电影发展史英语

Ⅰ 美国科幻电影发展历史

一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。
三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。
四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·鲁卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。

Ⅱ 谁能讲一讲美国恐怖电影的发展史

恐怖片是30年代作为一个电影类型出现在美国电影中的，当时美国的片场系统已然确立，使得Universal等公司能在Dracula与Frankenstein大获成功后迅速流水线产出一大批恐怖电影。视听风格上这类影片偏gothic，实际上受德国表现主义（德国表现主义_网络）的影响【因为纳粹上台导致不少欧洲(尤其德国)导演，摄影师涌入美国，其中对这个类型影响最大的当属导演Paul Leni，Edgar G. Ulmer，摄影师/导演Karl Freund，演员Conrad Veidt，虽然其中一些实际上活跃在20年代，但其影响是显而易见的】。另一恐怖来源自然是“人物”--往往是面目狰狞的Monster。
除了上面提到的几位，美国著名的则有导演Tod Browning，James Whale, 演员Lon Chaney，Bela Lugosi，Boris Karloff等。

Universal （环球唱片_网络）40年代仍在大量产出恐怖片，但已非31-36年的黄金时代可比【Universal在36年因为举债投资拍摄未能如期还款，最终导致片场易手，新东家对于恐怖片的兴趣不那么大，加之观众的热情也已衰减，此类型的衰退势所必然】。

40年代最好的恐怖片由RKO的Val Lewton B Unit打造【执导影片的则是Jacques Tourneur等人】，这一系列的影片强调气氛的营造与优美的摄影，从视听语言上说，我以为是最好的美国恐怖片。

二战以后片场体系很快面临一系列的问题，最主要的是观众的流失。低成本的独立制作开始风行【当然，以前的恐怖片也都是B级制作，但片场制下制作毕竟有一定的质量底线】。50-60年代在冷战/核战阴影下诞生了大量廉价的scifi-horror，充斥银幕的是各种畸形或者外星的Monster。与此同时，恐怖片的种类也趋多元化；而随着海斯法案（海斯法案_网络 ）的取缔，恐怖片在性与暴力的尺度上迅速放开，青少年渐成恐怖片的主要消费者。这一时期最有影响的恐怖片片场是英国的Hammer与美国的AIP【由Roger Cormen掌舵】。

新好莱坞时期Exorcist与Rosemary's Baby的大获成功使得恐怖片重新开始有了A级制作，且不乏优秀作品，不过B级仍是主流。

70年代的恐怖片更为多元，但其中最重要的亚类型可能是70年代末开始崛起并风靡了近十年的slasher。这类影片以青少年为主人公【很明显地面向青少年市场】，强调凶杀的惨烈多样与特效的真实，并大量运动凶手视点的主观镜头【显然受意大利giallo的影响】。同一时期，zombie片也开始流行，虽然不像slasher那样流行，但始终保持着旺盛的生命力。
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除了上面提到的几位，美国著名的则有导演Tod Browning，James Whale, 演员Lon Chaney，Bela Lugosi，Boris Karloff等。

Universal （环球唱片_网络）40年代仍在大量产出恐怖片，但已非31-36年的黄金时代可比【Universal在36年因为举债投资拍摄未能如期还款，最终导致片场易手，新东家对于恐怖片的兴趣不那么大，加之观众的热情也已衰减，此类型的衰退势所必然】。

40年代最好的恐怖片由RKO的Val Lewton B Unit打造【执导影片的则是Jacques Tourneur等人】，这一系列的影片强调气氛的营造与优美的摄影，从视听语言上说，我以为是最好的美国恐怖片。

二战以后片场体系很快面临一系列的问题，最主要的是观众的流失。低成本的独立制作开始风行【当然，以前的恐怖片也都是B级制作，但片场制下制作毕竟有一定的质量底线】。50-60年代在冷战/核战阴影下诞生了大量廉价的scifi-horror，充斥银幕的是各种畸形或者外星的Monster。与此同时，恐怖片的种类也趋多元化；而随着海斯法案（海斯法案_网络 ）的取缔，恐怖片在性与暴力的尺度上迅速放开，青少年渐成恐怖片的主要消费者。这一时期最有影响的恐怖片片场是英国的Hammer与美国的AIP【由Roger Cormen掌舵】。

新好莱坞时期Exorcist与Rosemary's Baby的大获成功使得恐怖片重新开始有了A级制作，且不乏优秀作品，不过B级仍是主流。

70年代的恐怖片更为多元，但其中最重要的亚类型可能是70年代末开始崛起并风靡了近十年的slasher。这类影片以青少年为主人公【很明显地面向青少年市场】，强调凶杀的惨烈多样与特效的真实，并大量运动凶手视点的主观镜头【显然受意大利giallo的影响】。同一时期，zombie片也开始流行，虽然不像slasher那样流行，但始终保持着旺盛的生命力。
而在随着电影业的发展，新兴的拍摄手法也层出不穷，典型的有《女巫布莱尔》（女巫布莱尔_网络），以家用手提摄相机拍摄的低成本电影，却因其实逼真的镜头画面感和强大的代入感，让观众产生了前所未有的恐怖体验。而后这种拍摄手法带动了一波流行，近年来的《鬼影实录》《隔离区》更是达到了此类影片的顶峰。

Ⅲ 求一篇电影发展史的作文，大学的，150字左右，要英文的急求！

The history of film spans over 100 years, from the latter part of the 19th century to the present day. Motion pictures developed graally from a carnival novelty to one of the most important tools of communication and entertainment, and mass media in the 20th century and into the 21st century. Most films before 1930 were silent. Motion picture films have substantially affected the arts, technology, and politics.
The cinema was invented ring the 1890s, ring what is now called the instrial revolution. It was considered a cheaper, simpler way to provide entertainment to the masses. Movies would become the most popular visual art form of the late Victorian age. It was simpler because of the fact that before the cinema people would have to travel long distances to see major dioramas or amusement parks. With the advent of the cinema this changed. During the first decade of the cinema's existence, inventors worked to improve the machines for making and showing films. The cinema is a complicated medium, and before it could be invented, several technological requirements had to be met

Ⅳ 跪求英文论文 评价好莱坞电影 要求从好莱坞电影的发展史入手

Article: History of hollywood film instry

The first movie studio in the Hollywood area, Nestor Studios, was founded in 1911 by Al Christie for David Horsley in an old building on the northwest corner of Sunset Boulevard and Gower Street. In the same year, another fifteen Independents settled in Hollywood. Hollywood came to be so strongly associated with the film instry that the word "Hollywood" came to be used colloquially to refer to the entire instry.

In 1913, Cecil B. DeMille, in association with Jesse Lasky, leased a barn with studio facilities on the southeast corner of Selma and Vine Streets from the Burns and Revier Studio and Laboratory, which had been established there. DeMille then began proction of The Squaw Man (1914). It became known as the Lasky-DeMille Barn and is currently the location of the Hollywood Heritage Museum.

The Charlie Chaplin Studios, on the northeast corner of La Brea and De Longpre Avenues just south of Sunset Boulevard, was built in 1917. It has had many owners after 1953, including Kling Studios, who proced the Superman TV series with George Reeves; Red Skelton, who used the sound stages for his CBS TV variety show; and CBS, who filmed the TV series Perry Mason with Raymond Burr there. It has also been owned by Herb Alpert's A&M Records and Tijuana Brass Enterprises. It is currently The Jim Henson Company, home of the Muppets. In 1969, The Los Angeles Cultural Heritage Board named the studio a historical cultural monument.

The famous Hollywood sign originally read "Hollywoodland." It was erected in 1923 to advertise a new housing development in the hills above Hollywood. For several years the sign was left to deteriorate. In 1949, the Hollywood Chamber of Commerce stepped in and offered to remove the last four letters and repair the rest.

The sign, located at the top of Mount Lee, is now a registered trademark and cannot be used without the permission of the Hollywood Chamber of Commerce, which also manages the venerable Walk of Fame.

The Hollywood Sign as it appears today.The first Academy Awards presentation ceremony took place on May 16, 1929 ring a banquet held in the Blossom Room of the Hollywood Roosevelt Hotel on Hollywood Boulevard. Tickets were USD $10.00 and there were 250 people in attendance.

From about 1930, five major Hollywood movie studios from all over the Los Angeles area, Paramount, RKO, 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer and Warner Bros., owned large, grand theaters throughout the country for the exhibition of their movies. The period between the years 1927 (the effective end of the silent era) to 1948 is considered the age of the "Hollywood studio system", or, in a more common term, the Golden Age of Hollywood. In a landmark 1948 court decision, the Supreme Court ruled that movie studios could not own theaters and play only the movies of their studio and movie stars, thus an era of Hollywood history had unofficially ended. By the mid-1950s, when television proved a profitable enterprise that was here to stay, movie studios started also being used for the proction of programming in that medium, which is still the norm today.

Ⅳ 英文电影发展史

划时代的作者电影:法国新浪潮电影始末 致敬大师:让·吕克·戈达尔 悼念大师:小津安二郎 更多的... 编辑信箱 中国美术电影发展史 来源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培养人才,是美术电影发展的关键。 经过三十多年的不断培养,逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。...
电影艺术发展概述??第一节??电影的发明 2 第二节??电影成为艺术 6 第二章??法国电影??第一节??法国电影艺术的先驱者 12 第二节??法国的印象派和先锋派电影 17 第三节??法国诗意现实主义电影 23 第四节??法国"新浪潮"电影 30 第五节??法国"...
片》中把电影的发展历史分为三部分:经济、政治社会、 艺术,另外还有媒介发展史,我认为这是非常合理的。...法国电影企业的发展是这方面最早的一例。 无在好莱 坞电影企业出现以前,查尔斯·百代就开始了一场控制这一...
本书从现在所处的时代背景来认识和审视外国电影的意义和价值,研究对象:非文字形式的视听语言的发展史;电影技术发展史;电影经济史。...第九章 法国:年轻人的电影"新浪潮" 第十章 艰难跋涉中的民族电影 第十一章 欧洲:现代思潮中的内向化趋势...
这个幽 灵的名字叫法国电影。 先遣者遭遇冷落 由于法国在世界电影史上的肇始地位,绝大多数国家的早期电影发展史上,都离不开法兰西的影子,中国亦然。...可以说,除了苏联影片,法国电影 对中国电影发展方向的影响最大。 这种影响惟一的断层是在"文革"期间。...
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1 第一章 世界电影艺术发展概述第一节 电影的发明 2 第二节 电影成为艺术 6 第二章 法国电影 第一节 法国电影艺术的先驱者 12 第二节法国的印象派和先锋派电影 17 第三节 法国诗意现实主义电影 23 第四节 法国"新浪潮"电影 30 第五节 法国"左岸派"电影...
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想拍一部倍受欢迎的电影。 名字:豆芽 爱好:玩 喜欢的音乐:红颜,单恋高校等 e-mail:[email protected] ...什么是法国时装的精髓?通过法国时装发展史,我们看到,法国时装里最令人称道的地方就是创新,那种既融合着本国文化、又...
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所以要是大家想看电影,还是去电影院吧,那里的效果还更好。 ?? 当然去了电影院还是要小心,好莱坞的八大影业之一...年,香奈尔公司推出了“香奈尔5号”香水,获得了世界性的成功,被视为法国香水发展史上的里程碑。香水依据其所含香精...
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基于德国神话“尼白龙根之歌”和北欧“沃尔松格传说”改编的电影,德国2004年投资最大的神话史诗巨片,德国版的“指环王”。 巴黎街头文化20年 法国关于涂鸦艺术的记录片,这是一部记录1983—2003间法国涂鸦艺术发展史的记录电影,电影客观的...
那里有众多的世界闻名的大学、学院、图书馆以及博物院、展览馆、剧场、剧院及1985年5月落成的“晶球”全景电影院等...在法国丝绸工业发展史上最重要的人物肯定是织机式匠出身的里昂人贾卡,他是纹板提花织机的积极改革创新者,于1977年...
甚至专门研究了法国香水发展史,乃至各大香水公司的知名香水品牌。 恰好白兰香也对香水极感兴趣,一来二去两人就用英语...韩嫣暴怒中的动作,在秦笛看来,不过是电影中的慢镜头,简直可以和龟爬相提并论,不过这并不妨碍他用一种戏谑的心态来...
在我所熟悉的电影人之中,大凡经历过贫困与煎熬的艺术家,才凭借着他们无比的热诚与才华创造了影坛不朽的奇迹。 韩国...1789年的法国资产阶级革命,开辟了欧洲资本主义发展史上一个新时代。具有全欧影响的文学运动——浪漫主义运动正是法国大...
法国人很注重艺术,扯点闲话当时在巴黎旅游参观hotel de ville的时候免费欣赏了法国电影的发展史,因为不能拍照所以没有照片和大家分享 这个就是hotel de ville 总觉得法国的建筑气势很壮观连一个hotel都可以造的如此庞大,想想那时这样的hotel...
欧洲大学发展史的缩影:法国巴黎大学 概况51 世界历史上最悠久的大学 巴黎大学(university of paris)是法国国立大学,...报刊、电影、电视等媒介的全面介入,又使这场运动迅速波及整个法国,并影响到世界各地。最终,注定失败的“五月风暴”是...
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也就是法国的1897型75里面口径速射炮,法国人最引以为豪的一个骗局!辰天记得法国的这种速射炮算得上火炮发展史上的...免费电影小说漂亮mm来啊 插入书签 上一篇 下一篇 首页 => 历史 => 请叫我威廉三世 繁体 0.33659...
———贡布里西《艺术发展史》 我要到南方去找更强烈的光线和色彩。南方的小城凡度山、阿维庸、桔城、尼姆、阿尔勒...于是聊起蔡明亮的电影罗大佑的歌,颇为投机。他们说起因为假期预算有限,在法国期间只选择了三个城市:巴黎,阿维庸和...
这座最早由法国人建起,最后被美国人买去的城市,新奥尔良,位于密西西比河河口,它是爵士乐的起源地,它的历史几乎就是一部爵士乐的发展史。无论著名的红灯区storyville有怎样狂欢的夜晚,无论林肯南下后多少年,那些爵士歌手唱的都是密西西比河...

Ⅵ IMAX电影的发展历史

Tiger Child 老虎的孩子(March 15,1970)
North of Superior (1971)
Garden Isle花园之岛 (August 1973)
（注：第一部穹幕电影）(First OMNIMAX film.)
Catch the Sun 追赶太阳(1973)
Volcano 火山爆发(1973)
Standing Up Country (1973)
Circus World 马戏世界(1974)
To Fly! 为了飞翔(July 1, 1976)
Genesis 一个乐队(1978)
Living Planet 活力星球(1979) The Eruption of Mount St. Helens! 圣海伦火山(1980)The Great Barrier Reef 大堡礁(1981)
Hail Columbia! 哥伦比亚万岁(1982)
El pueblo del sol (People of the Sun) 太阳的人民(1983)
Christine 克莉丝汀(1983)
An American Adventure 美国式冒险(1983)
Speed 速度(1984)
（注：不是那部大名鼎鼎的生死时速）
Grand Canyon: The Hidden Secrets 大峡谷(June 16, 1984)
Chronos 时空(1985)
The Dream Is Alive (OMNIMAX) 执着的梦想(1985)
(注：穹幕电影)
We Are Born of Stars 我们生为明星(3D) (1985)
Niagara: Miracles, Myths, and Magic 飞越尼加拉瓜大瀑布(1986)
Transitions (3D) (1986)
Seasons (1987)
Beavers 海狸(1988)
The First Emperor of China 秦始皇(1989)
To the Limit 冲向极限(1989) 1990
Blue Planet 蓝色星球(1990)
1991
Ring of Fire 火山？响火？(January 19, 1991)
Antarctica 南极物语(October 18, 1991)
1992
Fires of Kuwait 科威特之火(1992)
Momentum 超感应战将(1992) (First IMAX HD film.)
Mountain Gorilla 山地大猩猩(1992)
Tropical Rainforest 热带雨林(1992)
Rolling Stones to the MAX 滚石乐队(1992)
1993
Hidden Hawaii 探索夏威夷(1993)
The Discoverers 发现者(1993)
The Secret of Life on Earth 生命的秘密(1993)
Flight of the Aquanaut 潜水之旅(1993)
1994
Destiny in Space 宇宙心(1994)
Into the Deep 走进深渊(3D) (1994)
Yellowstone 黄石公园(1994)
Africa: The Serengeti 非洲：塞伦盖蒂国家公园(April 1, 1994)
1995
Mystery of the Maya 神秘的玛雅(1995)Search for the Great Sharks 鲨鱼探索(1995)
The Living Sea 生命的海洋(February 1995)
Titanica 铁达尼号大搜查(April 1995)
Wings of Courage 某某的翅膀？(3D) (June 16, 1995)
Stormchasers 风暴之舰(October 1995)
Across the Sea of Time 穿越时间之海(3D) (October 20, 1995)
1996
Cosmic Voyage 宇宙之旅(1996)
Survival Island 活魂岛(1996)
The Magic of Flight 飞行的魔术(1996)
Zion Canyon: Treasure of the Gods 锡安(1996)
Special Effects: Anything Can Happen 特别效果：一切皆有可能(July 4, 1996)
L5: First City in Space L5：第一个太空城市(3D) (October 11, 1996)
Hearst Castle, Building the Dream 梦幻城堡(1996)
1997
Alaska: Spirit of the Wild 阿拉斯加：野生动物的精神(1997)Amazon 亚马逊(1997)
Super Speedway 高速公路(1997)
Whales: An Unforgettable Journey (1997)
The Hidden Dimension 鲸奇之旅(3D) (May 9, 1997)
Thrill Ride: The Science of Fun (July 11, 1997)
Mission to Mir 别了.和平号(October 17, 1997)
The IMAX Nutcracker 胡桃钳王子(3D) (November 27, 1997)
1998
Mysteries of Egypt 埃及秘辛(1998)
The Greatest Places 胜地(1998)
Mark Twain's America 马克吐温的美国？(1998)
Everest 珠穆朗玛(March 6, 1998)
T-Rex: Back to the Cretaceous 回到白垩纪(3D) (October 23, 1998)
1999
Alien Adventure 外星人地球历险记(3D) (1999)
Hemingway: A Portrait 海明威肖像(usually shown as a double-feature with The Old Man and the Sea) (1999)
注：通常与《老人与海》两场联映
Siegfried & Roy: The Magic Box 白老虎秀‧神奇的魔法盒(3D) (1999)
The Old Man and the Sea 老人与海(usually shown as a double-feature with Hemingway: A Portrait) (1999)
注：通常与《海明威肖像》两场联映
Wolves 狼(March 1, 1999)
Encounter in the Third Dimension 三度空间的奇幻世界(3D) (March 31, 1999)Island of the Sharks 鲨鱼岛(April 30, 1999)
Extreme 末日(June 11, 1999)
Amazing Journeys 惊异之旅(October 15, 1999)
Galapagos 大龟群岛(October 27, 1999) 2000
Fantasia 2000 幻想曲2000(January 1, 2000)
Cirque Soleil: Journey of Man 太阳马戏团：人生之旅3D (2000)
Ultimate G's 飞行之梦(2000)
Dolphins 海豚(April 14, 2000)
Michael Jordan to the MAX 极限乔丹(May 5, 2000)Adventures in Wild California 加利福尼亚(May 12, 2000)
Ocean Oasis 海洋绿洲(September 13, 2000)
Solarmax 活力太阳(September 15, 2000)
Cyberworld 守护世界3D (October 6, 2000)
2001
Bears 熊(2001)
Great North 大北方(2001)
Lost Worlds: Life in the Balance 失落的世界(2001)
The Legend of Loch Lomond 洛蒙德湖(2001)
Shackleton's Antarctic Adventure 绝境斗士(February 10, 2001)
Haunted Castle 蓝精灵(3D) (February 23, 2001)
Journey into Amazing Caves 别有洞天(March 2001)
The Princess and the Pea 豌豆公主(May 19, 2001)
All Access: Front Row. Backstage. Live. 摇滚名人堂(May 20, 2001)
China: The Panda Adventure 与熊猫共探险(June 9, 2001)
The Human Body 人体(October 14, 2001)
Ski to the Max (October 18, 2001)
2002
Lewis & Clark: Great Journey West 刘易斯.克拉克与通向太平洋之路(2002)
SOS Planet 拯救星球(3D) (2002)
Star Wars Episode II: Attack of the Clones: The IMAX Experience 星战大战2-克隆人的进攻(2002) (First IMAX DMR film.)
（注：第一部IMAX数字电影）
Straight Up: Helicopters in Action 直升机在行动(2002)
Beauty and the Beast: Re-Release 美女与野兽(January 1, 2002)
Kilimanjaro: To the Roof of Africa 乞力马扎罗山-非洲之巅(March 1, 2002)
Space Station 3D 宇宙空间站(April 27, 2002)
Ultimate X: The Movie 极限运动(May 6, 2002)
Australia: Land Beyond Time 澳大利亚：跨越时间之地(May 25, 2002)
India: Kingdom of the Tiger 印度-老虎王国(June 14, 2002)
Apollo 13: The IMAX Experience 阿波罗13号(September 12, 2002)
Pulse: A Stomp Odyssey 破铜烂铁2：脉动冲击(October 17, 2002)
Jane Goodall's Wild Chimpanzees 珍古德的野生黑猩猩(October 25, 2002)
Santa vs. the Snowman 圣诞老人与雪人3D (November 1, 2002)
Treasure Planet: The IMAX Experience (November 27, 2002)
The Lion King: Re-Release 狮子王(December 25, 2002)
2003
Misadventures in 3D 新成长的烦恼(2003)
Roar: Lions of the Kalahari狮王争霸(2003)
Texas: The Big Picture 大图？(2003)Ocean Wonderland 海洋仙境3D (February 11, 2003)
Coral Reef Adventure 珊瑚礁(February 14, 2003)
Ghosts of the Abyss 深渊幽魂(3D) (April 11, 2003)
Adrenaline Rush: The Science of Risk 极限飞跃：冒险的内涵(April 18, 2003)
Country Music: The Spirit of America 乡村音乐：美国的灵魂(June 2, 2003)
The Matrix Reloaded: The IMAX Experience 黑客帝国2：重装上阵(June 6, 2003)
Bugs! A Rainforest Adventure 热带雨林里的昆虫(3D) (July 25, 2003)
Volcanoes of the Deep Sea 深海火山(September 14, 2003)
The Matrix Revolutions: The IMAX Experience 黑客帝国3：矩阵革命(November 5, 2003)
Young Black Stallion 黑神驹前传(December 7, 2003)
2004
Sharks 大鲨鱼3D (2004)
NASCAR 3D: The IMAX Experience 超级三维赛车(March 12, 2004)
Spider-Man 2: The IMAX Experience 蜘蛛侠2(July 23, 2004)
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban: The IMAX Experience 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒(June 4, 2004)
Fighter Pilot: Operation Red Flag 蓝天铁翼-红旗军演(December 2, 2004)
The Polar Express: The IMAX 3D Experience 极地特快(November 10, 2004) (First feature-lengthfilm to be released in both 35 mm and IMAX 3D.)
（注：第一部35mm和IMAX混合放映的3D电影？）
2005
Wild Safari 3D 盾甲龙(2005)
Aliens of the Deep 深海异形(3D) (January 28, 2005)
Mystic India 神秘印度(February 2005)
Mystery of the Nile 尼罗河的秘密(February 17, 2005)
Robots: The IMAX Experience 机器人历险记(March 11, 2005)
Batman Begins: The IMAX Experience 蝙蝠侠IMAX大电影(June 15, 2005)
Charlie and the Chocolate Factory: The IMAX Experience 查理和巧克力工厂(July 15, 2005)
Magnificent Desolation: Walking on the Moon 3D 月球漫步记(September 23, 2005)
Harry Potter and the Goblet of Fire: The IMAX Experience 哈利波特与火焰杯(November 18, 2005)
Wired to Win (December 2005)
2006
Hurricane on the Bayou 海湾的飓风(2006)
Roving Mars 漫游火星(January 27, 2006)
Greece: Secrets of the Past 希腊迷城(February 16, 2006)
Deep Sea 3D 深海(March 3, 2006)
V for Vendetta: The IMAX Experience V字仇杀队(March 17, 2006)
Poseidon: The IMAX Experience 海神号历险记(May 12, 2006)
Superman Returns: The IMAX 3D Experience 超人归来(partial 3D) (June 28, 2006)
The Ant Bully: The IMAX 3D Experience 别惹蚂蚁(July 28, 2006)
Open Season: The IMAX 3D Experience 丛林大反攻(September 29, 2006)
Happy Feet: The IMAX Experience 快乐的大脚(November 17, 2006)
Night at the Museum: The IMAX Experience 博物馆奇妙夜(December 22, 2006)
2007
The Alps 阿尔卑斯(2007)
300: The IMAX Experience 斯巴达300勇士(March 9, 2007)
Dinosaurs Alive 3D 恐龙再现(March 30, 2007)
Dinosaurs: Giants of Patagonia 恐龙3D：巴塔哥尼亚(3D) (April 5, 2007)
African Adventure: Safari in the Okavango 非洲冒险(3D) (May 1, 2007)
Spider-Man 3: The IMAX Experience 蜘蛛侠3(May 4, 2007)
Mummies 3D: Secrets of the Pharaohs 木乃伊：法老王的秘密(May 25, 2007)
Harry Potter and the Order of the Phoenix: The IMAX 3D Experience 哈利·波特与凤凰社(partial 3D) (July 11, 2007)
Transformers: The IMAX Experience 变形金刚(September 21, 2007)
Sea Monsters: A Prehistoric Adventure 与海怪同行-史前探险(3D) (October 5, 2007)
Beowulf: The IMAX 3D Experience 贝奥武夫(November 16, 2007)
I Am Legend: The IMAX Experience 我是传奇(December 14, 2007)
2008
Dolphins and Whales 3D: Tribes of the Ocean 海洋部落：鲸鱼与海豚(2008)Grand Canyon Adventure: River at Risk 大峡谷(2008)
Wild Ocean 3D 海洋世界(2008)
U2 3D (January 23, 2008)
The Spiderwick Chronicles: The IMAX Experience 奇幻精灵历险记(February 14, 2008)
Shine a Light: The IMAX Experience 闪亮之光(April 4, 2008)
Speed Racer: The IMAX Experience 极速赛车手(May 9, 2008)
Kung Fu Panda: The IMAX Experience 功夫熊猫(June 6, 2008)
The Dark Knight: The IMAX Experience 蝙蝠侠(July 18, 2008)
Fly Me to the Moon: The IMAX 3D Experience (August 8, 2008)
Steep 险峰(September 26, 2008)
Eagle Eye: The IMAX Experience 鹰眼(September 26, 2008)
Madagascar: Escape 2 Africa: The IMAX Experience 马达加斯加2(November 7, 2008)
The Day the Earth Stood Still: The IMAX Experience 地球停转之日(December 12, 2008)
2009
Under the Sea 3D 海底世界3D(February 13, 2009)
Jonas Brothers: The 3D Concert Experience 乔纳斯兄弟(February 27, 2009)
Watchmen: The IMAX Experience 守望者(March 6, 2009)
Monsters vs. Aliens: The IMAX 3D Experience 异形大战铁血战士(March 27, 2009)
Star Trek: The IMAX Experience 星际迷航(May 8, 2009)
Night at the Museum: Battle of the Smithsonian: The IMAX Experience 博物馆奇妙夜2(May 22, 2009)
Transformers: Revenge of the Fallen: The IMAX Experience 变形金刚2(June 24, 2009)
Harry Potter and the Half-Blood Prince: The IMAX 3D Experience 哈利·波特与混血王子(partial 3D) (July 29, 2009)
Cloudy with a Chance of Meatballs: The IMAX 3D Experience 美食从天降(September 18, 2009)
Where the Wild Things Are: The IMAX Experience 野兽家园(October 16, 2009)
Michael Jackson's This Is It: The IMAX Experience 就是这样(October 28, 2009)
A Christmas Carol: The IMAX 3D Experience 圣诞颂歌(November 6, 2009)
Avatar: The IMAX 3D Experience 阿凡达(December 18, 2009) 2010
Alice in Wonderland: The IMAX 3D Experience 爱丽丝梦游仙境(March 5,2010)
How to Train Your Dragon: The IMAX 3D Experience 驯龙记(March 26, 2010)
Iron Man 2: The IMAX Experience 钢铁侠2(May 7, 2010)
Shrek: The Final Chapter: The IMAX 3D Experience 怪物史莱克(May 21, 2010)
Prince of Persia: The Sands of Time: The IMAX Experience 波斯王子(May 28, 2010)
Toy Story 3: The IMAX 3D Experience 玩具总动员3(June 18, 2010)
The Twilight Saga: Eclipse: The IMAX Experience 暮光之城：月食(June 30, 2010)
Inception: The IMAX Experience 盗梦空间(July 16, 2010)
Resident Evil: Afterlife: The IMAX 3D Experience 生化危机4(September 10, 2010)
Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole: The IMAX 3D Experience 猫头鹰王国：守卫者传奇(September 24, 2010)
Harry Potter and the Deathly Hallows (Part I): The IMAX 3D Experience 哈利·波特与死亡圣器(上)(November 19, 2010)
Tron Legacy: The IMAX 3D Experience 电子世界争霸战2(December 17, 2010)
2011
Sucker Punch: The IMAX 3D Experience 美少女特工队(March 25, 2011)
Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom: The IMAX 3D Experience 功夫熊猫2(June 3, 2011)
Transformers 3: The IMAX 3D Experience 变形金刚3(July 1, 2011)
Harry Potter and the Deathly Hallows (Part II): The IMAX 3D Experience 哈利·波特与死亡圣器（下）(July 15, 2011)
Cowboys & Aliens: The IMAX 3D Experience 牛仔与外星人(July 29, 2011)
Happy Feet 2: The IMAX 3D Experience 快乐的大脚2(November 18, 2011)
2012年及之后
The Avengers: The IMAX 3D Experience 复仇者联盟(May 4, 2012)
Madagascar 3: The IMAX 3D Experience 马达加斯加3(May 18, 2012)
Untitled Spider-Man Reboot: The IMAX 3D Experience 超凡蜘蛛侠(July 3, 2012)
Batman 3: The IMAX Experience 蝙蝠侠3(July 20, 2012)
Mad Max 4: Fury Road: The IMAX Experience 疯狂的麦克斯4(2012-2013)
Dark Shadows: The IMAX Experience 黑暗阴影(2012-2013)
The Hobbit: The IMAX 3D Experience 霍比特人(2013)
The Man of Steel: The IMAX 3D Experience 超人：钢铁之躯(2012-2013)
Jurassic Park IMAX3D 侏罗纪公园IMAX3D （August8，20，2013）3D重映
（注：以上列表均为编者整理其他网站内容，中文翻译为本人依次查找网络及其对手获知，基本保证了中文译名的准确性，但由于本人经历及阅历有限，许多老电影没有查到，欢迎大家继续整理添加————————————————编者注）
为什么不是所有的IMAX影片都采用IMAX 3D？
拍摄或是转换成一部影片到IMAX 3D的决定要根据计划而定，并且要考虑诸多因素。《极地特快：IMAX 3D体验》的成功，以及许许多多其他3D影片亮相于IMAX影院，IMAX将致力于发展尽可能多的IMAX 3D影片。
中国IMAX电影
《唐山大地震》2010年7月22日
《建党伟业》2011年6月15日
《龙门飞甲3D》2011年12月16日
《太极：从零开始3D》2012年9月27日
《太极：英雄崛起3D》2012年10月25日
《一九四二》 2012年11月29日
《十二生肖3D》2012年12月20日
《一代宗师》2013年1月8日
《太极侠》 2013年7月5日
《狄仁杰之神都龙王3D》2013年9月28日

Ⅶ 美国电影史英文版

英译：For a long time, the United States only to the film as a means of entertainment to Hollywood as a story and fantasy proction factories, so first of all note that the movie business value. However, after 70 years, the American film has been great development in academic research. In 1967, both in Washington and Los Angeles have established the American Film Institute (AFI). Film Archive, throughout the United States, including important ones are the New York Museum of Modern Art, Rochester's Eastman Film Archive, the Library of Congress, Washington, Berkeley Pacific Film Archive. 8 large film company has disintegrated or converting 60 years after the
A large number of film and archives donated to the museum and the University Film Studies Center, the study of national film traditions, protect their heritage plays a significant role in the film.

By 1900, Hollywood has a post office, a newspaper, a hotel and two markets, its residents number 500. 100,000 population in Los Angeles in the city, 11 kilometers east. In Hollywood and Los Angeles have only a single-track tram. 1902 Hollywood hotel, now known as the first part of the opening. In 1903, here upgraded to the city's 177 voting residents of the right to vote unanimously endorsed by the "Hollywood," named after whom. That year under the two commands are: In addition to pharmacies in other stores outside the prohibition, and no amount of driving in the streets more than 200 cattle. 1904
A new so-called Hollywood Avenue streetcar opened, so that between the Hollywood and Los Angeles round-trip time significantly shortened. In 1910, Hollywood residents voted to join the Los Angeles. The reason is so that they can be in Los Angeles drinking water and access to adequate drainage facilities.
In 1907, director Francis Burgess led his crew arrived in Los Angeles, filming "Count of Monte Cristo." They found that, where beautiful natural scenery, plenty of light and suitable climate is the natural place for filming. The early 1910s, director David Griffith Biograph company was sent to the West Coast to make a film, he took Lillian Gish, Mary-bi g-fu and other actors came to Los Angeles. They were then looking for a new site, so proceed north, came a warm small town, and that is Hollywood. Biograph company found here in good condition
So back to New York before they filmed several movies. Graally many people in the instry know that invaluable piece of land, to the increasing number of Hollywood movie crew, the U.S. film instry moved to Hollywood's big movement started, Hollywood movies have to be forward.
October 1911, a group from New Jersey to film-makers on the ground that under the leadership of the photographer came to a small Inn called Bu Lang, they will rent the inn converted into a studio look. In this way, they created Hollywood's first film studio - Ernest Pictures.
Since then, many film companies settled in Hollywood, the famous film companies: MGM (Metro Goldwyn Mayer, called MGM), Paramount Pictures (Paramount Pictures, Inc.), Twentieth Century Fox (20th Century Fox), Warner Bros. (Warner Brothers), RKO (Radio Keith Orpheum, referred to as RKO), Universal (Universal), United Artists Corporation (United Artists), Columbia Pictures (Columbia Pictures).

【中文】
关于美国电影
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。

二十世纪的好莱坞：到1900年，好莱坞已经有一间邮局、一张报纸、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅电影公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures, Inc.）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio Keith Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures）。

Ⅷ 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

(8)电影发展史英语扩展阅读：

电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。

Ⅸ 英国的电影的发展史

英国人参与了电影的发明，1889年，W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架，拍摄特拉法尔加广场全景；1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片，但当时没有放映机，没能及时映出。R.W.保罗1896年 3月26日在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出，上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来，保罗摄制了许多喜剧短片，其中有《大兵求爱记》，可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施.
对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯——死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15％，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5％，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20％，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W——计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔•格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎•罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939），福斯公司投资的彩色片《晨之翼》（1937）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75％的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府只得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府只得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30％，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛•安德森、托尼•理查德森、卡雷尔•赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆•琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李•汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30％。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75％要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱•林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10％左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40％。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。