台词在电影中的作用及意义

❶ 从一个电影中找出1到2句的经典台词，然后评价一下该台词在电影中起怎样的重要作用。

对电影情节的影响

对人物形象的刻画

对电影主题的明确和延伸。

一般经典台词都具备以上三点之一。

❷ 电影电视剧中的经典台词对自己的影响

自己平常在看电影或者电视剧的时候，每当看到自己喜欢的台词，都会把它记录下来，或者截屏截下来，感觉好的台词就仿佛画龙点睛一般，为这一部电影或电视剧增添了一些色彩。有些台词之所以吸引你，可能是因为它很优美，文采很好，你想要通过记忆和背诵它去提升自己的文采。可能是因为它触动了你的心弦，道出了你的心声，让你感同身受。可能是因为他教会了你某个道理，让你有了某个方向。

我平常比较喜欢收集一些合哲理类的经典台词，觉得说的很有道理。但有的时候自己会思考，收集这些经典台词有什么用？它可能只是想心灵鸡汤一般灌输在你的脑海中，过一遍就忘记了，却起不到作用。就好像道理你都懂，但你却做不到一样。

《欢乐颂》这部电视剧我看了不知道多少遍，你觉得台词都快背出来了里面的经典台词也有很多。像安迪和樊胜美阅历相对丰富，经常会说一些生活和工作中的道理。曲筱绡懂得人情世故，对生活工作和爱情也有独到的见解。邱莹莹和关雎尔虽然刚毕业不久，但也在奋斗的过程中有自己的感悟。在看电视剧的过程中，我也会对她们的见解做出自己的思考，去思考自己面对某件事情的态度。也许在生活中发生了某些事情，也会不经意的去想到这些道理。这可能就是这些经典台词的意义和对我的影响吧。也是拍摄电视剧或者电影给人们带来的一部分影响。

❸ 如何评价电影中人物台词的作用

我认为电影中人物台词的作用是非常大的，它能够塑造好电影人物中的一个人物形象，并且让观众能够感受到这个人物的好或者是坏。台词的作用能够直接体现在电影情节当中，因为有时候有一些台词直接告诉了我们接下来的情节是该怎样发展的。

❹ 旁白在影视作品中的功能

旁白（páng bái）是指戏剧角色背着台上其他剧中人对观众说的话。也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。

详细解释

1、电影名词：

旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。

2、戏剧名词：

剧中人物在一旁评价对手言行、表述本人内心活动或直接说给观众听(假设不为同台其他人物听见)的台词。中国戏曲中称为“打背供”。

旁白它一般可分为两种：

1、剧中人的主观性自述，以第一高唤人称的口吻回忆过去或展开情节，能给人以亲切之感。

2、作者对故事的客观性叙述，概括说明故事发生的背景及原委，或对人物、事件表明态度，直接进行议论和抒情。

旁白描写还具有转换场景、则念念结构作品的功用。旁白应富于表现力，力求简练隽永，以增强作品的艺术感染力等作用。

通俗来讲，在电视剧中，我们会经常听到一个画外音，孙困那就是旁白了。

❺ 用一句台词撑起一个角色，台词对于影视剧的作用有哪些

作为一个演员，最基本的是素养，也是从事这个行业的道德标准。演员不仅仅需要在人物角色的揣摩、人物性格、人物背景、社会背景等。从而分析人物性格和理解角色情感的基础上进行台词处理。

因此,在影视剧中台词都是非常重要的。如《甄嬛传》中的一句，臣妾做不到啊”，《甄嬛传》可能这个电视剧没有看过，也知道这句经典台词。以至于生活中都会引用这句话，来表达此时的心情和无奈。扮演皇后娘娘的蔡少芬正是因为这一句台词，当时在网络中迅速传播开来，也吸引大量的粉丝关注度。因此她说一句话，就撑起了一个人物性格，一个角色。这句“臣妾做不到啊”，在当时可谓是被网友热传。也爆红各行各业被人们所认可，这就是一句台词在影视剧中起到的作用和达到的效果。

❻ 对白的功能作用

影视语言作为人类思想交流的媒介，它既有表意功能，同时又能创造出艺术美感。 影视语言的表意功能是通过声音和画面来实现的。其中画面是影视语言的基本元素，它是影视剧中的原材料。就影视画面而言，一方面，它是是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据编剧和导演的具体意图进行的。因此，它既是对客观世界的复原，同时渗透着艺术家个人的意念，艺术家是通过影视画面来表达自己意念的。3 b3 P4 _; E& N
通过活动的画面，影视作品会给我们提供一个真实时空的感觉。应该说，迄今为止，还没有哪一门艺术能够像它这样把现实复现我们的眼前，确切地说，它拥有现实的全部的外在表现。有人说，影视画面是对现实的复原，其实影视画面的真实性只有通过我们的幻觉才能感觉到，有人把摄影机或摄像机比作人类的眼睛，人类用眼睛能够看到的东西，都可以被它记录下来。而从受众的角度来说，银幕或屏幕是观看外部世界的一个窗口。透过这窗口，能看到蓝天，也能看到大海；能看到瀑布，也能看到溪水；能看到大自然的美景，也能看到人类的悲欢离合，不知不觉地，仿佛置身于其中，为自然的美而感叹，为人生的幸福而快乐，为人生的悲苦而流泪。
有人说，绘画是表现空间的艺术，诗歌是表现时间流动的艺术，影视语言则是展示时空的艺术，通过人们的幻觉，它能让人物和事件在时空中流动。因而它创造出了一种“完整的写实主义的神话，这是再现世界原貌的神话” 。然而，正如前面所说，真正的艺术是艺术家心灵的外化，在艺术作品中所描写的现实只不过艺术家心灵的载体，影视画面中同样浸透着艺术家对人生的感悟。在创作过程中，编剧选择什么样的题材，描写什么样的人物，构置什么样的情节，导演对整个戏的风格把握，对演员的挑选，对服装化妆道具的要求，摄影师对画面构图的选择，对景别和摄影技巧的运用，都凝聚了他们对人生对艺术的理解和把握。可以说，影视作品中每一幅画面，既是对客观现实的复现，更是艺术家心灵的自我表现。这样，我们就能解释，为什么同样一个题材，在不同的剧作家笔下会有截然不同的处理；同样一个剧本，经过不同的导演之手会给人不同的感觉；而同样一幅画面，在不同的摄影师或摄像师的拍摄中也会有不同的意境。 语言作为人类思想交流的媒介，人们往往只注意到它们的表意功能，却容易忽视它们的审美功能。就文字而言，其形体自身便具有美感，因此才有我们所说的书法艺术。一般说来，文字形体的美丑对其表意功能并无任何妨碍。而在影视剧中，对画面美的追求与其表意功能却有着直接的关系。
文学同样也具有审美功能，小说家和散文家往往把自己对美的感悟通过文字的结构及它所创造出的意境和所表述的内容表现出来，这种美感要在阅读时通过我们的想象才能够实现。而影视画面的美却是直观的，它直接通过画面的造型、色彩和线条直入我们的视觉，美也好，丑也罢，都是一目了然。影视艺术家对画面美的追求是执著的，在许多影视作品里，我们看到，每一幅画面都像是一幅画，那么精美。但是影视毕竟不同于绘画，它是以活动的画面来展示这种美的，这种美也应该体现在其整体结构上。
在许多人看来，编剧的职责只是提供一个好的故事情节，把对话编好一些就够了，这其实是一种误解。一个好的编剧不仅要会编故事，同时也应该对镜头语言有深刻的理解。与小说家不同，影视剧作家是用画面来进行思维，他要做的是把故事用一幅幅的画面连接起来，他不仅仅要把故事编好，同时还要注意到画面的美感，否则就可能破坏整部片子的意境，从而失去其内在的意蕴。

❼ 你最喜欢的一句电影台词是什么，说说对你有什么特别的意义

看过的每部影片，上演后或多或少都会给观众留下一些印象，或许是一个片段一个画面，又或许只是简短的一句话，就会触碰到你的心房，引起无限的感慨与共鸣，总是有那些让人难以忘怀的台词。