修理工的真实调教中文字幕电影

『壹』 电影《血狼犬》中父女二人是怎么被救的

父女二人是通过蓝波回去叫犬群才得以获救

中国西部天山某林场，护林员朱广生和女儿无意间救下了一只小狗，取名“蓝波”。在将蓝波培养成巡山助手的过程中，朱家人与蓝波感情日益加深。因为打狼、护林的问题，朱广生与同事张彪产生矛盾。在一次巡山过程中，朱广生及女儿发生车祸，被群狼围攻。张彪与蓝波共同营救朱家父女，而蓝波献出了自己的生命。

剧中的蓝波经过黄宏的调教后，更是让我们感叹道犬对于人类的忠诚度是其他生物无法比拟的，狂追大巴几十公里，让我们感叹到狗狗对于人类的忠诚度感动你我他，当主任身处险境时，他能明白主人的指令，叼着主人的帽子，飞速跑回家，放出他的同伴一起去解救主人，这种机灵劲我是第一次看到。特别是蓝波和狼犬大战完后，身负重伤，黄宏的那一声吼，吼出了黄宏对蓝波的爱，轰出了人类对于忠犬的信任与感激之情。人狗情感动上天，也感动了万物！

『贰』 最好看的韩国特工电影

《特工》网络网盘高清资源免费在线观看

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《特工》是CJ娱乐发行、尹钟彬执导的谍战片，由黄政民、李星民主演， 于2018年8月8日在韩国上映[1]。

该片讲述的是在20世纪90年代中期，为了解朝鲜核开发真相，一位韩国特工潜入朝鲜，周旋于南北权利阶级之间的故事。

『叁』 最新的动漫电影有哪些啊（请尽量对哦介绍一些）

7月新番（排名有先后，按时间。）
《七色星露》
作为卖萌片，除了以Galgame为基础改变之外基本与本季的“萌单”互相撞车。女主角与萌单女主角一样同为魔法系少女，同为少女年龄萝莉形，同在整部片子的每个角落卖萌。而且现在的动画片里怎么是个爸爸就是从事写作的工作的了，这是什么走向？！还都是穿日式和服，还都是喜欢拖稿的角色OTL。总体来说此片属于近来每一季都会出现的量产型Galgame改编动画片，制作人设虽然与いとうのいぢ有些许偏差但还不至于影响片中萝莉与那只闷骚山羊男卖萌就是了。

看点：萝莉卖萌；布偶状小山羊非常可爱且表情丰富可推荐截图用来制作头像、表情等

《SCHOOL DAYS》
如果2005年时你没听说过《School Days》，2006年时没玩过《Summer Days》，那么到今年《School Days》的动画化如论如何也得聊上一聊，若仅仅因为它是一部占用硬盘空间的“大”作那未免有些浅薄了，震撼人心的不光是令所有人称道的《鲜血的结末》，汉语的博大精深还体现在《日在校园》的译名上。如果你觉得只有怪叔叔才能起得出各种奇奇怪怪的标题，那说明你还没有全身心地投入到内涵的海洋中来。05年接触到全程动画的Galgame就像是电车男向军曹大哥敬礼时的感动，把本来就是全程动画的游戏动画化，仅就动画质量来说，预定全12话的《School Days》是一部失格的作品，作画及不上游戏，略有偷工减料之嫌；动画线路目前还不知晓，但游戏中每话一首ED的群星竞演是无法再现了，据说动画将有6首 ED，也就是说平均每两话就会换歌，这在全12话的短篇TV动画中倒并不常见；值得庆幸的是游戏声优被完全保留了下来，什么？你说名字明明就不一样？知道世界上有一种衣服叫马甲吗？除了每部新番都要鉴定一番的异端者之外，TV版《School Days》的观众一般是galgame爱好者以及被《日在校园》吸引的不良少年，奉劝后者直接下载完整版游戏动画来观摩，因为全年龄TV动画的爱是有限的……

看点：你在里面看到马甲了吗？

《虫之歌》
开片一小段让我想起《虫师》，第一话并没点明片中许多让人迷惑的东西，这也是很多片子的惯用伎俩，秘密要一集集揭示给大家。作画上还是比较细腻的尤其是在人物刻画上“妹子很萌”让Jimmy很满意。男主角难我想到了《火影》中的蝎，从一个酷酷的制服男变成了一个羞涩男生。很多网友都对《虫之歌》的音乐很满意，的却相比其他新番《虫之歌》的音乐与剧情配合比较到位，ED有很浓烈的治愈系的口味。应该说《虫之歌》新番中很有潜力的一部。

看点：故事的前因后果以及故事到底要告诉大家一个如何的深刻含义。

《健康全裸游泳社》
一切都是多余的，当季的“杀必死”片非《健康全裸游泳社》莫属！全片洋溢着“‘你看到了么？’‘看到了！看到了！’”的气氛。不过大家不要有过多妄想(咳嗽，咳嗽)，因为这只是“杀必死”而不是禁片。天然系少女的意外到来使得原本就浮动的游泳社激起了更多的涟漪。“身心皆裸”的境界并非让你局限于这个裸字而是让你感受自然和纯净的心境，有了这样“皆裸”的心境即使在炎热的夏天也能时刻凉风习习。此片人物设定都非常圆润，光泽的皮肤（还有额头）弹性的呆毛与波光粼粼的游泳池相映成趣。
看点：学校蓝色游泳服控必看制作；天然系、呆系、御姐系、巨乳系皆在守备范围之内；杀必死

《僵尸借贷》
随着PEACH-PIT作品全面动画化以及《蔷薇少女》的余热，《僵尸借贷》可以算是这一季中较受关注的作品。剧中两位美青年形影不离，性格设定更是标准的”冷+热”腐女YY型。剧中两位男士POSE摆的时间比“萝卜”片变身合体的时间还要长，讲话时也很让有想像余地比方“不管跟他干几回，第二天他就全忘光了……”等。故事在第2话开始慢慢切入正题天然呆女主角也慢慢进入状况，只是画面有时会走形以及粗糙经常会看见许多多边形人脸，所以要决胜只能靠剧情了。

看点：男人的“友谊”；天然呆眼镜萌娘；PEACH-PIT的FANS为了你们人生的完整也一定要看完这部作品。

《代号E》
设定于2017年，很近耶！但开场的画面就令人愤怒不已，这么个OTAKU胖子是怎么搞到这么PP的老婆的？（赤松这个杂碎！！！）本作的画面人设很一般，既不唯美也不诡异，除了斋桥由真，基本就没什么可以看的人了。不过比较别致的真实系电波娘和科学御宅的爱情题材，倒是可以帮助我们这样的爱情失败毒男回复一点HP。聚集了桥本まい、野村胜人、名冢佳织、水野理纱、桃井はるこ的CAST阵容，从第一话的表现来看，倒也不输于其他作品。而片尾的强力台词，又为本作再添半颗星的推荐度：“（男对女）是对你的，对你的身体感兴趣！！”随即，整个校园中的电器开始强力崩坏～～～～大家来看焰火呀。
看点：电器宅研究女肉体

《同人WORK》
用一句股市用语来形容此片很适合那就是题材类。作为宅向性的题材，以同人作品为话题应该是一个很好的切入点。第一话的可怜的女主角就被朋友带入了这个“可怕”的世界，虽然开始极其不适应但最后在利益的趋势下决定投身同人事业。相信大家对《幸运星》中ComicMarket的画面一定是记忆犹新那么《同人 Work》ComicMarket就只能相形见绌了（用京都的画面来比要求确实过高了点）。音乐一般，声优发挥比较正常，可惜的是此作的还有声优一半的对话没有字幕组做。总体说嘛这片也就是在题材上比较出挑，靠大家共鸣赚取收视率，再加上擦边球的助阵，虽然不可能引发大的热潮但必定会有一部份忠实的观众。

看点：正常人如何踏上宅之路以及同人志擦边球。

《零秒出手》
或许是《灌篮高手》高高在上的缘故，这部《零秒出手》总觉得有点无力，偏美系的画风，再加上一群地球上的妖人为了要证明地球人打篮球不比天生就是打球料的外星人差而奋发图强励精图治的俗套热血故事。比赛过程中画面的流畅度很好而且还没有出现“球场2分钟，动画10分钟”的现象，此外OP&ED与此片很等对。Jimmy个人认为运动类动漫已经进入一个很难突破的瓶颈，我倒是认为我国倒是可以借着奥运风出点励志爱国的动漫比如《飞奔的蓝猫》或是《大个儿子小个爸爸》^_^

看点：热血青春。

《寒蝉鸣泣之时·解》
连续追写数月的《寒蝉》第二季新闻之时，在下就曾预想到第二季会受到众多字幕组的追捧。如果说去年4月档的《寒蝉鸣泣之时》只让龙骑士07在国内混个脸熟的话，那时隔一年之后，作为日本三大同人游戏之一的《When They Cry》系列则也向《月姬》一样自然而然地建立起了一批深陷其中Fans。想到五年前的夏季C62第二日，龙骑士07所在的同人团体“07th Expansion”在东3厅24a这个小小的位置默默无闻的发布了他的猎奇电子小说式同人游戏《寒蝉鸣泣之时鬼隐篇》，而不到5届COMIKET的功夫，C67上就已升格到西Shutter位这种超大手区域，现在《寒蝉》已经是在游戏、动画、漫画全方位出击的期待大作，其漫画销量突破了150万部。

今次的第二季动画延续了上一季的和风轻舞式恐怖风格，完全新创作的《厄醒篇》以熟女版龙宫礼奈的回忆为发端，渐渐引出昭和年间雏见泽惨案的真相，相信这样的第一话是众人都不曾预想到的……Studio Deen制作的第二季在画面稳定程度上和第一季保持一致，人设大好于游戏，该萌的萌，该御的还是萌，适量的热裤、针筒杀必死情节，受众层面更胜一筹。OP 虽然仍由I’ve的岛宫えい子来担任，但可能是先入为主的原因总觉不及上一季OP震撼，而片舞烈火的第一季ED则更是难以超越的。牛角loli羽入的加入会对剧情产生决定性的影响。ED中率先公开了和梨花的伪百合，那一飘吻下去了吗？

看点：史上最萌的杀人loli们

《天翔乙女》
第二季《寒蝉鸣泣之时·解》，依然是由I've的岛みやえい子老师带来的《奈落の花》，虽然没有第一季的同名OP那么诡异和灵魅，但同样充满了I've风格的强烈电子跃动感。ED，anNina的《对象a》，淡淡的黑暗回忆中充满着对过去的忧伤之情，音乐方面的水准相当不俗。关于第一集剧情，其实只是三个蜀黍拉瓜，给人以总集编的无聊感觉。（而且还是没有女人的总集编-_-|||）要不是苦等着成人版萝莉龙宫礼奈的登场，real早就闪人了。集合了原班人马制作的第二季寒蝉，惨剧究竟会如何发展，是编辑部万年萝莉的死忠的话，乃们就去好好追吧。

看点：黑暗系萝莉变异

《蛋黄酱萝莉》
四格漫画改编的《蛋黄酱loli》主要描写了2只两头身高的“不明生物”来到人间与冷面男主角（其实是神经超级粗狂）的校园生活。如果说《萌单》与《七色星露》都是少女卖萌的作品，那么此部《蛋黄酱loli》就是直接打着“幼体萌”的旗帜了。片中两只小东西基本没有台词，只会用“依依呀呀”来表达她们的心情，除此之外别无他物，适合茶余饭后与父母一起观赏。
看点：猫儿;无口幼体;镰刀少女

看点：三个萝莉一台戏。

《再见!绝望先生》
SHAFT出品的《再见！绝望先生》，原作是日本漫画界的恶搞王久米田康治的得意之作。动画中令人极度不适的主题，古里古怪的画风，偷工减料的OP，诡异无比的ED，充满了怪蜀黍头像的打码，为了拖时间而不时乱入的四格。在这充满灰暗的二十多分钟的折磨里，大概只有野中蓝的元气满满的声音可以让人稍稍喘一口气吧。（新房的片子里经常出现的天然呆系的家伙-_-|||）与其说这是一部寒冷的搞笑片，real觉得更像是一部深度的宅片。说着类似于“宇宙人未来人超能力者”之类的“神，未来人，ポロロッカ星人”的咒语，果然这个世界不是正常人的世界呢！

这片是新房的片子，94那个负责《魔法先生》、《月咏》、《不可思议教室》、《暖阳涂鸦》的新房昭之，这杂碎似乎准备赖定校园不走了，以上，就是这样。

看点：深度宅向恶搞

《零之使魔～双月的骑士～》
剧情延续上一季，随着露易丝虚无的能力觉醒往后故事的剧情将会渐渐铺展开来。看过之前介绍文章的各位也许已经知道这次的亮点会在露易丝的两位姐姐身上。此次的声优阵中依然有钉宫理惠、堀江由衣、川澄绫子、樱井孝宏等，声优控们可不要错过哟。当然在这一季的《零之使魔》中露易丝依然还要与女仆谢丝塔互相过招，才人还被带上了“紧箍咒”毕竟飞机场的怨气是异常强大的说。故事开篇就把第一季的人物角色都打了个照面让我们温故而知新。忠犬才人的故事还将继续下去。

看点：大小姐；声优阵容；平日深受女友压迫者可在此找到共鸣；

《萌之英语单词》
萌单的大名在怪蜀黍界应该是无人不晓了。本次Actas担纲制作的TV动画，估计眼巴巴地等着的大叔应该为数众多。但作为一部7月新番，根据第一集的素质来看，只能说是差强人意。其缺点也就是这一系列动画的通病，为了卖萌而卖萌，为了杀必死而杀必死，甚至与同样是商品动画化的《备长炭》相比也有所不及。画面和音乐各方面都只能算是一般，只适合萌单系列的死忠和萝莉田村ゆかり的死忠了，另外，追随小野坂昌也的阿姨们也可以考虑一下，本片的鸭子兼有搞怪和XX王国（8是撒野撒野王国哈）首席魔法师的身份，在配音方面还是体现了一定实力滴。

看点：怪鸭调教萝莉

《怪-化猫》

“NOITAMINA”系列动画的最新作《モノノ怪 》，以去年的《怪～ayakashi～》第三章《化け猫》为基础重新构筑的和风怪谈系列。前作三章《四谷怪谈》、《天守物语》、《化猫》的水准相当不俗（桑岛法子JJ的富姬最高最高！！），本次的《モノノ怪》依然由樱井孝忠担纲主演，浓墨重彩的日式作画，诡异而神秘的氛围，第一话的表现非常完美地继承了原作的一贯华丽高品质，real强烈推荐。

要说缺憾的话，本作的ED，由JUJU带来的《夏之花（ナツノハナ）》比起昔日元千岁悠扬的岛歌《春のかたみ》和ライムスター的《HEAT ISLAND》，显得要薄弱一些，这也是第一话唯一的不足之处吧。

看点：和风恐怖华丽鬼作

『肆』 你如何看待邓超在电影《美人鱼》中的演技

我觉得邓超在电影《美人鱼》中的演技很不错。

说起邓超，相信大家都非常熟悉。邓超是一个非常优秀的演员，只要他出演的电影，无论是口碑还是票房都不错。比如《美人鱼》，它的票房是众多国产电影无法超越的存在，而邓超在这部电影中也绝对是表演非常经典的一个了，不仅演技到位，而且在搞笑方面也是一点也不差。

邓超在电影《美人鱼》中饰演刘轩。一个白手起家的大富豪，急躁易怒、嚣张跋扈的地产大亨，但内心却是个小孩子，既敏感又单纯。偏正剧的双面人设和喜剧情境的融合，也让人物变得复杂而有挑战性，而正是这样的角色激发了邓超在表演上的无限可能，颜值、笑点、演技全面开花。

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

『伍』 如何看待天下无贼演员王宝强在影片中的表现

《天下无贼》可谓是华语片的经典电影，在一列封闭的车厢里，有一群“武艺过人”的贼，也有几个极其业余的打劫犯，还有一些正义的勇猛的警察，甚至车上的路人和看客可能都有他们自己的智谋，唯有而王宝强扮演的傻根可能是里面的唯一异类，他是车上的“饵”。他非但不聪明、不世故，单纯善良涉世不深，他还坚信世上都是好人，根本就没有贼，就是他这样一个形象，成为了天下无贼这个片子的灵魂人物。

『陆』 如何评价电影《五十度灰》

俗话说，这是一个拼爹的时代。《五十度灰》三部曲虽坐拥“超越《哈利.波特》系列销量”的傲然战绩，但在书评界本身便是一个在文笔上饱受诟病的苦命儿。出生便已输在了起跑线上，而电影作为其改编产物，在质量上能够大幅度超越原著更是一件难上加难的事情。尽管导演萨姆·泰勒-约翰逊使出浑身解数，充分运用了扎实镜头功底，并尝试着在电影与原著划开界限，却无奈受于原著过于“玛丽苏”情节的桎梏，让《五十度灰》彻底沦为一部笑点与嘈点双飞的哑弹。

全片最值得赞赏的地方在于画面与配乐。具备大量时尚元素的爱情片，是本片给观众最直观的印象。俊男美女搭配，各类名牌服饰，大量的特写镜头，柔和唯美的打光，不仅塑造出MV的画面质感，并且散发着极强的时尚范，充分彰显导演在画面上的极致功力。每一首插曲更是恰到好处地渲染出浪漫气氛，全片下来便像是在享受一场豪华级别的劲歌演唱会。坦白地说，《五十度灰》在画面与音乐上的表现，远比本身剧情及角色塑造要出彩得多。

作为一部玛丽苏小说改编作品，根植于现实背景却架空逻辑，是其典型的诟病之一。女主角在这类作品中往往姿色平庸不食人间烟火，却总是和风流倜傥潇洒英俊的多位男士有着理不清理还乱的关系。霸道总裁与女大学生一见钟情，无数次巧合相遇，各种特写花痴镜头，双方一拍即合发生关系，霸道总裁不仅性欲旺盛想上就上而且控制欲极强，各种任性撒钱满足女生心愿，本身便很天真很梦幻。这种架空现实的台词与情境，放在玛丽苏小说中或是家常便饭；但这种不经处理的文字转换为画面的直截过程始终是存在弊端的，电影中的人物由此缺乏了最基本的动机，行为甚至根本不符合逻辑。没有及时处理好剧作与小说的平衡，不仅导致电影缺乏了最基本的真实感，而且平添了一丝荒诞气息，让观众在观影过程中产生了大量不符时宜的笑点。

人物塑造乏力，角色平面也是本片不尽人意之处所在，却也可以同样看作原著中“玛丽苏第一人称“描述的桎梏：玛丽苏的本质就是作者本人在一场“美梦”中的自我替身，若将带有强烈主观感觉与自我意识的“我”作为主体进入故事本身，就很难写出“我”这个角色全方位的个性，尤其是缺点的塑造；而这样的角色也往往容易沦为彻底的自娱自乐的产物。原著中对于总裁内心暗黑化个性的形成，以及这段虐恋的奇葩关系，放在电影中均是值得深入探讨的主题。只可惜全片大部分时间都像在做无用功的无病呻吟，虽花费部分笔墨通过台词诠释总裁暗黑化内心的纠结与痛楚，但这都甚至还不如结尾处女主Anastasia一声象征觉悟的嘶吼所表达的愤慨、无奈、痛心来得直接有力得多。

大众翘首以盼的SM（性虐）戏份，看似最为诱人的看点，实则是全片最疲软的部分。《五十度灰》的案例再次证明，拍摄性爱戏也需要极硬的导演功底。无法拍出《西西里的美丽传说》那种女神望眼欲穿的唯美，也无法像《色戒》一般通过人物心境发展而推动性爱的更深层次，《五十度灰》的性爱戏依旧停留在最为廉价的MV水准。蜻蜓点水的性爱镜头再搭配一首挑动情绪诸如Crazy In Love的劲曲，是全片雷打不动的标准配置。这类 “MV劲曲模式”，虽然渲染气氛上很给力，却略显腻味，大幅度地削弱了观众在观看性爱戏时的代入感。其实全片更尴尬的一点在于，后半段节奏也正是因为大量SM戏份的轮番上阵而显得彻底失控，剧情开始停滞而变得尤为空洞平淡，无法在后半段形成一个有力的高潮，直让观众睡眼惺忪。

反观来看，其实这样的作品很没有营养。因为它所存在的意义仅仅只是为了满足特定消费群体的需求，质量优劣无法决定其商业前景。影片也因此不需要过于精炼的剧作、扣人心弦的故事来探讨深刻主题，甚至也不需要演技过硬的演员。男女主演在全片仅仅只是作为“摆设”：演员只要颜值过关，既能显露身材、又能卖得了花痴，换做谁来演都是一样的。这一帐显然环球算得比谁都要精明：约4000万的制片成本，在保证受众群体稳定的同时，全片包括男女主角一律启用名不见经传的演员：男主是前CK男模Jamie Dornan, 在电视圈充当“便当专业户”；女主则是多年在好莱坞三四线滚打摸爬多年的Dakota Johnson ；导演萨姆·泰勒-约翰逊的履历表上甚至只有一部长片《无处的男孩》。不需大咖红人，只需经济实惠，具备升值潜力，能够满足粉丝需求就行，《五十度灰》堪称又一个典型的成功商业运作案例。

《五十度灰》本身质量不见得有多优秀，若按照电影剧作的标准来评判，这部电影的表现是灾难性级别的；但作为一部充分满足女性幻想的玛丽苏电影，无法否认的是这类题材对当代女性观众的针对性意义。在大量超级英雄电影横空出世满足男性荷尔蒙的时代，女性观众也一样在放声呐喊满足自身需求的商品——“霸道总裁爱上我”的梦想不过是其需求之一。同属同一门派的《暮光之城》、《小时代》的横空出世及其伴随的票房轰动，都不过再次证明了一个显而易见的事实：世界范围的女性观众正在崛起，电影出品链依旧在某块领域上依旧存在空白。如同其前辈《暮光之城》，及今后前赴后继必然出现的同类作品一样，《五十度灰》不过只是这个“女性观众开始占据主导地位“时代的过客，影迷大可不必摆出“强烈抵制之姿”彰显自己在电影上的高尚品味。

虽在商业上大获成功（截至到目前全球票房已达到3亿美元以上），反倒是这次《五十度灰》用糟糕的质量把其超人气的性爱噱头给消耗殆尽的现状令人堪忧。嗯，这一部《五十度灰》的情节空洞尚能运用大量劲歌堆砌填补，戛然而止的结尾更是令人不明所以，甚至让人实在无法想象三部曲的后续剧情又会如何糟糕地发展。而明年的《五十度束缚》、后年的《五十度自由》，在前作噱头与口碑消费殆尽的前提下，又能获得如何的市场反响？不妨让我们来期待一下。

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↑ 影片中最唯美的一段，发生在Anastasia与Christian首次在直升机上约会的情节。大调度的夜景俯拍特写，与Ellie Goulding空灵嗓音演绎的Love Me Like You Do相得益彰，荷尔蒙霎那间在西雅图上空发酵蔓延，如此的富有梦幻气息。

↑ 后半段的性爱戏份颇有泛滥之嫌，情节由此显得苍白乏力，落得个“雷声大雨点小”的罪名。

↑霸道总裁由颜值爆棚的前CK男模Jamie Dornan演绎。女性观众看着大银幕花痴就行，至于演技及角色深度这回事儿，就不要苛求了。

↑ 女大学生Anastasia由女星 Dakota Johnson主演。受于角色塑造的诟病，她给观众的感觉更像是一位“被腹黑总裁精心诱奸的懵懂少女”。
最大疑问：
1） 这部电影就如此不受待见？
国外权威影评网站烂番茄 25%新鲜度，IMDB上更是只有可怜的4.1 分。
笔者表示，这TMD根本不是新一代《色戒》，而是新一代《暮光之城》与《小时代》！

2） 这部电影XXOO的情节看得爽吗？
对一个非SM爱好者来说，当然不爽，因为你无法产生代入感。片中的性爱戏基本停留在浅尝即止的标准，每逢性爱戏便开启“MV劲曲模式”，虽渲染气氛上很给力，却无奈大幅度削弱了观众的代入感，令人感到腻味。而且男女主角的身材，真的不是一般的差。

『柒』 据说这是2014年被严重低估的11部电影，真的都看懂了吗

据说这是2014年被严重低估的11部电影，你都看过吗？

1.性本恶
豆瓣评分：6.7

《性本恶》是促使我写下这篇日记的第一原由，这片充满负面的争议和压倒性的差评其实也在情理之中，神秘高逼格大师品钦的文学作品本就是根难啃的硬骨头，一大捆麻花一样交错零碎的剧情（在其作品中已算比较容易理解的了）想要高水品的搬上荧幕，加上在那样一个特别和典型的社会背景下，对于很多导演来说这题材就像个烫手的山芋不敢轻易尝试，可想而知PTA也是冒了很大的风险，但凡是看过原著再看这片的应该都能感受到PTA对于品钦的尊重和神还原，可以说极尽完美的形象到位重现了书中关于那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描写。

看这部电影之前我并没有看过小说，虽然剧情耗费了一些脑细胞，却丝毫没有疲乏无聊之意，反倒总觉得有股勾人的瘾驱使着猎奇心理身临其境的沉溺到当年的氛围和感觉中，非常美妙，跟着多克的脚步一步步沦陷沉迷。PTA的电影总有种非常强大的魅力，无论是技术层面或内容方面抑或演员发挥，就像所有高配置的元素全都交织在一起，很好看。作为米国响当当的独立导演年纪轻轻才华卓越还颜值爆表，PTA始终在保持自我一定风格和水准的同时，一直都在不停地尝试和改变，这是最令人钦佩的，虽然在非主流的道路上越走越远，不过也对PTA能制造的惊喜度反倒多了一份更大的期许。看到6.7这操蛋的分数，只剩“呵呵”了。

2.锡尔斯玛利亚
豆瓣评分：7.6

拿下奥斯卡四项大奖的《鸟人》观影人数过6万，评分8分左右，有奥斯卡这块金字招牌的鼎力相助，一部电影完全可以做到“飞上枝头变凤凰”，关注度飙升，很多人也许会纳闷干嘛扯到这片身上，并非无缘无故，而是《锡尔斯玛利亚》和《鸟人》的主题有点异曲同工之妙，前者以绝妙的台词混淆，后者以别具一格的运镜手法，都以电影镶嵌戏剧的形式探讨了演员的职业状态和日常生活，角色和“我”之间的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文学奇幻色彩以超现实主义手法夺人眼球的《鸟人》，我比较偏爱《锡尔斯玛利亚》，其更贴合真实的生活，也更意味深长。

看到不少人说这片枯燥乏味，充斥着琐碎的对话，表面上看就是挺日常的生活，不过一旦仔细品味起来就会发现其中细腻巧妙的交织着三个拥有不同身份和心病的女人戏中戏外的状态和关系，他们相互影响、对照和联系，过往的逝去，烦恼的现实，重新展望的未来，高大上的戏剧给予的精神价值，爆米花电影给予的浮华名气，其中两人毫不掩饰讽刺意图的嘲笑对话，尖锐而有趣，对台本的情节中利用双重台词的混合交错形成虚实融合很棒，最后的结局似乎预示着人生辞旧迎新的另一篇章即将精彩上演。

片中三人单个拎出来看也很本真的贴合个人形象，看到很多人都说KS依旧没法摆脱零表情的扑克脸，我倒是觉得挺眼前一亮的，从好莱坞虚无浮躁的聚光灯下退出来参演这部电影无疑是非常明智的选择，KS早期主演的几部文艺小清醒电影还挺不错的；比诺什精彩依旧，她的参演本身就是种品质的保证，无需多言；CM演得也很到位，微妙的是将她们片中的角色和现实中的她们紧密的联系起来，感觉完全可以没啥偏差的画上等号，毫无违和感。另外瑞士的壮观景色太养眼。

3.狐狸猎手
豆瓣评分：7.3

PTA和米勒可以说是最被看好有大师相的美国导演，也是一对很有自我理念和互相赏识的好基友，记得2012年PTA在水城凭借神作《大师》成功擒下银狮，胖子和凤凰也同时拿下影帝，却被奥斯卡那帮顽固迂腐的老头完全漠视掉，今年米勒的《狐狸猎手》也有同样的遭遇，在戛纳赢得最佳导演，到了奥斯卡结果和PTA一起陪跑（《性本恶》错失最佳改编剧本简直太瞎眼），当然一部电影优劣并不能以奥斯卡得奖是否来作为唯一的评判标准，不过还是有点为此打抱不平，这7.3分也实在是接受无能。

一开始觉得就是一部关于散发着男性荷尔蒙几个身强力壮的大力士在教练的调教下摔出辉煌历史的正能量故事，还是偏传记类的电影，有点索然无味的即视感，直到看完才恍然大悟没能尽早看到这样一部好片而后悔的要死，不过分显山露水异常冷峻隐忍的叙事手法，看似不过是还原了个真实的摔跤故事，实际暗涌暧昧可怖的气息和强大的精神诉求，以及夹裹着厚重而深刻的人性意图，被无限扩张扭曲的欲望构建出了一个披着金色外衣实际不堪一击的“黑色美梦”，卡瑞尔演得真棒，兄弟俩也很到位，透过这片无疑又再一次证明了米勒正以神速的步伐迈入大师的殿堂，

4.冬眠
豆瓣评分8.1

3个多小时，被不少人视为吓破胆的片长，虽然让人望而生畏，也会产生欧洲文艺片一贯给人留有的沉闷枯燥的刻板印象，在锡兰以往作品风格的基础上颠覆性尝试的再添一把火，充斥着大量密集的对话（有通俗直白的交流，也有深刻的意见探讨），无疑要更费精力和脑细胞，会下意识的觉得巨难啃和超催眠，不过一旦沉下心来走入锡兰精心刻画的那个包含了社会、家庭和个人问题的影像世界，就会觉得异常的美妙，看似裹着一件单薄乏味的外衣，实际有着坚实厚重的精彩内核。

锡兰仅通过人物生活化实际做无用功的交流过程，体现几方之间伤痕累累摇摇欲坠的关系，看似平淡日常，实际充满着强大的张力和波动，以及由于各种原因产生的隔阂，加上寥寥几笔客观带过却很显眼的宗教质疑，交流无用的着重刻画，一时很容易让人联想到主旨上有过异曲同工之妙的伯格曼。看完最后的独白一直在耳边回响，锡兰就像用精致的手术刀悄然的切开了社会的一道伤口，展现了站在各自立场上的人们生活的现状和难以扭转危机的关系，异常的沉重和揪心，充满了忧伤而悲悯的诗意。锡兰也终于凭借这部更为饱满的精心大作在戛纳一举登顶，为之前一直冠以的“无冕大师”证了明。

我看的这版字幕不太好，感觉有很多不靠谱的地方，这种有大量对话的片子，字幕太需要良心了，错漏百出必会造成不少同学的负面观感，一部电影若是毁于字幕就真心冤了（不过还是非常感谢那些努力为大伙服务的同学们，要是木有你们的翻译，真心就看毛线了）。评分徘徊在8分左右，有点偏低了。

5.修女伊达
豆瓣评分：7.7

看到不少评论都说这片的剧情太过单薄寡淡，完全靠别出心裁的摄影撑起了全片，很自然的我们常常将叙事作为电影的至高标准，甚至将电影喻为动态文学，文本的重要性也就可想而知了，但有时候剧情并不能作为衡量一部电影优劣程度的唯一标准，甚至有心淡化的意图能获得某种更微妙的感官体验，不需要作过多的阐释，就像一幅牛逼的简笔画，刻意的着色反倒是画蛇添足失去了意境，看似寥寥几笔实际有着更加值得玩味的思想和主旨。

摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致（一种强迫症般的规整感和人物所处的特别位置，透着精致的简易和冷净），就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了（和影片的情境达到神融合）。虽然没有花费过多的笔墨在剧情上，让故事看着少了一个立体饱满的支架，显得松散空乏，然而正是因为这份被不少人口诛笔伐的“空”，从浅入深的表达了残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的探讨和质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，从脱俗到入俗再到脱俗的过程很有意味，看完久久回味。

可以仔细体会下艾达和姨妈状态间的对立和对比，是非常鲜明而微妙的，信仰是否值得依靠虔诚？艾达的选择，似乎印证了信仰虚无本质的同时，也体现了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是坚固而不变的，抵御着生活的无常和残忍，特别是承受了很大的精神打击和伤痛后，信仰即成了抚慰人心的最佳法宝。

6.游客
豆瓣评分：7.5

去年一部《消失的恋人》闹翻了天，其中的婚姻价值观弄得人心惶惶，不少人还因此夸张的患上了婚姻恐惧症，在原著的基础上芬奇利用自己的拿手绝活上演了一段惊心动魄带感意外的“复仇之旅”，它可以代表和反应生活，却不完全就是生活，在中心主旨有点类似的《游客》就更加贴近现实，生活即是如此的即视感，人性的真相，婚姻的危机，关系的处理，在看似非常日常简易的镜头语言里进行了有力深刻的探讨，抛出了道德的困惑，就像看似很稀松平常笼罩在头顶的一片乌云，却有着让人深陷愁思的强大力量。

激昂尖锐的古典乐太魔性了，强烈暗示着关系的变化和情绪的起伏，别具一格，很受感染，以小见大透过十分简约不失细致的手法和构思深刻探讨了因人性的劣根性导致的婚姻道德危机，过程仅以滑雪度假的天数和不多的场景为界，人物刻画得饱满而自然，疙瘩步步升级，负面情绪层层递进，直至全面宣泄，前后联系与对比，带有浓厚的讽刺意味，现实得看完很容易对生活投入一丝警觉性的联想和假设。

7.奇迹
豆瓣评分：7.0

又一部评分让人大跌眼镜的片子，或许是因为吃惯了大鱼大肉，再来盘清粥小菜也就变得不怎么能适应，寡淡如水睡意来袭，既没技术又没深意，看到这些评价时无奈的耸了耸肩。对我个人而言，已经很久没有看过如此朴实无华的电影了，反倒有种如获至宝的感觉，这些年受到国产片的强烈熏陶，在愈发难以生存的主流环境中，这类电影也就变得更加的弥足珍贵，毫无过多的修饰雕琢，原汁原味的诚恳真挚展现，贴近生活却又带了点值得玩味的超现实主义色彩，别有一番风味，在这个浮躁虚华的年代下，很多人似乎越来越缺乏耐心去观赏这样一部本真的电影了。

在以商业片和烂片为主打的当下，能看到这么一部质朴的电影实在太难得了，严父慈母带着孩子们以养蜂为生的清贫生活，小姑娘们超级惹人爱（太纯真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小节目非常动人，虽在现代文化和外来因素的影响下，引起了波澜，辞旧迎新融入新时代或将成为必然结果，但家人间的温情（最后躺在一起的画面心都化了）、自然给予他们的技能和价值观将会永远留存。（海报好赞，女神贝鲁奇还是挺亮眼的，不过小姑娘更有魅力！）

8.宿敌
豆瓣评分：7.0

没想到一段时间不见评分都快跌破7.0了，吉伦哈尔有着很不错的选片眼光，近些年佳作不断，揭露现代媒体行业的腹黑片《夜行者》更是力证了他的敬业和演技。《宿敌》我个人挺喜欢的，去年的时候我就重点推荐过这部电影，也写了点关于这片的观后感，大伙对这片的评价可谓是褒贬不一两极分化严重，其实也正常，喜欢的会觉得在有限的时间和空间内惊心动魄抽丝剥茧紧凑抓心的玩了一场爽翻的益智游戏，讨厌的就觉得不过是出趟轨而已，故弄玄虚搞出这么大阵势真心太作。

琢磨下会发现在一步一个脚印扣人心弦的剧情走向中玩得挺嗨，整体干脆利落点到即止，毫不拖泥带水值得细品，线索细节耐人推敲，老妈的话一语破的揭开迷雾，欲望引发的疯狂臆想，最大的敌人即是自己，又见蜘蛛象征性特质（真是惊悚悬疑题材的最佳吉祥物），在乱中有序中精心编织了一张错综复杂无法自拔的情欲大网，将精神层面剖于现实，Villeneuve的实力不容小觑，未来作品值得期待！另外Villeneuve愣是把枫叶王国搞成了沙尘弥漫的中东风味，灰常牛逼！演员亮眼，一帅锅配两金发美女，吉伦哈尔再次奉上了一场到位的表演（期待今年的大爆发）。

9.沼泽地
豆瓣评分：7.5

给朋友推荐这片时真有点郁闷，普遍反响不佳，得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

我给出的短评是，真好看！一流的“侦探片”（现在还真有不少电影可以被归类划分到这一新颖的类别里），构图、运镜、摄影、配乐、细节都非常的讲究和细致（可以说是这片最耐人寻味精心构思的地方），悬疑紧张的氛围引人入胜，案件构思缜密，抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，放入特殊的时代背景，引入对于社会和人性的思考，演员非常棒，耐人寻味寓意深刻不流俗的结局很不错，看完一部佳作才有的快感被这片满足了。（不过。。。看的人数也才刚破千╮(╯▽╰)╭）

10.再见语言
豆瓣评分：6.7

之前在盘点怪片时就写过关于这片的感想，文学、政治、战争、爱情、哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，几次刻意强制中断的配乐，倒置、倾斜、特写、局部的独特视角，明艳、模糊、混乱、卡壳，眼花缭乱的画面，无不散发着晦涩、深奥、先锋的意味，同时夹着一股朦胧的诗意感，够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了，拉屎放屁的两段顽童本色尽显。

这部的逼格可能要远远甩开其它片子，心照不宣戈达尔已经上升到了另一境界，虽然看完可能会摸不着头脑云里雾里，但一点也不妨碍对其敬意的滋生，作为新浪潮时期的重要旗帜，现今仅剩的几根独苗之一，还能保持强劲的创作力，有着另辟蹊径的冒险精神，永远走在先锋而充满哲思的探索道路上，是值得让人永远保持钦佩和敬仰的大师。希望上帝能手下留情，让我们有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼镜重温的准备（据说非常的神奇和震撼，这超时代的新奇玩法也只能出自疙瘩尔之手了）。

这评分再次印证了疙瘩尔超时代的前瞻性和牛逼的创作才能，已经难以被当下的普罗大众们所接受，就像当年同样不被认同备受质疑以维特根斯坦为首的一票逼格爆表的哲学家们一样，或许在将来的某一天，奋力的跟上其天才般的快速脚步时，疙瘩尔的意图和价值或许才能被深刻放大和理解，不过这6.7的分数还是觉得太特么坑爹了。

11.苦路十四站
豆瓣评分：7.9

看着女主荒唐傻瓜又悲哀充满善意的“献身精神”和对于信仰愚昧极端的认知与理解，一步步沦陷到彻底洗脑般的深信不疑，在母亲的威逼诱导强制性的苛刻要求下的严格律己，凡事有违教规，或被定义为违反天主教义的事情统统杜绝，不可去新教唱诗班，因为他们唱的灵魂乐为撒旦之音，不可以有逾越年龄标准的欲望等等，看着玛利亚痛苦不堪却又执迷不悟的样子超级烦心和难受（恨不得小马哥能冲进屏幕使出浑身力气把她给摇醒了），可怜可笑又可悲。

这片的一大特点在于导演透过简洁有力的镜头语言和别具一格的宗教象征意义上的叙事形式，全片被分为十四个小章节，每个章节基本以固定镜头的对话形式呈现，危机、隔阂、分歧、荒诞在看似寻常的日常中很有力道的流淌于光影中，非常的冷峻而深刻，并以耶稣的名义隐喻形象的反映出现实中玛利亚的生活，体现了信仰的多样性之间产生的矛盾和对立，对信仰的魔性进行了尖锐深刻的呈现和讽刺。

玛利亚吃下致死的圣餐后，身患怪病的弟弟突然开口神奇的说出了第一句话，母亲将其归纳为上帝显灵和玛利亚献身的功劳，信仰很多时候所能给予的即是一种道不明说不清的生活希望和精神慰藉，记得后来强忍悲伤的铁面严厉偏激的母亲，自欺欺人的借由信仰的虚无力量给予女儿的牺牲一个合理的安慰性解释，觉得无比自豪，说完后却失声痛哭，那一刻无疑充满了讽刺的意味，最后镜头的移动方向耐人寻味。被扭曲极端化的信仰很多时候是顶着上帝的美名却以撒旦的姿态侵蚀并葬送了纯真的身心。

【彩蛋】被严重高估的电影：星际穿越
豆瓣评分：9.1

在不少人心目中，诺兰已经妥妥滴步入了神坛，但还是想冒着往死喷的危险说说我的个人感受，用脚趾头想也知道应该会被淹死在诺兰铁粉们的唾沫星子里。这片是在朋友的极力推荐下满心期待的跑去影院消化了（其实和窝在家里弄个投影仪看的效果完全没差），结果隐忍硬撑了将近漫长的三小时，腰酸背痛一点也不夸张，字幕出现时总算松了口气，磨磨唧唧+狂扔理论+煽情戏码，怀揣着恒久不变的商业片主旋律核心价值观，真是麻木到累觉不爱了，现在再在脑海中回想真没啥深刻的印象，只能套句网友笼统的话来为这片做个总结：科幻版的爸爸去哪了！

即使对高深莫测艰涩深奥的理论知识一无所知或略懂皮毛，看完后还是会对宇宙和时间这两大佬充满无限的敬畏，但这片的主心骨依旧是好莱坞一贯商业片百年受用的主题，弘扬爱的力量和傲娇的美国精神贯穿始终，以过于情理之中的亲情作为主轴，用各种看似牛逼哄哄专业晦涩的物理学理论和现象包装修饰，实际上诺兰的重点并不是要多么壮观恢弘的展现宇宙场面，而是孜孜不倦的讲理和论述，还没有《地心引力》的视效来得震撼，一部被无敌铁粉过于神化和吹捧的电影，倒是ost挺不错，吓尿的9.1分简直了。不过出于私心，对越来越主流的诺兰还是充满了一丝期待。