㈠ 香港新浪潮电影运动的主要代表人物及作品
新浪潮是将电影与商业结合的一个新的电影风格。
1979年是香港电影的重要里程碑,那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈,他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等,他们本著对电影的热诚,及年轻人特有的创意和社会触觉,拍出不少充满个人色彩的电影作品,为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品:《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影,或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影,包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品,都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名,但事实上,他们每一位的作品都极富个人色彩,并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实,真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警匪片等等,这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱,未能突破创新;而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩,流露强烈的本地感性;这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
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㈣ 请推荐一些70年代香港的经典电影
《龙虎斗》
王羽 / 陈星 / 罗烈 / 香港 / 王羽 / 国语
1970年香港电影票房冠军,票房207万,当年香港影坛一哥王羽独立后的一次辉煌,也是王羽首部自导自演的影片,这年12月30日邵氏的最重要功臣邹文怀带大队离开邵氏自组嘉禾,然后挖走了王羽,这部片虽然是王羽自导自演,不过副导演起的作用可能更大,这部片的副导演后来很有名,他叫吴思远……
《唐山大兄》
李小龙 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 罗维 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang / 李小龙 (Bruce Lee) / 罗维 (Wei Lo)
1971年香港电影票房冠军,票房319万,打破香港票房记录,香港影坛第二位票房一哥而且是国际巨星问世,这也是嘉禾成立后立刻登上冠军宝座的影片,嘉禾和李小龙用最快的时间登上了顶峰
《猛龙过江》
李小龙 / 苗可秀 / 罗礼士 / 香港 / 李小龙 (Bruce Lee) / 李小龙 (Bruce Lee) / 英语
1972年香港电影票房冠军,票房530万,打破香港票房记录,这是一部跨年影片,其实这年的第二名影片李小龙主演的另一部《精武门》票房443万,由于在猛龙过江之前放映,也打破了香港有史以来票房纪录,这是嘉禾和李小龙辉煌的一年。这一年还出现了一个奇迹,排名香港票房第28名罗烈主演的《天下第一拳》竟然在73年进入美国院线,更令人惊奇的是还成为73年全美票房第9名。
《七十二家房客》
胡锦 / 岳华 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor) / 楚原 (Yuen Chor)
1973年香港电影票房冠军,票房562万,打破香港票房记录,这部影片楚原根据王为一的大陆版本灵机一动加入了很多香港当时的社会现象,在邵氏群星出演的基础上还首次邀请无线ETY(欢乐今宵)的艺员合演,这是唯一一部无突出票房明星主演的冠军影片
《鬼马双星》
许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / Lau Tien Tsu / 许冠文 (Michael Hui) / Thomas Tang / 粤语
1974年香港电影票房冠军,票房625万,打破香港票房记录,横霸香港影坛的许氏兄弟作品初现江湖,也是香港影坛第三位一哥许冠文首部冠军电影,邵氏捧红的许冠文之前曾将这个剧本交给邵逸夫,希望能和邵氏采分账形式合作拍片,六叔断然拒绝,因此被嘉禾捡到一个宝,从此香港电影进入嘉禾时代,和龙虎斗一样虽然米高是第一次做导演,但是这部片也有一个很有名的副导演:吴宇森……
《crazy money》
乔宏 / 许冠文 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / 许冠文 (Michael Hui)
1975年香港电影票房冠军,票房455万,自鬼马以后,许氏的每一部作品都登上了当年的票房冠军,许冠文也仅次于弟弟许冠杰成为主演香港最顶尖卖座影片第二多的影星
《半斤八两》
许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 许冠文 / 粤语
1976年香港电影票房冠军,票房达到853万,打破香港票房记录,也是当时香港票房的一次突进,这部片子不仅是许氏兄弟又一个高峰作品,也是香港电影史上最经典的一部喜剧,堪称经典中的经典
《发钱寒》
吴耀汉 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 吴宇森 (John Woo) / 吴宇森 (John Woo) / 粤语
1977年香港电影票房冠军,票房770万,吴宇森首部作品登上票房冠军,当年没有许氏兄弟作品上映,因此这部类许氏作品成为票房冠军,也是许冠英离开两位兄弟后的唯一一次奇迹。
《卖身契》
许冠文 / 许冠英 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 / 卖身契 / 英语 / 粤语
1978年香港电影票房冠军,票房782万,许氏重来,无人争锋
《笑拳怪招》
香港 / 成龙 (Jackie Chan) / 曾江 (Kenneth Tsang)
1979年香港电影票房冠军,票房544万,香港影坛又一位一哥成龙出现,但此时他也只能趁许氏作品的空档才能登上冠军宝座
以上皆是经典之作
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三百年前,一个岛上渔村的村民将一队路过的护送贡品官兵尽数杀死,并不慎惊醒了一具秦尸,借宝物力量将其封印。自此,此地村民不事生产却凭借祖传财宝衣食无忧。驻岛警察石春(元奎 饰)怀疑村民制毒谋利,令两名助手陈龙士(杜德伟 饰)、小钢炮调查多时但一无所获。是日,一戏班来岛上演出,疑心戏班与村民里应外合贩毒的石春出面调查,不期然使戏班的九姐(吴君如 饰)对自己一见钟情。
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㈦ 求几部好看的香港电影
最佳答案1.《白金龙》导演:汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影,邵氏的前身“天一”电影公司出品,由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》,就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录,产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》,开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》,开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代,香港制作了近3000部粤语片,形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演:张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片,张彻凭此片成为“百万导演”,王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前,香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下,多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧,武侠片中的英雄也多半是女飞侠,男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后,男性开始成为影片的主角,电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星,而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演:胡金铨1972
1975年,胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖,这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演,也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影,并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝,使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演:徐克1979
70年代末,邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化,电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期,香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”,徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向:一是艺术电影的出现;二是特技的迅猛发展,80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演:徐克 1982
自1982年开始,香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集,而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初,许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点,而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞,在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头,弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收,是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演:成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁?成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练,使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌,他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部,例如他从钟楼上坠落的镜头,一镜直落,不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部,成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演:吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器,张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”,做过张彻的副导演,是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来,把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大,代表了香港电影枪战片的最高成就,也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演:王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了,虽然票房成绩一般,但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑,它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的,堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”,至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演:陈可辛 1996
1997回归前的茫然,就像三叉路口的选择,在这个历史时刻来临前的一年,陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世,在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型,早期就有李晨风、秦剑等著名前辈,而70年代后因为武侠功夫片的盛行,艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归,它以细腻而真实的心理描写,展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演:李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来,香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少,周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员,早期有梁醒波、新马仔、许冠文,而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物,老少咸知;《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹,新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用,并取得了迄今为止合拍片的最高票房。