傻小子闯江湖粤语电影

Ⅰ 有什么搞笑电影，粤语的

1.《夏日福星》
2.《奇谋妙计五福星》
3.《福星闯江湖》
4.《五福星撞鬼》
5.《最佳福星》
6.《运财五福星》
7.《福星高照》
8.《最佳拍档》
9《最佳拍档2：大显神通》
10.《最佳拍档3：女皇密令》
11.《最佳拍档4：千里救差婆》
12.《新最佳拍档》
13.《开心鬼》
14.《开心鬼救开心鬼》
15.《开心鬼撞鬼》
16.《开心鬼放暑假》
17.《开心鬼上错身》
18.《富贵黄金屋》
19.《富贵再逼人》
20.《富贵再三逼人》
21.《富贵开心鬼》
22.《富贵列车》
23.《富贵兵团》
24.《精装追女仔》
25.《精装追女仔之二》
26.《精装追女仔3之狼之一族》
27.《精装追女仔2004》
28.《霸王花》
29.《猛鬼霸王花》
30.《神勇飞虎霸王花》
31.《92霸王花与霸王花》
32.《皇家赌船》
33.《整蛊专家》
34.《超级整蛊霸王》
35.《整蛊之蛊惑女仔》
36.《整蛊王》
37.《逃学威龙1》
38.《逃学威龙2》
39.《逃学威龙3之龙过鸡年》
40.《逃学外传》
41.《超级学校霸王》
42.《逃学英雄传》
43.《鬼马校园》
44.《麻辣教室》
45.《学校霸王》
46.《鬼马双星》
47.《天才与白痴》
48.《半斤八两》
49.《卖身契》
50.《摩登保镖》
51.《铁板烧》
52.《智勇三宝》
53.《神探朱古力》
54.《欢乐叮当》
55.《合家欢》
56.《鸡同鸭讲》
57.《神算》
58.《赌神》
59.《赌神2》
60.《赌神3之少年赌神》
61.《赌圣》
62.《赌圣2之街头赌圣》
63.《赌圣3之无名小子》
64.《赌侠》
65.《赌侠2上海滩赌圣》
66.《赌侠1999》
67.《赌侠大战拉斯维加斯》
68.《赌城大亨之新哥传奇》
69.《赌城大亨II之至尊无敌》
70.《赌霸》
71.《赌尊》
72.《赢钱专家》
73.《千万之王2000》
74.《时来运转》
75.《俾鬼捉》
76.《猛鬼差馆》
77.《灵幻先生》
78.《猛鬼佛跳墙》
79.《撞邪先生》
80.《猛鬼学堂》
81.《猛鬼大厦》
82.《捉鬼合家欢》
83.《天师捉奸》
84.《捉鬼专门店》
85.《回魂夜》
86.《摩登天师》
87.《人吓人》
88.《小生怕怕》
89.《天师撞邪》
90.《鬼马天师》
91.《师兄撞鬼》
92.《监狱不设防》
93.《大话西游之月光宝盒》
94.《大话西游之仙履奇缘》
95.《超时空要爱》
96.《精装难兄难弟》
97.《韦小宝奉旨沟女》
98.《急冻奇侠》
99.《漫画奇侠》
100.《摩登如来神掌》
101.《梦中人》
102.《千年女妖》
103.《天地玄门》
104.《好小子穿越时空》
105.《东成西就》
106.《笑八仙》
107.《水浒笑传》
108.《十兄弟》
109.《神经刀鱼飞天猫》
110.《花田喜事》
111.《黄飞鸿笑传》
112.《九星报喜》
113.《笑林小子》
114.《新乌龙院》
115.《新仙鹤神针》
116.《钟无艳》

Ⅱ 古天乐是香港电影改变者，作品颇多，有哪些值得一看的推荐一下

说起香港电影，我个人首先想到的就是周星驰，但其实除了星爷，我个人认为林正英的一系列僵尸片也是很好看的。

比如《一眉道人》。《一眉道人》这部电影讲述的主要是林正英和徒弟对抗西方僵尸的故事。在这部影片中最大的亮点便是出现了一个小僵尸，小僵尸灵性很高，不仅能帮助道长捉鬼，长得也是十分的可爱。

在林正英的这一系列影片里，氛围都是有点恐怖的，但由于特效的年代久远，所以也自带了很多笑点，并且也有着很浓厚的香港电影特色，所以，个人也是十分的推荐这些电影。

Ⅲ 求n部香港动作片的名字

漫谈港片黑帮历史

黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！

一、吴宇森的浪漫情怀：

上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！

《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！

而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！

远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！

二、林岭东的风云变幻：

虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！

1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！

1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！

严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！

“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！

三、麦当雄的枭雄世界：

香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！

“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！

而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！

短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！

1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！

而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：

1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！

其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！

以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！

《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！

2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！

五、杜琪峰的银河映像：

终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！

比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！

1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！

为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！

2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！

而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！

六、黑帮片的解构颠覆：

并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！

1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！

《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！

2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！

其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！

而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！

Ⅳ 求一部香港早期喜剧片

香港电影喜剧片回顾(40-90年代)

【早期（香港开埠） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。

其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。

代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)

代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。

这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。

梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。

故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。

人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。

高鲁泉

表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。

影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨

<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。

影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。

当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。

经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后......」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)

代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉

<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜剧片种系列：

（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。

据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。

另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」

由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。

《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。

经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档......」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。

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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔

（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)

代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣

（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。

代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴

（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。

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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)

代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)

（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。

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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳

温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。

代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)

代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞

（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。

贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。

《鸡同鸭讲》2

许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。

经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。

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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。

（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。

在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。

周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。

经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)

代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。

《表姐，你好o野！续集》

《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣

（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。

经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。

代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）

总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。