野蛮行为电影完整版中文字幕

Ⅰ 络彩齐躬碎麻烦谁给个《东京教父》的在线观看地址，急需特劝拜

《东京教父》网络网盘高清资源免费在线观看：

链接: https://pan..com/s/1lDeEh9s7Pt5X8_vPxT5BAA

《东没段码京教父》是由MADHOUSE出品，今敏执导，江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭三等配音的动画电影，于2003年11月8日在日本上映。影片讲述了少女美燃辩由纪、阿花、金三个东京拾荒者意外捡到一个被遗弃的女婴后为女婴寻找亲生父母的故事。影片入围2003年日本媒体艺术节赏枯哪年度最佳电影，并获选2003年第7回文部省文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖。

Ⅱ 《搜索者》剧情简介|鉴赏|观后感

《搜索者》剧情简介|鉴赏|观后感

1956 彩色片 (宽银幕) 119分钟

美国华纳影片公司摄制

导演：约翰·福特 编剧：法兰克·纽金特(根据阿伦·勒梅同名小说改编) 摄影：温顿·霍克 主要演员：约翰·韦恩(饰伊森·爱德华) 杰夫利·亨达(饰马丁·包莱) 维娜·迈尔丝(饰罗莉·乔更生) 华特·齐德(饰山姆·克莱顿) 娜妲丽·伍德饰黛比·爱德华



【剧情简介】

德克萨斯，1868年。在西部荒原，有一幢独立的房侍盯子。男主人名叫阿朗·爱德华。女主人叫玛莎。他们有三个小孩：露茜、班、黛比。典型的白人移民家庭。

这一天，玛莎似乎心有灵犀，推门出外向荒原张望。远处，有单骑逐渐走近。阿朗和三个孩子也陆续出现在门廊上。他们高兴地发现，来者是多年不见的伊森叔叔。伊森一副西部侠客打扮，利落地翻身下马，跟哥哥阿朗握一握手。接着，他走近玛莎嫂子，在她额上深情一吻。随后，在玛莎的引领下，全家人进到屋内。

伊森跟几个侄儿实在太久不见了，竟然错认小妹妹黛比是当年跟她玩耍的侄女露茜。其实露茜已长得婷婷玉立。黛比趁机向伊森撒娇，让伊森把他的一枚作战勋章送给她。吃晚饭时，养子马丁·包莱迟到了，伊森对他态度冷淡，双方似乎存有芥蒂。

饭后，家人闲谈。阿朗劝伊森留下来别再流浪，但伊森不置可否，倒是拿了一袋金币给阿朗，表示他在南北战争结束后这三年在外面混得很不错。

翌日，骑兵队队长克莱顿率众前来，邀阿朗与马丁加入行列去捉拿偷牛贼。伊森自告奋勇取代阿朗，让哥哥留在家里照顾妻小。

途中，伊森与克莱顿因为带队方法不同而产生矛盾，克莱顿坚持己见，却让偷牛贼跑掉了。由此，伊森在面对克宏谈芦莱顿时占了上风。

到了一处荒野，克莱顿等人发现被偷的牛已遭印第安人的长矛刺死。他们警觉这是印第安人的调虎离山之计，目的是对付被偷牛的一家人。克莱顿等人迅速率众赶回救援，伊森和马丁则留在原地照顾马匹。他们万没想到阿朗一家此时已被屠杀，且露茜和黛比两姐妹也被俘掳而去，当伊森和马丁回来时，悲剧早已酿成。伊森发誓要找到杀人犯，把两个侄女救回，马丁基于手足之情也坚持随同前往。而露茜的男友拉尔斯·乔更生更是当仁不让。三人乃联袂出发，沿途追寻杀人犯的踪迹。

经过一段时间的搜索，伊森在一处峡谷中发现了露茜被奸杀后的尸体，偷偷将她埋葬了，并没有将此消息告诉拉尔斯和马丁。不料，拉尔斯后来发现了一队印第安人中有女子穿着露茜的服装。拉尔斯兴奋地主张进攻救人，伊森为免徒劳无功，只好将露茜已遭奸杀的真相说出。拉尔斯激动之余，只身冲向印第安人队伍，可惜白白牺牲了。

第一次搜索失败后，伊森和马丁来到乔更生家作个交代。乔更生夫妇并没有因为儿子的死而责怪伊森，反而出示杂货商费德曼寄来提供线索的一封信，证明黛比未死，再次掀起了伊森继续搜索的蔽带希望。而在此歇息期间，马丁和乔更生的女儿罗莉重燃青梅竹马的爱火。罗莉要求马丁留下来过平静的家庭生活，但马丁坚持要随伊森出发去找寻黛比的下落，双方在争吵中分手。

伊森向费德曼许下数十元金币的赏金，终于让他说出黛比是让北卡曼齐族掳去的线索，并有黛比的衣服为证。伊森与马丁乃深入印第安人出没之地搜索。贪心的费德曼跟踪伊森，想在深夜偷取金币，不料反被伊森将他杀死，并从他身上将原来的几十元赏金取回。

为了行动方便，伊森与马丁假扮杂货商跟多个部族的印第安人作买卖。不料一个名叫野雁的北卡曼齐族胖女孩看上了马丁，硬要跟上来做马丁的妻子。伊森趁机取笑马丁，令马丁老羞成怒，一脚把睡在他身边的野雁踢开。翌日，野雁离去了，伊森与马丁继续展开他们的搜索旅程。

这一趟搜索历时五年之久，期间，马丁只拜托朋友查理·麦柯里给罗莉捎去一封信，交代他们这几年在外边搜索的遭遇。由于马丁在信中没有向罗莉表达爱意，因此给了查理近水楼台追求罗莉的机会。

在严冬的雪地上，伊森像发狂一样猎杀野牛群，因为他担心没有食物捱过冬天。但此时他们幸运地遇到了前线的骑兵队。冷酷无情的骑兵队将一批北卡曼齐族人屠杀几尽，其中包括野雁在内。马丁对野雁的死感到遗憾，毕竟她没有做什么坏事呀!

在骑兵队队部，伊森前往认人，看看他们救出的14岁女孩是否黛比?不料出现在他眼前的都是几近发了疯的少女和妇人，伊森觉得这些被印第安人掳去的白人女性简直生不如死。

在回程中，伊森与马丁偶然碰到了家乡的老朋友莫斯，并从他口中知道斯卡酋长乃是杀人掳劫的元凶。一名墨西哥人表示可以带伊森去找斯卡，伊森马上拿出一袋金币作赏金。

在北卡曼齐人的营地中，扮作商人的伊森终于跟死对头斯卡见了面，两人在言语上各不相让，更令伊森与马丁感到震惊的是：他们在斯卡的帐篷中发现了黛比。黛比的打扮是典型的印第安少女，再也不是他们印象中的白人小女孩。伊森借口要休息离开帐篷，其实是跟马丁讨论怎么对付黛比。此时，黛比偷偷赶来相见，她表示现已跟印第安人同化，斯卡已是她的族人，劝伊森和马丁离去，不要再管她。伊森怒火中烧，欲枪杀黛比，马丁用身子挡在她面前，叫伊森别开枪。正对峙间，斯卡的人马赶至。伊森手臂受伤，与马丁逃到天险山洞中跟斯卡对抗。斯卡强攻无效，只好下令撤退。

是夜，伊森叫马丁念他所立下的遗嘱，原来他已接受马丁为自己的遗产继承人，并表示黛比已不再是自己的血亲。马丁怒斥伊森，他可一直没有放弃黛比。两人的立场南辕北辙。

当伊森与马丁再次回到乔更生的家时，罗莉正准备跟查理举行婚礼。马丁不耻查理横刀夺爱，两人大打出手，穿着白纱礼服的罗莉却暗暗希望马丁获胜。当马丁与查理结束他们的绅士之争时，一名年轻的传令兵前来乔更生家报告克莱顿队长，要求他带领骑兵队出发会合，对斯卡率领的北卡曼齐人进行总攻击。伊森和马丁再次加入了骑兵队。

在正式进攻斯卡营地的前夕，马丁要求先作搜索，要不然会伤害到黛比。但伊森认为黛比已生不如死，不予赞同。为了阻止马丁的行动，伊森甚至说出马丁的身世秘密——他的母亲是斯卡身边的印第安老妇。但是马丁并没有因此而屈服，依旧要求单身前往敌营搜索，伊森只好随其所愿。

翌晨，马丁终于在营帐中找到了熟睡中的黛比。马丁叫醒了黛比，要带她回家，此时，斯卡来到营帐门口，马丁迅即向他开了一枪。与此同时，伊森与骑兵队攻进了印第安人的营地，伊森在营帐内发现了斯卡的尸体，便拔出尖刀，割下斯卡的头皮以泄心头之恨。

当伊森上马奔驰时，发现了马丁与黛比。伊森策马直追黛比，来到了一个山洞之前，终于把黛比截停。伊森用双手把黛比举起，就像当年在阿朗家举起小女孩黛比一样。稍顷，伊森把黛比抱入怀中，对她说：“黛比，我们回家吧。”

黛比终于回到文明世界和温馨家园，在乔更生夫妇的扶持下进入屋内;马丁与罗莉也找到了爱情的归宿进入屋内，只有孤单的伊森，依旧独个儿在屋外的荒原徘徊。



【鉴赏】

“我的名字是约翰·福特，我拍西部片。”这是福特对西席·地密尔的自我介绍。日后成为福特脍炙人口的注册商标。

从默片时代的1917年，到1966年执导最后一部作品《七妇人》，在整整半个世纪之间，福特一共导演了112部剧情长片和多部短片，其中西部片拍了近60部。因此，要讨论“西部片”而不提约翰·福特的卓越贡献是不可思议的。然而，在福特本人的心目中，却似乎一直有心低估他所拍的西部片的价值。他在1968年接受英国BBC电视网来访时曾经说过“我所拍过的所谓‘好片’，没有一部是西部片。”奇怪的是，约翰·福特获得奥斯卡金像奖的六部作品包括 《告密者》 (1935)、《怒火之花》 (1940)、《青山翠谷》 (1941)、《蓬门今始为君开》(1952)和两部纪录片《血战中途岛》(1942)、《12月7日》(1943)，的确没有一部是西部片。这是否意味着电影工作者对西部片类型的轻视呢?

不过，在影评人的眼中，福特和他所执导的西部片倒没有完全忽略。以英国电影杂志《画面与音响》每10年一度的“世界十大佳片与十大导演”票选结果为代表，福特在1972、1982和1992等三届均入选十大导演之一，而他执导的《搜索者》也在1982年和1992年两届入选十大佳片，成为历年来唯一入选的西部片代表作。

为什么《搜索者》可以超越福特自己的《关山飞渡》，霍华德·霍克斯的《红河劫》、乔治·史蒂芬斯的《原野奇侠》、费列德·辛尼曼的《正午》等片的表现，成为所有西部片之中最受推崇的一部作品?它与众不同的特色何在?

过去的西部片，每每给人千篇一律的印象——向西部移民的白人遭印第安人攻击残杀，白人英雄反过来向印第安人进行大报复。在这些模式化的影片中，印第安人清一色扮演着“坏蛋”的反派角色，而白人对印第安人的灭绝性屠杀行为则被视为理所当然，替天行道。这种完全站在大白人种族主义立场的叙事观点，到了美苏冷战的50年代开始受到了质疑。《搜索者》将这种对种族主义质疑的观点带进了西部片的世界，重新检讨美国白人与印第安人之间的对立关系。这对于已有60年历史的西部片而言是一个惊人的突破。

本片男主角伊森·爱德华不是传统的白人英雄，反而是一个问题颇多的流浪汉。他随南军打仗，但在内战结束三年后才回家，而且带着来历不明的北军金币回来。从他的固执行为来判断，伊森显然是一个自大的种族主义者，并且在内心深处潜藏着极其复杂的情欲。让这样的一个人来主宰整个故事的走向，显然是非同寻常的尝试。然而，《搜索者》的成功，正是约翰·福特险中求胜的结果。

本片采用一般的传统方式处理片头字幕。马克斯·坦纳谱写的《搜索者》主题曲随字幕悠然响起，道出了本片的主题：“是什么令男子汉徘徊?是什么令男子汉游荡?什么令男子汉抛弃安乐离开家园?骑马远去，骑马远去，骑马远去……”，这个“什么”正是编导刻意引领观众去追寻的主题所在。

《搜索者》一片最受推崇的有两点：在形式上，以鲜明的视觉映象建立起蛮荒—家园，原始—文明的二元对列，并以此为基础组成了全片的叙事架构;在内容上，塑造了西部片影史上内心世界最复杂隐晦的主人公伊森·爱德华，并将他的秘密情欲转化成强烈的复仇怒火，使本片的白人与红人之间的抗争超越了单纯的种族之争，成为伊森个人“文明的我”与“野蛮的我”互相斗争的悲剧，在主题的深度上远远超过其他西部片，成为“心理西部片”中独树一帜的经典。

更使人感到惊异的是：如此复杂的形式与内容，竟在《搜索者》短短两三分钟的开场戏中便已成功地建立起来，显示出福特在其创作高峰期的不凡功力。本片的第一个镜头简洁有力地建立了门内/门外的意象，而开门的人不是西部片传统的一家之主——男人，而是房子的女主人玛莎。在整场戏中，玛莎均居于主导者的地位，而她的丈夫阿朗反倒成了配角，是玛莎而非阿朗说出“欢迎回家，伊森”这句话的。另一方面，伊森对这个家的男女主人也表现出截然不同的感情。跟他的亲兄弟阿朗，只是冷静地握握手;但对他的嫂子，却是双手拥抱着她的肩膀，深情地往她的额上一吻。玛莎对伊森这种“过分的热情”似乎也是很欣赏的，所以她的视线一直没有离开过伊森，并且用倒退着走路的方式引领着伊森进入家门。福特运用自然而又别具玄机的手法来处理两叔嫂之间不寻常的关系，一出手已令人眼明肚亮。其后，当伊森要随骑兵队离家之前，玛莎在窗前柔情地抚摸伊森的大衣。此情此景让身为牧师兼骑兵队长的克莱顿意外地瞧见了，他的反应却是默默地把眼光移开装作没有看见。从这一组含蓄的镜头中，观众已经很明白伊森与玛莎之间的感情是一种“道德禁忌”，甚至了解个中奥妙的人(例如克莱顿)都不愿意去触及。同时，这一组镜头也印证了影片开始时玛莎主导一切的处理是何其恰当，因为玛莎才是吸引伊森回家的唯一要素。

了解伊森对玛莎的隐晦感情后，我们就不难明白为什么伊森对斯卡(刀疤) 酋长的仇恨会如此强烈和偏执。伊森不惜耗时 (五年) 和巨资 (千元赏金)来找寻斯卡的下落，其表面理由是救回被印第安人掳去的侄女黛比，实际上是要将杀死心爱嫂子的元凶碎尸万段以泄心头大恨。假如我们将伊森的复仇心理往下意识的深层再加以挖掘，可以发现伊森誓要杀死斯卡的目的，不只是为了维护文明和社会正义，其实是想借此根除伊森心中野蛮的 “第二自我”——下意识地渴望杀兄奸嫂，实际上却由这个欲望的化身斯卡酋长来完成这宗罪行。因此，只有杀死斯卡，才能消除伊森内心的负罪感。这个深层的心理动机，解释了伊森用刀子割下斯卡头皮的仪式性野蛮行为。

当伊森历尽波折终于找到黛比，而又惊愕地发现黛比已被印第安人同化，变成“非我族类”时，他的第一反应是把她杀掉。伊森曾经把他的勋章送给黛比，在她身上寄托了自己的荣誉，也寄托了他对玛莎的感情。如今，这个女孩却变成了原始的野蛮人，他怎么忍受得了?叔叔和侄女之间的血缘亲情敌不过伊森的偏执心理，证明伊森在本质上是属于“原始”，而非“文明”的人。具有讽刺意味的是，挺身救黛比的人是在血缘上跟黛比非亲非故的马丁。他只是阿朗与玛莎的养子，黛比名义上的哥哥，他甚至拥有一半的印第安人血统。然而，马丁自始至终坚守他对黛比的手足之情。在骑兵队最后一次围攻斯卡族人的行动中，马丁坚持要先搜索黛比的行踪，但伊森却已视黛比的性命如草芥，大言不惭地说：“跟红人一起生活已不算是活着。”结果，马丁独自前往敌阵中找到黛比，并且开枪杀死了斯卡，而伊森报仇雪恨的方式，竟然是拿刀子割下斯卡的头皮——就像他所不耻的红人所作的一模一样。事情演变至此，约翰·福特的批判观点已经再鲜明不过了。所谓大白人主义的神话终于不攻自破。

影片的 *** ，是伊森骑马追赶黛比，来到了山洞的洞口。在画面构图上，福特刻意呈现出跟片首一样的门内一门外的意象。经过割头皮仪式洗涤了他对玛莎的负罪感的伊森，再次来到野蛮和文明的分水岭。伊森用双手把黛比举起，仿佛当年举起他那个可爱的小侄女。此时，“爱”取代了“恨”，伊森良心发现，恢复了他对家园的眷恋。于是，他把黛比抱在怀中，对她说：“黛比，我们回家吧。”

本片的结局，是黛比重回白人的文明社会，马丁也找到了爱情归宿，他们都进到门内，而只有孤单的伊森始终徘徊在门外，继续过他的流浪汉生活。因为在本质上，伊森始终是个喜欢依个人法则生活的野蛮人。

整部影片在结构与心理上的对称自始至终都显得严谨有力，在西部片中并不多见。正—反，黑—白的二元对比，不光是在前述的画面构图与人物关系中随处可见，甚至在同一个角色之中也存在着互相矛盾的双重身份。例如：山姆·克莱顿既是手持圣经的牧师，摇身一变就成为率领骑兵队杀戮敌人的队长(伊森跟山姆谈话时常常故意问他当时的身份是牧师还是队长?这给人以荒谬感);怪老头莫斯一方面是发现斯卡的关键人物，另一方面却是个精神异常的低能儿;罗莉一方面深爱着马丁，另一方面却准备跟查理结婚。诸如此类的安排，使本片的次要人物脱离了西部片惯见的类型化，使这个结构严谨的故事在进行中显得多姿多彩。不过，在所有配角之中，处理得最成功的还是伊森的守护者——马丁。开始时，马丁只是个毫不起眼的角色，连吃饭也迟到，并且在首次随骑兵队出征时饱受伊森的白眼(既不能叫“伊森叔叔”，又不能叫“先生”，态度冷淡得可怕)。然而，在养父母被杀，两个妹妹失踪之后，马丁表现出异乎寻常的韧性。在长达五年的搜索过程中，马丁经历了各种磨练而茁壮成长。表面上，整个复仇行动是伊森在主导，马丁只是跟随着他;实际上，伊森是思想偏执的白人——正如跟他敌对的斯卡酋长是个思想偏执的红人一样——他只想到发泄个人的愤怒，却忘记了行动的真正目的。是马丁最后反客为主拯救了黛比和伊森，否则哪有伊森回心转意抱着黛比回家的圆满结局?所以，在最初歧视马丁的伊森，最后也心甘情愿地把遗嘱的继承人列为马丁(而非血亲的黛比)，说明了他对马丁的欣赏。毫无疑问，本片自始至终保持头脑清醒的人只有马丁——一个白人与印第安人的混血儿，一个无父无母的养子。约翰·福特把真正的英雄佳冠给这样的一个角色戴上，在西部片历史上是另一突破。

谈到叙事技巧，本片的表现亦属可圈可点。约翰·福特采用了极端浓缩的手法来交代这个“四进四出”的复杂故事：画外音的活用和映像化叙事是其中利器。从第一次北卡曼齐人采用调虎离山计诱出骑兵队从而攻击阿朗·爱德华一家的设计，已可看出本片在叙事手法上的高明。首先，我们看到伊森等人在半途发现牛被长矛刺杀，推测出是印第安人的诡计。克莱顿队长马上率众赶回救援，伊森和马丁则留在原地照顾马匹休息。突然，镜头切至伊森的特写，他的眼神犹豫着，似乎预感到什么。镜头随即切至阿朗的家，阿朗已感觉到异常正匆匆逼近，急忙吩咐黛比爬出窗外躲藏到外婆的坟地去。但当黛比刚靠近墓碑坐下，一个印第安人的黑影便压在黛比身上。镜头一转，是斯卡酋长的半身画面。跟着镜头渐隐，在黑暗中结束了一次惨绝人圜的杀戮，当伊森赶回来救援时，他所能看到的已经是不必在画面上呈现的阿朗一家被杀惨状了。换言之，福特全部用“暗场交代”的方式来处理本片最血腥残忍的场面，绝不趁机卖弄所谓的“娱乐性”和“感官 *** ”，而只让观众从刻意省略的场面中去联想画面外的情节，使本片的艺术档次大大提升。类似的浓缩处理方式，在伊森于峡谷中发现露茜被红人奸杀的场面;马丁听闻骑兵队的号角声从画面外传来，接着便在银幕上见到已打胜仗的骑兵队列队荣归，红人被杀戮的场面全部以暗场交代，仅保留伊森和马丁发现野雁被杀死在营帐内的镜头，目的是让马丁对白人骑兵队这种滥杀妇孺的行为提出抗议。约翰·福特在其创作巅峰期处心积虑提升西部片的品位与内涵，其诚意令人敬佩。

本片的故事基调本来十分深沉，并且充满愤怒之火，但约翰·福特适时加入了幽默喜剧的处理，将气氛平衡过来，这是他执导本片的另一高明处。假设马丁寄给罗莉的信不是用喜剧的叙事手法交代，那么伊森与马丁的五年搜索旅程该会何等乏味啊!

Ⅲ 令人不安的恐怖电影，看一次就够了

恐怖片应该是吓唬我们，让我们感到不舒服。但有时候，有些电影远远超出了感官标准，在我们看到它之后，再也不想再看第二次。令人不安的恐怖电影，看一次就够了。

驱魔人

驱魔人

女人

女人

影片中的女人，来自一个自相残杀的部落的最后受重伤的独自活了下来成员。被当地的猎人所抓获，你可能看到家庭比囚犯更野蛮。过度的血腥（通常围绕同类相食）和对孩子的性侵犯，一部你永远不会想看到的电影。不要误会本片不仅仅是一部恐怖片，其中有借助最终女野人对片中所有主要男性的虐杀来对这个依然是男权主导的世界进行的深刻的讽刺，也有对一些自认为文明的人以文明教化的名义强行改变其他人生活方式的披着文明外衣的野蛮行为的谴责。这是一部值得一看的电影。

人体蜈蚣

人体蜈蚣

这部电影可能赢得当年中最棘手的电影奖，真的没有必要看一次。这部电影受害者被一位虐待狂的医生利用，他将3名受害者一起缝合，口对面肛门，以创造一条长的消化道。当有一个受害者有排便运动，你知道接下来会发生什么，你会说服自己看完这部电影，之后不会再找一个理由再看一遍。

人皮客栈

人皮客栈

导演伊莱·罗斯，画面充斥着鲜血四溅和野蛮血腥的折磨镜头，讲述两个美国人穿越欧洲大陆旅行。在斯洛伐克境内的一个极其偏僻的小镇里，某种不祥的感觉向两个人慢慢袭来。性、血腥甚至杀戮，种种黑暗与邪恶的触角迅速地伸向两位年轻人。整片折磨的场景被拉长，以延长恐怖气氛，所以真的没有理由再看到这么血腥暴力的电影。

左边最后那栋房子

左边最后那栋房子

原片，在上世纪70年代，被认为是邪教的经典。然而，翻拍还是相当令人不安：翻拍和原版都有两个女孩在树林里强奸的场景。当你看到强奸犯以最残忍的方式得到应有的惩罚（翻拍比原版影更残酷），你会感到厌恶自己，为什么你很高兴见证折磨的另一个人。即使强奸犯成为受害者，足以让你说看一次就够了。

隔壁的女孩

隔壁的女孩

女孩隔壁是一个可怕的故事，讲述一个在性，身体和精神上受尽折磨一个年轻的女孩，和另一部题为“美国犯罪”的电影比较接近，电影中的一些事情的确发生在一个可怜的年轻女孩身上，她是一个精神病患者。如果看到一个女孩被性侵犯，并看着孩子折磨另一个孩子这些足以让你不想看第二次。

疯子

疯子

一个相对较新的恐怖电影（由伊利亚伍德扮演，在职业生涯巅峰表现），这是关于一个年轻人迷恋商店模特，他是一个连环杀手，有一些严重的社会问题。整部电影，你只看到镜子中的脸或有光泽的表面。在第一人称视角目睹可怕的谋杀案使这部电影不可能不停的看。但是，那肮脏的感觉不想再看了。

潜伏

潜伏

这是部令人毛骨悚然的电影，影片讲述了杰克带着妻子和儿子搬进一所老屋，不想儿子却遭遇陷入昏迷，你会看到电影中有一个最敬散可怕的恶魔捕捉了其灵魂，更不用说那令人毛骨悚然的影子在跳舞。这部电影真的会吓到你，你会三思再看。

孤堡惊情

孤堡惊情

这是部令人沮丧的电影，整部电影有种哥特般美丽。虽然有时候有点太哥特。片中出现的美丽的贝壳、倒摆的古董椅以及多彩的面具，几乎可以算得上是一部“美丽的恐怖片”，影片一大特点就是用游戏的手法展现恐怖的氛围。观众也逐渐陷入一种几乎窒息的状态，参与感十分强烈，而结局是如此疯狂，你只需要试一次就够了。

切除

切除

切除是一稿态个女孩痴迷于血液和手术的故事。有这么键稿源多的时刻（一些包含月经血），这将使你想立即关闭这个疯狂的电影，但你仍会被吸引过来看看。你必须看到它，直到最后，因为这个怪胎少女更加变本加厉,“血浴、舔尸、断头、开胸”幻想与现实逐渐拉近，最后你永远也不要再次看到这精神病医生！

食人族大屠杀

食人族大屠杀

为什么这么恶心的恐怖片被认为是部经典，电影详细描述了一个摄制组前往亚马逊，失踪一年后，他们的电影胶片被发现并带回了美国，而这部电影正是那卷胶片……。这部影片在许多国家被禁止，由于拍得太逼真，以至导演德奥达托因本片面临法律起诉。即使导演说他希望他从来没有拍过这部电影！如果你没看过，那你是幸运的，因为那种血腥暴力画面是绝对没有过得。如果你出于好奇看了它，我敢打赌你不会再看一遍！

阴齿

阴齿

这是部黑色喜剧电影，对任何女人来看是快乐的。这部电影是基于一个女人阴道里竟然长了一排牙齿。这是每个女人至少一次都幻想过，但对于男人希望从没遇到过。如果你是个男人，100%不想再看这部电影（噢）。如果你是一个女人，看到另一个女人有这种“混乱”，只需要目睹了一次恐怖就够了。

趣味游戏

趣味游戏

该片翻拍自1997年原版的《趣味游戏》，由迈克尔·哈内克导演，讲述了一家人在度假过程中，遇到两个精神病患者年轻人，他们折磨和杀害整个家庭的故事。这部电影没有使用大量的震撼暴力场面，而是将其杀人的序列作为残酷的真实。

人皮客栈2

人皮客栈2

虽然这部电影比人皮客栈1更更有趣，但是非常可怕的（和想象的）杀人的场景使这部电影只是一个观看，除非你真的很喜欢看着人像鱼一样没有明显的理由。第二部电影结合了两种引人入胜的情节：被捕获的妇女和男人谁付出一大笔钱杀死他们。结局部分太过突然，让人禁不住怀疑，是不是拍到最后，资金用完了。

迷雾

我最喜欢的电影之一，基于一个斯蒂芬·金的小说，迷雾是关于城镇居民在杂货店避难，在奇怪的雾后降落他们的城镇，带来可怕的“灾难”。人们困在密闭空间、面临危险时会有什么反应。在这样的情况下，最可怕的反而不是怪物，而是人，这也是《迷雾》中真正精彩的部分。

塞尔维亚电影

塞尔维亚电影

影片讲述色情演员同意制作一部电影，起初认为只不过是一些露骨生活场景的拍摄，但越来越多的残酷暴力的场面设计却让米洛什料想不及，电影高潮是男主角干的是自己的儿子，他兄弟干的是他老婆。

关注桔黄色电影 微 信 公 众 号 ：（jusemovie），最新电影抢先看。

Ⅳ 吕克贝松说他一生只拍几部电影

"一生只拍10部",不过只有说当导演,不包括编剧啥的.
最近上海电台还有他的访谈,LZ可以网上搜来看看.好像是杨谰的节目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》

获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项(详细资料)
参与制作过的电影:

碧海蓝天 (1988) .... 导演
暴力13街区 (2004) .... 导演
绿芥刑警 (2001) .... 编剧
企业战士 (2001) .... 编剧
第五元素 (1997) .... 导演
郁金香芳芳 (2003) .... 编剧
的士速递3 (2003) .... 编剧
光芒万丈 (2000) .... 编剧
暗流2：天使启示录 (2004) .... 编剧
车神 (2003) .... 编剧
的士速递2 (2000) .... 编剧
碧海情天 (1988) .... 导演
不归路 (1993) .... 编剧
这个杀手不太冷 (1994) .... 导演
圣女贞德 (1999) .... 导演
的士速递 (1998) .... 编剧
的士女王 (2004) .... 编剧
狼犬丹尼 (2005) .... 编剧
地下铁 (1985) .... 导演
最后决战 (1983) .... 导演
亚瑟 (2006) .... 导演
13区 (2004) .... 编剧
非常人贩2 (2005) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
亚特兰提斯 (1991) .... 导演
霹雳煞 (1991) .... 导演组
法国电影大师：吕克·贝松电影作品集

一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部电影就够了。对于电影，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的电影就够了！”

实际上吕克·贝松的作品已经远远超过十部，最新的《非常人贩2》已经在北美票房榜上打拼了。

5K名为《吕克·贝松眼中的电影》作品集，收录了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部电影，21D5。所有作品均精心挑选最佳D5配置，其中不乏独家。

以下按照时间先后顺序排列：

最后决战Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24岁的吕克贝松初出茅庐的异类之作，影片没有任何大腕，也无任何对白，完全不含任何商业因素，却一举拿下瑞士阿沃基影展评审特别大奖及影评人奖，也开启了吕克·贝松国际大导演的大门。一区版，由于本片没有对白，所以也没有任何字幕。可变型宽荧幕，画质修复的非常不错。本片是黑白片。

地下铁Subway （1985）——此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。这张D5的配置也可谓独到，法2＋正宗六区国配＋三区中文字幕，法2画面是可变的，画质不错，六区国配似乎还是头一次加到9区节目中来。

碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——这部片子太有名了，所以偶就不多介绍了。日2版。

霹雳煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。此片也是吕克·贝松电影风格朝着好莱坞商业领域转变的关键之作。日2版＋六区国语＋六区中文字幕＋三区中文字幕，这个配置对于D5来说比较豪华了。另外说明一下，六区的中文字幕实际上跟国语翻译一样。日2的画面也是原版中的佼佼者。

亚特兰提斯Atlantis（1991）——此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。此片与10年之后出现的《深蓝Deep Blue》有异曲同工之妙。日2版＋自制中文字幕，日2可变画面画质很不错。本片只在影片开头有一段简单的英语独白，所以自制字幕没有任何问题，本片精妙之一，就是几乎没有任何对白，全凭观众想象力任意发挥，去领略一个神秘的海底世界。影片拍摄精美异常，值得好好欣赏。

杀手莱昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国电影。从此吕克·贝松凭着自己对电影的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。并且，本片也被誉为《尼基塔》的姊妹篇，前后两部影片讲述了男女杀手的复杂世界。一区特别版（画面水准跟超码版大致一样）＋六区版国配＋电视版国配＋六区DVD字幕＋享誉江湖的全美版中文字幕，此片其实到目前为止，都没有任何确凿的消息能证明三区有发售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三区字幕，集成六区字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——吕克·贝松真正好莱坞商业化的第一部大作，以好莱坞流行的科幻为题材，加上布卢斯·威利的加盟，成为真正的卖座大片。一区特别版＋三区全套字幕＋六区国配，江湖传闻此特别版的画面要优于之前发布的超码版。

出租汽车Taxi（ 1998）——吕克·贝松经典的幽默片之一，也很出名了，不再介绍。法2TF1＋三区中文字幕＋六区国配。

圣女贞德 the Messenger（1999）——个人认为吕克·贝松比较烂的一部片之一，宗教题材看来不适合这位天才导演，而且，女主角神经兮兮的表演着实让人有点透不过气来。不过，片子随烂，配置可不差。日2超码版+三区中文字幕＋六区国配。

出租汽车2Taxi2（ 2000）——98年经典搞笑片的续集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能详了吧。本集同样是TF1素材，法2TF1版＋三区中文字幕。

无声的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是吕克·贝松的多产年。人们不会忘记在2000年的戛纳电影节上，那部由冯特里尔导演的震撼了评审团和无数观众的丹麦影片《黑暗中的舞者》，冰岛女歌手比约克把这位“黑暗中的舞者”演绎得入木三分。她让我们知道语言是可以看见的。影片《无声的舞者》同样是一部描写舞蹈语言的影片，但在吕克.贝松这样一个前卫、叛逆并不断向自己挑战的导演手中，它就附加了许多与众不同的东西。
本节目5K为独家配置，市面以前并不见其他版本面世。5K此片独家法2版＋自制优质字幕（无三区），首次面世的法2素材非常值得称道。

龙之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片吕克贝松其实是编剧＋制片，不过，将这部影片放到吕克·贝松的作品集里还是非常合适的。这是吕克·贝松第一次功夫片的尝试，而且也是第一次与中国演员合作，龙之吻尽管不是一部非常出色的影片，但是，这也是李连杰迈进好莱坞的重要一步。吕克·贝松就盛赞李连杰是一名非常出色的演员。一区版＋三区中文字幕。

绿芥刑警Wasabi（2001）——在尝试跟中国演员合作之后，吕克·贝松似乎对东方文化产生了浓厚的兴趣，首次与日本知名女星广末梁子合作出品了这部影片，不过，这部片子似乎并没有受到太多的好评，大多数影评人都批评吕克·贝松敷衍了事。韩三版＋三区中文字幕＋六区国配。

非常人贩The Transporter（2002）——同样吕克贝松只是担任了本片的监制，导演是香港功夫片领军人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍摄三级影片走红的舒淇Shu Qi加盟。一区版＋三区全套字幕＋国语。

出租汽车3Taxi3（ 2003）——在前两集的《的士速逮》系列电影中，我们领略了法国人独特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飙车的速度刺激，搞笑司机的睿智，又有对法国马赛警察嘲讽的噱头。第三集用回第二集的原班制作精英，选择寒冷的季节，把场景搬上冷峻陡峭的阿尔卑斯山，冰天雪地的场面壮观浩瀚，动作难度更大更刺激，极尽速度的雪山飙车精彩纷呈，加上颇有新意的幽默感，大大提升了电影观赏的娱乐性和趣味性，华人女星白灵也参与了演出。日2版＋三区中文字幕。日2版的优势是带有满档DTS，不过对于D5节目似乎没有什么价值。

郁金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——这个电影使人想到大仲马的小说，故事曲折离奇，充满传奇色彩，俏皮幽默，但过目即忘。影片编剧是吕克·贝松。法2＋三区中文字幕＋六区国语。

车神Michel Vaillant（2003）——本片作为中法文化交流的项目之一，是中影集团重点引进的法国大片。除了酷，没啥别的感觉了，看来吕克·贝松对汽车似乎也情由独钟啊，跟汽车相关的影片，算一算也至少有4部了。采用画质最佳的法2版＋三区中文字幕＋六区公映版国语。市面带国语的D9都不多，5K的D5倒是带上了这条国配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——吕克·贝松与让·雷诺再度联手！融合《七宗罪》的惊悚，以及《印第安纳·琼斯》的冒险动作，刷新观众视野！2003年，影片《暗流》曾经以中国第一部进口分帐法国大片的身份被引进国内发行。由于该片是美国投资、法国班底拍摄的好莱坞式侦探悬疑片，因此融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色，以及好莱坞电影所擅长制作的宏大逼真的动作场面，让观众获得视听和心理上的双重满足。《暗流》在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获2001年法国电影最高奖--恺撒奖的最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，续集《暗流2：末日天使》的推出自然不足为奇了。这是大名鼎鼎的吕克·贝松与著名影星让·雷诺的再度携手合作，共同再创法国动作片的奇迹。该片延续了《暗流1》中的惊悚风格，监制兼编剧吕克·贝松的剧本向观众们提供了更多令人不解的神秘感，而情节的错综复杂性，也比上一集更加丰富，是一个真实社会案件与神秘宗教的混合体。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三区中文字幕，这片日版的画质简直好到惊人。

的士速递（美国版）TAXI（2004）——本片是1998年法国卖座电影《的士速递》(英文同名)的翻拍片，当时那部电影是由杰莱德·皮尔斯导演，吕克·贝松编剧和监制的。影片在上映后获得大获成功，不仅创造了国内票房记录，还顺势进去美国，在世界范围内造成轰动。 日2dts加长版＋三区中文字幕，有泰语音轨。

暴力街区Banlieue 13（2005）——吕克·贝松编剧，三区版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由欧美双方斥资4500万美元合拍而成，是法国名导吕克·贝松(Luc Besson)继《终极杀阵》(taxi)、《赤色追缉令》等片之后，又一部身兼制片与编剧的力作，影片由《美丽新世界》和《玩命快递》的助理导演路易·莱特瑞尔(Louis Leterrier)执导，由享有“中华第一武指”美称的袁和平担任动作指导。片中更是明星济济，包括中国功夫皇帝李连杰，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敌当前》的鲍勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本节目使用三区版素材制作而成，带国粤语配音。