电影台词一部悬疑片

Ⅰ 悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

《罗曼蒂克消亡史》是一部由华谊兄弟、英皇影业出品，程耳执导，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红等主演的电影。下面是电影中的经典台词，欢迎欣赏。

悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词对白

旁白：电影我没看懂，我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。

我只知道大家随随便便装装新潮，装装风流，就你是真花痴

只要是为了上海好，我可以出面帮大家解决

我有时候会想到你，你应该是在北方

哎，你看这些日本人，都是小鸡鸡。

你还真不把我们当流氓啊?

这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在的这些。高楼啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他们都不喜欢，或者是由其他什么目的，毁掉上海也不可惜

要说真爱，不能说假话，否则一语成箴

导演：我帮你看一眼得了。

陆先生：不要催。

拓展阅读

剧情简介

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。

角色介绍

陆先生 | 葛优

叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结，最终逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交际花，她追求自由与爱情，最后却不知所踪。

渡部 | 浅野忠信

黑帮大佬的日本妹夫，说着地道上海话，在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择，最后死在上海。

车夫 | 杜淳

只收交通费的冷酷杀手，杀人收费低廉却惜字如金，几乎没有任何台词。

影评：你真的看懂了《罗曼蒂克消亡史》?

首先，需要再次强调的是：一部电影的片头和片尾都十分重要!先让我们来看一下《罗曼蒂克消亡史》的片头字幕——他住在上海很久，说上海话穿长衫打麻将，也像上海人那样泡茶馆和泡澡堂子，已经没有人把他当作日本人。所以抨击这部电影支线庞杂同学可以闭嘴了。电影从开始就一直在试图告诉你：大boss是浅野忠信 饰演的日本人!

不信你再回过头去看片头，这位日本人做了两份的秋刀鱼，他只拿走了一份，另一份是给谁的呢?

本片的叙事，看似杂乱无章的插叙，实则在插叙中遵循了一个大的定律——通过前后两个视角的转变，呈现出浅野忠信饰演的角色转变——从上海人到日本人。

电影的前半段，主要讲上海人。

以杜月笙为原型的陆先生，在导演程耳的刻画之下，朝着《教父》的方向义无反顾地前行，特别是葛优饰演的陆先生，给赵宝刚饰演的对手拿来一只血淋淋的手时，明显在致敬《教父》里，给对手寄了一个血淋淋的马头。不仅致敬科波拉的《教父》，片尾的陆先生过安检的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陆先生抬起双手的那一幕，可以解读为：跟《喜宴》中的父亲一样，表示投降!对日军侵华之下，曾经的十里洋场尽失我手的投降。而陆先生摘下帽子的解读可以分为两层，一层是在向逝去的黄金时代谢礼，因为陆先生的赴港，表示一个黄金时代的逝去;第二层是对以往经历的谢罪，无论是对自己的家人还是对那个枪杀的孩子。个人偏向第一层含义的解读，因为片名叫《罗曼蒂克消亡史》，可见陆先生对于曾经的罗曼蒂克是怀念的，并没有负罪感一说。

以黄金荣为原型的王老板，由倪大红饰演，虽然寥寥几个镜头不多，但是明显可以感受到他的时代已经过去，所以他的女人也被人所惦记。

以张啸林为原型的张老板，在投奔日本人之后，被陆先生暗杀。他跟王老板、陆先生组成了上海三大亨，因为时代的变迁，虽然都走向了没落，但是张却是没有其中没有格调的那一个。首先张联合日本人企图暗杀陆先生，然后投奔日本人开设东亚共荣银行，这一切的出发点源于日本人求王老板合作未遂、说服陆先生未遂、只有张对于日本人提出的股份有多少感兴趣，所以他是变成了日本人的上海人。

而浅野忠信饰演的渡部，则是变成了上海人的日本人，他可以说自己是上海人，然后在上海开了一家日本餐厅。所以当吴小姐跟陆先生讲到“大概是喜欢哪里，就会喜欢吃哪里的菜”，而渡部嘴上说着喜欢上海，却在上海开了一家日本餐厅，所以陆先生察觉到了渡部是有问题的。

最后一个上海人，是一直没有出来的戴先生——原型国民党军统一把手戴笠，作为喜欢玩女明星的代表人物，戴笠的戴公馆，就像一个酒池肉林，而吴小姐就是戴的囊中之物之一。吴小姐的这条线，看似表现了她跟没出息的丈夫的一段插曲，实则衬托出了本片中一直没有露面的戴先生。正是因为戴先生对吴小姐的喜欢，帮其牵线搭桥的陆先生，也得益于此，并没有落得一个太落魄的下场，要知道王老板在送走陆先生的时候，也就送了一个钱匣子。并且在小说里，王老板最后混得十分落魄，反倒是电影里的童子鸡，给了他一些施舍。

到了电影的后半段，主要讲日本人。

首先是求合作被王老板、陆先生接二连三拒绝的两个日本人，一个穿军装，一个戴眼镜。穿军装的日本人嘲笑戴眼镜的日本人要杀一个陆先生，还要童子军开会。指戴眼镜的日本人，要跟一直伪装成上海人的日本人渡部开会。

为什么穿军装的日本人，要嘲笑戴眼镜的日本人和伪装成上海人的日本人是童子军呢?原因很简单——生殖是推动人类进步的原始动力，嘲笑他们是童子军，自然是嘲笑他们目前的地位和目前所拥有的权利较为低阶罢了。

所以王传君饰演的马仔会一直嘲笑杜江饰演的马仔是童子鸡，一个道理。看上去是说他没有性经历，其实是说他目前的经验和地位不够，所以当老司机开错路的时候，王传君发火说：“难道你也是童子鸡?”

毛主席曾说过：世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的!所以遵循生殖是推动人类进步的原始动力，世界归根结底是属于童子鸡们的!

所以被嘲讽为童子军的日本人渡部，随着电影语言视角的转变，开始反转。一个十分有意思的镜头就是渡部一直在脱衣服，直到脱到裤子的时候戛然而止，电影也从这里开始开始反转，导演通过画面语言表示：前半段让大家看到的都是这个日本人的上体，接下来，是下体部分了!

首先，这位日本人早期对章子怡饰演的小六就是爱慕的，在一家人的餐桌那里，一个很细微的'动作就是小六的手帕掉到了地上，于是日本人帮她捡了起来。所以当日本人强奸了小六之后，小六递给日本人一个手帕，这里表示在两个人的潜意识里，有一种潜在的受虐和施虐倾向。

让我们回到陆先生跟小六在车上的谈话，小六说：“到处都是人，吵哄哄的，人挤人，你带我跑了吧，就我跟你，只有我们两个人，远离喧嚣”，虽然如此推断有些武断，但是小六的本我思想里，必然是有后来被日本人囚禁起来，吃饭-亲热-吃饭-亲热，没有一句话也没有一死情感表达的东西，纯粹的animal sex。但是小六到最后也是受不了了，因为当小六坐在日本人身上自己动的时候，细心的观众可以发现她的眼角有眼泪划过，所以她来到了她曾经构想过的乌托邦，但是并不如她所期望的一样，这个时候的小六才发现，原来这跟对象有关——从倪大红饰演的王老板、到钟汉良饰演的舞蹈老师、到韩庚饰演的赵先生，再到浅野忠信饰演的日本人，这些人在小六的生命里，其实不过像浮云一样。

或许你会觉得这个小六就像一个性瘾患者，为什么一直在寻觅结合的对象，却一直没有得到幸福呢?

让我们来看三处细节：

一：小六，是否名字这般熟悉?没错，姜文的《让子弹飞》里也有六子，六子“剖腹取粉”以证清白。六子是谁?小六是谁?这里值得大家细细把玩一下了。所以程耳也在电影里问了：“导演，我是怎么死的?自杀呢，还是别人杀的?”

二：日本人强奸小六的车上，车牌号是1845，正好是马克思被法国政府驱逐出境的那一年。这里也请自行脑补。

三：小六跟韩庚饰演的赵先生亲热的那场戏，是否画风和配色都像极了姜文的《一步之遥》里马走日和五六的那一段配色?注意，这里的五六也有一个六哦～

日本人强奸了小六，小六没有杀日本人，并且小六随之被圈养。

同样，日本人没有杀陆先生，并让陆先生抚养了他的两个孩子。

原本日本人精密的筹划可以在杀死了小六之后，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁着小六。但是日本人因为心底的那个手帕，没有杀死小六，于是最后自己被杀。

这里需要再次解释一下——日本人渡部的两个孩子并没有被杀!!!虽然陆先生一行先跟监狱长打好了招呼，并且带来了两个孩子，但是被杀的孩子并不是渡部的孩子!因为这个孩子也是陆先生妹妹的孩子，他是不会忍心杀这两个外甥的!所以导演在最后用镜头解释了陆先生妹妹和日本人的两个孩子，两个戴眼镜的孩子都在战俘营里呢!

陆先生设计这一幕，不过是用假的儿子真死，来报复日本人的假死。

最后，不得不说本片的细节，都处理地都十分到位。陆先生从教训张妈含沙射影告诉小五要本分，到一个电话就让“最近吃得开的小五”付出了生命的代价，陆先生对小五是吃得死死的。相反，小六则是把陆先生吃得死死的，小五为陆先生死了，不见陆先生有丝毫的反馈镜头，但是陆先生回来之后，心心念念想的都是：“我有时候会想到你，你应该是在北方”。两次看到这里，心底总会有些莫名的惆怅。

这部电影就像一个精致的艺术品，而不是程耳自嘲，并没有打算让大家看懂，而是拍给下一个世纪的人看的东西。因为《罗曼蒂克消亡史》的确是这个平平无奇的2016年中国电影市场里，唯一令人惊艳的存在了。

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Ⅱ 剧情悬疑片《记忆大师》经典台词

剧情悬疑片《记忆大师》经典台词

《记忆大师》多数时间色调清冷幽暗，回忆的部分偶尔也会出现暖融的麦田和浪漫颓靡的废弃花房。剧情悬疑片《记忆大师》经典台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

剧情悬疑片《记忆大师》经典台词

1.我们不能为了抓到一个怪物，而去制造另一个怪物。

2.前段时间我去做了个记忆手术，可是我把记忆拿回来以后却清晰地看到这个女人被人给害了，在记忆里那个是杀人凶手就是我。

3.记忆是最危险的证据，沉默是最强大的指控，谎言是最关键的口供，冷漠是最残忍的帮凶，人心是最致命的凶器。

4.目前我没法确认，谁和你的记忆交换了，找出他的身份，你只有72小时

5.你已经失控了，这样下去很危险。

6.2分钟，杀人、嫁祸、逃走，这杀人凶手很可怕呀

7.它的重点不是在删除记忆，而是将你由参与者变成旁观者。

8.她们根本不知道丈夫对自己施暴是一种犯罪

9.现场每一件看似可有可无的东西，在案发的时候，都有它的特定作用

10.如果当时我没有跟你结婚，你觉得我现在是什么样子啊?

11.等到那个时候啊，我担心的是这段记忆就得永远留在你的脑袋里，值吗?

《记忆大师》：No Domestic Violence

《记忆大师》是由陈正道导演执导，任鹏编剧，黄渤、徐静蕾、段奕宏、杨子姗、许玮甯联合主演，讲述了近未来世界一个关于记忆重载的悬疑烧脑故事。

单说是科幻、悬疑的主题，其实犯罪与惊悚在其中的因素也不少。

细细思考，不难发现，该影片与《嫌疑人X的献身》(原著小说，也就是近似于日版的电影)，倒还有几分相似。

两者都是讲述杀人案，且都是因家庭而起，以爱与帮助为名，展开的杀人。更有趣的是，两者都在解决嫌疑时，选择了嫁祸。

但不同的是，前者一开始并未介绍凶手是谁，而是让观众随着男主江峰(黄渤 饰)恢复的零碎记忆片段也就是片段式的杀人过程，一步步找出真正凶手。而后者，则是最开头便让所有人都明白，石神处理了花岗静子与女儿所杀的丈夫尸体，但却不知他是如何做到，从而随着警方以及汤川的一步步调查从而了解犯罪步骤。

《记忆大师》里的两名被杀女子都遭受着严重的家暴，可每一次她们从未想过这是不法的，她们一味忍让，把自己变得更加痛苦，最后让凶手用着帮其解脱的态度，犯下两起杀人罪。

《嫌疑人X的献身》里的花岗静子则是受了到前夫并未构成犯罪的骚扰，却不能通过社会机制有效的保护自己，才在再次被骚扰时，失手杀了人，由此爱慕其的石神，替她扛下了所有罪，犯下另一场故意杀人案。

两者都是讲杀人案，但值得关注的不止是案件本身，也不仅限于凶手是谁或作案手段(当然，这也是很重要的一点)，而是应该看到案件发生的原因。

那是最核心也是最本质的问题，是日益滋长的毒瘤，也是当下社会正需直面的问题。

最先注意到的是电影的背景，《记忆大师》中出现了软科幻、近未来、记忆手术、凶杀案件等复杂的'内容，正如导演陈正道表示的那样，“我情愿做一个创新复杂的好故事”。

影片中的那幢充满科技感的记忆中心大楼，它揭开了记忆世界的神秘面纱，记忆手术台、记忆头盔等机械道具也为观众勾勒出了近未来的基本蓝图。

接下来是剧情，《记忆大师》被称作烧脑大作。

的确，光是故事那就不止是用一波三折来形容，看第一遍时几乎猜不到结局，更是被其中错综复杂的人物关系弄得头晕眼花，一直都被导演与编剧引导着往错误的方向思考，以至于最后二十分钟揭露最明显的证据——沈汉强(段奕宏 饰)童年时的脸、他失口说出的话，以及最后的结局时，感受到难以置信与片刻后的恍然大悟，也就是这个时候才会注意到，原来前面很多的细节都是铺垫，都可以作为结局指明凶手的证据。

所以说，这是一部很适合二次观看的影片，演员的演技堪为精湛，尤其是当知晓结局后的二刷，更是能从细节里被征服，几乎每一个动作，都有着特殊的暗示，几乎每一个情节，都算作剧情的伏笔。

同样，作为一部剧情“绕”的电影，在制作与准备的方面，要求导演具备更为强大的逻辑缜密性，但人无完人，影片多多少少还是存在这一些不合理的细节。

正如影片中受害者女儿面对警察审讯那段，导演原本的用意大概是通过小女孩这个年龄本不该具备的冷静与专业知识，从而暗示她与沈警官有着关系。

但恰恰是这点，小女孩在受到审讯的同时，不可能对一个信任的人表现出压根没见过的表情，哪怕演技再好，多多少少还会有些波动，但看女孩的表情，分明就是面对陌生人。

还有沈警官给江峰暗示的那张电话名单，影片最后有插叙到，沈警官把自己的号码改成了他选定的替罪羊——陈珊珊的，这一点有些不合逻辑，试想，一个警官，怎么可能瞒着所有人，轻易更改犯罪证据?再说，他修改电话应该是在准备案件资料的时候，那就是说，是在江峰在他面前暴露出自己拥有他犯罪记录前，在这时，他似乎根本没有必要嫁祸给别人，也没有理由嫁祸给陈珊珊，因为打算把杀人的锅让陈珊珊背，从而来一个一石二鸟之计，这都是在了解到江峰可能发现自己就是凶手的时候，所以说这的逻辑似乎就有点行不通了。

当然，影片中凶手记忆也并不全是冷血可怕的，正如记忆里幻想的那条金鱼，根据导演陈正道在点映活动中的解释，金鱼这一灵感来源自一个真实发生的心理学领域的故事——一个男人总觉得身上有一条蜈蚣在不停地爬，他去看心理医生时，医生问他是否小时候受过创伤。果然，这个男人小时曾见过自己的母亲遭遇家暴，身上的疤痕造成了他现在心理上的阴影，成为他身上怎么甩都甩不掉的“蜈蚣”。

而沈警官记忆里的金鱼，也就是他的母亲为了保护孩子心灵，怕他受伤从而画出的，这是母亲对孩子的爱与保护，也是他童年位数不多的幸福与快乐，这似乎也如导演期待的那样，把凶手形象刻画得更加丰满，让他变成一个经得起推敲的角色，让观众知道，他不仅仅是一个冷血的杀人怪物，同时也是一个正常的人，是一个有血有肉的人，他同样也就喜怒哀乐，同样有那些美好宝贵的记忆片段。

就像无意间看到的一句话，每一个人都有黑化的可能，每一个黑化的人背后都有着一段难以忍受的过去。

沈警官也是如此，一个男孩年纪尙小，却亲手杀死了自己最亲最爱的母亲。他希望他解脱，而他能被逼得做出这种事，定然是因为难以接受她被没完没了的家暴折磨却以为原谅与妥协，这又何尝不是对家暴的再一次重申，对主题的再一次主题的深化，以及对观众深入思考的一次启迪。

而且，影片在简述故事的同时，运用了大量的对比。

首先，故事发生在2050年，这与故事中警察局的建筑风格、两个受害者的家都很复古，就像是上海滩的感觉，这两者起了强烈的冲突;故事中记忆大师说的话“整容既可以帮人们追求美，也可以让嫌疑犯盖头换面、多过追查;删除记忆同样如此，既能解决情感的创伤，也可能会导致嫌疑犯的不法利用。”这也是一种科技所带来的好坏之间的一场较量;故事中两位女主人公的懦弱忍让与江峰妻子张代晨在音乐厅面对安保人员询问，选择让其报警也是一组对比;故事中两起基本的家庭暴力、以及疑似同位家暴引发的枪击案与故事结局江峰夫妇重归于好的对比;影片终极Boss双重身份的对比:它既是是本该最正义同时也是最让人相信的警察，又是犯下两起杀人罪内心阴狠的凶手。

这些对比放在一起，造成了强烈的冲击效果，让人在观影的同时产生对影片的思考，产生了对未来与科技的思考，也产生了对家庭暴力的思考。

最后再回到影片中的一个细节，就是花房中倒在地上巨大的有着一张女人脸的雕像，不难注意到，那是一直微张双眼，面目带着些许狰狞与痛苦的脸，在黑暗中，在夜晚的月光照射下，更加渗人，为影片中一直都有的诡异阴森的气氛和复古的美感，在视觉上进行了强化。

它首次出现在屏幕上时，为当时紧张的氛围添上了几分惊悚，让人毛骨耸立。

反过来影片宣传照，发现一开始完全没留意的照片背景，赫然是那张脸。

我觉得，它的出现，不仅仅只为了烘托那种可怕的氛围、不仅仅是一种特效作用的配饰背景，而是与影片紧密相扣的关键含义的映射载体。

它想要表达的是影片的主题——严重的家庭暴力。女人头的雕塑象，特别是它那绝望扭曲的表情，征饱受家暴欺凌和性别歧视伤害的女性，那脖颈出类似砍断的处理，那巨大的头颅，更是想要告诉人们，家庭暴力的危险正步步紧逼、渐渐强化，重视它，已刻不容缓。

《记忆大师》案情的背景是两起家暴案，它所代表的不单纯只是一个案件的导火索，更重要的是揭露着社会的显现，虽不常态，但也在渐渐增多的可怕显现。

家庭暴力，正如影片所描述的那样，危险而又可怕，可很多人也正如被家暴的李慧兰(王真儿 饰)所理解的那样，认为这仅仅是家庭内部的事，这不是对自己的侵害。

也许有一点斯德哥尔摩综合征在作怪，两个家庭中，同样面临家暴的女人，从未意识到自己的丈夫对自己作了多么可怕的事，她们还是选择一次又一次的原谅，一次又一次相信，哪怕被再次伤害也在所不惜，这病态的认识，就可能真正发展成为受虐，从而进一步伤害自己。

再者，就像影片中江峰在翻案底那样，一沓沓关于家暴的案例堆在桌子上、撒在地上，而且这仅仅只是一个地区的，只是近几年的，从而不难想象，家暴已经成为了当下严重却又从未被重视的恶劣问题。

值得注意的是，在影片最开始，江峰因枪击案把手中芯片失手摔在地上，从而与凶手拿错芯片的时候，枪击的男子和他的妻子之间似乎也存在着家暴的问题，这何尝不为这个社会问题再添一笔。

影片想要通过案件，让观众更多的认识家暴的严重性与危害，让更多的人正确理解家暴的非法与忍让的愚蠢，让社会放更多的关注在家庭暴力身上，呼喊人们站出来，反对家庭暴力、关注女性在家庭中的地位。

它鲜明地直接指出，家庭暴力就是一种非法侵害，是一种对被家暴那方的严重摧残。

影片的结局，有人觉得算是一个败笔，它与影片紧张而又待在丝丝惊悚的氛围丝毫不配，如最后江峰与妻子的对话——

“我想，那些记忆我再也找不回了“

”你好，第一次见面，我叫张代晨”。

以及他们两相拥的画面。

我觉得，这是一种美好，也是影片最后的暖色调，它与家暴的阴冷向对比，也让观众一直绷着的心，一直跟着剧情飞速旋转的大脑，有一个短暂的放松。

而且，不能看出，这亦是导演对家庭关系和谐的一种欣赏与祝愿，也是希望借这破镜重圆的美好，唤起人们对家庭的爱与责任，唤起人们对家庭暴力的痛与唾弃，从而表达出自己心底的声音，那是对整个社会的希望——

No Domestic Violence。

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Ⅲ 《误杀》电影哪句台词最经典，为什么

这部电影反映了非常深刻的社会现实，如果要说那句台词让人印象深刻，那必然就是那句：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽。

很多时候，善恶都只在一念之间，很多时候，我们必须承认人类的恶意让人胆寒，一句话，一个眼神，都会成为他们杀人的理由，甚至他们都不需要理由，因为他们生来就是禽兽。这部电影的核心就是如此，别再用只是个孩子这样的话来解释了，犯错了就要承担相应的责任，这部电影的社会责任感也体现在这了。

Ⅳ 极具暗黑色彩，挖掘人性阴暗面的电影《告白》有哪些值得回味的经典台词

电影《告白》中有很多看过让人扎心的台词。

电影是一部悬疑片，是关于青少年犯罪题材的故事。

故事中，两名青少年杀害了老师的女儿逗罩。老师对他们进行了一场“心灵报复”。

影片中出现了这样一句台词“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？不，你们的世界并非如此狭隘，与其在这里受苦，不如去别处避难吧”

这是死者的母亲，森口老师对他的学生们说的一句话。

这句话其实是在暗示杀害森口老师女儿的两名凶手其中之一的少年。

这个少年本来就是胆小懦弱的性格，但是为了向他的朋友证明自己，所以狠心把晕过去的老师的女儿，扔进了泳池中，造成了老师的女儿自己溺水死亡的假友指誉象。这个少年就是老师口中内心软弱者，他欺负了比他自己更柔弱的无辜小女孩，小女孩已经死了，然而法律对未成年却也无可奈何，女孩的母亲森口老师要亲自替女儿用自己的方式对着两个未成年犯罪者进行报复。

“今天，是你重生的第一步”

这是老师准备向施暴者进行报复时的第一句话，老师要亲眼见证他们自己亲手杀害自己最亲的人，让他们也感受一下失去最爱的人的滋味，用“以眼还眼，以牙还牙”的报复方式，让他们忍受一辈子的自责和悔恨。这是老师口中的“重生”的深意。法律的漏洞使得两个杀了人的未成年人自以为逃脱得了法律，然而却终究逃脱不了老师的报复。“今天，好段是你重生的第一步”也是老师报复的第一步。

Ⅳ 悬疑片《嫌疑人x的献身》台词

悬疑片《嫌疑人x的献身》台词

《嫌疑人x的献身》讲述的是物理学教授唐川和数学老师石泓多年后因石泓邻居陈婧涉及的一桩杀人案重逢，后来被迫站在对立面，由此展开了一场高智商的对决，一步步走向了既震撼人心又令人扼腕的结局。悬疑片《嫌疑人x的献身》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

悬疑片《嫌疑人x的献身》台词

1.究竟爱一个人，可以到什么程度?究竟什么样的邂逅，可以舍命不悔?逻辑的尽头不是理性和秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情!

2.有时候，一个人只要好好活着，就足以拯救某个人。

3.如果你过的不幸福，我所做的一切才是徒劳

4.这个世上没有无用的齿轮，也只有齿轮本身能决定自己的用途。

5.你我都不可能摆脱时钟的束缚，彼此都已沦为社会这个时钟的齿轮，一旦少了齿轮，时钟就会出乱子。纵然自己渴望率性而为，周遭也不容许，我们虽然得到了安定，但失去自由也是不争的事实。

6.有些真相注定是要小心翼翼深埋心底的，因为答案揭晓的那一刻，也是灰飞烟灭的开始。

7.逻辑的尽头,不是理性与秩序的理想国,而是我用生命奉献的爱情。

8.对于数学问题，自己想出答案和确认别人的答案是否正确，哪一个更简单，或者困难到何种程度，拟一个别人无法渣亏解答的问题和解开那个问题，何者更困难?

9.有了爱情，原来杀人也可以很简单。什么天才，也可以变得很小白。你孤独，你冷静，你睿智。可是，当你面对着她，你还是傻傻的，奉献出你的一切，只要她能幸福。尘世间最伟大的爱情也不过如此，第一次告白也是最后的诀别，竟是你主动把她的手交到另外陆携一个男人的手里。

10.如果做腻了这个四色问题，接着只要利用墙上的斑点，做解析问题就行了。光是计算墙上所有斑点的坐标，恐怕就得花上不少时间。身体受到束缚根本不算什么，他想。只要有笔和纸，就能做数学题。万一手脚被绑，在脑中做同样的事也就是了。纵使什么都看不见，什么都听不到，也没人能把手伸到他脑子里。

11.凡人想以复杂的手法掩饰某件事时，往往因复杂而自掘坟墓，可是天才不会这样做。他们会选用极为单纯，但常人想象不到也绝不会选择的方法，将问题一口气复杂化。

12.人一旦摆脱了时钟反而会把日子过得跟时钟一样准确。

13.你我都不可能摆脱时钟的束缚，彼此都已沦为社会这个时钟的齿轮。一旦少了齿轮，时钟就会出乱子。纵然渴望自己率性而为，周遭也不允许我们这样做。这虽然同时让我们得到了安逸，但失去自由也是不争的事实。(石神哲哉)

14.隐藏真相很痛苦，就算怀着秘密抓住了幸福，想必也不会有真正的幸福感受。肯定会终生抱着自负的念头，没有片刻得到安宁。

15.他猛然一个转身，双手抱头。“啊——”他发出野兽般的咆哮，咆哮里夹杂了绝望与混乱的哀号。那咆哮，听者无不为之动容。

16.警察跑来，要制止他。“别碰他!”汤川拦住，“让他哭个够......”

17.石神继续嘶吼，似是要呕出灵魂。

18.你简直是对我一往情深的跟踪狂。

19.让别人知道是谁第一个爬上山顶固然重要 但只要当事人自己明白其中的真味 也就足够了。

20.自以为是永远都是大敌，因为本可看到的东西也会视而不见。

21.看起来是几何问题，实际上是函数问题。

《嫌疑早梁伏人x的献身》：梳理一下电影和原著的区别

出场人物：

原著：主要人物有汤川学，石神哲哉，花岗靖子和美里母女，前夫富坚，追求者工藤，警官有草薙和助手岸谷。

电影：人物基本都只换了名字，唐川、石泓、陈婧、陈晓欣、傅坚、坤哥，警察只有一个罗淼。再就是“天亭”便当店改成了“欣欣小吃”，从名字上看，女主的身份应该是老板娘，而不是原著里的普通店员。“天亭”的其他几个人在原著中还是有若干情节推进作用的，电影里省略为背景了。

汤川的身份：

原著：是帝都大学的物理系副教授，单纯的身份还是偏向学术的，出场的时候在和警官草薙以朋友的身份下棋、而不是讨论公事。

电影：身份改成了刑警学院的副教授唐川，从身份上就和警方十分接近，出场一幕就是在做犯罪分析的报告(提到的物理学博士犯下的案子，是电影的原创)，演出也是很伟光正的形象。

身为中学教师的石神：

原著：石神觉得现在的学生不了解数学的意义、不愿花费脑筋去学，也被学校认为太苛刻(出的题目太难)，但他对学生是包容和理解的态度，认为他们质疑学数学的必要性反而是好的表现，试图从不同学生的兴趣出发(音乐、赛车)，给出有针对性的例子劝说他们，而且在补补考时，让他们写下对数学的认识作为答卷，让学生和学校皆大欢喜。

电影：石泓则显得很严肃、独断，在一屋子的学生都吵吵闹闹时只顾对着黑板讲课。而在学生玩闹过分砸到自己时，石泓严厉地教育学生(严厉体现在原本吵闹的教室鸦雀无声)。

富坚被杀的过程：

原著：富坚到店里骚扰靖子，后找到家里。拿到钱并威胁靖子后准备离开，被美里拿花瓶击打，被激怒而殴打美里，靖子为保护女儿情急之下勒死富坚。

电影：傅坚直接找到家里，对陈婧施加殴打和侮辱，美里为保护母亲击打傅坚头部，傅坚放开靖子去殴打晓欣，陈婧为保护女儿勒死傅坚。与原著不同的地方是，原著是在富坚准备离开时美里首先发起攻击，而电影中晓欣的攻击发生在傅坚殴打陈婧的过程中，从法理上来说后者作为防卫比前者性质轻(个人理解，不一定对)。

被害者骑的脚踏车：

原著：为给误导命案发生的时间再加一层保险，石神刻意偷了辆新车，保证车的失窃时间在3月10日当天。汤川在思考通了这个疑点之后慢慢接近事情的真相。

电影：就是辆普通的公共自行车。简化了情节，没啥问题。

汤川和石神的旧识：

原著：是大学研究生的同学，互相认可，但因性格不同分别选择了数学和物理的道路。

电影：是中学同学。沉迷数学、特立独行的石泓被老师呵斥，引起聪慧而苦于没有对手的唐川的注意，两人惺惺相惜，成为好朋友，并互相出题切磋。中学毕业后两人失去联系。

个人觉得这个部分电影不太科学，大学是在成年之后，是人相对兴趣、爱好、个性都比较成熟的阶段，人生方向也确定得差不多。而中学则是未成年，后来发生变化的可能性很大，就拿国内来说，高中钻研的学科竞赛本科不再继续的、本科学完跨专业的比比皆是。唐川在山上对石泓说的“我自认为已经很了解你了”，如果只是基于中学共同相处的经历，感觉靠不住。

天才石神被埋没为中学教师的原因：

原著：石神因家境不好没能读博士，去大学工作却因各种权力斗争无法做自己的研究，再后来智能放弃数学家的梦想以教师为生。

电影：对个人经历基本没提，让观众少了很多对石泓人物背景的.理解，还是挺遗憾的。

一年前石神自杀未遂前后的心境：

原著：靖子和美里的出现，不仅是打乱了他的自杀，也是改变他人生态度的契机。他之前抱有一种必须要有所成就的人生观念，认为“只擅长数学的自己，如果不能在那领域有所进展，就等于没有存在的价值了”，但是靖子母女的出现，让他被美所震撼，一瞬间了解了艺术的意义，也逐渐明白，“数学也是如此，对于崇高的东西，光是能沾到边就够幸福了。妄想博得名声，只会有损尊严”。

电影：和汤川一起爬山那里有几句相关的台词表明他试图自杀时绝望的状态，不过表达得并不是很清楚。后来心态深层的转变也没怎么传达出来，更像是母女的开朗阳光入侵了他的生活那种感觉。

石神在案件中和靖子母女的互动：

原著：几乎都是通过电话讨论案情。

电影：有了更多生活中的互动。例如在超市遇到，陈婧教他挑选橙子。听她说“你每天好像都穿的差不多”之后，再去便利店就换了套衣服。陈婧原本把他当作普通顾客，但在被他帮助后每天帮他留好专属的套餐。敲击墙壁用摩斯电码告诉晓欣很喜欢她练习乐器的声音。这些比原著要温馨很多，石泓在一定程度上得到了感情的回应。

石泓对滕坤和唐川的实体攻击：

原著：只是寄威胁信给工藤。对汤川从未有攻击性行为。

电影：在提前通知救护车的情况下，雇人袭击滕坤。偷了唐川办公室的声波发射器(物理学博士的案子里的工具和手法)，伪装成要袭击晓欣的样子，实际袭击唐川导致他脖子受伤住了段时间医院，不过声波频率调到很低确保他不会受严重伤。

电影里的形象攻击性挺强……也不好说孰好孰坏，就是和原著里人设不一样了。个人觉得不是太必要。虽然这些能很充分地支撑他构造的反派的形象，但是有很大的风险，万一小流氓下手没轻重，万一唐川运气不好被撞出性命危险?这些显然不是他能控制的。个人不太认同石神是会放任这些风险的人。

靖子不想自首的原因：

原著：普通的挣扎犹豫害怕处罚想保护共犯的女儿之类的就没啥好说了。除此之外，她对在“天亭”里工作的人也有愧疚，很多次想到“要是他们知道富坚来过店里”“要是他们知道我是杀人犯”会怎样怎样。

电影：因为人物的精简，对于自己在社会旁人眼里形象的压力这部分也省掉了。其实问题不大，不过原著更细腻和真实(或者更日本?)

靖子自首的触发点：

原著：石神在塑造了变态跟踪狂的形象后，还给靖子留了一封信，给了她最后的指示，并留下表白：“工藤邦明先生似乎是个诚实可靠的人。和他结婚，你和美里获得幸福的几率应该比较高。请把我完全忘记，千万不要有罪恶感。因为如果你过得不幸福，我的行为将会完全成为徒劳。”在从汤川那里得到真相后，靖子更加感受到这种深沉的爱，她决定承受着愧疚与痛苦，不辜负石神的牺牲好好活着，但此时学校老师打电话来，告诉她美里试图割腕自杀。得知此事的靖子崩溃了，选择自首。

电影：在电影中，石泓将自己包装为变态跟踪狂则更为彻底，连陈婧也不知情，反而认为他真的在威胁坤哥和自己的女儿。表白信中的内容是在石泓的内心独白里出现的。唐川找到陈婧告诉她石泓杀了另一个人并把自己伪装成变态只为她顶罪的真相后，内心受到震撼，选择自首。

这个部分的设置各有自己的妙处。原著里的石神也是有弱点的，在看到富坚或工藤时会有嫉妒的情绪，虽然他理性上很快就否认了自己的这种情绪。尽管在案件上心思缜密，但在对待靖子母女时他是毫无保留和心机的，最后的表白信其实在他自己看来并非表白，“和工藤结婚获得幸福的几率较高”和“如果你过的不幸福我的行为会成为徒劳”其实就是一种事实的叙述，是他给出的建议。这其实展现了石神在对感情的思考上非常单纯的一面。电影里的献身则更为彻底，石泓是通过制造陈婧对自己的恐惧和厌恶来断绝她选择赎罪的可能性，不过得知真相就去自首的陈婧，其实从来不知道也就放弃了为了不让石泓的行为徒劳而好好活下去这个选项，也很令人难受。

“看上去是几何问题，实际上是函数问题”：

原著：补补考那天草薙来学校找石神，石神在闲聊中所说。后来草薙和汤川提起，让汤川意识到真相。

电影：是石泓当堂批评学生时所说，被路经的罗淼听到。这句话先后开导了罗淼和唐川。感觉原著里更自然吧。

结局：

原著：结尾就是呕出灵魂，这个大家都知道的。

电影：三个月后唐川要去出庭作证，在电梯里碰到石泓。石泓看到他拿在手上的四色问题著作，问他：“难吗?”唐川说：“很难。”电梯门合上，两人分别，唐川推开大楼的门走向一片光明(?)。

呕出灵魂那幕很难拍，拍的要是不够好作为结尾确实很突兀。至于影片加的这个结尾想表达啥，大家见仁见智吧……

暂时没想到其他的了，欢迎补充。台词上倒是非常还原，大段的原文本。至少态度上是很认真地在还原原著的。

其实当年左耳一片骂声的时候，我倒觉得苏导不错，可能是因为20分的原著，把太冗长狗血的部分砍砍掉之后竟然拍出了50分的效果。可惜的是这次100分的原著，拍出来也是只有50分。

不过我一直认为优秀的小说改编成影视作品是非常非常难的事，之前看过日版的电影，也并不算喜欢。这次国内的版本，虽然在演员形象、演绎还有其他一些方面有点缺憾，要求不太严苛的话，还是不错的故事片。

不做太多无意义的评判了，看电影最重要的是开心啦。

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