疯癫老人日记字幕电影

Ⅰ 谷崎润一郎写过什么

代表作品： 《刺青》，《麒麟》

个乎如人作品
谷崎是一位多产作家，他的作品中有代表性的还有短篇小说《恶魔》 (1912) 谷崎润一郎
、《春琴抄》(1933)，长篇小说《痴人之爱》(1925)、《卍字》(1928)，《武州公秘录》(1932)、《少将滋干之母》(1950)、《钥匙》(1956)、《疯癫老人日记》(1962)，独幕剧《御国与五平》(1922)，评论集《阴翳礼赞》等。他还在一九三四年到一九四一年之间，先后用了八年的时间从事《源氏物语》的今译工作。他的《源氏物语》口语译本(1934～1941)文笔明丽酣畅。1949年获日本政府颁发的文化勋章。谷崎的汉学造诣很深，曾在秋香塾攻读汉文，十几岁时即能赋汉诗。1918年 ，他只身到我国东北、北京、天津、汉口、九江及江浙等地游历，返国后写《苏州纪行》、《秦淮之夜》、《西湖之月》等。1925年他又来我国访问，在上海与郭沫若、田汉、欧阳予倩等人结识信悄，回国后写《上海交游记》滑顷渣。他生前曾任日中文化交流协会顾问。

Ⅱ 一朵酸腐的浊云 《疯癫老人日记》书评

“坏女人更让我着迷。有的女人会偶尔面露残酷的表情，我一看见这种表情的女人，就觉得她不光是表情，性格上也残忍，甚至希望她就是这样的女人。”

  世界上除了日本，其他的国度应该无法写出这样唤醒人心阴暗意识的小说。

  恋足、恋母、畸恋、虐恋，组成了谷崎的特色美学。东山魁夷说过“风景开眼”，寓意大自然的风景让灵魂得以净化和解放，而“谷崎开眼”则让我们一窥复杂真实的人性。

   晚年的谷崎面对着的衰老病痛的折磨，书中老人所患的高血压、手部疼痛、麻痹发冷、前列腺肥大等症状，都是现实病痛的反映。《疯癫老人日记》时时刻刻发挥着一股酸腐的气息，是其追求官能享受、性倒错和女性崇拜的极致结果，也给多彩、多变又复杂的谷崎润一郎文学画上了终止符。

   饮食男女，人之大欲存焉。性是一种神奇而幽微的东西，它能够控制或洞历解放人的思想。谷崎大师并非刻意为之，而是有感而发，七情六欲如此凶猛强烈的侵蚀着我们的感觉，老人直白的描述调动起我们的全部观感。书中主人公卯木先生是个有身份的人，三餐精致考究，有风晌袜雅的古典修养且生活条件优渥，正因丧失了性能力，任何规矩都可是由自己定。我们可以看到他通过各种变形的、间接的、物质的方法希望重新感受性的魅力。他像一个奇异的生命个体，导演出欲望和嗔念组合的闹剧。

    我们无法回避自己的欲望，那种力量，你漠视它，它就是零；你正视它，它就是一切。死亡来临之时不单单只有恐惧和绝望，复杂而微妙的过程本身就是一种乐趣。年迈的老人只剩下两个问题，一个是生活一个是性。他才不是一个没有故事的老人家，他无时无刻不在触摸即将流逝的生命脉络，因为世人对他十分放心，他才能肆意引发家庭纠纷。为了追寻感官之美，老人的行为超越了正常的情感诉求，依靠对性欲和食欲的乐趣生活着，对有着深厚的文化造诣的人来说，这种欲望的达成必然伴随着审美风味的介入。

佛洛依德说过“幸福来自于童年愿望的满足。”老人时常将母亲与儿媳妇的影像交叠，从中获取一种神秘幽微的情愫。遥远而朦胧的回忆，在脑中唤醒。

    利血平、阿达林、多尔辛、富而辛、德富朗；蛋奶布丁、冰红茶，摩卡咖啡冰激凌，药物同食物，构成奇异的对照效果；作者绘声绘色表达疼痛的感觉，流畅自如的描述精致的食物，口欲和精神互相融合，形成难以言喻的快感。在死亡中思索生存的意义和乐趣，人格也彷佛得到升华。美艳鲜活的飒子同衰老丑陋的卯木，形成了强烈的对比，这个俗艳的小山猫，几乎是带着某种古怪的好奇心与恶作剧的心理在配合着老爷子的言行的。“她有些坏心眼，有些尖酸，还有些爱说谎”，白皙秀气的脚丫加上阴险美艳的脸蛋，令人无法抵御这种诱惑，老人对儿媳带有一种莫名的崇拜，而她则带着妖冶蛊惑之美配合着老人的桃色冒险。

   病痛的折磨，就像死神的幻影，时刻笼罩着他的灵魂。气管唧唧吱吱的声音幻听为可爱的蟋蟀鸣叫，疼痛变为无限的快乐，一个变态又可爱、疯狂又聪慧的奇怪老人形象跃然纸上。

   谷崎说过中国人爱玉石，玉呈现出一种润泽的肌理，蕴含了岁月的沧桑，深奥幽邃，魅力无限，悠久的中国文明的琐屑都积聚在这团浑厚的浊云之中。他的小说也如同一块朦胧幽邃的玉石，一层更比一层深奥阴翳，层层叠叠，耐人寻味，欲罢不能。牡丹花下死，做鬼也风流。最后老人想将儿媳妇那只佛脚般的脚纳谨搜，拓刻在自己的墓碑上，从而凝固她的美，以求得死后极致的愉悦和永恒的美。儿媳的足印超越了时间和空间的跨度，把它带到无尽的虚空，与自己的灵魂永远相伴。

“人类的真实生活包括作为社会秩序中的人的生活和作为个体的人的内心世界的生活。”男人都是一肚子的“坏”，毫无疑问，谷崎则是这种“坏”的集大成者。卯木督助是一个很热血的人，他喜欢把每一天都过的很热血，谷崎大师挑战道德底线，将真实的人性淋漓尽致的晾给我们看。

    这是一个不曾有人涉足的领域，痛切的快感，官能的愉悦，衰老与死亡变幻出无尽无穷的人生况味。《疯癫老人日记》如同一朵酸腐的浊云，氤氲出我们内心深处不曾触及的情绪和感知，让人无法抗拒，也不想抗拒。

  人性有着无限的可能。

Ⅲ 疯癫老人日记的人物介绍

卯木先生
卯木先生是个有身份的人，有良好的传统文化修养，生活条件优越。他向来是个想怎么着就怎么着的人，更何况既然在家人眼中自己已是疯疯癫癫的将死之人，那还有什么可顾忌的，那就好好去作最后的迷恋吧，在死神拥抱之前聊以尽兴。病痛虽然还未到致命的地步，却像死神的足音，不断刺击着他的心灵。那种在芹塌死亡边缘上的绝望与挣扎、迷恋与解脱，那种对美的眷恋，或许唯有“用临终的眼”才看得明白。人生本就是个欲望由少到多、再由多到少的抛物线式的过程。从这—层意义上说，尽管老爷子的性能力已然丧失，但性欲以及相应的占有欲还保持着相当的强度，甚至由于病痛的纠缠与死亡的威胁，这欲望确实也达到了异乎寻常的程度。这种欲望必然要寻求其他的释放方式。但与肉身同在的，还有人的大首知精神，无论如何，身体都是必然走向灭亡的，还会在死后化为乌有，但精神不会。所以精神意义上的占有才永远不会失去。《疯癫老人日记》所描述的，其实就是一个人从肉体到精神的欲望转化的复杂而微妙的过程。尤其是对于卯木老爷子这样有着深厚的传统文化修养的人来说，这种欲望转化所能达到的纯粹程度必然取决于审美情趣介入的深度。飒子的美是具体的，无论他如何迷恋纠结，这种美对于他来说都是无法真正拥有同时也是必然要失去滚消的。因此当治疗病痛失败与无法真正拥有飒子的美这两种绝望碰到一起的时候，老爷子却出人意料地找到了新的解决方式。也就是把飒子的足印拓刻到自己的墓碑旁边。
飒子
对于聪明、要强的来自生活底层的飒子来进入卯木这样的家族无疑是人生机遇把握上的一次成功，她由此脱离了动荡不安的底层生活。为了像个上流社会的女人，或者说至少也是中产阶级的女人，她自学了外语、插花、开车，还喜欢有空读读书，而且还表现出不—般的天赋，但在骨子里，她仍旧是个贪婪的女人，而早年的生存环境又使得她很喜欢那些比较刺激的色情。
丈夫颇有乃父之风，他既敢堂而皇之地招她这个舞女娶进家来，又能洒脱地放手让她经营家事，还鼓励她跟风烛残年的父亲暧昧周旋，替他尽尽“孝道”，他自己呢，似乎只要能保持自己的那种逍遥自在的生活，其他的一概都好说。而老爷子出于迷恋的需要，对她的纵容几乎到了无以复加的地步，导致她原本为了适应这样的家族而多有收敛隐藏的“怒习”又都逐一引发了出来。目无尊长、与小姑子争吵，这都习以为常的小事情，她甚至可以放肆到把男人带到家里来搞。

Ⅳ 谷崎润一郎的人物生平

谷崎润一郎1886年7月24日生于东京一米商家庭。他幼时家生活富裕，后来他父亲的生意失败，家道中落，念中学时曾教过家馆。1905年，在亲友的资助下，入第一高等学校，1908年进入东京帝国大学国文系 ，接触希腊、印度和德国的唯心主义、悲观主义哲学，形成虚无的享乐人生观。他在读到三年级时因为拖欠学费而退郑启学，从而开始了其创作生涯，文学上受到波德莱尔、爱伦·坡和王尔德的影响。1910年辍学，与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村一同发起创办了《新思潮》杂志，并发表唯美主义的短篇小说《刺青》、《麒麟》。小说《麒麟》中描写了中国春秋时代孔子游说卫灵公遭奚落的故纳丛做事情节，《刺青》 则写的是一个以刺青为业的青年画工采取诱骗手段迫使原本善良的女孩变成“魔女”的故事。这两篇小说因构思新颖、文笔流畅而受到日本唯美主义鼻祖永井荷风的青睐，永井发表专论赞赏他为日本文坛开拓了一个不曾有人涉足的领域，给予高度评价，谷崎从此正式登上日本文坛。他的创作倾向颓废，追求强烈的刺激、自我虐待的快感和变态的官能享受 ，自称为“恶魔主义”。代表作《春琴抄》的主人公佐助，为了表示对盲女春琴的爱，竟用针刺瞎两眼，表现一种被虐待的变态心理。晚年的作品《疯癫老人日记》（1962）更集中地表现了他颓废的一面，耽于变态性欲的描写。但他有的作品也在一定程度上反映了现实问题，如短篇小说《小小王国》 （1918），塑造了一个外貌丑陋而才智出众的顽童形象，衬托贫病交迫的小学教员的凄凉。长篇小说《鬼面》 （1916）描写寄人篱下的穷学生的遭洞衡遇。
1916年与石川千代结婚，隔年生下长女谷崎鮎子。谷崎的汉学造诣很深，曾在秋香塾攻读汉文，十几岁时即能赋汉诗。1918年 ，他只身到我国东北、北京、天津、汉口、九江及江浙等地游历，返国后写《苏州纪行》、《秦淮之夜》、《西湖之月》等。回到日本之後担任了一阵子的中日文化交流顾问。他还在一九三四年到一九四一年之间，先后用了八年的时间从事《源氏物语》的今译工作。他的《源氏物语》口语译本（1934～1941）文笔明丽酣畅。1949年，63岁时他因此获得了日本文化勋章。
1923年关东大地震后，谷崎把全家由东京迁到京都，定居下来。京阪一带秀美的自然景色、纯朴的风土人情、浓郁的古文化氛围再次激发了他的创作热情。因此，关西的风土人情成为他后半生写作的背景，著名的作品是战争期间为回避对法西斯的支持而写的长篇小说《细雪》（1942～1948），它描写一家四个姐妹的婚姻生活，穿插了一些观花、赏月、捕萤、舞蹈等活动和风流韵事，人物的心理刻画细腻，对话是用京都、大阪的方言，别具特色。日本战败后不久，三卷本《细雪》全部问世，受到各国文坛好评。日本著名作家井上靖说，《细雪》不仅是谷崎个人作品中的高峰之作，也是整个昭和文坛的优秀代表作之一。法国文学家让·保罗·萨特盛赞这部作品是“现在日本文学的最高杰作”。1926年年初，他又再度拜访中国，在上海与郭沫若、田汉、欧阳予倩等人结识，回国后写《上海交游记》。
1952年，谷崎润一郎高血压已相当严重，随后到热海静养。1958年，有中风现象，右手麻痹，此后的作品都用口述的方式写作，1960年代，他由美国作家赛珍珠推荐提名诺贝尔文学奖，是日本在早期少数几位获得此大奖提名的作家之一。当时谷崎润一郎已年老病重，在1965年时因肾病去世。葬于京都法然院附近的公共墓园，其墓地立有两块青石分别刻上「空」、「寂」二字。三年后由另一位被提名的知名作家川端康成获得诺贝尔文学奖。谷崎润一郎的弟弟谷崎精二也是日本知名作家。