阮玲玉电影台词

A. 《阮玲玉》 怎么回事~~！！ 简介加相关资料 越全越好 ~ 谢谢！

影片《阮玲玉》是香港导演关锦鹏在1992年推出的力作，因其视角的独特，套层结构的熟稔运用，触及问题的深锐，故此片一出，便引起众说纷纭。

所谓套层结构，在许多经典影片中都曾经惑人耳目，取得别样意味的效果，如绍拉的《卡门》、还有《法国中尉的女人》等等。套层结构，又称戏中戏，对讲述的故事和正在讲述的人本身形成两个版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗恋桃花源》等）的交织，人们在观影的同时不断地被打断，被间离，并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解。这是一份用混淆视听的手段，以期达到不混淆是非的创作者苦心。

《阮玲玉》一片从整体上来分，有两个大的套层：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演员（张曼玉）在片场，我们称之为关锦鹏摄制组的纪实表现。在前一个套层里，又可以分出三个小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在摄制组拍戏，（这二者都是张曼玉演绎的阮玲玉）以及阮玲玉电影片段（这是阮玲玉本人）。

描述这样复杂的叙事结构，不是因为对繁复有什么偏好，而是因为在繁复的表面下，读出了演员与饰演演员的人在不同的时代里竟有着相同的指认。

在《阮玲玉》中，主题叙事结构当推张曼玉扮演的阮玲玉生平，从她与三个男人（张达民、唐季珊和蔡楚生）的情感纠葛，与导演们的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片场的演出共同构成了一代红伶在人世最后两年的时光旧影。我们可以在脑海中完成一次重新的剪接：如果没有阮玲玉旧影片和关锦鹏摄制组这两个套层的穿插，那么这该是一部动人悱恻的催泪大片。流畅自然是流畅了，但却也显得平庸。关锦鹏历来以描摹女性细腻内心而著称，有张曼玉出演阿阮，有刘嘉玲出演黎莉莉……她们所身处的甚嚣尘上的香港娱乐界，和她们正在经历的感情变故和97回归“困境”，凡此种种，可以寓指，缘何不为？

蔡楚生（梁家辉饰演）拍摄《新女性》一场。

阮玲玉在该片中扮演一濒死的“新女性”，规定情境是“新女性”在喊完“我要活！我要活”的台词后，撒手人寰，这时影片结束。

蔡楚生此时一声“收工了”，所有蔡楚生摄制组的人员纷纷离开，惟独阿阮躺在床上没动，她慢慢地把被单蒙住面部，蜷缩在床上哭泣。彼时众人默默，蔡导演走近病床，俯下身来。

我们看到了这一幕，在蔡楚生俯身下来无言以对时，我们接着看到：镜头拉出，先出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉出，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏喊道：家辉，你忘了掀开被单看看美姬（张曼玉的英文名字）了！

影片进行到此处，演员和演员所扮演的角色已是水乳交融。在那病榻上久久哭泣的，是“新女性”？是阿阮？还是美姬？！

我在桥上看风景，看风景的人在窗户里看我。（卞之琳说的？）

我在台上与霸王把盏言欢，在别人的戏中流自己的眼泪。（张国荣在《霸王别姬》中）

女人演钟馗，打的是自己生活中的鬼！（徐守莉在《人鬼情》中）

呵呵。

有一条花絮，或能解释美姬在那一瞬间的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她写给导演尔东升的旧日情书被公之于众，正为流言所伤。彼时彼景，与1935年的阮玲玉一般心情！

阮玲玉是怎样的一个女人，并不为关锦鹏所关心。他不会象我们的电影史那样，给这个女人加一个界定，说她是被万恶的旧社会所戕害了的“新女性”。他只想从现代人的眼光去观察和呈现一些过去的人文悲欢。

片中有一妙笔为证：

在阿阮灵堂，导演吴永刚神色肃穆地对镜头说：她问我她是不是一个好人，我说你是一个好人，甚至我认为你是一个太好的好人。

吴永刚在说这番话的时候，无疑是阮玲玉生平的那个版本，可是在同一个镜头中，吴在前景述说，后景却出现了本来“死了”的“阮玲玉”坐起身来，张曼玉开始补妆，关锦鹏摄制组进入叙事。在这个瞬间，张曼玉从阮玲玉身上分离出来，而吴永刚在关锦鹏面前继续讲述。讲述的真实性大打折扣，而观众对这段反复被打断的讲述（拍了很多条，并且都剪了上去）开始警醒，导演另有他意，打断强调了这一点。

紧接着，黑白画面中，关锦鹏不甘寂寞，他对着镜头说：我不知道当时吴永刚说过这些话没有，这都是我们自己加进去的。

去看一部片子，大多是被那上面的故事骗得五迷三道。很多人习惯那样，本来么，生活已够艰辛，为什么面对银幕，还要思考？！所以，就有更多的片子不用套层，因为他们要满足观众并不过分的要求。但是，电影好在除了娱乐，以及被政治利用以外，还有电影书写者独立思考的功能，通过他们的不媚俗和不妥协，象一切深刻的艺术一样，得以流传。

关锦鹏采取了这种建立（讲述）与破坏（打断）的方式，最大限度地体现了断裂温情的张力，他告诉我们，历史是凭着我们的记忆（阮玲玉旧影片和有关其生平的文字记载）和想象（阮玲玉生平的连贯发展以及对创作者们黑白画面的采访）共同构成的，历史存在的意义不在于它的真实性，而是它对现实有多大的参照！有谁去追究梁山伯与祝英台在史实中并非恋人，他们相差了近百年的岁数，几乎没有相遇的可能。而现世的人们不照样在人民大众口口相传的爱情悲歌中掬一捧辛酸眼泪么？

在真实的历史当中，阮玲玉和蔡楚生似乎并无情感纠葛。这也是为什么关锦鹏借着蔡楚生的名号述说97回归前港人心态的用意，激怒了蔡楚生在大陆的后人。

在《阮玲玉》一片中，有三个男人，闯进她的生活。

唐季珊的见异思迁，张达民的无赖纠缠和蔡楚生的临阵脱逃，是阮玲玉愤然离世的直接动因。人都说流言害死人，所谓“人言可畏”。人言固然可畏，然而最让阮玲玉畏惧的还不是人言，是对男人的彻底绝望！男人把她捧红了（张达民），男人给他锦衣玉食的生活（唐季珊），男人还给她爱情（蔡楚生）；可是同样，男人可以毁灭她（张），抛弃她（唐），并且见死不救（蔡）！

选择蔡楚生来寓指阮玲玉生命危机中的稻草，耐人寻味。

对蔡楚生一角的处理，影片没有象表现唐季珊和张达民那样，把蔡也写成一个与阿阮曾相依偎的情人，他们之间，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。

与阮玲玉合作过的导演不少，孙瑜、费穆、吴永刚……可单单只有蔡楚生，关锦鹏不遗余墨地将他与阮玲玉的初识（合影时的迟到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及后来的蔡楚生灵堂昏厥。细心查找，我们会发现在不断地被打断中，阮蔡爱情竟然是一条有头有尾的情节线！

那是归乡，那是温暖的爱情怀抱，那是远避尘世，无限憧憬的未来。

可是，归乡只是一个人的暗自神往，憧憬着的人和憧憬本身还有漫长的路途，甚或，没有通达之路！
蔡楚生让阮玲玉最后的一线希望破灭了。

在拍摄《新女性》时，蔡阮有段对话。

蔡蹲在地上说：人有时候是很软弱的，中国有三分之二的人都蹲着，并不是喜欢，是没办法。蹲着受侮辱，蹲着等救星。

阮玲玉说：还蹲着休息：）

蔡楚生看着阿阮：不要高高在上，蹲下来让我看。

于是，阿阮蹲了下来。

就是这样一个不高高在上，总是蹲着看世界的蔡导演，拍摄着三十年代的进步影片，深受阿阮信赖，在那个充满伤感的聚会上，阮玲玉吻他最深。然而，在阮玲玉身陷困境，求助于他时，他没有援手。相信大家一定不会忘记这个段落：

阮玲玉走进餐厅，蔡楚生已在桌旁等候多时。阿阮迟疑求助，蔡楚生顾左右而言他。阿阮下意识地捏起蔡弹落在桌上的烟灰，吃进嘴里……

那近乎自虐的行为使无路可走的名伶绝望毕现。

画面处理更是独具匠心：蔡阮二人始终不在同一画框中同时出现。开头，阿阮在画面左侧露身，急切之情在压抑中流露出来，而此刻的蔡导演根本不在画中，他那轻描淡写，闪烁其辞的画外音令人齿冷，整个背景是一面白墙，从门外射进来的一缕阳光将他的身影映照在墙上。那是在场的缺席者，是个逃兵。（为阮玲玉所信任的，不过是下午阳光里的一个影子而已）蔡楚生在段落的结尾入画，为的是拒绝与阮玲玉私奔香港，此时，阿阮已悄然退出画框，起身离去，只留下赤色的导演独坐。

在阮玲玉的灵堂里，蔡楚生是唯一没有发言的导演，他在人群的后面怅然若失，最终倒了下去。这个蹲下来看世界的进步人士，在爱情面前退步了。

为什么有这样的帽子扣在蔡楚生头上？

众所周知，蔡楚生是中国三十年代著名的左翼导演，他的身上可以折射出一代人民电影工作者的影子，把他处理成一个不负责任、有些怯懦的人物，实在是导演关锦鹏们忧虑心态的外化表现。拍摄《阮玲玉》在1992年，而5年之后，香港即将回归。受英国殖民统治一百年的香港人在回归面前，欢欣鼓舞的人并不多，心存忧虑的很不少。在那一段时期，如何面对97，成了香港影视传媒极为敏感和关注的焦点。有评论者据此提及徐克们拍摄的《东方不败》系列影片，说香港人实际上有一种“东方不败”式的不男不女的自我寓指。殖民地的长期精神阉割，很难让他们对回归有充分的归属感。那代表了进步的电影界前辈，能给前路茫茫的优伶一个温情的怀抱吗？

B. 表演台词朗诵，适合女生的~谢谢~推荐一下，

《狼和小羊》
克雷洛夫
弱者在强者面前总是有罪的。历史上这样的例子可以找到不少。可是我们并不在写历史，且说离言里是这样讲的。
一只小羊，在大热天走近小河去喝水，也是活该倒霉，它正好碰到一只饿狼在那儿徘徊。饿狼暗中瞧着小羊，把它当做逐猎的对象;可是为了要做得冠冕堂皇，狼吆喝道：“你好大胆子，竟用你的脏鼻子，让泥沙把清水(我的水)搅得浑浊不堪?嘿，你还敢笑?我干脆就把你的傻脑袋摘下来!”
“要是狼大王准许，我敢斗胆报告，我是在离开大王一百步的下流。我可没有什么错儿，要招大王发怒;我无从弄脏大王的饮水，即使我存心弄脏也不成!”
“这样说来，倒是我撒了谎了!你这混蛋!过去谁说过这样无礼的话，你从实招来，唷，我想起来了，两年以前我走过的时候，就是你站在这儿说的。伙计，我可忘不了，忘不了!”
“然而，的确是你错了。我还不满一岁呢。”不幸的小羊答道。
“那么，一定是你的哥哥。”
“我没有哥哥，大王。”
“哦，那就一定是你的朋友什么的，再不然就是你的亲属;可不是吗，凡是你们羊类，还有你们的猎狗和你们的牧人，都想谋害我，老是想谋害我，老是找机会要害死我。为了这些个损害，我就要跟你算账!”
“可是我呢，我哪儿得罪了你?”
“别废话!你讲了一整天的话了。你以为我有工夫来细数你的罪状，小畜生?你的罪状就在这里：我要把你吃掉!”
于是狼就把小羊拖到树林深处去了。
《桃花扇》李香君独白
大明亡了，曾经[听雨轩]的朋友们也散了。我带着一片哀惋，一片深情，在这纷乱的大街上找寻着你的踪影。尽管人人都说你已降了大清，但是我绝不能相信那是真的。因为，我曾是那么的了解你。你把民族气节，信仰看得是那么的重要，怎么会轻易的投靠异主呢?然而，在顾妈妈带领下，我却看到你坐上了大清的轿子。我不愿相信的一路追喊，却一次次被护轿人推倒在地。顾妈妈，将一袋银子递给我，说是你所赠。朝宗，我们那么深刻的感情，又岂是这些银子所能买清的?看着你坐的轿子，消失在我的眼帘，我伤心欲绝，心灰意冷。
朝宗，难道你真的这么快就变了吗?这么快就忘了国仇家恨，忘了我了吗?还是，我原本就看错了你呢?国破了，家亡了，你变了。我们的感情碎了。然而，我们曾一起看落日的那个悬崖，此刻，是那么的吸引着我。我竟不自觉的走到了崖顶。因为那里有太多我们在一起的回忆，也许现在只有回忆是最美好的。我多想就这么追着我们的回忆而去。
你却拨开人群，出现在了我的面前。我看到你眼中仍有真情，但是，我却不知道应该再如何面对一个背叛了自己的信仰，丢掉了民族气节，我却依旧深爱着的人。朝宗，如果我们从来不曾相遇，也许我们便不会有伤心和叹息，更不会有那么多值得我们留恋的美好时光了。想着那个时候，我们多幸福啊。原想能陪伴你一生一世，可是，现在看来已不可能了。但，我却依旧将这份美好的等待留在心里。来生，我一定会找到你，因为，今生你的模样已深深的刻在了我心里!
我们含泪而视，当我将你送我的玉坠和那把桃花扇扔给你的时候。我知道，我们的心都已伤透!也许，你能忘了国仇家恨，去做大清的降臣，而我却只能与大明共存亡!更无法看到自己心爱的人，去向毁了自己国家的满清鞑子俯首称臣。朝宗，此刻，对你是恨是爱，我已难以言明!惟有以死明志，相信我的心你是明白的!
终于，我狠心的回过头，随着清风飘下。结束了，我们这如梦般美丽的相恋。我走了，只留一个等待，一片痴心的无奈在人间!唉，这就是命运吧!!

C. 你最喜欢的一句电影台词是什么为什么是哪部电影中的

好多人因为一句经典台词，追了一整电影！

该台词出自最近热播的《三十而已》，是由张晓波执导，江疏影、童瑶、杨抒、毛晓彤、李泽锋主演的都市 情感 剧，该剧以三位30岁女性视角展开，讲述了都市女性在30岁这一重要年龄节点时，遭遇到多重压力的故事！

江疏影、童瑶、毛晓彤饰演的三位女性，以不同的生活环境，不同的身份背景，分别代表三个不同的阶层，也代表未婚未育、已婚未育和已婚已育这三种状态的女性群体，剧中三个女性有着不同的人生，却有相同的坚持，当面对危机时，不妥协，不气馁，活出了自我。

人生没有标准答案，未来的路还很长，眼前的一切，不过三十而已！

该台词出自《我们都要好好的》，是由刘雪松执导，刘涛、杨烁、金晨、刘端端领衔主演的都市职场 情感 剧！该剧很写实，将目光瞄准中年家庭的离散与重生，呈现了职场男性和全职主妇，这两个群体间互相理解的过程。

寻找在成为家庭主妇后，与金融天才丈夫向前差距拉大，患上忧郁症，之后涅槃重生，夫妻双方的二次成长与自身价值的认识回归，对离异家庭子女的教育和引导也是该剧关注的点，同时也给出了答案。

职场如战场，别人只会看到你的成绩，根本不会在意你的情绪。现实中的我们也是一样，尤其职场女性，在遇到挫折的时候情绪容易大起大落。遇到好的上司，可能会安慰你，鼓励你，但在多数情况下，想要走出来必须学会自我调节，不是每匹千里马都会遇到伯乐，何况我们大多不是千里马！

该台词出自陈思诚执导的《唐人街探案》，上映首日票房成功破亿，之后又以2.82亿的成绩成为元旦档票房冠军，剧中王宝强、刘昊然、佟丽娅、陈赫、小沈阳、肖央等主演的精彩表现给大家留下了深刻的印象，让人们在欢乐中思考解密，在情节发展中感受真情实意，在犯罪的阴影下反思善与恶的辩证关系。

人到中年的“唐人街第一神探 ”唐仁，外表光鲜亮丽，实则困境只有自己知道，处在这个半山腰的尴尬年纪、事业无成，不能归家，渐渐的迷失了方向和目标，就像王宝强说的那句话：外面千好万好都不如家好。人家都以为你在外面混的风生水起，其实牙掉了咽肚里，苦只有自己知道。那些在外面漂着不回家的人，都有自己的难处。

当人到中年时，有些迷茫是正常的，但不要迷茫太久，因为每浪费的一天时间，都是你剩下的人生里最年轻的一天，所以，人生得意须尽欢、莫使金樽空对月，不管眼前日子如何苦闷、难熬，随时都不要忘记鼓励自己：我行，我可以！

这是余欢水跟“好兄弟”吕夫蒙讨债时说的一句台词。剧中余欢水曾多次向“好兄弟”讨要这笔欠款，可吕夫蒙总是以各种借口推脱，甚至说出“钱我会还你，不过得看我心情”这种流氓的话，后来余欢水的家庭破裂跟此人有直接关系，好在余欢水后面也出了一口恶气。

说实话，当这句台词一出，我的眼泪就流下来了，说真的，人生都一样艰难，没有谁的人生是容易的，我们不说乐于助人吧，但至少也不要强人所难，对别人多一些体谅，自己也能少一块心病，何乐而不为呢。

《我是余欢水》，是由郭京飞、苗苗领衔主演的都市题材网络剧，以诙谐荒诞的方式，从普通男人的视角展现了小人物余欢水的艰难境遇，该剧不仅现实，而且还大胆讽刺，从余欢水“患癌”性情大变前后，逐渐展现周边人群态度的变化，在荒诞之间讲述了一个“人人皆笑余欢水，人人皆是余欢水”荧屏故事！

该台词出自于淼执导的《大赢家》，是由董成鹏、柳岩、田雨领衔主演的喜剧片，故事围绕一位文武双全、恪守原则的银行小职员“严谨”开展。

严谨（大鹏饰演）做事认真，在这场“演习”中受到了各种“冷嘲热讽”，大家认为严瑾是个十足的怪咖，但严谨认真努力的态度慢慢的感染了所有人，最后赢得认同与掌声。

世界上就怕认真二字，如果努力没有成果，那我们就更努力一点，毕竟比起努力后没有成功，我们更后悔没有尝试前就放弃。

天赋不够，那就用努力来凑，生活不会辜负任何一个认真生活的人。

感谢阅读，欢迎评论支持！

因为精美动人台词，给一些电影烙上精典的印记，令人难以忘怀。

印象最深的台词有：

《大话西游》中的紫霞仙子：“我幻想我的爱人是一个盖世英雄，有一天他会驾着五色祥云来娶我，我猜中了开头，却猜不中结尾…”

因为剧情的反差，仙子仙逝，给这部电影画上了浓墨重彩的一笔。

《泰坦尼克号》中的杰克，临留之际：“我一生中最幸运的事就是赢到船票，坐上这条船，让我能跟你相逢…

有很多喜欢的，但论最喜欢我也选择不出来。

东邪西毒

可是我连一个说出那句话的人都没有。

当我垂暮之时有的或许只是回忆了。

从某种意义上或许是 得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

大话西游

重庆森林

不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天都买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May最爱吃的东西，而5月1号是我生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这一段感情就会过期。

花样年华

胭脂扣

还有如梦如幻月，若即若离花。

这个胭脂盒我挂了五十三年，现在我还给你，我不再等了

阮玲玉

少林足球

D. 你最喜欢的一句电影台词是什么为什么是哪部电影中的

1.生活和电影不一样，生活难多了。《天堂电影院》

2.其实人生就是这样，很多时候我们都是身不由己的。《穿条纹睡衣的男孩》

3.有些朋友常是一闪而过，就像路上的行人一样。《伴我同行》

4.说好了是一辈子，差一年，差一个月，差一个时辰，都不是一辈子！《霸王别姬》

5.生活就像一颗巧克力，你永远都不会知道下一颗的滋味。《阿甘正传》

6.整天抱怨人生不公平，告诉你人生本来就不公平。《哈利波特》

7.女孩子嘛，当她们很注重某人时，全身上下打扮都会力求。《阿呆与阿瓜》

8.完美决定我们成为什么样人的，不是我们的能力，而是我们的选择。《哈利·波特与密室》

9.你每天都在做很多看起来毫无意义的决定，但某天你的某个决定就能改变你的一生。《西雅图不眠夜》

10.他们打你，不是因为玲玲不乖，他们说喜欢你才打你，那是骗你的，要是喜欢你的话，他们会像我这样抱着你的。《小偷家族》

11.就因为你从来不想你自己，反而害我很想你，回家之后还一直想着你。《听说》

12.如果一个男人对待你的方式就像他毫不在乎一样，那么他真的是完全不在意你的，没有例外。《他其实没有那么喜欢你》

13.如果你有梦想的话，就要去捍卫它，如果你有理想的话，就要去努力实现。《当幸福来敲门》

14.人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候是这样？-总是如此。《这个杀手不太冷》

15. 当我年轻的时候，我想变成任何一个人除了我自己。《玛丽与马克思》

因为精美动人台词，给一些电影烙上精典的印记，令人难以忘怀。

印象最深的台词有：

《大话西游》中的紫霞仙子：“我幻想我的爱人是一个盖世英雄，有一天他会驾着五色祥云来娶我，我猜中了开头，却猜不中结尾…”

因为剧情的反差，仙子仙逝，给这部电影画上了浓墨重彩的一笔。

《泰坦尼克号》中的杰克，临留之际：“我一生中最幸运的事就是赢到船票，坐上这条船，让我能跟你相逢…

有很多喜欢的，但论最喜欢我也选择不出来。

东邪西毒

可是我连一个说出那句话的人都没有。

当我垂暮之时有的或许只是回忆了。

从某种意义上或许是 得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

大话西游

重庆森林

不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天都买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May最爱吃的东西，而5月1号是我生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这一段感情就会过期。

花样年华

胭脂扣

还有如梦如幻月，若即若离花。

这个胭脂盒我挂了五十三年，现在我还给你，我不再等了

阮玲玉

少林足球

E. 艺考台词有几个好的，推荐一下，急

《阮玲玉》

阮玲玉：

四少爷,四先生。四达，对你，我爱过，我恨过，悔过，羞过，这一切都是最深最深的，因为我是第一次。谢谢你，谢谢你把我推上了明星的宝座。去吧。

和你，开始于一团说不清道不明的感情纠葛。是前世的善缘?是后世的孽根?是秋千上的游戏?是梯架上攀登?丈夫，谢谢你给我汽车，洋房，珍珠，翡翠，足以使任何一个女人骄傲的一切。去吧。

蒲导演，弥勒佛一样的大善人。要不是你在自己的作品中像配药方一样的来上几分瞒和骗，世上那些幸又不幸的人们又怎么能够乐乐呵呵的活下去呢?干杯。

黄委员，黄记者，这个世上一点也少不了你。为了你极称职极有光彩的表演，为了你的舌头干杯!

梦露姐，请大家举杯吧。为了女明星世界神神秘秘的生活，光光彩彩的表演，轰轰烈烈的下场，干杯!

亲爱的马大哥，谢谢你为了医治我的失眠症状把做道具用的三瓶安眠药送给了我，让我找到了自己的归宿。

穆先生，天培兄，你说，你说，我是个好女人吗?你说，你说我是个坏女人吗?你，你

明天就要开庭，明天，就要对一个强者中的强者，弱者中的弱者进行缺席审判。人们，用你们的善心和良知听我说一句话：在这个叫做人世的地方，我活了二十五年，检点我的所作所为，一丝一毫无愧于心，我应该是原告，原告。好心的影迷们，你们爱的那个阿阮，去了。在今后无穷的岁月里，我将睡在黑暗的胶片上，躺在冰冷的盒子里。若有机缘，我的容貌能够在银幕上重现的时候，那眯眯的眼，甜甜的笑，总是对你们的祝福。

《离开雷锋的日子》

乔安山的妻子：

你们可把老乔给坑苦了!就这么说句对不起就完了?都别走!你们扣了老乔的身份证，你们也不好好看看，乔安山，男，汉族，一九四一年五月二十九日生，这张身份证证明老乔是一个堂堂正正的中国公民，他懂得救死扶伤，多行善事，可你们是怎么对待他的呢?你们不去调查真正的肇事者，又不愿给老人拿药费，咬住老乔不放，调查他的历史，你们用雷锋的死来戳他的心窝子，正是因为雷锋的死，他要像雷锋那样活，遇事都要想一想雷锋会怎么做?他见你家老人路边求救，送到医院，可你们对他这么无情无义!他姓黄的撞了你父亲，他是车祸的肇事者。可你们诬陷老乔，你们是他精神创伤的肇事者。你们想过吗，你们为了这点医药费，红口白牙地咬住老乔不放，逼人啊!昨天他去了雷锋墓，他连死的心都有;咱们都是唱着《学习雷锋好榜样》走到今天的。如果没有雷锋的精神，还有这位被救老人的今天吗?我不是为我的丈夫争理，我想为这社会讨一个公道，为雷锋精神做一个证明。

《我的父亲》

许清：

我的父亲，看着这个题目，我的心情非常复杂，心里似乎有千言万语但又却不知道从何说起，我该怎么去描写我的爸爸呢?这的确是个问题。我经常会闭上眼睛，眼前会幻化出这样一幅场景，蓝蓝的天空，洁白的云彩，碧绿的草原，一个骑着大青马的身影，从远处的地平线奔驰而来，马蹄踩在低低的云朵上，就像是驾着云的天马，骑在马背上的这个人穿着一身白色长衫，高大英俊，目光炯炯，像一个王子。他呼啸而来，把站在草原上的我一把捞起放在马背上。我闭上眼睛，感觉着骑在马背上不断起伏的美妙感觉，这个王子就是我的父亲。这个形象曾经让我那么的骄傲，我的爸爸，曾经是贺兰山农牧场七队的一个牧马人。

可能大家都不知道，我在七队的那个家，那是一个破旧的，到处是裂缝的马棚而改造的。那里有一张土炕，有一张简陋的书桌，有一个做饭的灶台，还有一口巨大的马槽。是的，可能在大家的眼里，那都不叫做家，但我就是在那里出生的，那只马槽曾经就是我的摇篮，我在那里度过了我儿时最快乐的时光。

但当我来到银川后，这一切都变了，我学会了和同学做比较，我开始变得自卑，我深深地为我出生在那里，为我有一个牧马人父亲而感到羞愧。其实我并不了解我的爸爸，后来，当从和爸爸同命运共患难的那些长辈们的口中才一点点认识到了他是一个具有伟大人格的人，从过去的艰苦岁月里，他并没有被磨难击垮，相反的，这些磨难让它变得更加坚强。他一步一步，坚定地向着他心中的梦想前进。我相信，通过他的努力，一定会画出他人生中最完美的彩虹，就是因为它有着强大的人生信念。

他带着七队我的哥哥姐姐们努力复习参加高考，七队第一次有了大学生，他和七队的叔叔们一起外出搞副业，用汗水给队里挣来了十万块钱。从这些往事中，我一点一点的了解了自己的父亲。

我的爸爸有一个梦，他自己生活过，放牧过的地方，七队、镇北堡，贺兰山，这些地方都能出现在电影里。在他的执着和努力下，他的梦想终于快要实现了。我为我自己能有这样一个爸爸而感到自豪，我也会像他一样，怀揣梦想，努力前进。我希望有一天，我的爸爸也能骄傲的对我说：“许清，我为有你这样一个女儿而感到自豪!”最后，我想对爸爸说一句：“爸爸，我爱你!”

F. 求哥哥电影中一句台词“答应做一分钟女朋友.....一分钟过去...永远...”,请补完整加出自哪部

我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听...但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。出自《阿飞正传》。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

张曼玉独白：我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。

(6)阮玲玉电影台词扩展阅读：

《阿飞正传》演员表：

1、张国荣

张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。

1977年正式出道。

1983年以《风继续吹》成名。

1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。

1986年、1987年获劲歌金曲金奖；之后凭借专辑《爱慕》、《TheGreatestHitsofLeslieCheung》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，并打破华语唱片在韩国的销量纪录。

1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。

1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖。

2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。

2010年入选美国CNN评出的“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团”。

他擅长词曲创作，担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。

2、张曼玉

张曼玉（MaggieCheung），1964年9月20日出生于香港，祖籍上海，影视演员、歌手、词曲创作者，爱丁堡大学荣誉博士。

1983年因获得香港小姐亚军出道。

1984年出演电视剧处女作《画出彩虹》进入影视圈。

1989年凭借剧情片《人在纽约》获得第26届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

1990年凭借喜剧片《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳女主角奖。

1992年凭借传记片《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女演员、第28届台湾电影金马奖最佳女主角、第12届香港电影金像奖最佳女主角等奖项，成为中国影史上首位在欧洲三大电影节获得表演奖项的演员。

1997年凭借爱情片《甜蜜蜜》获得第34届台湾电影金马奖最佳女主角、第16届香港电影金像奖最佳女主角、第42届亚太影展最佳女主角等奖项。

1998年凭借历史片《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳女主角奖。

G. 结合文学作品谈谈你对生命感悟

——电影《阮玲玉》观后

今天，视觉与图像对于以纸质媒介为载体的文学以及文化形式产生了彻底的颠覆与更新，同时，人们的生活也正随着社会节奏的加快而变快。从中师接触文学开始到现在，文学作品读了不少。我自身也在学习了各体文学之后，最终站在大学讲台上讲起了“文学”。可是最近半年中看过的一百多部经典电影对于我人生的影响却是另外一种情形，远远超过了十几个来文学里的世界对于我的灵魂的震惊与冲击。当然文学给了我最初的想象和对于世界的感知方式，而今以视觉图像为主要形式的电影带给我的远远是文学中不可感触的另一种新的视觉体验和灵魂震惊。于是，以图像为特征的文化形式便成为新时代读者享受文化的精神内容之一。在目前的视觉主导的文化情景里，图像获得了舞台中心的受宠地位。电影介入了人类的新的生活。中国电影和世界一起发展。可是，历史给中国人开了最大的玩笑，内战、抗战、暴虐的意识形态“革命”让中国电影远离了人类的艺术史！电影从此中断，由此一个略带伤感的电影女性——阮玲玉如一种视觉符号映入我们的视线之中。而电影《阮玲玉》讲述的就是这个符号——一个“绝假纯真”（李贽语）的艺人，一种穿梭时空的疼痛回忆，或者说是与我们今天电影艺术的至诚的“艺术天问”中的不可解的答案的追问。2003年，张国荣、梅姐，他们的远逝，让这个交错时间中“符号”更富于生命的质地。电影阐释了这种“绝假纯真”的人生——对艺术的追求和对于生命的叩问，或者说不同的艺人在“同构”着相似的人生，这是艺术的宿命。

真正的艺术就是一种怀想“天真”的时代，阮玲玉是一个入艺术至境的艺人，也是在对生活、对男人至爱的同时也在保护着自己的艺术之心，这是人性与艺术交融或者说统一了的过程，导演关锦鹏就是复苏了这样的复杂人性交合的过程。《阮玲玉》是关锦鹏的用心之作，他复原了已经为天灾人祸而灭迹的30年代孙谕等人的片子，他将色彩做旧起到了很好的间离效果，让人犹若进入时光隧道回到那个时代。那些经历岁月创痕弥足尊贵的原版拷贝使得我们一睹三十年代明星的风采，回味无穷。关锦鹏以导演介入的方式阐述着他对阮玲玉和同时代艺人和电影梦的理解，也在文化意义上谈论了对于阮玲生命短暂的过程与诗意、至真的年代的感伤。

阮玲玉、张曼玉，两个女演员。一个属于过去和美丽的女性，一个处在现实境域中正在鲜花般盛开。但他们作为艺人恰恰走向了相近的人生与相似的生命感悟。与其说是张曼玉在领悟阮玲玉，勿如说，是两个交错时代的两个鲜活女子对于不同人生的相近对话。因为关锦鹏的迷离布局，人们似乎无法判断《阮玲玉》到底是谁的传记。但这部电影是属于张曼玉的，因为故事讲述者无意去揭示历史真相。这样的生命感悟，似乎更让我们进入到生命中的更至高的艺术境地。在漫长的人生记忆中，谁能说记忆就是真实的呢？从后现代艺术的视角看，历史的景观只能是尽可能的复苏与还原。历史、记忆，甚至包括情感，哪一样是至真的！？面对这样的哲学拷问，《阮玲玉》中的“张曼玉”、“阮玲玉”都成了一个个动人而略带一丝感伤的文化符号。“他们”在导演关锦鹏的精心策划下，演变成一种人对自身情感、真实生命情形以及以基为基础的“存在即荒谬”，活着就意味着尴尬，即沧桑的一种无奈的生命告白。从导演与演员的谈话中，我们可以得知这些所谓记录逝者的只有一些当时特定历史语境中，一些别有用心的人在“十里洋场”的大都市——上海，为了某种商业和意图而制造出的一些不太真实的“胶片”，以及在当时小报上已经表现出的带有人生攻击和满足观众的“看客心态”的残酷文字。而活在现实中的人们只能在这样逝去的时空中，捕捉一些关于“阮玲玉”在戏里戏外的人生情趣和“阮玲玉”这样的文化符号给我们在真实的情感最后理解的一种可能。

在历史时空的穿插中，比如陈燕燕、黎莉莉的再现，以及在中国电影史上留下盛名的费穆、孙谕、蔡楚生、卜万苍、黎民伟、聂子、田汉等等，也在不断地在电影中与我们一起复活阮玲玉的前世今生，以及那个脱离时空的历史追问与人性感伤。睹物思情，电影中的“资料片断”不断地讲述20、30年代中国电影鼎盛时期的景象。从《阮玲玉》里，我们解读了真实的而略带沧桑的一些关于生命感悟的能力，以及对于人性与真实的生活感受的可能。在细节处理上，导演都很好地还原了服饰（旗袍），发型（披肩“长波式”），加上影片中所涉及的一个个电影艺人，共同为观众营造一个惟美中渗透一丝文化的凭吊的情感在内的那个消逝时代的历史图景。当年可爱的小女孩的黎莉莉已是古稀之年，岁月无情夺去“他们”的日子，忘愁的年纪对于“他们”来说，早已成了消逝的文化记忆，而“我们”——在所谓“真”的重负下的“现实境域”的个体而存在着，从“他们”的“故事”与“记忆”中，我们在漫长的人生旅行中，学会了一个词叫做“缅怀”。儿时，我们目睹长辈的逝去，到了今朝，那些陪伴我们长大的见证，也都一个个竟不辞而别。留下的所谓“图像”和“声音”一次又一次地让“我们”的心灵的伤口再次撕裂，我们只能闭着眼睛，让心灵漂向“上海滩”上哪些伤感的“旧梦”：在“伦巴”的音乐里，在昏黄的“鸡尾酒”中……追忆逝水年华中，加倍去呵护和珍惜生命中的每一次“赋予”：幸福、快乐中所孕育着的疼痛和艰辛。

“他们”虽然已经离开了我们的生命，但是他们对于电影艺术体悟的姿态与关于生命的思考，也构成了当代视域中一种催生的新的感性与生命基质的认同，比如导演关锦鹏在影片设置的叩问的生命的方式中所表现的文化品格，张曼玉的表演，以及作为不同时空的“艺人”对于真的“艺术”的向往……与其说，我们在脑海深处留下了“他们”的“风华正茂”，倒不如说，我们在以“他们”的生命姿态，去影响和复苏我们现代生活重压下对于人生把握的一种新的视角认同。这里面，多少有些人生的无奈的沧桑在里面。否则，同是20、30年代闻名于“上海滩”的知名女作家张爱玲就不会说“出名要乘早”，然后，按照中国文化中一种关于生命理解，也是文化人最情有独钟的“道家”境界：“绚丽之后，归于平淡”。
显然，影片不断暗示我们，在“我们”生存的“形而下”的物质和感性的世界中，任凭媒介和传媒、文字都并不可信赖，而惟一对我们，作为读者和观众有意义的就是，我们怎样在自身的生命情境中找到影片中“阮玲玉”对于人生感受的“影子”，而让我们更加彼此地珍惜生命中的任何一次“赋予”，而不去无原则地“透支”。《阮玲玉》，提供了这样的“用生命理解生命”的可能，让一个女人感悟另一个女人的可能，让读者去与影片中两个鲜活的女人“齐呼吸、共命运”的可能。身份是演员的“张曼玉”扮演了身份是明星的“阮玲玉”，在乱了时空中的境域中，“入乎其内，出乎其外”（王国维：《人间词话》），构成了一种在现实中不能并发的精神与文化的错位，而这样的生命与时间错位，恰恰满足了导演所精心构思的生命表白，同时观众也在不断地感召中共同创造着这样的“生命对话”。所以，从这样的过程来看，导演、观众、阮玲玉、张曼玉，还有数以千计的影片外的普通观众，构同完成了一次“生命基质”的一次同构。电影中的主人公是阮玲玉又不是阮玲玉是张曼玉又不是张曼玉，给观众一种时空交错中的对于人性（爱、真实等）的一种最一致性的认同与体悟。看《阮玲玉》是按不得快进键的，她是一篇文化散文，或者说是一首诗，要慢慢地品读，才能去感受那个时代消逝的历史身影——一个短暂的时空记忆和真实的生命基质。

《阮玲玉》中阮玲玉对唐季珊说了一句经典的台词：“谁要对我好，我会对他更好！”这样的人性与人情促使阮玲对于电影艺术忠爱的同时，也更加疼爱他生命中真正应该更爱的男人，可是生命恰恰与她开了一个不小的玩笑。阮玲玉将自己的一生托付给两个男人的同时，但最终，这一切并没有回避阮玲玉她生命的悲剧命运。那是一个“自以为事”异常强大的时代，那个时代就是以男性为“逻格斯中心主义”的时代。这样的时代充斥着臆测与妄想的霸权话语，这样的话语让人感伤，也让我们绝望。阮玲玉最终并没有逃离如是的媒体话语的迫害，成为那个时代的悲剧性的人物。导演非常细心地在每一出戏中都“前呼后应”，丝丝入扣。张达民的无耻纠缠，费穆的《香雪海》说戏被剪辑在一起，让人感受到阮玲玉当时内心深处相似的苦楚和彷徨，同时也暗示着她若看不破俗世而最终会被社会打败的命运。《神女》的胶片和阮子与唐季珊同居，利用了隐喻式的“蒙太奇”手法，道出了阮玲玉与他们两人的情爱关系的“实质”。在吴永刚说戏时，也进一步向观众暗示了唐季珊对于阮玲玉真实情的面目。《新女性》电影部韦明自杀的那出戏也为此后影片中阮玲玉的自杀提供了一种参照。从这个意义上来说，《阮玲玉》这部影片控诉了当时经济十分繁荣，但是体制却是“人吃人”的可怕社会现实：在男性社会里女性地位之低下和她们无可奈何的选择和不幸。而每一次在拍“悲戏”时的痛哭，都感人至深，与其说，在表现历影片中的至情，不如说是投射了关锦鹏在他的精神世界里对阮玲玉的深切同情和对中国近代女性命运的思索。救救我的呼声不止是韦明一人的呼号，也不是“阮子”以死的呐喊，而是中国乃至全世界女性对自己真实命运的呐喊和疼痛。

“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”（鲁迅《伤逝》中子君语）“五四”的启蒙告诉依附男人几千年的女子应该清醒了。可是，“解放女性”当成为男性口中的种口号时，我们的悲剧就如阮玲玉一样，最终以悲剧结束。而女性觉醒的真正目的不是阉割男性，而是平衡差异，让女性发现自己和面对自己从而善待自己。让女性在潜意识里学会平等、自尊和自爱。影片从“东亚饭店”阮玲玉见张达民开始，社会的压制性开始突然张显，为了表现阮子自杀前的心路历程，加大了社会“迫害”的力度，但是纵然有那么多人在描述阮子最后的日子，但是对一个故去的人，一个“自以为是”和活在世俗的空间里回避至真艺术与至诚人生的“我们”，你兴许永远也无法明白阮玲玉那时那刻的心境，也永远无法体悟她对于艺术和对于人生的“不谙世故”中所隐含的一种诗意与温暖。关锦鹏在片子里面通过蔡楚生说了一个中国国民性的命题：蹲（俯首为奴之态）。此段有着一个历史的内涵，只要你回忆关锦鹏拍摄此片的时代背景你就能想明白。关锦鹏的镜头很细腻但不拖沓，比如阮玲玉见养女一场，几分钟的戏带出当年许多话题，而以换灯泡切入！的到来，一气呵成，没有一点多余。诚如《新女性》的编剧孙师毅的挽文中写道：“我敢说死者，是社会胁迫她致命的，请只看罗罗皂皂，是非倒置，泾渭混淆，黑白不分，因果莫辨，却号称舆论的话，居然发卖到灵前。”可见，“时代造就了阮玲玉，时代也毁了阮玲玉。”（Osama Kavkalu）死亡终结了一个生命在尘世的一切，死亡也将继续下去——每个人都脱离不了的生命形式——直到没有了死亡。

我们哀悼故人，其实更多的时候是感伤某种对应的逝去，死者带走所有的诚挚，留下我们，承担无边无际的等待，等待只有信笺里可以传达与相逢的一刻。愿这样的生命悲剧在一种新的意识时空交换中成为我们对于生命基质的一种醒悟，而不是远离。我们在呵护一种诗情，也在保护属于我们属于内心的温暖与感动；我们在保护别人也在保护自己。《阮玲玉》也许会让我们更加清楚这些。