港台粤语电影金曲

A. 粤语歌曲经典老歌

粤语歌曲经典老歌：

1、上海滩

《上海滩》是叶丽仪演唱的一首歌曲，由顾嘉辉作曲，黄沾填词，收录于叶丽仪1980年发行的同名专辑《上海滩》中。该曲是周润发、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》的主题曲。

B. 香港电影经典的主题曲有哪些

1、《小幸运》

《小幸运》是田馥甄的一首歌，由徐世珍、吴辉福作词，JerryC三人作曲，也是电影《我的少女时代》的主题曲。2015年10月，该歌获第52届台湾金马影帝最佳原创电影歌曲奖提名。

这首歌荣获第二十一香港电影奖“最佳原创电影歌曲”奖，第九位在商业电台的十大歌曲的专业推广，“十大中国金曲”由美国和加拿大的中国广播，“中国十大金曲排行榜”，加拿大FM 947中文歌曲投票2001年“我最喜爱十大歌曲”。

C. 香港电影十大武侠金曲你知道有哪些吗

香港电影十大武侠金曲---倩女幽魂关于香港古装片的热潮，最早可以追随到1987年的《倩女幽魂》，影片成就了张国荣，成就了王祖贤，同时，也掀起了香港古装片的浪潮，而由张国荣演唱的这首电影同名歌曲《倩女幽魂》也成为了许多人的最爱。

电影《倩女幽魂》留给观众的印象之深，几乎超过了《聊斋》的原著，如今，当我们回忆其这段故事时，想起的大多是电影中的情节，至于《聊斋》中关于聂小倩的描述，能记起的人反倒不多，而电影之所以能给人留下挥之不去的印象，很大程度上归功于被传唱至今的主题曲。

尽管近些年，这首歌的翻唱版本一度流行，但对于大多数曾经生活在那个年代的人而言，他们还是更喜欢张国荣的演绎，而这首电影主题曲也伴随着张国荣的与世长辞成为香港影坛永远的绝唱。

香港电影十大武侠金曲---倩女幽魂

上榜理由：几声别离几声叹，最教难忘是当年
香港电影十大武侠金曲---沧海一声笑

对于很多观众而言，回顾香港武侠片，就是回顾他们的满心梦想，年少轻狂。而这首《沧海一声笑》，就是他们对香港武侠片最深刻的记忆。关于这首歌流传着很多版本，其中，最令人难忘的莫过于 黄沾，许冠杰和罗大佑共同演绎的这一版，黄沾的大气，许冠杰的潇洒，罗大佑的沧桑，三种不同的声音，为我们唱尽了江湖的变幻无常。

如今，相距《沧海一声笑》诞生的时间已经20多年，歌声带给我们的热血腾腾渐渐沉淀，浓缩成了一抹化不开的怀旧情结，什么是江湖，什么是恩怨，这些疑问，早已在《沧海一声笑》的歌声中化为乌有，伴随着黄沾的离去，这首三人版的《沧海一声笑》成为了永远的绝唱。而那孤舟之上的琴箫合奏，一曲撼天动地的《笑傲江湖》也成了我们永远难忘的回忆。

香港电影十大武侠金曲---沧海一声笑

上榜理由：苍茫江湖忆几朝，惟我沧海一声笑

香港电影十大武侠金曲---笑红尘

在电影《笑傲江湖》大获成功后，制作方又拍摄了续集《风云再起》，在故事方面，影片和前作几乎没有任何联系，因此，它也没能像前作那样深入人心，不过，影片中的这首插曲，被传遍了大街小巷，这就是由陈淑桦演唱的《笑红尘》。

假如说《沧海一声笑》唱出了傲视江湖的豪迈，那么《笑红尘》则唱出了看透人生的豁达，管什么恩恩怨怨人生苦短，理什么纷繁江湖谁人笑傲，只要看透这不世云烟，任何人都可以笑傲红尘，这就是歌曲中的人生态度。权利令人痴狂，恩怨令人感伤，比起只重眼前的江湖之争，笑红尘中的逍遥自在明显更令人向往，电影中，林青霞饰演的东方不败，正是看透了江湖中的乱世风云，才甘愿隐退，做一个每天都能有歌相伴有酒相陪的平凡人。

因此，我们有时也不妨多听听这些武侠歌曲，无论是快乐还是忧伤，在武侠音乐的世界里，总有一种旋律能将心绪释放，即便我们不懂武术，即便我们不是大侠，也一样在武侠音乐的世界里快乐到老。

香港电影十大武侠金曲---笑红尘

上榜理由：皇图霸业笑谈中，不胜人生一场醉

D. 香港歌曲经典老歌怀旧金曲

香港歌曲经典老歌怀旧金曲如下：

1、《中国人》是刘德华演唱的歌曲，由李安修作词，陈耀川作曲，涂惠元、江港生编曲，收录于1997年发行的专辑《爱如此神奇》中。

1997年，该曲获得香港电台年度十大中文金曲，1998年，该曲获得香港TVB最受欢迎国语歌曲金奖。刘德华在2012年湖南卫视跨年演唱了该曲。

E. 香港武侠电影十大金曲排行第一的是什么歌

我也是网上找的·····参考一下吧
（一）醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律，令人热血沸腾，激情澎湃，浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》，曾上映于1994年。此片一播出，曾引起轰动效应，可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说，《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部，堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面，戏耍逗笑的娱乐气氛，铿锵有力的音乐旋律，使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法，讲究形醉意不醉，意醉心不醉的运用纲领，其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感，又有技击使用的特性。在整个影片中，成龙把醉拳演绎的入木三分，形象逼真。当然，成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色，精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今，这首歌曲依然被人们广为传唱，成为武侠音乐的经典之作。
（二）长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》，上映于1992年。其中的故事情节，很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑，也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此，此片的成功在一定程度上，要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势，洒脱飘逸的情怀取胜，给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本，由林子祥演唱。国语版
较之粤语版，更显得飘逸，大气。歌词脍炙人口，充分地表达了周星驰的武侠情结，也表达了“一生不羁江湖气，长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸，让我们一睹武侠电影的风采和魅力，也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
（三）流光飞舞
在武侠电影的世界里，我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨，还有肝肠寸断的儿女情长。也许，我们会向往那浪迹江湖，逍遥世外的豪迈情怀；也许我们会羡慕那温婉流转，缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章，那气壮山河的激荡旋律让人振奋，更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前，徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中，他没有局限于原著的条条框框，而是大胆地对原著《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围，使故事情节更加婉转动人。然而，那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格，与青蛇的剧情一拍即合，道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响，但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处，成为永久不衰的绝唱。
（四）男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影，我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红，奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着，凭借黄飞鸿系列电影步步攀升，在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑，徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功，是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法，推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》，后来经黄沾重新填词作曲，才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音，成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴，富有震撼力，有气吞山河之气势，有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律，无不令人振奋，无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中，导演徐克注意把握场景和机会，能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律，使故事情节与音乐旋律做到完美的契合，可谓增一分则无形，减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫，黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上，更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷，它不仅仅是一首催人奋进的歌曲，更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律，以音乐为载体，传承着中华民族的血脉与精神，将中华武术发扬光大，并传向世界。
（五）随缘
假如，《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深，那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去，乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中，把张三丰演绎得淋漓尽致，尤其在参悟太极拳的那段细节，插入了《随缘》，使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲，灵溪作词。尽管如此，随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理，沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来，仔细聆听，能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法，动中有静，以慢见长，也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此，随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
（六）人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作，在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言，《倩女幽魂2之人间道》，给我们一个广阔的视觉空间，在凄迷离奇的故事中，诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱，虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感，使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此，由于这首歌曲由黄沾作曲，加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力，这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题，给人们诠释了一个颠扑不破的真理：正义最终要战胜邪恶！
（七）一生所爱
“情人别后永远再不回，无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让，白云外”
阔别多年，再次回味这首唯美动人的旋律，不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷，但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌，我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节，细腻的情感告白，动人的音乐旋律，交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段，令人感慨，让人****。最为精彩的是结局的那一幕：城楼上，夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱；人群中，孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失，迷失在天涯外。天边，留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景，堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局，至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾，这份伤感，才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而，这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感，才一直萦绕在我们心间，成为爱情的千古绝唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我们不得不提及一个人，就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映，使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰，从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说，倩女幽魂使张国荣功成名就，也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思，情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是，一发不可收拾，随后相继推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大获成功，在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂，在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像，收藏他的专辑，传唱着他的歌，当然，也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲，然而
2003年4月1日晚，张国荣遗憾离开人间，结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
（九）沧海一声笑
在金庸的武侠巨著中，笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而，真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河，推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次，徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑，堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟，琴箫合奏，一曲笑傲江湖，唱尽了风云变化，世道沧桑。凌风遥望，豪气干云。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放，撼天动地。犹如滔滔江水，气势磅礴；旋律激情澎湃，气壮山河。犹如凤舞九天，荡气回肠。
如今，这首沧海一声笑，已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处，成为绝美的回忆。
（十）笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后，由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言，《风云再起》稍逊****，无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争，谁人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不问红尘往事，只要笑看风云，人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败，甘愿隐退，不问江湖，做一个逍遥自在的人，对酒当歌，只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲，沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品，唱出了傲视江湖的豪迈。然而，这首《笑红尘》却更胜一筹，拥有潇洒、飘逸，浪漫、逍遥的风格，渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白：真正的武侠精神不是为了皇图霸业，名震江湖。而是急流勇退，与世无争，淡泊于名利。因此，让我们记住这些经典的武侠歌曲，寄托自己的人生理想，让武侠梦在我们心底摇曳生姿。

F. 无法超越的5首粤语金曲有哪些

歌曲的魅力就在于它能抚平受伤的心灵，告慰人心，它所传达的情感能够使我们受伤的心得到安慰。好听的歌曲很多，近年来粤语歌又卷土重来，流行在各大平台，接下来我们就来分析一下，无法超越的五首粤语金曲——陈慧娴的《千千阙歌》、谭咏麟的《讲不出再见》、梅艳芳的《似水流年》、张国荣的《风继续吹》以及黄家驹的《光辉岁月》。

第五首陈慧娴的《千千阙歌》。说起《千千阙歌》，可能现在的年轻人会比较陌生，但是这首歌真的是许多七零后，八零后，甚至是少数九零后的青春记忆，这首歌曾经非常火，火到大街小巷都在播放这首歌。这首歌也获奖无数，可见不仅平凡的人类喜欢，它在乐坛中也是占据一定地位的。

第一首也就是当之无愧的一首是黄家驹的《海阔天空》，《海阔天空》是粤语歌在整个中国流行的巅峰，至今传唱度仍然非常高。也就是在那年黄家驹不幸意外去世，《海阔天空》也成为了黄家驹的绝唱，无人不信服。