Ⅰ 粤语长片的分类
粤剧粤语长片是颇受普罗大众喜爱的粤语长片的一种,大多粤剧艺人在当时都离开了戏台,到片场去拍电影。其中有以下著名伶人:
1.任剑辉及白雪仙(简称“任白”):是当时顶级红星。任剑辉擅长反串生角配合白雪仙的旦角,她们合作拍了超过50出电影,包括《紫钗记》(1959)成为恒久不衰的经典。
2.梁醒波:以身型肥胖,造型逗趣,扮演角色幽默而出名,行内人尊称为“波叔”。所演的粤剧电影多与“任白”合作,故他们的组合称为“任白波”。波叔扮演的角色多为忠直之人,也有时演奸角、丑角(因身形肥大)
3.麦炳荣:天生一副“沙喉”和牛精过人,故人称“豆沙荣”和“牛荣”,其妻于素秋(于占元之女,亦是一位粤语长片演员,容后再叙)。麦炳荣声线带有沧桑之感,不像任剑辉、林家声、何非凡等的柔情腔调。著名作品有《凤阁恩仇未了情》(与凤凰女合作,1962年版)
4.谭兰卿:同是以肥胖出名于银幕上,戏行人称“六姑”。因其肥胖,嗓音大,样子看起来有点威严,所以多扮演恶家婆和包租婆。多与梁醒波合作。
5.新马师曾:原名邓永祥,人称“祥哥”或“新马仔”。身材瘦小,多在粤剧电影中扮演正派人物、主角。其声线悲怆高亢,别有一番风味。此外,尚有靓次伯(人称“四叔”,著名填词人黎彼得之叔)任冰儿(任剑辉之妹,人送美誉“二帮王”)刘克宣(已故亚视演员刘志荣之父,多于剧中饰演奸角,著名的有《狸猫换太子》中的郭槐)李香琴(多饰演奸角,如西宫王后。因为演技太好,观众对她也咬牙切齿,称为“西宫琴”)林家声、何非凡、罗艳卿、罗剑郎、朱少坡、半日安等 喜剧片因适宜广大市民观看,适合男女老少的口味,所以“笑片”出产较多。五六十年代,喜剧片代表人物为:新马师曾、邓寄尘、梁醒波、郑君绵等,配角也是逗笑之人:高鲁泉、矮冬瓜、周吉、西瓜刨、俞明等 。七十年代由于粤语片粗制滥造,欧西片、国语片的左右夹击,粤语片不得不推出一些所谓“风月片”(不算暴露,仅是露出肩膀,或露出乳罩,仍时有物遮掩,较之李翰祥乃小巫见大巫)。这个时期,粤语片演员有:谭炳文、郑君绵、沈殿霞、杜平、俞明、周吉、李香琴等。由这个时期,造就一代艳星“奇女子”狄娜。
Ⅱ 如何评价粤语《白蛇传情》这部电影
最近《白蛇传情》这部粤剧电影在各大影院相继播出,影评人也是褒贬不一,观影后的也是个人有个人的见解,但是作为首部新颖方式的演绎这个绝美爱情故事的电影,我表示比较欣赏,粤剧文化的传承和发扬方式比较能接受,这种文化的传播方式是大家所能接受的,再者《白蛇传》这个故事流传至今是人们所乐意接受和品尝的。剧中演员表情和神态也是很极具人物特点的,能够感染大家一起进入那个时期爱情的悲悯,很多人看完之后都泪目觉得为什么这样的爱情不被祝福。
这部剧用传统戏曲和现代技术特效,加上故事背景的衬托下,人物表现更加丰富,画面感豪华蓬勃,真的值得去影院一品。
Ⅲ 《白蛇传·情》粤剧电影意外破圈,其口碑如何
《白蛇传·情》粤剧电影意外破圈,口碑还是不错的,剧中有一幕是白娘子站在水中施法,这时候巨浪卷起,和法海布置的袈裟结界迎面相撞,但是这种相斥没有持续多久,白蛇就技高一筹,最终引起了水漫金山的局面。在这部剧中,白蛇的长袖,湖水的浪花,都是白色的,而湖水和金山寺的建筑则是黑色的,这种黑白相称的布局,更像是一幅中国特色的水墨画。
三、中国画的美学。虽然说导演没有看过粤剧,但是却凭借自己的能力让这部剧出圈,其中也离不开导演对这部剧中美学的把握。除了上文我们说的黑白水墨画之外,还有一些海浪的颜色以蓝绿色为主,整体的光影反差是比较大的,所以立体感很强。虽然说这部剧整体扁平面,但是工笔的风格又彼此不同,所以给人很大的视觉冲击,因此才能出圈。
Ⅳ 首部4K粤剧电影《白蛇传·情》定档5.20,绝美国风或成银幕黑马
图/片方
首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》近日正式定档。这部广东出品的银幕佳作曾在各大电影节斩获荣誉,备受观众期待。如今它终将被揭开神秘面纱,于5月20日正式登陆内地各大院线,与广大观众见面。
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这并非第一部戏曲电影,但在不少业内人士看来,《白蛇传·情》的特别之处在于它“焕新”了戏曲电影的表达方式,让它得以与当代年轻主流观众的审美无限接近。也因为此,以一身仙侠国风外衣亮相的《白蛇传·情》,或将成为今年夏天内地大银幕的一匹黑马。
未映先火,闪耀各大影展
《白蛇传·情》由张险峰担任导演,沿用同名舞台版粤剧班底,国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演,王燕飞、朱红星联合主演。影片由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院、佛山文化发展投资管理有限公司联合出品,广东珠影影视制作有限公司制作。
虽然尚未公映,但《白蛇传·情》此前已在国内外屡获殊荣,包括第32届中国电影金鸡奖“最佳戏曲”提名、第二届海南岛国际电影节金椰奖“最佳技术”奖项、第三届平遥国际电影展类型之窗单元“最受欢迎影片”大奖、第4届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片”等。影片还曾在第76届威尼斯国际电影节VPB单元展映,赢得了众多海内外观众的青睐。
第三届平遥国际电影展曾给予《白蛇传·情》如下评价:“一部形式创新令人惊艳的电影。片子有很高的美学层次,以及对戏曲和传统文化的表达,最令人赞赏的部分是完美的平衡。导演以极强的掌控力和分寸感,在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间达到了完美的融合。”《福布斯》杂志影评人则评价《白蛇传·情》是“对粤剧古典表演传统的现代重塑”,称赞其“视觉效果美轮美奂、令人惊叹,是一场拨动人们心弦的视觉盛宴”。
含蓄灵动,帧帧美如壁纸
曾提前一睹《白蛇传·情》的业内人士与影展观众,大多惊叹于这部戏曲电影所带来的视听震撼。尤其是首次接触粤剧电影的年轻观众,有人如此表示:“没想到,竟能在听不懂粤语的情况下感受到粤语电影的唯美、细腻与宏大。”
导演张险峰曾介绍,《白蛇传·情》画面融入了宋代美学所追求的简约、留白及气韵。如其所言,国风之美确实是《白蛇传·情》给很多人的第一印象——每一帧画面都氤氲着水墨感,浓淡的程度则视乎人物的处境和心境而变幻。
但帧帧美如壁纸,绝非该片美学特色的全部。《白蛇传·情》对镜头含蓄而富有余韵的处理手法,同样值得细品。例如,白素贞被法海识破真身后,镜头转向她身后的竹林:此刻一片竹叶缓缓落下,寓意着白素贞此刻的黯然心境。白素贞与许仙断桥相会时,身边的小青弹指打碎了一颗凝固在半空的雨滴,方令痴痴凝望彼此的两人如梦初醒。
值得一提的是,影片还借鉴了中国戏曲对舞台时间和空间处理的灵活性。譬如,白素贞与许仙每每互诉衷肠,两人都看似“立”于西湖水面之上。这种在普通电影里显得有些“超现实”但在戏曲中却很常见的虚实结合的手法,浪漫而清晰地传达给观众:这一刻,两人其实并非身处现实,而是共同徜徉在爱的精神世界里。
水漫金山,特效不惜工本
“影片呈现的每分每秒,背后都有关于戏曲艺术与电影艺术之间分寸的考量。比如说在戏曲舞台上,表现巨浪滔天是多位演员挥水袖,以写意的方式来表达;但电影呈现不能这么做,它需要借助电影特效将巨浪滔天的震撼场景再现,这才是符合观众预期的。”据张险峰介绍,影片采用前沿4K技术,特效镜头占全片90%以上,为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果,由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成特效部分,将戏剧舞台抽象化的桥段进行电影呈现。
如何将戏曲的“唱念做打”与具象化的电影语言进行“跨界”融合?《白蛇传·情》中的“盗仙草”“水漫金山”两场重头戏堪为范本。
许仙因目睹白素贞蛇身而命丧黄泉,白素贞为救夫而去昆仑山上盗仙草,其间遭遇看守仙草的两位仙童的阻拦。这两位仙童,真身分别是白鹿与仙鹤,他们与白素贞的打斗戏里便结合了戏曲的程式与仙侠类影视作品常用的画面特效,虚实结合之下这场打戏竟异常精彩。
“水漫金山”中巨浪滔天的特效镜头则展现了类似灾难大片的宏大场面,而法海与白素贞的种种“斗法”又带来另一种超级英雄大片的爽感。据悉,这场“水漫金山”特效大戏前后共有6分钟之久,制作方可谓不惜工本。
内核升级,征服现代观众
《白蛇传·情》新的不止是表达手法,还有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粤剧的基础上进行创新和发展,故事虽仍取材自中国四大民间传说之一的《白蛇传》,但在人物命运的处理上更接近当代人审美心理。譬如,相比传说,《白蛇传·情》里“断桥相会”的桥段去掉了白素贞的故意设计之意,而让两个前生有缘的人再度“因缘相聚”。此外,传说中许仙因为听了法海之言,对白素贞的身份有了猜疑,于是在端午之夜特意让白素贞喝下雄黄酒。到了《白蛇传·情》里,这一情节变成了许仙在全然不知情的情况下买回雄黄酒,而白素贞则因感动于他“永世不分离”的真情誓言才喝下交杯酒。
电影改变最大的不光是“渣男”许仙的觉悟,还有这段爱情的结局。许仙虽因知道真相后的一时震惊和失望,跟随法海去了金山寺,但当白素贞不顾安危前来相救,许仙便深深后悔了。白素贞因斗不过法海的罗汉阵,受伤离去,许仙便苦苦哀求法海身边的童子放了自己。在找到白素贞后,他深切忏悔自己这份感情不够坚持,获得了白素贞的原谅。最终,白素贞因违背自然规则,甘愿被罚关于雷峰塔,许仙则抱着两人的孩子日日守望。电影未曾拍出许仕林长大后救母出塔,而止于雷峰塔前许仙回首自己与白素贞的前尘往事,露出满足的微笑。全片始于“情”,亦终于“情”。
Ⅳ 国内首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》反响如何
一般。
该剧优缺点都挺明显的,演员的表现力应该比很多流量演员要好的。有些特效和人物融合的不是很好的地方,就显得很影楼风,但整体贯穿影片的水墨风格色调使大部分画面看起来很不错。
很多镜头都超级好看,
打戏部分的镜头衔接和切换,很大程度上弥补了传统戏曲打斗画面上表现力不足的地方。
最后【水漫金山】的部分,感觉有点当年【蜀山传】的味道。剧情感觉有些地方推进的过于突然,不过作为从小看过各种版本的经典故事,应该不会有太大影响。
创作背景:
粤剧《白蛇传·情》是广东粤剧院近年来重点打造的推陈出新剧目,著名粤剧演员曾小敏以精湛的文武功底,凭该剧获得第28届中国戏剧梅花奖。
珠江电影集团负责人表示,启动4K电影产业链建设并拍摄首部4K粤剧电影,是推动新时代中国特色社会主义思想在南粤大地落地生根、开花结果的具体实践。
是利用先进技术推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的探索性举措,将有力推动广东在全国率先升级打造一条完整的4K电影产业链。
Ⅵ 推荐学粤语的电影
看电影学粤语是不可取的,特别是一些喜剧的电影,说话速度相当快,很难学的,是要有一定的基础的人才用这种方法。
开始的话建议从听歌开始,听歌会重复那几个关键粤语音,容易进入氛围,有了一定的基础之后再看一些文艺片,语速比较慢,而且发音标准。个人推荐王家卫的影片。
Ⅶ 老人喜欢粤语电影或电视剧
封神榜、我来自潮州、72家房客
Ⅷ 香港十大影片是哪十部
白金龙》导演:汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影,邵氏的前身“天一”电影公司出品,由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》,就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录,产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》,开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》,开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代,香港制作了近3000部粤语片,形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演:张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片,张彻凭此片成为“百万导演”,王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前,香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下,多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧,武侠片中的英雄也多半是女飞侠,男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后,男性开始成为影片的主角,电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星,而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演:胡金铨1972
1975年,胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖,这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演,也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影,并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝,使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演:徐克1979
70年代末,邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化,电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期,香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”,徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向:一是艺术电影的出现;二是特技的迅猛发展,80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演:徐克 1982
自1982年开始,香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集,而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初,许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点,而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞,在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头,弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收,是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演:成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁?成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练,使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌,他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部,例如他从钟楼上坠落的镜头,一镜直落,不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部,成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演:吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器,张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”,做过张彻的副导演,是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来,把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大,代表了香港电影枪战片的最高成就,也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演:王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了,虽然票房成绩一般,但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑,它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的,堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”,至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演:陈可辛 1996
1997回归前的茫然,就像三叉路口的选择,在这个历史时刻来临前的一年,陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世,在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型,早期就有李晨风、秦剑等著名前辈,而70年代后因为武侠功夫片的盛行,艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归,它以细腻而真实的心理描写,展现了历史的进程。
喜剧之王》导演:李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来,香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少,周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员,早期有梁醒波、新马仔、许冠文,而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物,老少咸知;《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹,新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用,并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
Ⅸ 《白蛇传·情》作为第一部4K全景声粤剧电影,这部电影有哪些看点
近日《白蛇传·情》这部我国历史上第一步4K戏曲电影在各大影院上播,虽然票房并不高,但是在某影视评分平台上观众打分却有8.1.那么为何观众的评价不错,其实小编认为还是因为这部电影具有很多看点,具体如下。
三、这部电影场面让人身临其境非常有视觉观感。
这部电影采用4K全景声粤剧的形式展现剧情情节,演员虽然很多人都不认识,但是在戏曲界还是非常出名的艺术表演家。它融入科技特效,整个电影在电影院的观感非常好,看过电影的朋友都觉得这种观看戏曲的方式很有意境。画面感很好确实是这部电影的优势。
综上所述,从以上三点来看,这部电影无论是从视觉感受还是电影的题材都给人耳目一新的感觉,很多喜欢戏曲表演的朋友看了这个电影之后对其评价非常高。同时小编也认为这种电影的呈现方式也是一种传统戏曲新的突破。不知道你怎么看待这部电影?欢迎评论。