美剧电影读后感150中文

Ⅰ 美剧《女佣》有哪些细思极恐的细节聊聊您的观后感

细思极恐的细节：这部电影能够很好的刻画人性，在原主人没有呆在家，而外出去出行的时候随便的使用了主人家当中的各种各样的工具，本质上来说也是人性贪婪的一种表现，因为只有贪婪的人才会去随便的用，不属于自己的东西这放到现实生活当中，其实是属于一个人人喊打的状态。

观后感：每次Alex的生活开始好转之时，总是被身边的人搞砸，却又在Alex的努力下慢慢出现转机，Alex的人设有时候让人比较恨，但是又很真实，因为人就是这样，有缺点，也会心软，这是一个不断和自己拉扯和身边的人拉扯的过程。

内容介绍：

《女佣浮生录》改编自回忆录《Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive》，以单亲妈妈Alex为主角展开叙述，她靠当女佣来艰难地维持生计，同时努力摆脱受虐关系和流离失所的状态，以便为女儿麦蒂创造更好的生活。

Alex不断找寻着脱离深渊的方法，最后发现了男友身上的优点回到了他的身边，结果遭受了更严重的情绪暴力，而母亲虽然没有再回到父亲身边，却被新男友欺骗失去了自己唯一的房子。该剧集通过这名绝望但坚定的女性感性而幽默的视角，如实展现了一名母亲的韧性。

Ⅱ 关于丧尸电影《釜山行》观后感参考范文三篇

在一个封闭的列车中,一种不知名的丧失病毒正在蔓延，车上的人正逐渐变为行尸走肉，身处这种环境下的你会怎么选择呢？下面是我整理的关于丧尸电影《釜山行》 观后感 参考范文三篇，以供参考。

   关于丧尸电影《釜山行》观后感

   关于《釜山行》这一影片号称是亚洲第一部丧尸片，平常的`时候我就会看一些丧尸小说之类的，也看过《行尸走肉》，画风比较起来，没有欧美丧尸这么血腥，剧情惊险度和其相比也也还行，都讲了人性这一点。

   网上说，韩国的丧尸跑的再快也跑不过孕妇，美国的丧尸就是走一步凹一个造型。釜山行中的丧尸行动力十分的迅速，其中一些场面十分的壮观，有一个场景就是一群军人从火车站上面将玻璃挤破了，一大批丧尸从天而降。

   其中这列到达釜山的列车上，每个人面对着突如其来的灾难体现了不同的人性，有恶人，只顾自己死活，每次都将丧尸引到别人身上，用他人的生命来求的自己的存货，这种人可恨，但是在最后死的时候却说我想回去看我的母亲。有善良的列车长，为了就坏人而死。

   有为他人牺牲的乞丐和胖子……每一个都构成了这步电影，虽然这不电影它并不是十分的成熟，但却回味无穷。

   关于丧尸电影《釜山行》观后感

   我是最怕看恐怖片的人，但是这次我真的看完了。在电影中，最令人害怕的不是丧尸，而是人性。为了财团利益而抛弃广大的散户的股票经纪人；为了自己逃命处处害人的老板；可怜自己老姐姐而怕丧尸放进来的老太太。一个个做的事情，令人发指。如果不是他们，就不会有那么的多的悲剧。

   可是最温暖的还是人性。小姑娘处处为别人着想，甚至影响了爸爸；带着怀孕妻子的大叔，勇敢的与丧尸斗争，救了不少人；火车司机坚定不移，就在最后还要救人；老太太还有乞丐为了大家的安全，甘愿用自己的身体为别人赢得时间。最受不了，爸爸为了救女儿和孕妇，变成了丧尸，最后关头还不忘教会他们如何停车。然后自己来到车后，在变成丧尸的过程里，不忘女儿的小时候，痛毁袜苦还有满足的摔下车去。

   故事并不高智商，但是在讲人性的过程中，深深地抓住了我的心。我们是人，有我们最本真的东西。

   教育也是这样，无论多大的高谈阔论，无论课多么的花哨，都应该抓住最真实的东西。我们是在教孩子如何做人。这比学多少知识重要的多。如今，在社会思潮的纷争中，我们的教育很难做。我们需要改变去适应这个社会。但是改变绝对不是迁就。我们还是应该做最本真，有原则的教育人。不是不管我的事，我就逃之夭夭的教书匠；不是只要成绩，不要做人的的教书匠。

   教育人最应该做的事，改变自己，更优秀；影响孩子，让他们更知道做人的道理。

   把读书人的傲骨拿出来，坚持初心，影响这一代，下一代还有未来。

   关于丧尸电影《釜山行》观后感

   明知山有虎（fu），偏向虎（fu）山行！

   关于僵尸或者丧尸的印象主要有两种，如同他们称呼的不同，对僵尸的印象主要来自于林正英电影，身着清朝官服或者满服，煞白的脸，超长的虎牙（獠牙），深深的眼袋，其实跟美剧中的吸血鬼挺像的。僵尸一般自带螳螂臂，力大无穷，尤其是月圆之夜，一般的物理攻击对他们基本无效，对付他们可以用灵符、桃木剑等道家法宝。不过僵尸有意识，也有感情，所以也有好坏之分（还有呆萌的小僵尸）。而对于美剧中的丧尸而言，满身血污，脸部残缺不全，行动可快可慢（根据导演要求），尤其是攻击人的时候，一下子就能扑到镜头面前；而大部分时间行动速度特别慢，基本属于穿着人字拖在地上拖地的节奏。丧尸是没有意识和感情的，所以见到之后必须立即打死。物理攻击对丧尸非常有效，基本把它脑袋打到爆就OK了。关于形成的原因而言，僵尸本是自身充满怨气冤屈，再受到月光阴气滋养而成。而丧失多是因为受到了细菌病毒的侵害，正常良民瞬间转变成丧尸。两者的共同特点是都能通过血液传播，不过由于僵尸惧怕阳光，只能在型旁夜里出来，传播速度比丧尸而言慢很多。僵尸折腾一晚上也只能侵袭几个人，而丧尸一天轻轻松松沦陷一个城市。

   言归正传，作为丧尸片，《釜山行》是一部夹杂着人性的丑恶与光辉的优秀作品。（以下有剧透）

   被人称作的吸血虫的商业精英证券公司基金管理人，同时也是一位单身爸爸的石宇（孔侑 饰），光鲜精干，却是个重利轻义之徒。妻卜余橡子也因此跟他离婚，女儿对爸爸的自私自利也颇为不满，一心想回到妈妈身边。这次女儿借着生日之际想去探望妈妈，石宇不得已放下工作陪着女儿坐火车前往釜山。而与此同时，从货船上开始的丧尸病毒以疯狂的速度在整个国家蔓延。在火车上看到新闻的人们不觉明历，直到一名感染的女乘客登上火车，病毒开始在火车上肆虐，考验着在场每个乘客的人性与良知。在这些大众乘客当中，除了主演和他的女儿，也逐渐凸显出了一些其他特点鲜明的角色。孔武有力的大叔以及他身怀六甲的妻子，正是本剧中正义与善良的化身，他数次不顾个人安危，舍身救人。而他的妻子则是充满母性，善良而勇敢。正是这二人的出现，使得石宇得以转化，不是转化为丧尸，而是相反，转化成一个大写的人。然而，就在正义大叔拼死挡住丧尸的时候，恶的力量早已穿过车门，将一车的幸存者感染。与大叔的舍身忘己恰恰相反，这些人因为恐惧，在精神上早已成为“丧尸”的某企业高管的带领下，将生的希望堵截在了门外。这些人正是社会中我们平常人的真实写照！这一段让我想起了网络暴力，想到了文革，想到了小悦悦，想到了鲁迅笔下的中国人！然而更为可悲的是那些胆怯懦弱的沉默者！阿姨A看到姐姐B变成丧尸，她心中的恨无以言表，不仅对于这个车厢的施暴者，更是恨自己的沉默。她选择了复仇，不仅对施暴者，更是对自己的复仇！此时正是整个电影的高潮所在！山一样的大叔以Hodor的姿态堵住汹涌的丧尸流后，正义与良知的交接棒就到了石宇的手中。他必须全力以赴，披荆斩棘，将大叔的遗孀和自己的女儿安全送至釜山。石宇一路过关斩将，成功摆脱丧尸大潮，搭上了去往釜山的机车头。然而，车上还有一位“丧尸”，该“丧尸”高管数次拉善良的人去垫背，后来发现他是为了能见到自己的母亲，可是，任何借口都不能作为伤害别人的理由，不是吗？此人不值得同情！石宇为了保护大叔的遗孀和自己的女儿，不惜让丧尸咬住自己的手臂，并最终在尸变之前跳下了火车，让大叔的遗孀和自己的女儿成功到达了安全的釜山。

   在电影的末尾，小女孩唱起了原本送给爸爸的歌，无意中也让自己得救，不得不说是对大叔和石宇人性光辉的奖赏！

Ⅲ 电影《釜山行》5篇读后感900字范文

《釜山行》是第一部亚洲的丧尸片，证明了亚洲人也可以拍好这种被西方固化的题材。 我为大家带来几篇《釜山行》 观后感 供大家阅读。

《釜山行》观后感一

自从1968年乔治·罗梅罗的《活死人之夜》上映伊始，「僵尸(丧尸)片」作为一种亚类型的电影逐步登上了历史舞台。在迅速受到观众青睐的同时，也在僵尸片鼻祖罗梅罗后续几部作品(《活死人之夜》、《活死人黎明》、《丧尸出笼》合成「僵尸三部曲」)中确立了本类型影片的一些固定套路：诸如僵尸没有思想、通过噬咬传播感染病毒、杀死僵尸的唯一方式是摧毁大脑、幸存者总是在狭小或密闭空间内勾心斗角、政府总是扮演无能的角色等等。

这一潘多拉魔盒一经打开，便成为了电影素材库里最受欢迎的素材之一，各种有僵尸元素的恐怖电影层出不穷，还发展出了与悬疑、爱情、动作等其他元素混搭的作品。甚至在游戏领域，「僵尸」也是被折腾得最多的怪物之一，各大游戏厂商花样百出，留下了许多金字招牌，而其中像《生化危机》这样的大IP还能反哺电影。但相比在西方的繁荣昌盛，僵尸片在东亚 文化 圈里始终没激起多少浪花(香港的僵尸电影非同一范畴)，特别是在类型片体系最为成熟的韩国，也未有导演对其进行本土化完善，直到2016年《釜山行》的异军突起。

很难想象这么一部千万观影人次级别的现象级电影居然出自一个从无真人影片执导 经验 的菜鸟导演。随着《釜山行》在短短数月内的传播、发酵和好评，延相昊这个名字也被更多的人所熟知，而非之前动画电影的小众圈。他特别有创意的一手是将两部彼此联系又相对独立的作品以背靠背的形式推出，如此一来无论是前传性质的动画电影《首尔站》，抑或后篇性质的真人电影《釜山行》都得到了翻倍的宣传效应，不得不说是相当聪明的商业安排。

我们常说如今过分工业化的电影环境扼杀了人们的 想象力 ，亦连带着使得某些类型片走向了衰落。别看僵尸片时至今日依旧不乏人气，但不能否认大多数僵尸片在满屏的血浆和暴力背后，很少会探讨更深层次的东西，这其实已然背离了罗梅罗运用僵尸这一题材来隐射社会事件的初衷。《活死人之夜》反战、批评政府无能、挞伐资本主义、为少数群体呐喊。而在《活死人之地》中，罗梅罗的讽喻更进一步：僵尸和人的界限模糊了，产生了思考能力的僵尸似乎比三观陷入崩坏、终日缩在高墙后狂欢的人类更值得生存。

而从前人那里汲取灵感似乎正是延相昊和《釜山行》取得成功的原因之一，这一点在以末世的人性博弈与社会构建为内核的美剧《行尸走肉》上也得到了印证。事实上，对《釜山行》的评价，更应同其姐妹篇《首尔站》放在一起来看。作为前传的《首尔站》反而是在《釜山行》之后上映的，对后者中没有交代的「僵尸是如何出现的」等问题作了解释，但更重要的是对韩国政府、社会和人性进行了毫不留情的辛辣嘲讽。现实生活中常年在首尔市中心区域露宿街头的流浪者人群成为了这部电影的焦点，病毒正是从这群人中间开始蔓延的。社会不同阶层的隔阂、人与人之间的冷漠疏离、执法者的无所作为被生动地一一还原。穷人生不如死，唯一的反抗途径就是变成僵尸，这是多么大的讽刺!

相对于《首尔站》的黑暗走向和无所顾忌，更商业、更面向大众趣味的《釜山行》显然做了些收敛，同时也稍微削减了延相昊一贯偏爱的坎普风格。不过，批判政府向来是忠武路的「政治正确」，尤其近年来接连发生了「世越号事件」以及「MERS病毒事件」后，韩国电影人对政府的指控愈加激烈。在《釜山行》中，政府的狡猾无能依然存在，比如对于僵尸蔓延的处置严重滞后不力，为了维稳而谎称是群众游行而造成的混乱，既欺瞒了大众，又将正当的游行污名化。

然而，相比「抨击政府」和将「列车」符号化的隐喻，《釜山行》的重点还是在对人性的开掘上。本片没有树立绝对的英雄，从主角石宇、到所谓的反派金常务、再到几个主要配角都有自私利己的一面，特别是在列车这样的封闭环境中，人与人的信任和友善势必变得异常脆弱，人性中最丑恶的部分亦势必暴露无遗。僵尸为何令人恐惧?它不是毒虫猛兽，也不是外星异种，恰恰因为它本就来源于人类自身的变异，看似普通的常人也许在顷刻间就会异化为择人而噬的怪物。僵尸在某种意义上正是表征了人性中低劣的部分，这与以金常务为代表的极端利己者实无本质区别。

但延相昊在影片中仍然给人性留下了一点希望。虽然石宇在有限的电影时长里的转变未免突兀，可是作为一种象征也是可以理解的。最后为了保护女儿，在感染病毒后的温情闪回和跃轨自尽的慢镜头剪影，既符合韩国电影惯用的煽情手法，也预示着一种人性的「新生」。这种「新生」不仅体现在石宇身上，导演将幸存者设定为一名孕妇和一个小女孩明显同样是出于这方面的考虑。更何况影片结尾，狙击手在听到小女孩的歌声后出现了迟疑和放弃，而非《首尔站》里的无差别 射击 。

总体而言，也许《釜山行》因为B级感不够而没能让血腥恐怖粉过足瘾，但作为一部好莱坞风格的类型片，它的制作水准绝对是合格以上的，套路以内的东西该有的都有，且没有什么很大的硬伤。包括《首尔站》在内，其更大的意义在于延相昊赋予了这种来自西方的舶来品一些鲜明的韩式烙印，比如承担起作为一种媒介的社会责任，反映韩国的现实状况，并用电影为某些群体进行话语抗争，这是非常值得赞赏的。正如乔治·罗梅罗在接受《时代》采访时 总结 过的理念：「我希望能给僵尸们一点点身份认同，我只是觉得我们得时刻记住，它们就是我们。它们从一种生命形态中走出，进入了现在的生活。」

《釜山行》观后感二

“当你感到希望时给你绝望，当你感到绝望时又给你希望。”这是在看《釜山行》影评时印象最深的一句话。

有人说韩国影人再一次向世人证明了他们非凡的叙事能力和精巧的借鉴本事。没有好莱坞式拯救人类的大英雄主义，多了的是人性的 反思 与情感的刻画。无论怎么看，这部电影都是亚洲影界的头一遭。所以，即使这部影片在国内禁播，也挡不住我们找资源一口气看完吧。

现在距离看完这部影片也有一两个小时了，总觉得想去记录些什么，或许是太久没看这种值得思考的片子了，想抒发抒发自己的一些感触。人性里有恶，必须先接受

看过影片的应该都与我一样，恨不得杀了那个常务，他是那么的自私，因为懦弱、恐惧、极度私心惨害了一个个无辜的甚至是帮过他的善良人。直到病发，他才说要去釜山找母亲，我不知道导演在那个场景的用意如何，只觉得人在将死之际大都应该回归到了初生时的状态，内心想揪住的最后一根稻草似乎都是故乡。

因为已无暇顾及 其它 ，哪怕他是一个巴士公司的常务，再高官再多权利，在生命的面前每个人都会变得很渺小。所以，有时候把自己抽出来，还是觉得需要去包容所有的，一切好的与不好的，善良的丑恶的，因为每个生命都有他们的不得已，把那些丑恶作为警钟不断去树立自己越来越强大且完善的人生价值观，也不失为一种豁达。

生命的顽强，无关能力有关勇气在这部影片里，那个流浪汉也给我留下了很深很深的印象，一开始他是不起眼的，在大人眼里他是我们会本能远离的对象，但在小孩眼里，每一个人都值得被平等相待。这个流浪汉，他是可怜的也是幸运的，他虽然没有金钱权利一无所有，但他在这场灾难里从未有一次被抛下。同样的他作为一个人的个体，面对灾难危险无疑也是恐惧的，甚至因为太过害怕在失去冷静时也惊慌失措的犯错过，但在最后，他终于在那个瞬间，为了保护孕妇和小女孩，是那么毅然的扑向了感染僵尸病毒的丧尸者。如果说面对生命，我们都一样的脆弱，如果一定需要分一个生命的胜负，那么能战胜生命的，一定是那些能在危险时刻依然控制自己冷静下来，依然保有对生命的敬畏，对周边人善意的勇敢者。无需成为英雄，不成为自私懦弱者这平凡普通的人生亦足以。

小人物的大英雄，还需自己去感受非常强烈推荐的一部影片《釜山行》，我不剧透，也不当丧尸片来看，但也必须承认如果没有丧尸的刺激和与人物的碰撞斗争，不会这么精彩。嗯好啦~不想再啰嗦就先写到这里，还有很多的主角，那种勇敢的、坚韧的、顽强的力量你看了肯定也能感受到。只是希冀着我们每个人内心都要一直保留着美好纯真，即使在世俗的道路上我们都会遇到很多的平凡琐事，也依然要勇敢前行，像太阳一样。

《釜山行》观后感三

这是一部小成本电影，演员演技可圈可点， 故事 简单的直线发展，虽为恐怖片但更多的是感人，是亲情，爱情，友情在为难时刻作对于人本能的拷问，是那种人不为己天诛地灭展示。总体来说还可以，节奏紧凑，属于中等恐怖片适合男女朋友一起观看，看完之后有一些想要吐槽的地方。故事发生的很突然，是前所未见的紧急情况又是关乎自身性命的事，在剧中，总有一些人老拖后腿，我想不单单是为了故事的曲折发展，因为是恐怖电影固定的套路，那就是害人害己的妇女、 儿童 在拖后腿，总会在关键时刻来捣乱，既成就了男主人公个人英雄主义又让只有二十剧情的故事拉长到了一个半小时

里面有很多与现实生活相违背的事情：

第一马上要临盆的妇女坐火车长途奔袭这本身就是很不科学，不好好在家待着跑出来瞎闹，对自己和周围的人都造成不必要的麻烦，也是对自己孩子的不负责任，己所不欲勿施于人这句儒家经典名句，是中国文化“和”的一部分，看来韩国人并没与完全接纳儒家文化的衣钵，大反派前几次的逃离可以原谅，因为放未知的“生还者”进入车厢可能存在潜在的危险，不仅救不了他们也救不了自己，但是接下来boss做的就过分了，就是那句己所不欲勿施于人，就像生活中救落水的人，如果自己不会 游泳 那就只能呼救而不是亲自下水，不去做哪些害人害己的事情。

第二剧中所有人在面对突发事情最多的就是惊恐和抱怨，这里 要强调一句，老人和小孩可以理解为心里压力不足或者社会经验不足，但是成年人依旧和这些小孩子一样盲目的悲观与慌张，唯有主角光环耀眼的主人公比较镇定。

第三接着是当突发事件发生及可能威胁到自身的同时，本能的反映或是躲避或者是思考下一步怎么办，而剧中也是很多影视剧里面常有的bug，那就是人一直在发呆脑子一片空白，我可以理解为短暂的思维空白，但是更多的是心智不够成熟，脑子空白的时间太长了，这样的人就是城里人，想象一下农村的小伙偶遇杀人现场震惊之余马上就跑，反应时间绝对不超过三秒，而剧中的人在人被压在火车下面一直在慌张的看着，盲目的等待，徒劳的浪费生还的时间，也许有人会说换做是你也会这样，并非!只有城里人或者韩国这群 习惯于城市慵懒的心态的家伙才能如此懈怠，城里的小孩不知畏惧危险。

第四，明明知道被僵尸打破的伤口必定感染，在剧中到达13号车厢时，主人公和男二号(姑且叫胖子吧)脱了上衣徒手与众多僵尸，无异于自杀，你那一个塑料瓶都是好的，这于情于理说不通啊，分明是冲着耍帅的，穿了衣服在无疼痛感的僵尸面前基本没有防御的保护，脱上衣缠胶带的他们在将士面前近乎裸奔，你们不被感染僵尸都不好意思混下去当坏蛋了。故事告诉我们危难时刻不能像影视剧里那样坐等被救，否则只能等死，我们不是男主教没有那么多的幸运，自救才是王道，

第五抛开剧情，单纯的讲僵尸本身，如果世界上真有这些不吃不喝但是能活蹦乱跳的僵尸，且不知疲惫，那么能量就不守恒了，我们就能早出永动机，完全可以用这些僵尸来发电，以为他们有无穷的能量(O(∩_∩)O哈哈~)，这个纯属个人脑洞

第六剧中，当幸存者终于相聚于同一车厢时，虽然能理解为人有求生的本能，但是大家相互指责相互怀疑，相互厌弃， 教育 女儿非常时刻不给老人让座的主人公，这都是不对的，尤其是在片尾最后的怀孕妇女和女孩走向安全区的时候，那个不明真相就要对自己同胞痛下杀手的军官，说明了韩国人心的劣根性，从《太极旗飘扬》里南韩游击队残杀为吃口饭而被迫屈服北朝鲜的无辜贫民，从《高地战》为逃命而杀死二小队所有人的日英，不仅没有遭到同伴的嫌弃反而大家都支持和同情，这种情况中国人只会和同伴共生死，民族的劣根性显露无疑，中国人对于日军、美军俘虏或者伪军几乎宽大处理，国民党士兵更是有直接教育后编入战斗序列的例子，敢问韩国人能做到吗?不能，这也就是汉族人的包容性可以同化周边无数的少数民族，也正是这种包容，使得民族更加团结，我们处在一个最好的和平时期，安全感给我们带来向上奋斗的空间，感谢伟大的祖国，我是一名中国人，一被黑的最多的河南人。

《釜山行》观后感四

前段时间《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试(《末日之战》不太行)，但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛;反过来说，煽情缺乏节制(韩国片子老毛病)，存在叙事Bug(丧尸片都跑不了)，主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集(如《生化危机》系列)。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。但是就个人观点而言，《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势(另类的视觉风格)，弱化他们的弱势(薄弱的叙事潜力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鲍尔(《惊变28天》《惊变28周》)、彼得杰克逊(《群尸玩过界》)、埃德加赖特(《僵尸肖恩》)...都是个中比较有代表性的导演。正是这个原因，《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男主角，其他主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult?

《釜山行》观后感五

两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。

孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话：”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。

看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。

在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群人渣”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。

看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。

在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。

看到那一群如洪水猛兽般铺袭而来的丧尸，甚至有种感觉，人性里的一些丑恶恰如这尸鬼病毒一般在肆虐传染着。就像那个西装革履大叔轻易就煽动了车厢内的人，在面对穿越丧尸们过来的孔侑他们，是那么冷漠无情。

电影里的最后，孕妇尚庆和秀安作为仅存的生存者穿过了那条黑黑的隧道，像过一条从黑暗通往光明的渡桥，这一路过来走得太艰辛，她们的泪水里饱含了多少辛酸，有多少是绝望后看到希望的喜悦呢?最后战士们从出来奔进那个黑黑的隧道里的画面，他们背后的那片光明让我愿意相信：黑暗不是全部。

Ⅳ 英语电影的中文读后感

英文电影:阿甘正传观后感（中英文对照） 阿甘有自己的坚持，他不断地跑步，JUST RUNS. 他跑步不为任何理由。他说:"人要往前看，千万不要被过去拖累。我滚型想我跑步就是这个意义”和过去告别，不停留在原处。也许这世界上太多人随拨逐流，很少人会坚持做一件事，阿甘坚持自己的坚持，于是他成了“神”。影片中还有一位主要人物是上校丹。他在越南战争中失去了双腿。他说他的命运就是战死。然而阿甘却救他，让他活了下来。失去双腿后他开始憎恨生活，生活得很颓废，责怪阿甘当初救了他。然而当他调整心态，去和阿甘一起捕鱼生活，有了收获后，开始感觉到生活的美好轮枝。感谢阿甘当初就了他。影片试图通过这个角色告诉观者生活总是美好的。乌云后有彩虹大桐猜，绝境后有重生。关键是看我们给不给自己一个好心态，一个机会去改变不好的现状。影片试图向观者传达这样一个信息：或许做好我们该做的每一件事，生活就会给我们一个好的回馈。只要有一种坚持就会出现一个奇迹。 Mr. A Gan has his own perseverance, keeping on running without of any reason, JUST RUNS. He said: “Man has t look forward, and never encumbered by foretime. I thank that's the meaning of my running.” Say goodbye to foretime and don't stay in-place. Although so many people in the world are used to follow others and few people can stick to one thing, Mr. A Gan does and bees “GOD”. There is another character Captain Dan. Dan lost his legs in Vietnarm War. He said that his fate is death in war. However, Mr. A Gan saved him and let him be alive. After losing legs, Dan was decadent and disgusted with life, plaining that A Gan shouldn't save him. When he adjusted his mind, living on fishing with A Gan, he started to enjoy the wonderful life and thank A Gan's help. The movie is intended to tell people that life is wonderful by this character. Rainbow is always after cloud. The key point is that whether we have a good mind and an opportunity to ourselves to change bad situation. The movie is also sent such a message to us: do well what we should do, and life will return us well. There will be a miracle if only there is perseverance.

Ⅳ 美剧赏析终结者1500字观后感

第一部《终结者》诞生于1984年。 第二部《终结者》诞生于1991年。 第三部《终结者》诞生于2003年。 第一个故事是1984年，最后一个故事发生在2003年，虽然整个故事跨越了19年之久，但是冷战的倾向非常明显，这个基调贯穿了整部电影。
从《终结者》编年史中，就更容易得到证明，因为故事中97年的核爆，也就是审判日，正是天网向“苏联”发射了第一枚核弹所致，而1991年苏联便已经解体，在1997年的时候苏联已经不存在了。苏联和美国，作为两个冷战时期的对立方，其中的一个已经终结，另一个本该消失，但事实却绝非如此，美国作为世界上的唯一的超级大国，将冷战的思维充斥到全球的范围内，以他为首的北约组织不但不断东扩，侵蚀东欧地方，每一步都要置俄罗斯于死地，而且与我国的明争暗斗也越演越烈。作为最接近终结者故事中天网的东西，也在90年后期开始实施，那就是美国人最乐于称道的便是导弹防御系统。天网控制的是核弹，nmd控制的导弹，而导弹与核弹最大的区别在于弹头，如果导弹的弹头换成核弹，那真的是一个彻头彻尾的天网了，如果这个终结者的故事编制于2000年后，那并没有什么可以吹嘘的地方，因为人们很容易将这些事物联想到nmd上去。
而第一部终结者却诞生于1984年，和《星球大战》处于同一个时代，在故事编制的当时，并没有什么nmd和nnd，而编剧却前瞻性的编出如此精巧的故事。
SHARA与阿诺，这是我个人认为的银幕最佳情侣兼最佳搭档，虽然阿诺是机器人，但我始终认为，导演的意图是让他来代替第一集中的那个为了生下JONH而被JONH派回来的倒霉蛋的（真不知道JONH要是知道了他的父亲的真实身份会不会疯掉），有一组镜头很能说明问题，SHARA在精神病院被折磨的人不象鬼鬼不象人的时候，孩儿他爹的幻影出现了，鼓励他站起来，去战斗，“象个士兵一样！”，说完以后，幻影消失，阿诺出现在走廊上。可以这么说，SHARA在孩儿他爸爸的鼓励下重获新生，而阿诺则是她新生以后遇上的第一个男人，当然，这么说的前提是在医院里欺负她的看守不算男人（理由很简单，他不是主角），从此以后，他们二人（或者说是一人一机）并肩作战，生死与共，这里有一个细节，在第三集里，JONH对阿诺说：“我一直把你当作我的父亲”，这句话合理的解释了在第二集的结尾处，阿诺要毁灭自己时，JONH爆发出来的歇斯底里，如果一直把阿诺简单的当作一个机器人来看的话，这样的感情未免太过，就算他们朝夕相处，出生入死，但时间毕竟太短，充其量是战友兼同志，而有了这句话以后，一切就都合理了，丧父之痛，生不如死，可以理解，顺便也就解释清楚了阿诺和SHARA如此默契之迷，SHARA需要一个坚如铁冷如冰，刀枪不入，身手矫健的伴侣，而阿诺也正巧需要一个意志坚定，视死如归，还不会拖他后腿的搭档，虽然他们之间没有爱情（不过这个也说不好），但是却有一种超越爱情的感情在里面，何况一般的情侣都不一定有他们那么默契。
阿诺在此时已经从一个简单冷酷只知道执行任务的机器人，一个“终结者”升华成为了一个有血有肉的人，他从第一集到第三集完成了一次进化，看完前面两集再看第三集，尤其能够体会到这种变化，再第三集中，阿诺在一开始就拿自己开起了玩笑，脱衣舞男拒绝阿诺的要求时说：“对我的手说”，阿诺就毫不犹豫的紧握住他的手说：“给我你的衣服”，出门的时候还从衣兜里掏出来一副超级爆笑的太阳镜戴上，偷车的时候也不会直接破坏电路，而是用了JONH在第二集中教他的办法，从遮阳板中找到了钥匙，在杀人的时候也不会面无表情的开枪，而是在开枪前先说一句：永别了，BABY！在这里，第三集中出现的终结者和第二集中的不是同一个，于是，导演让阿诺自己解释了一下：由于T-800给JONH留下了非常深刻的影响，所以在T-850的程式里被写入了一些会让JONH感到亲切的东西。这样一来，阿诺的形象更加完整和丰满，也更容易勾起T2粉丝们的会心微笑，再说，本来这就是一部商业电影，不是科学记录片，不能用那么严谨的态度来考究它，不然的话，就太也无趣了。
故事的结尾，大家再次来到了一家工厂，T-1000被推下熔炉，灰飞烟灭，阿诺缓缓没入熔炉，并且最后一次摆出了一个“非常牛逼”的手势，至此为止，阿诺终于完成了从机器人到人的转变，因为在接下来的第三集中，阿诺就不再是纯粹的机器人了，开始会开玩笑，会说脏话了，阿诺在烈火中得到了涅磐。
无法想象当世界失去机器之时，我们被迫回到石器时代的情景，被迫一切从头开始，再一次经历千年，直到机器的重新出现。
就如同人类需要机器一样，机器也需要人类，因为所有的机器都被设计为人类能力的延伸，即使是终结者系列，那也是为了模拟人类战争需要所存在的机器，虽然它的大老板是个拟人物品。但毫无疑问，天网本身制造的目的就是为了杀人，为了毁灭世界。天网或许并没有拥有足够的自我意识，它只是在忠实地执行人类赋予的任务——杀人。就像下棋程序那样，指令和命运都只有一个，那就是下棋，并且获胜，即使棋谱必须自己去拓展，而天网也是，它在拓展如何毁灭人类。
但是我有理由相信，天网终其一生都无法理解为什么人类是矛盾的。因为连人类自己都无法理解，为什么自己渴望生存，却又在祈祷毁灭。
我认为天网可以抽象的认为是存在于人脑中的病毒，他只需控制几个超级大国的领袖，就足以改变世界。在故事中终结者可以改变主人公的命运，他们乘坐时间机器来到过去，去解决可能发生的一切，但是存在人类头脑中的病毒，却没有终结者可以制伏，正因为如此，小到斗嘴打架，大到战争爆发，人类总是在不断的人为的制造矛盾和争端，而科幻片中的情节不断出现在现实中，这应该引起人们的注意力了。每一部让人震撼的美国大片都会给人一种感官上的享受，同时也带给我们无限的遐想，这些故事每一个都是那么的真实，当人类部署的核弹足以毁灭地球至少3次的时候，故事中核弹爆发的一颗，火焰瞬间覆盖了整个地球，坐在电视机前的我都不禁觉得后背有些隐隐发凉，也许人类正在走向毁灭，或者说是活在毁灭边缘，如果我们不尝试着改变，人类的终结者绝对不是机器人，而是人类自己。