Ⅰ 适合12岁看的英文有名的电影
《查理和他的巧克力工厂》(本人非常喜欢),《里约大冒险》,《驯龙记》,《霍尔和他的移动城堡》(这个很好看不过好像是日文的)
搞笑的:
《玩具总动员3》《美丽密令》《怪物史瑞克4》《越光宝盒》《邻家特工》《长江7号爱地球》《花田返悉闭喜事2010》《人在囧途》《大兵小将》《家有喜事2010》《笨人晚宴》《二流警探》《龙凤店》
爱情的:
《好雨时节》《月满轩尼诗》《全城热恋》《东风雨》《出水芙蓉》《志明与春娇》《情人节》《72家租客》《岁月神偷》《80'后》《梦回金沙城》《扑克王》《初恋红豆冰》《恋爱通告》《近在咫尺的爱恋》
动作的:
《锦衣卫》《叶问2》《阿凡达》《钢铁侠2》《波斯王子:时之刃》《枪王之王》《大侦探福尔摩斯》《危情谍战》《十月围城》《天龙特攻队》《线人》《功夫梦》《盗梦空间》《铁血战士》《全城戒备》《特工绍特》《敢死队》
其他:
《我们天上见》《杜拉拉升职记》《阿黛拉的非凡冒险》《海上传奇》《爱丽丝梦游仙境》《海洋天堂》《唐山大地震》《荒村公寓》《深海探奇》《孩子们都很好》
动画片:《闪电狗》《娜娜》《一个音乐家》《我在伊朗长大》《机器人瓦力》《花木兰1、2》《钟楼怪人1、2》《玩具总动员1、2》《星银岛》《小美人鱼1、2》《埃及王子》《美女与野兽1、2》《小鸡快跑》《星际宝贝1、2》《冰河世纪1、2》《歪转骑士》《料理鼠王》《蜜蜂总动员》《狮子王》《篱笆墙外》《别惹蚂蚁》《怪兽屋》《汽车总动员》《鼠来宝》《霍顿与无名氏》《鲨鱼黑帮》《怪物史瑞克1、2》《超人特工》《马达加斯加》《海底总动员》《超级无敌掌门狗》《阿拉丁》《风中奇缘》《亚瑟迷你王国》《邪恶新世界》《鼠国流浪记》《宝莲灯》《快乐大脚》《疯狂农场》《僵尸新娘》《小马王》《荒野奇兵》《梁山伯与祝英台》《功夫熊猫》《千与千寻》《天空之城》《猫的报恩》《幽灵公主》《梦幻街少女》《海潮之声》《风之榖》《红猪侠》《魔女宅急便》《再见萤火虫》《哈尔的移动城堡》
【欧美影片】:真爱至上 死神来了4 复仇 *** *** 誓不遗忘 第九区 人类终结 豚鼠特工队 不可思议 布鲁诺 罪恶之源 变形金刚2 电锯杀人狂 三月女郎 吾爱无悔 之后 古斯特洛夫号 拥抱和接吻 勇者无惧 高校奇女子 乖乖女是大明星 鬼门关 漫长的婚约,爱在战火纷飞时 寻找伴郎 更多精彩影片,到【MTIK电影网】影视网 mtik.
印度宝莱坞电影就三种类型,一是从编剧导演到演员都是一线人物的大制作,这样的片子通常有奖项也有票房,二是只漏裂为拿奖不追求票房的,就像《三峡好人》那种,第三种呢就完全属于粗制滥造的歌舞片,演员也没什么名气,故事没什么情节或者很狗血,再加上超长的MTV,所以印度年产电影800至1200多部多半是靠三流电影充数的,但是这也不影响宝莱坞每年在高产下的高质量电影出现,推陆穗荐几部最近几年非常值得一看的宝莱坞名作:
《再生缘》、《未知死亡》、《天生一对》、《加油印度》、《有时快乐有时悲伤》、《幻影车神》、《追踪再现-don》、《我的名字叫可汗》、《纽约》、《贫民窟的百万富翁》、《为爱毁灭》、《印度超人》
人工智慧
灵异第六感
加菲猫
冰河世纪
怪物史莱克
小鬼当家
小鬼当街
波西杰克逊与神火之盗 波西杰克逊与魔兽之海 雷神 美国队长 钢铁侠 墨水心 地心历险记1 2
gossip girl
狮子王
帕丁顿熊
哈利波特
剧情 肖申克的救赎
科幻 人工智慧
动作 这个杀手不太冷
爱情 泰坦尼克号
Ⅱ 巧用原版电影助力孩子学英语,都有哪些电影
现在英语早已成为世界上仅次于汉语的第二大语言,很多国家都将英语作为第二语种学习,我们中国的小朋友们也不例外,可是没有说英语的良好生活环境,现在大环境下最好的方法就是从小培养孩子说英语,其中以看视频,看电影为最有效方法,在这为大家介绍三部适合小朋友看的影片:
其实,看电影更多的是帮助我们练习口语,听力,积累表达。要想真正提高英语水平,单纯看电影是不够的,我们还可以利用其它渠道来学习,如学习软件等。
Ⅲ 关于熊的电影
这是法国电影《熊的故事》,《熊的故事》是由让·雅克·阿诺执导的冒险家庭片,由切基·卡尤、Jack Wallace等参与演出。
该片讲述了两只熊在森林中的惊险经历。
剧情简介:
这是一部介于纪录片与故事片之是的奇特的电影,由《情人》、《兵临城下》的法国著名导演让-雅克-阿诺执导。
讲述了两只熊在森林中的惊险经历,电影完全是写实主义风格,没有任何旁白,而是凭着绝佳的跟踪拍摄与剪辑,构成一个关于熊的完美故事。
两只熊像两位一言不发、毫不做作的演员,人类在其中出现。
但完全是配角,他们只是熊的生活的一个闯入者,影片再次证明人与自然界其它生命要相谐相处的深刻命题。
影片从熊的视角看世界,赋予动物明显的拟人个性,因此颇有迪斯尼的痕迹。
影片改编自1917年的小说,包涵了很多新潮的动物保护和亲情观念。在尚未流行电脑绘画的当年,动物“演员”的表演非常耀眼。
《熊的故事》正是这样一本讲述熊的传奇故事的书。
在达尔文将猩猩推上人类始祖的位置之前,是谁在统领这片领地?答案是熊。
熊曾是人类的“表兄”“小个子叔叔”“穿毛皮外衣的父亲”“祖父”“族长”……熊的种种身份让它们在很长的时期内成为人类最亲密的伙伴。
人类历史上关于熊的传说更是层出不穷。人类敬畏它、崇拜它、害怕它、喜爱它,即使如今只能在动物园里看到它,它也仍旧是人类眼中的明星。
本片荣获1989年法国凯撒奖最佳导演奖、1990年Genesis奖最佳外语片奖、1990年年德国艺术院电影公会公会电影奖银奖最佳外语片、1988年法国电影学院奖。
Ⅳ 我小时候看过一部欧美电影,讲述的是一个小男孩在大山里面遇见了一只熊的故事, 有谁知道这电影的名称啊
楼主要找的应该是这部电影(人熊传奇)
一个老人给孩子们讲述自己小的时候遇见一只大狗熊,并和大狗熊生活了好长一段时间,有了感情。有一群猎人带着猎狗去捕猎那头熊.....这是一部老电影,就算你知道名字,也找不到观看地址!
Ⅳ 有一个关于熊的故事的外国电影.
中文名称:子熊故事
英文名称:The Bear
发行时间:1988年
电影导演:让-雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud
电影演员:泰彻基.卡尤 / Tchéky Karyo
Jack Wallace (I)
André Lacombe
地区:法国
语言:法语
第十四届凯撒电影节最佳影片和最佳导演 奥斯卡最佳剪辑奖
· 剧情介绍 ·
本片改编自1885年发生在美国洛基山脉中人与熊之间的真实故事。
山峦绵延,沉浸在肃穆之中。《熊》的开篇,导演让-雅克·阿诺用全景镜头将我们置身于广袤的自然之中。这里仿佛是另一个星球,只见一只小熊正笨拙地掏食蜂蜜。这时,它的母亲闻到了蜂窝的香味,用力地往石碓下刨……小熊名叫约克,长毛掩住了它的眼睛,它正专心享受着,却不知灾难即将降临:石碓突然坍塌,大熊被砸死了。小熊嗷嗷地叫着,推着母亲的身体,期待它重新站起来。过了许久,它终于意识到妈妈再也不可能苏醒,从今往后自己将独立谋生了……饥肠辘辘的小熊开始自己迷失,青蛙、蝴蝶都成了它追逐的对象。
宁静的山谷里响起了几声清脆的枪声,随即是一声震天长啸,小熊听出那是同类的声音。寻声追去,它发现了一只受了伤的体形硕大的灰熊。孤独无助的小熊想方设法亲近大熊,为了跟随大灰熊,差点被路途中的急流冲走。受伤的大灰熊并不接受小熊,并且一心只想报复那两个打伤自己的猎人。
然而,当大熊在伤痛发作时,小熊不顾大熊的威胁而为它舔舐伤口,最终感动了大灰熊,大熊渐渐接受了这个小跟屁虫,成为了小熊的保护者。但是在一次猎人的捕杀中,小熊被猎人捕捉到,而它侥幸逃脱……
镜头继续切换,大熊在营救小熊的过程中,终于堵住了打伤自己的猎人,然而在巨掌落下的一霎那,面对浑身吓的缩成一团的猎人,大熊动了恻隐之心而转身离开。得到宽恕的猎人为自己的所作所为深感愧疚,放弃了猎杀熊的计划,离开了森林……
与此同时,与大熊离散的小熊在苦苦寻找大熊的路上,与觊觎已久的美洲豹在独木桥上相逢,可怜的小熊情急无奈跳进水里,美洲豹在岸上迈着悠闲的步子长距离跟踪,小雄在水中挣扎,几乎被淹死,最后迫不得已上岸面对美洲豹的残酷攻击。在小熊绝望的嘶叫声中,美洲豹突然迅速转身离开。同时,小熊听到了身后熟悉的震天长啸……
经历了种种磨难的小熊约克在大熊的保护教导之下渐渐长大成熟起来。漫天飞雪的冬季到来了,约克和大熊一起在舒适的山洞里冬眠……
Ⅵ 求:一部外国跟熊有关的电影,谢谢
势不两立 The Edge
查尔斯(安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰)是一个腰缠万贯的百万富翁,对于他来说,金钱、权利和女人不过是生活的基本配置而已。但是,在为查尔斯打工的摄影师罗伯特(亚历克·鲍德温 Alec Baldwin 饰)眼里,老板所拥有的一切,尤其是他年轻的妻子米琪(艾拉·麦克弗森 Elle Macpherson 饰)都让他感到十分眼红,但是,罗伯特不知道的是,敏感又细心的查尔斯早就开始怀疑起了他和米琪之间的清白。
在一次工作中,众人乘坐的飞机发生了事故,一行人流落到了阿拉斯加的荒原之上。匮乏的资源,恶劣的天气,凶恶的野生动物,一切的一切都威胁着大家的性命,但最最可怕的,其实是每个人深藏在心底的黑暗面
http://movie.douban.com/subject/1292898/
Ⅶ 英语电影观后感帕丁顿熊100字
电影《帕丁顿熊》是一部圆满的圣诞合家欢影片,有萌熊有笑点有感动,起承转合流畅,剧情的前后照应特别到位。找回自己身上失去的勇气,给你一个家,这两个情感点都很击中。看完后最想说的还是,please look after this bear, thank you!下面小编给大家带来的是电影《帕丁顿熊》观后看。
帕丁顿熊观后感
Paddington固然是优秀的贺岁电影,小熊很萌,Brown一家很萌,伦敦人民很萌,故事轻松而温馨,取景经典好看,笑点很多,妮可演的棒(原来在博物馆呆久了会变成这样吗…),导演和音乐都满分。除了卖萌以外还探讨了家庭责任,适应环境等生活问题,温馨感人。但这篇文章里,我想说的是一些煞风景的场景,一些细节,一些支线故事,一些历史片段。从启动“黑暗秘鲁”大冒险的伦敦,到现在“Everybody feels at home”的伦敦宣传。在这个故事里也好,在故事之外的历史里也好,会说英语的熊也好,不会说英语的人也好,黑人,黄种人,土著人,动物,都是西方文明的“他者”,直到上世纪七十年代才被动摇瓦解的“西方中心”与“人类中心”的残片。
这个想法的线索,并不是开头那可爱的黑暗秘鲁大冒险。那时候我还沉浸在留学狗离家数年、渴望看世界又发现自己回不去的伤感中——题外话。Paddington来到伦敦,被善良又有童心的插画家Brown太太捡回家(只有这样的人才能画好绘本!),坐在阁楼上写他的伦敦冒险和Brown一家的故事。典型的伦敦中产家庭。父亲是风险分析师。大女儿Judy有语言天赋,她不光后来学会了熊语,还一直在学中文,梦想出去闯世界开家自己的小店。她还是个害怕新环境的姑娘。这个妙趣横生人物介绍当时只以为是个无足轻重笑点,联系故事整体,却是个重要的呼应。导演相当细心地从一个小女孩捕捉到了伦敦人的心理。
伦敦排外吗?谁都不跟小熊打招呼,大家赶着上班,在地铁站横冲直撞。开始谁都不待见小熊,女孩和父亲看到母亲跟火车站的小熊说话,觉得匪夷所思。大伦敦并不像探险家介绍的,给小熊一个warm welcome。伦敦很冷,一直下雨。然而,这就是伦敦的傲娇(或者用大女儿的话来说:embarrassing!这是英国绅士小姐们恐惧的根源)。这个城市因为过去的自豪与荣耀、不可一世的地位被撼动,而陷入一种深深的矛盾中。小熊和他们不同,因而被冷眼相待,被邻居和这个家庭当做危险“人物”。伦敦唐人街何尝不是个危险“他者”的聚集地。女儿是这种傲娇的缩影,她害怕并憧憬着新的环境,新的世界,学习中文,像小熊渴望去伦敦一样,渴望离开伦敦去看世界。小熊捉贼之后,她也很快接受了它——伦敦在改变。
为观众们展示这改变的是Brown一家。只有母亲,她有个奇特的古董店的朋友,并非土生土长伦敦人,操着奇特的口音,开着家一般伦敦小中产避之不及的“阿三店”。这样的母亲从一开始就维护小熊,并不光是善良友好,而是发自内心的对所有“他者”的包容。而Brown小儿子,新新人类,虽然被父亲各种管教,也发自内心接受小熊,成为母亲的拥护者。父亲的角色不言而喻,他代表伦敦古旧、理性的一面,满口的percentage,仿佛启蒙时代(Enlightenment)的化身。Brown一家中上演着伦敦的各种心理矛盾、身份模糊、从不接受到接受,成长为一个真正包容“世界人民一家亲”的伦敦。而这伦敦,从大航海时代直到今天,何尝不是西方文明的缩影之一?
从这点来看,与小熊、Brown一家相对的妮可(片中探险家Clyder的女儿),现自然史博物馆的女档案员/标本师,也不仅是一个热爱标本的变态,而是殖民时代权力的缩影。她不仅是反派人物。她和他父亲,发现“黑暗秘鲁”的探险家Clyder,是伦敦喜剧的黑暗面,真正的悲剧人物。老Clyder因为被熊叔叔所救,与他们交流,拒绝将他们制作成标本,因此被皇家地理家协会排挤。那段回忆杀是全片最富讽刺性、悲剧性与深意的一段——地理家绅士们问,标本呢?老Clyder说,他们不是熊,是人!他们是有智能和文明的!绅士们反问,文明?他们会说英语吗?他们会打高尔夫吗?他们会喝茶吗?他们在学,他们吃果酱,他们有自己的语言,他们有自己的文明——这一切连Brown爸爸都没法马上相信,更何况当时那些绅士们。妮可父亲对“文明”的理解是“西方中心论”的根基被动摇之后的理解,太穿越了,太超前了,not intelligible.
Ⅷ 英文动画电影小学生必看
如下:
1、天才宝贝熊
《天才宝贝熊Little Bear》是根据作家Else Holmelund Minarik和插画家Maurice Sendak的同名经典儿童绘本改编。故事充满熊爸爸熊妈妈对小熊的关爱,小熊和朋友之间的友爱,充满了童真和童趣,充满了梁拿孩提时代的想象和对周围世界的好奇和探索。
Ⅸ 适合中学生看的欧美励志电影
适合中学生看的欧美励志电影推荐
大多数人想要改造这个世界,但却罕有人想改造自己。下面,我为大家推荐十部适合中学生看的欧美励志电影,欢迎阅读,希望大家有所启发!
1、《肖申克的救赎》
2《阿甘正传》
3、《当幸福来敲门》
4、《无主之城》
5、《百万宝贝》
6、《心灵捕手》
7、《勇敢的心》
8、《铁拳男人》
9、《光荣之路 Glory Road》
10、《风雨哈佛路》
延伸阅读:
国际电影节有哪些?
威尼斯电影节
la Biennale di Venezia[1]
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外,还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯,是世界上最早的国际电影节,它始办于1932年,被誉为"国际电影节之父",参加该电影节第一届活动的只有几个国家,二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助,还专门为电影节建造了电影宫,所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始,意大利政府走上法西斯道路,使其评奖活动附上法西斯色彩,让德国和意大利的影片频频得奖,引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样,都有自己的宗旨:奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片,促进世界各地电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同,每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下:第一,评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多,有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖,等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会,我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯电影节
Sundance Film Festival[2]
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办,经过这些年的积累,这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱,许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀,“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行,为期11天。
东京国际电影节
Tokyo International Film Festival[3]
始于1985年的东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界9大A类电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演,要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认,和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节
Berlin International Film Festival[4]
原名西柏林国际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代,每年30~40个国家和地区参加,放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争,提前至2月底到3月初举行,为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的.汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
电影旬报电影奖
Kinema Junpō
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选,最初只选出最佳外国电影;1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选;1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选;之后,固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选,
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来,电影旬报年度评选项目越来越多,渐趋“奥斯卡化”,分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等,并扩大了读者参与程度,上述奖项,由读者同样选出一遍。
美国金草莓奖
RAZZIE Awards
由约翰.威尔逊在1981年设立,由“金草莓奖基金会”组织评选,是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项,每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂(但多半也好不到哪里去),而是以〔亏〕为主旨,因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出,往往会因树大招风而中奖!每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
戛纳电影节
Festival De Cannes[5]
戛纳电影节成立于1939年夏天,而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等,曾断断续续进行数年,1969年後的影展活动服日渐稳定,且增设了“导演双周”,到1971年后,市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内,影展的活动分为了六个项目:“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片,“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成,其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等,而其中一名担任主席,然而,主席常会影响到大奖评审的客观性,所以,最近几年常遭人诟病。另外,在非竞赛的部份,主要则是提拔新人,以及让杰出的非商业影片有机会公开映演,且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份,则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”,第一个奖属于大奖,算是最佳影片,象征了导演的最高荣誉,第二个奖常选一到三部优良作品颁发,另外则有一些名目不少的个人奖,如:“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片,且作为开幕或闭幕的影片,不参与竞赛
开罗国际电影节
Cairo International Film Festival
创办于1976年,由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日,最高奖为金字塔奖;该电影节的宗旨是,发展世界电影事业,促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定,凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名,娜妃蒂蒂以美貌闻名,开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖,授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。2009年开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等[6] 。
蒙特利尔电影节
Montreal International Film Festival
创办于1977年,每年8月25日至9月4日,最高奖美洲大奖;于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界,所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多,有故事片和短片的比赛;而且奖项名目繁多,但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。
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