍下了禁令，在明天《江山美人》上映宣传时，要用这批盔甲做道具展览，在此之前谁也不准动，一切私人收藏事宜都要有待展览过后才可落实！

程小东的导演观

程小东：因为你有掌控一切的权利，所有的人都是在为实现你的梦而努力。我做动作指导，只不过在帮别人造梦，拿无数的奖项也只是因为我对他们的帮助很大，对我来说这是专业，我当然更喜欢造梦的工作。