变脸电影英文观后感

⑴ 电影《变脸》都讲了些什么

电影《变脸》讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久，凯斯曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。一次，为了调查致命炸弹的放置地点，亚瑟自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸，摇身一变为FBI探员，使亚瑟的家庭与事业陷入了危机，一场正邪两方的激战于是点燃。

无恶不作的恐怖份子凯斯·特洛伊刺杀FBI的高级探员尚·亚瑟，却误杀其瑟独生子，让尚·亚瑟发誓要亲手抓凯斯特洛伊入狱。在线人的密告之下，尚·亚瑟终于有机会亲自逮捕他到案，趁着凯斯·特洛伊与他弟弟搭机逃亡之前将他们绳之以法，枪战之后，凯斯·特洛伊因负伤过重而昏迷不醒。

亚瑟原本以为一切都结束了，没想到却从凯斯弟弟的口中得知，凯斯·特洛伊在被捕之前已经将威力强大的毒气炸弹放在某个人潮众多的公共场合，无论警方如何逼问，凯斯的弟弟宁死都不愿说出炸弹地点。束手无策之际，亚瑟的长官提出透过高科技的整容手术，让亚瑟与凯斯·特洛伊的容貌对换，再让假扮成凯斯·特洛伊的亚瑟进入监狱中，让凯斯的弟弟以为哥哥复活，并说出炸弹地点。

这项“变脸”计划为FBI的高度机密，只有主事的医师与三位FBI长官知情，刚开始一切都顺利进行，假扮的凯斯特洛伊混入监狱之中。但令人没想到的，原本昏迷中的凯斯特洛伊却清醒过来，狡猾的他决定将计就计，第一步先杀掉从事此项任务的医师与知情的FBI探员 。

(1)变脸电影英文观后感扩展阅读

《变脸》是一部1997年派拉蒙影业公司出品的动作剧情片，由吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔、琼·艾伦、亚历桑德罗·尼沃拉和吉娜·格申等联袂出演。影片于1997年6月27日在美国上映。

角色信息：

（1）凯斯·特洛伊，是一个毒枭，有一个“黑暗，巧妙又狂暴”的灵魂。并且这个魔王的心中没有信仰。

（2）肖恩·亚瑟，是一个严厉的上级、失职的丈夫与失败的父亲。身为父亲与FBI的探员，目睹自己的儿子被凯斯杀死，开始刻骨铭心的复仇。

（3）夏娃·亚瑟，是肖恩·亚瑟的妻子，两人十分相爱，但是随着他们的儿子被凯斯杀死后，情绪每况日下，于肖恩的感情也出现了危机。

（4）伯罗斯·特洛伊，凯斯的弟弟，在凯斯在城市的灯红绿酒中潇洒时，独自一人呆着监狱里。

⑵ 电影《变脸》观后感

当品味完一部影视作品后，大家一定收获不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我为大家收集的电影《变脸》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

电影《变脸》观后感 篇1

一．剧情记录及情节分析：

《变脸》讲述了民国时期一位四川江湖变脸艺人将一身绝技传承的故事，反映出许多方面的社会问题，也在讨论着人性的美与恶。

影片开始在一片绿色基调的水雾中，变脸王划着一叶扁舟来到四川一地。“兄弟我每到一处贵龙宝地，必先拜会仁义堂，中左义社，士农工商带袍哥处外加天主耶稣教。”这一段卖艺的唱词，立刻将一位老江湖的形象反映给观众。到别人的地盘上混饭吃，就要在语言里边巴结各个社会团体组织。虽不能说其是精通事故，八面玲珑，但也看得出老艺人跑江湖的老练，更有一种谨小慎微的无奈在里边。而其变脸的绝技更是精湛地引人注目。外行看热闹，内行看门道，当地红人，人称“活观音”的梁素兰看重变脸王的技艺。专程请到茶楼与其商议，诚邀老师傅入伙。变脸王性格直爽，很快就打断梁老板，“叫花子也有自己的打狗棍。”，梁老板只好道：“将军不下马，各自奔前程。” 梁老板言辞恳切而恭敬，丝毫没有以自己红人的身份欺压或藐视江湖艺人。也绝非是想要偷学绝技或是给戏班子添油彩，只是本着一种对艺人的惺惺相惜而担心老师傅的绝技失传。

于此，变脸王有了找传人继承衣钵的想法。回去路上，变脸王想要请一尊送子观音，自己却拿到的普渡观音。这个小桥段其实暗示变脸王的最终难以如愿。而对佛的崇拜在影片中多次表现出来，之后的乐山大佛，得天赐前的尼姑算命都可体现。变脸王一人孤苦伶仃在江湖漂泊，内心的精神寄托全部放在佛爷身上。这就表现出变脸王内心对自己命运的懦弱与无奈。

人贩子市场上，许多女孩子以极低的价格被贩卖，更有家人因养不活而直接送人。因为“传男不传女”的老规矩，变量王决定寻得一个“茶壶嘴”。狗娃一声“爷爷”，就轻易钩住了变脸王的心，带去买了新衣服，到了船上立马用变脸逗狗娃。吃饭时，爷爷讲，“都是你的”，只此一句就看出变脸王对自己传人的喜爱，准备要掏心挖肺。而狗娃在船上第一次给爷爷挠痒痒的画面配着舒缓的音乐，那种天伦之乐的美好立刻被表现出来。这里就叫我想起法国电影《蝴蝶》里那孤独的老爷爷与可爱的小姑娘的旅行。天伦之乐是不必有太多限制的，无论是中国或外国，无论生活贫乏或物资丰盈。这些在一老一小的愉快中完全不重要。老戏骨朱旭在出演本片时本来就已经年过古稀，将自己的慈祥自然而然的表露就很到位，让人感动，心头一暖。

然而，当他自己受伤时要狗娃一泡童子尿时终于发觉自己受骗。想要赶狗娃走，却心里不忍。自此往后，狗娃还是狗娃，但爷爷已经是老板。

卖艺时遇到兵痞，虽也是哥老会的袍哥人，但这兵痞要变脸王露绝活。狗娃大胆训斥兵痞，最后还是变脸王圆滑处理掉。回去路上唱道，“龙游浅滩遭虾戏，虎落平阳被犬欺负”，到处跑江湖的无奈与悲凉。

和酒店老板料到“活观音”，变量王讲，“人家是龙灯上的脑袋，要亮了的，三月里的樱桃，红透了的。我一个区区跑滩匠，那是乌龟爬桅杆，高攀不上。”却也说，“活在自己身上，走遍天下不求人。”在感叹本片语言艺术的同时，我们也看到变脸王对自己技艺的自信和看重。而在狗娃第二次给“老板”挠痒痒时，他也这样教育狗娃不应该偷酒，“有本事走遍天下，没本事寸步难行。” 一个艺人看重自己的技艺就如官员看重其官衔，军人看重其枪杆，在那个时代，能吃得饭就是一种骄傲。

狗娃在船上做着好吃的给老板吃，变脸王此时是喜欢这小丫头的，但也发发牢骚，“你要是个男娃多好啊”，狗娃则反问“我哪点比男娃差？” 这里是变脸王慢慢认可狗娃，最终将决定不在乎老传统，而传艺给狗娃这样一个女孩子的铺垫。

可是狗娃在灯下偷看脸谱时不小心烧了船，终于还是离开了变脸王。再次被人贩子抓取，叫去照顾天赐。狗娃看天赐是个“茶壶嘴”，为了报答老板，天真的将孩子送到了船上。变脸王从填词口中得知他是“姐姐”送来，立马就想到狗娃，站在江边大声呼喊要她回来。可见变脸王是想念狗娃的。这个时候可以看出变脸王对女孩子的偏见则再次消减。

然而天赐是当地乡绅文老爷的孙子。警察将变脸王以人贩子的身份抓了去，屈打成招，就要被枪毙。狗娃悔恨莫及，跑去看望老板，变脸王已经有些绝望，撕掉脸谱，流着泪极痛苦地说“我前生呀，欠你断头香，今世还你姓名债。”变脸王的无奈再次表现出来，作为一个信佛之人，相信轮回观念，也承认与狗娃有缘。这时已经完全没有了对女孩子的偏见。

狗娃受了酒店老板指点去求梁老板，又以自己与变脸王看那出川戏《观音得道》时学来的方法，自挂舞台前要挟师长。小小年纪，又是女娃子，有此等魄力实在令人佩服。变脸王终于获救，答谢恩人时，梁老板说：“虽世态炎凉，可人间自有真情在。”

狗娃与变脸王再次相认，叫着“爷爷”，在人间真情里，变脸王将绝技传授给狗娃，享受着天伦之乐。

二．电影主题： 歌颂人性的美好，人性的真善美终将战胜狭隘落后的传统观念。

三．电影中的文化： 本片的艺术特色应当得益于编剧的贡献。魏明伦被称作“巴蜀鬼才”，其身为川人，自然对蜀地的风土人情了然于心。变脸作为蜀地极为有名的绝技，在此基础上，四川的酒文化，佛教文化，茶楼文化，舞台文化，语言文化等等都被细致地表现出来。学生有幸多次前往蜀地游览名胜，考察风貌。川人性情中朴实憨厚，有义气，有情趣，爱玩儿而又慵懒的性格特色在本片都有所表现。

另外，四川哥老会更是在本片中多次出现，变脸王本人就是一位袍哥人。民国时期，哥老会已成为公开的社会组织，各色人等都加入其中。分“仁”，“义”，“礼”，“智”，“信”五派。而像变脸王这样的江湖艺人被划分到“信”之中，属最低档次。本片中各个戏剧矛盾的化解其实都以一个“义”字为主，哥老会对川人的影响是深入骨髓的，川人都重“义”。

四．视听分析：

画 面： 影片开场到结束都以冷色调为主，绿色是植物的颜色，蓝色是水的颜色，这符合南方的气质。而色彩的应用朴实，融洽，有亲和力。而雾气的浓重又有一种神秘感，营造出一种巴蜀特有的诗意。略与沈从文笔下湘西之美有相似。水墨画一般。

声 音： 影片配乐舒缓动人，更借助川剧中的独特音效使画面与情节相融洽。

语 言： 本片的语言对白是一大特色。片中无数俗语恰当准确地推进着情节的发展，合理深刻的反映着人物内心和外在的活动。却有遗憾之处，虽借助魏明伦的编剧之功使得语言很有味道，但完全以普通话为主去演绎则无可避免的失去了俗语效果。川人讲话多将最后一个音节拉得很长，且喜用叠词，如变脸王从狱中出来时坐的那叫“棒棒”。很是可爱，有情调，散发出慵懒闲适的气质。说起这样的俗语来自然更原汁原味。

五．叙事线索：

以变脸王对狗娃女孩子身份，所持有的偏见逐渐消失的过程为线索。

六．主要人物分析：

变脸王：坚毅，倔强而又无奈的转型时代善良小人物。变脸王活到那岁数，一辈子过的孤独，对佛教极为痴迷，依旧是一个寄托于来世的小人物，加上卖艺时需要的快乐的精神气氛，都使他乐观开朗。经历得多，是老江湖，做起事来谨小慎微，老练。而对某些传统的思想的保守，略有些迂腐，坚持“传女不穿外，传男不传女”。这件事上毫无忧郁，非常倔强。虽然生活贫困，但精神坚毅，对自己精湛的技艺很自信，有自己的原则，能够做到“贫贱不能移”。最重要的则是其善良的人性内核，最终促使他放弃狭隘落后的传统观念。

狗 娃：生在重男轻女的时代，自己命运使其不得不在别的孩子享受童趣之乐时就要承担太多，活着就是她最简单的愿望。但遇到变脸王后，享受到人生的美好，极为向往，暗暗地反抗，自觉做好每一件事，在老板发牢骚时也要说句：“我哪点比男娃子差。”这是一种抗争的宣言。同样很善良，知恩图报，有情有义。

梁老板：虽说是万人膜拜的红人，但有不幸的过去。对变脸王有一种同是艺人的惺惺相惜，在遇到后自然而然就想要拯救民间绝技。因为唱旦角，自知有着半个女儿身，在重男轻女的时代里，对狗娃自然也是一种同情。人如其名，“活观音”虽为戏子，但侠骨柔肠，接济帮助弱者。可是仍要借助于当权者的力量方可施救，也有其悲凉的一面。

电影《变脸》观后感 篇2

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

在川剧表演中，变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。由于脸谱有它显著的典型的特质，来说明人物的忠奸邪正，演员于观众不注意间改变他的脸像，强调了人物的个性和感情的变化发展，它把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西，是一种惊人的技术。

电影《变脸》观后感 篇3

你看过《变脸》这本书吗？那可是一部令人感动的好书。

书里有一个片段让我难忘。爷爷变脸王被公安局套上了一个拐儿童的罪名，被抓入监狱，并被死刑。狗娃想起是爷爷把她从人犯子手中赎回来的 ，还在生活上给予她无微不至的照顾，并教她武艺。有一次，她生病了 ，爷爷为她抓药，可是钱不够，竟把他的传家宝——宝剑当掉了。想到这些，狗娃决定救她的爷爷。在她的师长六十大寿那天，狗娃把自己吊在房顶上，说：“你不救我爷爷，我就死。”师长以为孩子胡闹，未理会。谁知狗娃当即砍断了绳子。幸好有人接住了她。师长被狗娃救爷爷的行为感动了，决定救变脸王。

看到了这一情景，我热泪盈眶。虽然狗娃只有8岁，却体会到人世间的.辛酸。她在人犯子手中被变卖了7次，最终和爷爷一起生活，爷爷非常疼爱她。俗话说“受人滴水之恩，理当涌泉相报”，狗娃就以牺牲自己的性命来报答爷爷。

在平时生活中，爷爷、奶奶给我们烧可口的饭菜，爸爸、妈妈给我们辅导作业。我们却经常挑三拣四，为了一点小事就发脾气。我们应该珍惜现在的生活，想到狗娃那样艰苦的生活，我们现在生活得幸福极了。我们要以健康的身体，优异的成绩来报答父母及长辈的养育之恩！

电影《变脸》观后感 篇4

基本上动作片我很少看，但是有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！

之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影无论是艺术，还是票房都达到了空前绝后的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。

提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏分，可正是这一个个或是惊险，或是柔情，或是感人的场面，让我们获得了充分的视觉享受！

特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。毕竟他也是人，或许大多数时候，自己都是在身不由己的工作。

而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许下一秒中，这情感又会淹没在那种似乎是命中注定的身不由己里。

凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运无法给他这个机会，也不许他有这个机会，可怜的人，终于能在一个安稳的夜晚，和自己心爱的妻子，一起进入甜蜜的梦想。

对于年幼的亚当，本应是阳光彩虹的童年确无情的被暴力抹杀了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了FBI的子弹。

其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！

电影《变脸》观后感 篇5

江湖艺人变脸王（朱旭 饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚 饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃（周任莹 饰）。初时祖孙相处融洽，一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，遂改自称“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事，碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱，失手引发船火，两人栖身之所烧毁殆尽。狗娃自感无颜，悄然离去，但心中始终感念变脸王的恩情。却不知，这份恩情有一日需要她以命相报，变脸绝活也终因此得以流传……

本片曾获第16届金鸡奖最佳导演奖，第9届东京国际电影节最佳导演奖、最佳男演员奖等多项国内外奖项。

朱旭老先生已经仙逝，看了他的表演，真是老艺术家，演绎精湛，人物塑造非常到位。变脸是四川艺术标志性绝活，片中安排了几次展示，普及了中国民间传统文化，尤其对外国观众。当然，以前我也没看过变脸，对我来说也是一样的效果。狗娃有情有义，小小年纪知恩图报，舍命相报。活菩萨虽然有一定地位，但是没有轻视民间艺术，以艺人自居，堪为做人典范。他的一句话印象深刻：虽然世态炎凉，但是真情自在，否则活着没有滋味。

电影《变脸》观后感 篇6

“变脸”这个听起来极富速度感和画面感的字眼，与新闻联系到一起，便构成了一条闪光的故事链，多彩而不失个性。

我几乎是一口气读完了《变脸》，然后又浏览了很多关于它的评论，我一方面讶异于两位作者的大智慧，他们不仅给了，这些年轻记者一个机会，也给了年轻的中国年新闻一个机会，这些不曾上报也不会上报的幕后故事，似乎与新闻理论新闻学没有太大的关系，但是在我看来，它们的意义胜于一板一眼的课堂教育，另一方面我敬佩那些叫“奋斗”的年轻记者们，那些真实的好像在眼前发生的一件又一件的新闻故事，记录着他们的成长和进步也感染着我，让我本不坚定的脚步走得更加平稳。

中国是个容易被误解的国度，而作为中国的媒体工作者，必然会以同样的方式遭到误解甚至排挤，这本书从侧面让西方主要是美国媒体和中国的问题专家，认识中国新闻界的年轻一代，中国有很多的记者也是在以很专业的方式从事着新闻工作。

恩格斯说过：新闻记者的最大荣幸就在于目睹历史怎样形成的。我们也都在书本上学到了很多的权威的定义，但是世界上没有两片完全相同的树叶，每个记者对于这个职业的定义都各不相同，周轶君说记者永远不是故事的主角，自从学了新闻就不断有人告诉我们女孩子做个记者会比男孩子更难，但是周轶君却凭借着自己的信念和坚持不懈的努力成为一名战地女记者，她从加沙发回的报道，充满着人性，充满着对人的命运的关注。她的报道“定居点内外”生动真实，我想这不仅只是从一个记者的角度客观冷眼的旁观报道，更多的是人的本性，当她意识到一个巴勒斯坦孩子在她的镜头中死去的时候，她并没有回办公室发稿件，而是去参加了这个小男孩的葬礼。

我想她说的很对，记者永远都不是故事的主角，我们看着这个世界发生什么，然后记录下来，附加上正确的人生观和价值观去引导这个世界，然后企图改变这个世界上那些反人类反道德的事情，正源于她，我也清晰的认识到什么是记者，可能面对一些事情，记者职能变得卑微渺小，我们只能眼看着情节向我们最不愿看到的方向发展，无论是备受争议的普利策新闻摄影奖《饥饿的女孩》，还是非人性的灾难报道，关于职业精神和道德素养的争论就从未停止过。

英国新闻教科书上有这样的一句话：”show, don’t tell”新闻记者的工作就是记录整个事实而结论由读者去做，这样无疑是记者明哲保身最好的办法，既把事实公诸于众又不至于遭受舆论的口水，但是就我自身来说，如果可以，专业与道德我都希望能做到完美，但是一旦两者冲突，我肯定是做到道德至上，就算是记者也不能把灾难缩小成一批冰冷的数字，把百姓的痛苦和挣扎当做是炒作的噱头，更不能踩在受害者的身上追求商业利益。

从我选择新闻专业的那一刻起，就有一个看似不可能的梦想“致君尧舜上，再使风俗淳”“铁肩担道义，辣笔著文章”这本身就是一个记者该做的事情，然而大多时候，记者只是一个职业的代名词，一种谋生的手段，但是看了这本书，我深信，只要踮起脚尖，就能更靠近梦想，随着我们慢慢的成长，我越来越看到“在一个号称社会主义的地方实际上是生活在一个非常原始的资本主义角落里”这个社会有太多太多的事情是只要我们敢写就能被改变的，“变脸”里的王军说当记者恐怕有三种境界，第一种境界，像一个外星人，看这个地球上人的生存状态是什么；第二种，历史像一台戏，我们就是站在最前排的观众，看这个戏还是蛮过瘾的，可以看到很多细节；第三种状态，就像是《皇帝的新衣》里那个说真话的小孩儿。做一个记者这三种境界都要有，既不能只旁观，又不能只说话，虽然记者不是故事的主角，但是他们同样是历史的创造者，如果一次努力能改变一种命运，我们为什么不去试一试？

近20年是中国媒体人觉醒的时代，写报道不再是跟写判决书一样生硬，但同时媒体的市场化运作，让媒体出现了很多的不正之风，但是同时我们也看到了新媒体人长江后浪推前浪般得涌现，让像我一样对记者行业充满期待的学生有了更加坚定的目标，当今社会，记者不再是无冕之王，甚至还会遭到社会某些人的歧视，有人说：别人无中生有的把你说成魔鬼，然后你必然变成魔鬼。这句话说的很对，我们要做的就是紧追“变脸”的风潮向世人证明，我们不是魔鬼，我也想起了《变脸》里最打动我一个人——马寅。他伴随辽小虎一路的成长，他在记者行业里的不加修饰，他争取采访机会的真诚，他如何让女排看到“记者不是魔鬼”如何从走进女排的工作到走进他们的生活，，他的努力感动了我，我想这一路的回忆胜于那些世人给予你的名誉。

接触新闻的时间也不短了，从之前的迷茫到今天的笃定，我想是那些“变脸”的主角们感染着我，一本书能改变一个人的气质，它让我更期待未来，当今的社会有时黑暗，有时复杂，有时会让我们辨不清方向，看完这本书，我也问自己，这个社会，变脸给谁看？今天当我回味那些印在我脑中的关于它的记忆，没有太多新闻的专业知识，更多的是精神层面的感染，我想只有知识而没有精神的记者只能被称作是历史的复读机吧，这个社会需要时刻的“变脸”不是为了迎合所谓的前进的脚步，而是给善良留下一些故事，一些让我们不会后悔的故事。

我想我更加确定了，等到我离开这个领域，我会理直气壮的说：“关于记者，该做的，我都做到了。”这就是我想要的未来，《变脸》指引给我的未来。

⑶ 美国影评人对吴宇森的变脸这部电影是怎样评论的

美国影评人对吴宇森的变脸这部电影评论如下：

1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。

与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好。

(3)变脸电影英文观后感扩展阅读：

《变脸》是一部1997年派拉蒙影业公司出品的动作剧情片，由吴宇森执导，电影讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久，凯斯曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。一次，为了调查致命炸弹的放置地点。

亚瑟自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸，摇身一变为FBI探员，使亚瑟的家庭与事业陷入了危机，一场正邪两方的激战于是点燃。

⑷ 如何评价电影《变脸》

吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。


一直记得castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

⑸ 求电影《变脸》影评，专业的，急急急急急

从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。

每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。

从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。

画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。

其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。

当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。

当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。

在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。

第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。

他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。

既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。

值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的情妇及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。

失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。

在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。

变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。

但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。
会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。
我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。