电影女间谍歌曲

❶ 如何评价电影《女间谍》

之前在影院看到本片的预告和海报，本来以为只是个普通的搞笑间谍片，拿女主胖胖的身材来开一些不高明的玩笑。今天有机会看到了试映，没想到是一部彻底的女性主义电影，而且让我这个不爱看喜剧的人从头笑到尾。

本片女主年约四十，貌不惊人，个性谦虚，在生活中从来都是不起眼的存在。因为对男主默默怀有爱意，因此选择成为CIA技术人员，在总部地下室的电脑前帮助男主成功完成一次又一次的任务。然而在男主因为某次任务失败后，女主为了帮男主报仇，毅然提出参与现场任务，从而引发各种爆笑经历。

这部电影并没有像我所期待的那样，描写女主成为间谍后各种不适应而引发的笑话，而是突出了女主的智商和能力，每次都让任务完成得超出预期。本片的大部分笑点其实在于女主强大的吐槽力和吵架技能，还有社会对女主这类貌不惊人女性的stereotype以及女主展现出的与之相反的个人魅力。当然各种无脑反派和猪队友也是充满了乐趣。

纵观片中男性角色，基本没有特别正面的人物形象刻画，这与传统间谍片里女性大多是花瓶的情况完全相反。Jason Statham饰演的特工有严重的性别歧视和大男子主义，因为怀疑女主的能力愤而辞职，一路上尾随女主参与（其实是搞砸）各种行动，见到女主就要吹嘘自己过往出生入死的经历，还不忘警告女主她肯定会搞砸任务。Peter Serafinowicz饰演的意大利奔放男特工，脑子里只有性，时时刻刻不忘与女主调情顺便拤油，和女主都被反派捉住关押起来时，帮女主解开绳索也不忘用一种奇妙的体位来调戏女主，实在有些猥琐。Jude Law饰演的完美先生算是稍微正面一点的男性角色，风流倜傥身手敏捷，有些类似传统间谍动作片的男主（邦德）。他被女主暗恋许久，却一直没有意识到，在最后见识了女主的智慧和能力后，才对女主有所表示，然而这样的个性其实也算不上吸引人。其他各种男配则是要么软蛋要么无脑，承担了片中很多笑点。

片中女性角色形象各异，除了女主，还有女主的好友，同样貌不惊人的CIA技术人员，最后也在行动中发挥了巨大的作用。Rose Byrne饰演的女反派虽然没有大脑，但是傲娇的个性也让人觉得是个有趣的角色。Morena Baccarin饰演的女反派也贡献了片中极为精彩的一出打戏。

值得一提的是，结尾处，男主终于明白了女主之前对他的爱意，也被女主的能力惊艳，向女主示好时，女主并没有接受，这更突出了本片女性主义的特点。女主在实现自我价值的同时，意识到自我的重要性而不再被飘渺的暗恋而束缚。总而言之，这部喜剧虽然是间谍片，但却打破了传统间谍片里男性至上女性花瓶的桎梏，加上各种R级笑话，算得上是优秀的暑期档电影。

❷ 求一首歌：是女声唱的，曾经出现于美剧alias（双面女间谍）第二季中，歌曲的部分歌词如下

"There's Something Better" from Hathaway.

❸ 女间谍 电影好看吗

个人觉得还不错，值得一看。
分别是时光网与豆瓣网的评分，都挺高的了。
这俩网站就不用我介绍了。

时光网 女间谍(2015)Spy ，7.4分 ，716人评分 ，509人想看。

豆瓣网 女间谍 Spy (2015)，7.7分，(30357人评价)。

❹ 电影《女间谍》背景音乐，

其实是这首 Dancing Lasha Tum

❺ 求关于第一次世界大战和二战时期的女间谍的电影

一战：《西线无战事》《空战英豪》《勾魂谷》《圣诞快乐》《燃情岁月》（很经典的电影，荡气回肠的音乐）
二战：《太阳帝国》《辛德勒德名单》《拯救大兵瑞恩》《巴顿将军》《风语战士》《兵临城下》《父辈的旗
帜》
《硫磺岛家书》《细细的红线》《大逃亡》《U-571》《遥远的桥》《虎口脱险》《血战阿拉曼》《紫日》《珍珠港》

❻ 女间谍电影里杰森说的经历

杰森·斯坦森。《女间谍》（Spy）是一部于2015年上映的动作喜剧类败让电影。影片由保罗·费格执导，梅丽莎·麦卡西、杰森·斯坦森、裘德·洛、萝丝·拜恩等联袂出演。一向行事低调、在中情局担吵空任分析师的察碰局苏珊（梅丽莎·麦卡西饰）是位专门执行危险任务却不为人知的无名英雄，然而，她的搭档布莱德利（裘德·洛饰）在行动中因为不明原因消失无踪，也连带波及另一位顶尖中情局探员瑞克（杰森·斯坦森饰）的安危。为了找出搭档的下落，并且拯救这个岌岌可危的世界，她自愿当卧底，混进史上最危险的军火商集团，企图查出真相。然而在英勇救难的惊险过程中，却引发一连串令人拍案叫绝的连环笑弹。

❼ 《女间谍》美国喜剧电影。谁有百度云

《女间谍》网络网盘高清资源免费在线观看

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《女间谍》是由保罗·费格执导，梅丽莎·麦卡西、杰森·斯坦森、裘德·洛、萝丝·拜恩等联袂出演的一部动作喜剧电影。影片讲述了苏珊·库珀原本只是一名CIA办公室文员。但因组织内部所有间谍身份都已暴露，苏珊终于获得机会，充当卧底，混进史上最危险的军火商集团，试图查出事情的真相的故事。该片于2015年6月5日在美国上映。

❽ 谁能给点唱卡巴莱的歌手名单. 给多点~

其实现在能欣赏卡巴莱的中国人很少，所以国内资源很少，比较著名的像Eva Meier可能在网络或搜狗里有，其他的到Youtube里去试试看。

这里提到许多：
卡巴莱音乐起初是一种在夜总会演出的歌厅式音乐剧，后来发展成表现政治、经济和民生的音乐形式，文学性极强，尤其是上世纪20 年代柏林的“魏玛卡巴莱”，许多歌都是由布莱希特、图霍夫斯基等德国文学大家作词。而年逾六旬的伊娃-迈亚，被公认为“魏玛卡巴莱”在当今的权威演绎者。

19世纪80年代，卡巴莱(Cabaret)音乐从法国的红磨坊起步，之后，这种起初在小酒馆、夜总会表演的歌厅式音乐剧逐渐遍地开花，到了20世纪二三十年代，缺培已广泛流行于德国及整个欧洲。根据曲目单上的介绍，这种融合了滑稽、歌舞和小品剧的音乐形式与上海也有着不解之缘，在张爱玲的笔下，卡巴莱曾在昔日十里洋场的数百家夜店同时上演，是摩登上海的缩影，而在王家卫的影片《2046》中，卡巴莱的妩媚也是缅怀老上海时不容错过的一道风景。

11月底，德国著名卡巴莱歌唱家伊娃-迈亚(Eva Meier)来到贺绿汀音乐厅，在名为“爱与城——来自柏林的卡巴莱”的音乐会上，她与合作了7年之久的德国钢琴家保罗.茨碧斯(Paul Cibis)合作，在嬉笑怒骂之间唱了近30首歌。曲目中有源自影片《蓝天使》里玛琳-黛德丽(Marlene Dietrich(听歌))的代表作《再次坠入爱情》(Falling love again)，也有专为法斯宾德电影创作音乐的皮尔-哈本(Peer Raben)的作品，更多则是由海涅、布莱希特、库尔特.图霍夫斯基等文学大家填词，库特-威尔、汉斯-艾斯勒等著名音乐家作曲的作品，这些诞生于20世纪二三十年代的“魏玛卡巴莱”歌曲，被称为“诗与音乐的完美结合”。

空前绝后的“柏林20年代”

伊娃-迈亚年逾六旬，被公认为“魏玛卡巴莱”在当今的权威演绎者。采访中，伊娃声音轻柔，嗓音听上去年仅花季。她介绍说，Cabaret 一词源于法语，本意是指“小酒馆”。凭借《玫瑰人生()》一曲风靡欧洲、人称“小鸟歌后”的埃迪特.皮亚芙(Edith Piaf(听歌))曾在巴黎丽都夜总会夜夜表演的就是“法式卡巴莱”，不过它更广为人知的名字是“香颂”；美国的爵士乐也几乎等同于“美式卡巴莱”。然而伊娃自豪地强调，当这种“酒馆音乐”传到德国时，孕育而生的“魏玛卡巴莱”却上升到了新的艺术高度——从1918年一战结束到1933年纳粹上台，“魏玛时期”的柏林聚集了众多剧作家、诗人和思想家，布莱希特、库尔特-图霍夫斯基等文豪与库特-威尔(Kurt Weill)、汉斯-艾斯勒(Hanns Eisler)、保罗-德绍(Paul Dessau)、弗里德里希.霍兰德尔(Friedrich Hollaender)等著名德国作曲家珠联璧合，创造出极富文学性的德式卡巴莱。在节目演出单上，伊娃当晚演唱的25首曲目的歌词，全都被逐行仔细地翻译成了英语诗歌，也从一个侧面体现出文本在德式卡巴莱中的重要性。

20世纪20年代，德国实行“魏玛民主”，政治上相当宽容，信仰马克思主义的思想者笔耕不缀。卡巴莱无需精心制作的布景、服装或特技效果，纯粹以面对面歌唱与观众交流，这种简单直接的载体，恰到好处地满足了政论家们的需要。在德国，卡巴莱迅速发展成以诗歌、散文、文学短剧或者以幽默讽刺见长的小品剧为文本的形式。在与汉斯-艾斯勒的合作中，布莱希特为他的黑色幽默和左翼政治观点找到了一个理想的出戚扮春口。如今，人们可以从他的歌词中直接感受到当时德国高耐政治、经济、民生的一个个“切片”。

只可惜，好景不长。随着希特勒上台，卡巴莱艺术家们不得不闭上了他们的嘴。多为犹太人的作曲家和作家不是被迫流亡他乡，就是从此销声匿迹。库特.威尔和保罗.德绍等作曲家都流亡到了法国，布莱希特则不得不远走丹麦。在德国，直至二战结束后，卡巴莱这种艺术形式才逐渐得到恢复。

上世纪60年代以来，德国数家电视台开始播放卡巴莱节目，给一大批卡巴莱表演艺术家提供了施展才华的舞台，使得卡巴莱在德国流传更加广泛。德国现有4大卡巴莱戏剧节，设立了近20项艺术奖。这种文学歌谣至今仍以强烈的政治性深得观众青睐，有些类似美国用笑话干预政治的晚间脱口秀节目。在德国，每年一度的“圣灰星期三”狂欢之日，既是卡巴莱艺术家进行政治讽刺的作秀之日，也是各政党向其政治对手“算账”的日子。

“魏玛卡巴莱”唯一的诠释者

第一次世界大战后，德国诞生了一位影响20世纪音乐史的重要作曲家库特.威尔(Kurt Weill)。他融合古典音乐与现代音乐，首创出一种独特的混合音乐厅、剧场、酒吧风格的音乐形式，成为“德国卡巴莱”之父。1928年，他与布莱希特合作的《三便士歌剧》(TheThree-penny Opera)开创了一种全新的具有煽动性的歌曲风格，《马哈哥尼》(Mahagonny)、《幸福的结局》(HappyEnd)等歌曲兼具娱乐效果与嘲讽意味，既能吸引达官贵人，也能打动贩夫走卒。库特-威尔被认为是美国音乐剧的创始者，1935年移居美国后，他创作的音乐剧被认为奠定了百老汇音乐剧、爵士乐、美国流行音乐的未来，“Mack the Knife”等作品曾被无数爵士、民谣与流行歌手翻唱。如今，伊娃常被邀请到五大洲的各大艺术节展现“柏林20年代”的风采，虽然已经成为历史，但从某种程度上说，卡巴莱与如今风靡的美国舞台娱乐形式有着千丝万缕的亲缘关系。

在卡巴莱艺术界，人们常将伊娃的音色与库特-威尔的妻子洛特-莱雅(Lotte Lenya)、德国歌舞剧皇后邬蒂-兰普(Ute Lemper)以及玛琳-黛德丽相提并论。然而，伊娃却表示，除了洛特-莱雅能唱早期卡巴莱音乐外，自己是唯一一个能原汁原味地唱出“柏林二十年代”风味的人。作为库特-威尔的妻子，洛特.莱雅当然是唱红那些歌曲的第一人，但她的主要身份是演员，曾在007系列电影中出演俄罗斯头号女间谍，唱歌不过是副业。邬蒂-兰普则太年轻(生于1963 年)，擅长的是“老歌新唱”。至于玛琳-黛德丽，则从来没唱过库特-威尔的歌。在《蓝天使》里，她穿着内衣，露着大腿，以浓重口音和沙哑嗓音演唱弗里德里希.霍兰德尔创作的影片主题曲《再次坠入爱河》，成为风靡全球的性感女神，而霍兰德尔则成了当时重量级的电影配乐大师。

伊娃表示， 包括偶尔唱唱卡巴莱的著名英国女歌手玛莉安-菲丝佛(Marianne Faithful)在内，如今全球能唱卡巴莱的女歌手总共只有5-10个，同样一首歌，不同演绎者的版本千差万别，这同个性和经历都有关。描写“柏林20年代”的那些歌需要用心和感情极其投入地歌唱，对年轻的歌手而言，没有很强的个性，很难掌控。

30多年前，毕业于慕尼黑Otto-Falkenberg戏剧学校的伊娃，在米兰的皮可罗剧院以歌唱布莱希特的诗歌作为自己的首次登台演出。她表示，学习过表演和导演的经历，对演唱卡巴莱而言极为重要。卡巴莱就是“一人歌剧”，其中富有戏剧张力和情绪的辗转起伏，要在音调中表现激动、高兴或者哀伤，脸、声音、形体的表现力和感染力都要足够强烈，因此表演的功力和演唱实力需要旗鼓相当，语言反而是次要的问题了。唱了30多年，伊娃称自己对于这门艺术仍满怀热情，“每次演唱都能令我兴奋，因为那既是一个与观众互动的过程，同时，故事背后的幻想总在吸引着我”。

在音乐会上，伊娃也歌唱了年轻作曲家为其创作的歌曲。皮尔-哈本(PeerRaben)创作了法斯宾德所有电影作品的音乐，也曾为王家卫的《爱神——手》作曲。70年代以后，他继承了德国文学歌谣的传统，歌词则是诗人汉斯-马格努斯-恩岑斯贝格(Hans MagnusEnzensberger)、沃尔夫-万卓薛克(WolfWondratschek)以及法斯宾德的大作。遗憾的是，哈本在去年逝世，伊娃因此更希望多唱些他的歌。

虽是“柏林20年代”的唯一诠释者，但伊娃并没有墨守陈规，反而积极地改革。一位听过其演唱的德国人评价说：“尽管她演出的风格不能说是典型的德国风格，但我喜欢她那种表现力。”而伊娃说：“我更喜欢的是歌词中渗透着的那种精神——艰苦的、悲惨的生活总会过去，生活是伟大的。”

B=《外滩画报》E= 伊娃-迈亚(Eva Meier)

B：你的音乐会为什么名为“爱与城”(Love and the City)？

E：我想说，其实音乐会的名字翻译上是有一些误解的。我选曲的主题是想说，在大都市中，人们孤独、迷失、爱、梦想、恐惧、犯罪，闪烁不定，这是人类的命运，这也是其中一首诗歌的标题：《独自在大城市里》。但是他们说这样在中文中听上去不够好，翻译成“爱与城”可以这样解释：只要有了爱，城市中的一切都得以连接，或者解释为“城市中的爱”，也不错，可以包含很多寓意。

B：布莱希特、库尔特-图霍夫斯基的诗都包含很多政治思考，这些歌如今在德国还流行吗？

E：在“德国卡巴莱”歌唱的主题里，政治是很重要的一方面。布莱希特和图霍夫斯基都想借此探索马克思主义，所以他们思索经济问题，歌词里会唱到米和衣服。包括皮尔-哈本的歌里也有。我想，关于马克思的理论，你们中国人也还在讨论吧。

B：希特勒上台后，卡巴莱艺术就被禁止了吗？

E：哦，你知道这种唱反调的艺术不可能受到当局的欢迎，而且大多数音乐家都是犹太人，他们都逃到美国去了。音乐家比作家稍微“容易”一些，但也容易不到哪里去，只是他们的“语言”更抽象一些。但你知道，之后，他们为好莱坞的电影、电影音乐做了很大的贡献，斯波利安斯基(Mischa Spoliansky)去了英国，也在那里写了不少电影音乐。布莱希特后来想方设法，第一时间就从美国返回东德，因为对他来说，德语的文化背景是至关重要的，之后，他又写下许多不朽的诗作。

B：那二战后，卡巴莱的发展势头如何？是否有很多新人重新开始创作歌曲？

E：在我看来，真正延续着前人风格的只有皮尔.哈本一人，他是独一无二的，其他的卡巴莱艺术家全奔别的方向去了，是完全不同的风格。皮尔-哈本对我的影响很大，是我艺术风格的指导者。

B：现在的德国，喜欢卡巴莱的年轻人多吗？

E：哦，当然没有喜欢流行音乐的人多，但总有一群固定的观众，也有不少年轻人想去学习，很热衷于聆听。你知道，有的歌很浪漫，有的则很戏剧化，如果你一起欣赏它们，就像收到了一束有趣的花。

B：卡巴莱最早是在小酒馆里演出，歌词的内容也很生活化，搬到舞台上，会不会产生与观众的距离感？

E：卡巴莱是有不同的风格的，我个人比较喜欢在舞台上，更戏剧化、更精神性的沟通，我喜欢更为安静的氛围，观众更能投入到音乐中去，我的表演则更精微。

B：你现在定居香港，是否正在进行关于卡巴莱的教育工作？

E：目前还没有，但我在考虑未来会教一些学生。

❾ 谁知道挪威电影《敌营芳翠》的详细资料

电影的内容大致是这样的：在德军困中占领挪威期间，夜总会老板托尔-林德布罗姆依靠和培差德军的合作发了财，在党卫军克鲁格的帮助下，他为了自己的利益计划建造一家新的铝制品工厂，汪中山同时他也卷入了与夜总会歌手伊娃-卡尔森的感情纠葛，不想伊娃却是英国的双面间谍。