胡金铨的电影台词

『壹』 独臂刀简介及详细资料

剧情简介

大侠齐如风收留了为救自己献身的仆人方诚之子方刚，并传授其

武艺，且欲立为掌门。如风女儿齐佩因爱慕方刚不成，联合师兄与方比武，并施暗算;方右臂被砍断，负伤逃走，为少女小蛮所救，并依小蛮父所遗《左手图谱》练成了左手神刀。后来，如风遭仇家笑面二郎和长臂神魔复仇，弟子被杀，齐佩被囚。危难之中，方刚不计前嫌，与小蛮救出齐佩，又杀笑面二郎、长臂神魔及其党羽，并救出师父。随后，两人携手远走天涯。

演职员表

演员表

角色 演员 备注 方刚 王羽 小蛮 焦姣 齐如风 田丰 齐佩 潘迎紫 齐夫人 陈燕燕 长臂神魔 杨志卿 魏师兄 黄宗迅 郭师弟 樊梅生 方成 谷峰

简介：方刚父亲

巴双 刘家良 丁鹏 唐佳 唐迪 郑天寿 小二 曾楚霖 王大爷 郝履仁 孙师弟 张佩山 七师兄 郑雷 火星 庙会儿童 赵雄 顺儿 九师弟 王光裕 齐如风徒弟 袁和平 齐如风徒弟 袁祥仁 齐如风徒弟 刘家荣 齐如风徒弟 刘刚 客串 仓田保昭 客串 张百爽 任世官 客串 陈全 客串 客串 周小来

职员表

制作人 邵仁枚 导演 张彻 副导演(助理) 黄源盛 编剧 张彻，倪匡 摄影 阮曾三 配乐 王福龄 剪辑 姜兴隆 美术设计 陈景森

(演职员参考资料 )

幕后制作

1965年，邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得"百万导演"的名号。这部影片奠定了张彻在影坛的重要地位，被人称为新派武侠电影。张彻的电影中，男性演员才真正有主角的地位;之前的黄梅派作品，男性演员在其中只是陪衬。张彻的电影中，男主角是性格刚烈的侠客，个性独立，有自己的为人处事的标准，看重男人间的情义，儿女情长是陪衬。

邵氏于1967年凭借此片的紧张剧情及紧凑镜头，奠定武侠片王江山。张彻因此树立「新派武侠电影」典范，倪匡亦写出剧力万钧的剧本。而片中演员全是一时之选，如王羽饰方刚，焦姣饰小蛮，潘迎紫饰齐佩，杨志卿饰长臂神魔。故事描述，方成长中饱客群师兄妹歧视侮蔑;一次比武，方更误被师妹齐佩断臂，带伤逃跑。后方为农家女小蛮所救活，原想隐居山野，却遇师门有难，方为了恩仇，遂用亡父断刀及蛮父刀法斗长臂神魔…

由武侠作家倪匡编剧，但内容经张彻修改甚多，倪匡笑言只有"独臂刀倪匡"五字是属于他写的。剧情讲述仆人方诚为救大侠齐如风身亡，齐收留其子方刚，传授武艺并欲立为掌门。女儿齐佩因爱方不成，与师兄以比武为名暗算方，致其右臂被砍断。方刚为少女小蛮所救，并以其父所留《左手图谱》练成左手神刀。齐家遭到仇人笑面三郎和长臂神魔等的攻击，危难时刻，方不计前嫌，与小蛮合力救出师傅及齐佩，并身背代表师门的金刀，挑战长臂神魔，最后用亡父断刀及蛮父刀法战胜长臂神魔。本片为阳刚导演张彻的成名经典作，也是首部票房超过百万港币的卖座片，因而掀起港台两地的"新武侠世纪"，具有影史上的重要意义，同时使得王羽成为第一位武侠巨星，其后延伸了多部续集，亦使"独臂侠"掀起了残障武林高手的新风潮。

影片评价

无可否认，由张彻、倪匡联合编剧的《独臂刀》有借鉴金庸《神雕侠侣》杨过断臂情节之嫌，刁蛮师妹齐佩(潘迎紫)虽对同门方刚(王羽)暗怀情愫，却因他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂与两位师兄对他百般欺凌挑衅。后来雪夜较技，齐佩不敌，竟施偷袭，斩去方刚右臂泄愤......影片至此，似乎还未尽脱大家熟悉的"神雕"桥段，但从整体来看，《独臂刀》却是剧情独特曲折，尽显阳刚惨烈之美，方刚断臂后得村姑小蛮相救，本想退出江湖、与她归隐山林，然现实残酷，小蛮遭人欺负调戏，方刚却无能为力，心下不甘，便常在半夜起来练武，小蛮不忍，拿出父亲遗留之残缺刀谱，终令方刚练成"独臂神刀"，一雪前耻。

尽管《独臂刀》主要以功夫打斗吸引观众视线，主人公以残疾之身反练成偏门奇功的遭遇亦扣人心弦，但该片显然并未仅停留于表面的功夫噱头，对方刚这一悲剧英雄的刻画是《独臂刀》的最成功处。--独臂、断刀、残谱，构成了方刚的复杂感情世界。"独臂"令他愈发孤愤;断刀代表父情师恩，生父临死留下断刀，恩师待他若亲子，方刚重情重义，师门有难自会赴汤蹈火、义无反顾。而残谱既是小蛮情思所系，又是江湖仇杀象征。待学得残谱功夫，是继续好勇斗狠，还是携爱侣匿名归隐，师门荣辱难道从此便不闻不问?种种心理矛盾、情感冲突彼此交织，相互激荡，令《独臂刀》盈溢着饱满热烈的浪漫情怀，强烈感染著每位观者。再者，即便今日看来，《独臂刀》体现出的独特节奏和故事张力，不仅不会让人觉得过时，反而历久弥新，更显经典魅力无限!

影评一

看完《独臂刀》，重温完张彻的青春梦，回头再看花絮里那些业已作古或是衰老的当事人，想起前几日在电视上看到中年王羽耍刀(不知道是不是那把独臂刀)，真要叫人生出物是人非的恍惚。惟有电影还在，如同片中那柄断刀，数码修复之后，熠熠生辉，完好如初。

影评二

评论张彻导演阳刚武侠的开山之作《独臂刀》很难，因为此片不论业内业外评价都很高，评论也特别多，难出新意，甚至连题目都难拟定。

张彻的第一部武侠片是《边城三侠》 ，不过，张氏武侠的奠基之作当是这部《独臂刀》。本片在当年放映时票房过了百万，好评如潮，可谓邵氏武侠电影的风云第一刀，张彻从此也有了个绰号--百万导演，此片也与胡金铨的《大醉侠》一起，被业内誉为"新派武侠电影"两面旗帜。

这《独臂刀》叫好又卖座，究竟好在何处?

剧本偷招，巧妙。很多人以为是倪匡所编，据八卦小道讯息，其实张彻在编剧方面多有干涉，这一点看电影就知道，编剧为二人，张彻在先。故事主线和主要人物设定灵感来于金庸武侠小说《神雕侠侣》，主人公方刚、齐佩、小蛮疑似杨过、郭芙和小龙女。在《神雕侠侣》的某一段落上另起炉灶，看似冒险，实则是妙招。金庸武侠小说最打动人的地方是什么? 乃英雄落魄而后东山再起，其中便以杨过断臂为例，因为一落一起之间必有矛盾、冲突、挣扎、释放，就是看点，我想张彻导演当是于我心有戚戚焉。不论是否看过《神雕侠侣》，《独臂刀》的故事一定会打动你，因为它够意外，够合理，也够 *** ，够痛快。谈到编剧，提一下剧本的台词，我觉得不论张彻还是胡金铨的武侠电影，台词都比较考究，文白处理得比较自然，有古意，又不生涩，这一细微之处，值得玩武侠的大导演们好好研究，免得总闹"蹬被子"的笑话。故事叙述，老道。一个好故事还需要一个会讲故事的人。这涉及到多方面，情节的繁简设定、节奏的舒缓掌控、文戏武戏的合理搭配、镜头的远近调度、动静结合等等，都是考究导演功力的地方。虽然只是第二部武侠电影，但张彻拿捏得异常老道。这部《独臂刀》看似剑走偏锋，其实却在偏中求正，可称张彻几十部武侠片中各方面最为平衡之作。就算时隔四十年，依旧可成为武侠电影叙事典范，内地武侠新锐导演在玩画面弄 *** 之余，实在应该好好向这部《独臂刀》学一下怎么讲故事。演员选定，恰当。王羽是张彻阳刚武侠男主角的第一代，其外型虽不如其后的狄龙、姜大卫英俊、潇洒，但气质很特别，古装扮相朴拙之中暗含一股凛人的杀气，眉宇间又常有抑郁之色，实乃演绎悲情豪侠的绝佳人选，这一特点在随后的《金燕子》、《大刺客》中发挥得淋漓尽致。张彻的武侠片重男儿义气，轻儿女情长，《独臂刀》是个意外，情义兼顾，两位女演员焦姣、潘迎紫戏份不少，皆有不俗表现，可圈可点。动作编排，浓重。今天的武侠影迷看独臂刀的动作或许会觉得，不够飘逸，不够花哨，不过，少了几分花哨和飘逸，反倒多了几分浓重，这似乎更与此片凝重惨烈的风格想扣。本片的武指为刘家良，在六十年代，能把动作设计到这样的程度实属难得。此片在武戏方面确实花费了不少心思。场景多转换快，武馆、酒肆、客栈、山路、暗室、集市、乡野皆见拳来脚往刀光剑影，道具方面不仅兵器多，还设计成彼此相生相克，颇有趣味。在动作的拍摄方面，张彻大胆创新，运用大量手提跟拍运动式镜头，突出了动感和张力。虽然此片看不到张彻后期作品中常见的血色慢镜翻滚的招牌镜头，却已显些许端倪，方刚断臂后的逃脱，以及奇门弟子被截杀等桥段，都是不惜胶片浓墨重彩着力渲染，暴力美学已露峥嵘。主题意旨，颇可玩味。一部好作品当是令人视听过瘾之余，还可玩味。你可以把《独臂刀》看作简单的父仇子报的故事，却也可以从简单中，琢磨出一些不简单的东西。孤苦一人，独留一臂，残存一谱，断刃一刀，这四个意象设定绝非无意，每个都扣了一个字--缺，而缺的反面是圆。张彻其实是个不折不扣的文人，在编剧时必有所思。人在江湖走总会遭遇逆境，所谓造化弄人，但万事无绝对，阴晴圆缺自有转换化。方刚如果不是孤儿，或许也无缘师从齐如风;如果没被断臂，或许以后只是个护院、保镖或者教头;如果未遇残谱，或许刀法平平;如果不是独臂，或许决战时反丢了性命……正是这一路的缺，反倒最终成圆--情义两全。命运的改变或许是老天安排的，但意识中的改变却属于自己，方刚最后一战其实并非报父仇，而是报恩，除却这个牵挂，他才得以解脱。人在江湖为何身不由己?就是恩怨缠身。方刚一路偏偏偏，最后偏偏得了个正果，于杀戮中得悟不杀的道理，也不再附庸于谁，成一个独立完整的人。一场惨杀之后，还能全身而退，如此结局在张彻同类作品中凤毛麟角。查其因果，不由得想起禅宗流传的慧可断臂求佛的公案，慧可立雪求佛，达摩祖师得知后对他说:诸佛无上之妙道，于长劫中精勤，难行能行，难忍能忍，岂可以小德、小智、轻心、慢心而希求无上乘?此唯徒劳而已。慧可闻此教诲，遂取利刀，斩断左臂，置于师前。由此又想到太白《侠客行》诗句:十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。剑走偏锋以求中正，或许这正是张彻心中构思，所以他会想借用杨过作外壳，以残障武功为手段。细微之处，用心良苦。有个细节似乎被很多人放过，那便是主人公的名字。方刚，血气方刚也，语出《论语·季氏》之"君子三戒"的第二戒:及其壮也，血气方刚，戒之在斗。张彻是文人拍武侠，以他的文学素养，肯定晓得这个典故，"方刚"一名绝非随意取之，当是张彻用心良苦的细微表现。这部阳刚血色的武侠电影看似好勇斗狠，其意旨正相反，恰恰是在提醒血气方刚的男儿:止戈为武，戒之在斗。如此看来，《独臂刀》作为张彻阳刚武侠之奠基极其恰当，这块石头宛如断刀不成规矩，偏狭奇诡，斜插入地。但这一偏一斜，恰好成了中正平和，落一个异常稳固。其后张彻拍摄了大量充斥血腥暴力的电影，竭力渲染英雄人物的悲情惨死场面，引起极大争议，但有了这块奇石奠基，自有人会读懂暴力血色背后的用意，以及张彻那一声悲天悯人的叹息……《独臂刀》一刀祭出，名动江湖，其后张彻又拍了续集《独臂刀王》、《新独臂刀》，再后来嘉禾挖走了王羽和日本合拍了《盲侠大战独臂刀》，到了九十年代，徐克再次翻拍成《刀》，可谓余毒无数。纵观下来，号令武林的还是这口《独臂刀》，时至今日，依旧锋芒耀眼。凭栏处细想从前，真个是;满堂惊艳三千客，一刀霜寒四十年。

影评三

《独臂刀》是张彻的成名作，在香港影史上首创百万票房，首创用手提摄影机拍摄的先例。其动作的节奏感与美感，处理暴力的手法，也都是后世谈论不休的话题。据说昆汀.塔伦蒂诺因为喜欢片中独特的节奏感与故事的张力，很想重拍《独臂刀》。其实他应该在《杀死比尔》中早已致敬过，比方说乌玛.瑟曼一刀削掉刘玉玲天灵盖的那一幕，就很有此片里王羽在酒肆打斗时同样动作的风范。

影评四

之所以讲《独臂刀》具有划时代的意义，是因为此片一出居然可以扭转乾坤。原来五、六十年代的香港影坛阴盛阳衰，以女星担纲的言情文艺(加歌唱)片最受欢迎，反而男演员的地位一直不高。即便是1966年的《大醉侠》，一举成名、当红得令的亦是扮演女侠"金燕子"的郑佩佩，而非"大醉侠"岳华。直至1967年的《独臂刀》上映后，冷竣落寞的阳刚男主角王羽成为观众心目中的新偶像，不仅一扫香江银幕的阴柔之气，更成功令男性阳刚武侠片取代言情文艺片，成为港台影坛的绝对主流。

作为阳刚武侠片的开创者，张彻早在台北《联合晚报》的"沉思随笔"专栏里便提出"挽救中国电影应以阳刚破阴柔"的理论主张，他亦是这一理论的最有力实践者，他在邵氏拍电影二十余年间，带出王羽、罗烈、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声、戚冠军、李修贤等大批成为当红明星的契仔弟子，他们亦是香港武侠功夫片的骨干力量。另外，张彻又与许多新锐导演有过合作，包括鲍学礼、桂治洪等，同时提携午马、吴宇森等幕后新人，将他自《独臂刀》始创立的阳刚武侠、暴力美学发扬光大，对后世影响尤为广泛。

而今，王羽、袁和平甚至于美国的昆汀·塔伦蒂诺都有计画重拍《独臂刀》，如若拍成，未必不会是佳作，但时下观众无论怎样喜欢那些重拍之作，也不能取代《独臂刀》在华语武侠电影史的至尊地位，因为，经典就是经典!

影片借用金庸《神雕侠侣》中杨过断臂的创意，张彻将西部英雄的心理安排进方刚这个角色中，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，"归隐山野"类似"大侠完成"的象征--像所有的西部英雄，完成救赎后选择离去，因为他代表了杀戮，当他位于此地，未来必将腥风血雨，只有完成对自己的驱赶，和平才会降临。在方刚身上，有西部英雄的悲情，也有中国传统男儿的侠义豪情，可以说，这部电影是最贯彻"侠之精神"的武侠片。张彻的阳刚美学在《独臂刀》中成型，给人酣畅淋漓之感，开启了香港武侠电影的新纪元。(中国社会科学网评)

该片除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节。(1905电影网评)

『贰』 谁能简单，或深刻的讲解下电影《画皮》的寓意

电影《画皮》详细资料
动作片画皮[TS版] 演员：甄子丹 赵薇 周迅 陈坤 戚玉武 孙俪 梁家豪
片名：画皮Painted Skin (2008)
英文片名： Painted Skin
导演： 陈嘉上 Gordon Chan
主演：
赵 薇 ...佩蓉
陈 坤 ...王生
甄子丹 ....庞勇
周 迅 ...小唯
孙 俪 ...夏冰
影片类型： 动作 / 奇幻
国家/地区： 中国 / 新加坡
对白语言： 中文
色彩： 彩色
制作成本：$10,000,000/estimated
拍摄日期： 2007年12月 - 2008年2月
上映时间：2008年9月26日
发行：上海电影集团公司
联合投资方：宁夏电影制片厂、上海电影集团公司、鼎龙达国际文化传媒公司、北京世纪佳映文化发展公司、北京新影联影业有限责任公司、新传媒星霖电影私人有限公司、沙龙多媒体中心有限公司、香港泰吉影业控股有限公司。
编辑本段电影《画皮》剧情
根据中国古典名著《聊斋志异》改编。
秦汉年间，都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子，并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。其皮必须用人心养护，故小唯的隐形助手小易——一只沙漠蜥蜴修成的妖，每隔几天便杀人取心供奉小唯，以表对小唯的爱意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意，并不停用妖术诱惑王生，想取代王生妻子佩蓉的地位。
佩蓉发现小唯爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人，于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和冰清玉洁的降魔者夏冰救助王生……
自此，一场人妖之间，人伦之间，纯情男女之间，兄弟之间，妖魔之间错综复杂的情仇、诱惑、陷害、抗争和生死大战徐徐拉开。结局惨烈而出乎意料……徐徐拉开。
编辑本段电影《画皮》评论
新版《画皮》阵容可谓匠心独具。演员方由甄子丹、陈坤、周迅、赵薇、孙俪、戚玉武等六位当红明星组成三生三旦组合，阵容十分独特抢眼；主创方面，由香港导演协会会长、香港电影金像奖主席陈嘉上，香港专业电影摄影师协会主席黄岳泰，原香港电影美术协会主席雷楚雄、香港武术协会主席董玮、香港灯光协会主席邹林五大主席组成的“主席团”阵容，堪称精英荟萃。该片被观众评为08年最值得期待的十部大片之一。不过，片方为了保持影片的神秘色彩，演员除了在影片开机发布会上全部集体亮相以外，鲜有集体亮相的镜头出现，至于主创和演员的共同亮相的镜头更是从未见过，制片人庞洪表示，“制片方将会在适当的时间、地点携影片《画皮》的主创和演员集体亮相，届时，我们还将向媒体朋友奉送一份神秘大礼，请大家拭目以待”。
《画皮》的来历
《画皮》的故事源自蒲松龄的《聊斋志异》。明代末年，太原有个叫王生的书生，偶然在路上遇见一无家可归的姑娘，这女子生得年轻漂亮，王生见色起意，便把女子带回家藏进密室每日云雨。岂料这女子是一个专门吃人心的恶鬼所变，实际上“面翠色，齿巉巉如锯，铺人皮于榻上，执彩笔而绘。已而掷笔，举皮如振衣状，披于身，遂化为女子。”后来，这妖精被一道士识破，但道士好心肠，觉得“此物亦良苦，甫能觅代者，予亦不忍伤其生。”就让王生在家门口挂个拂尘，想把她吓跑就得了。不料这妖精比较好面子，恼羞成怒之下挖了王生的心脏后逃走。道士大怒，“我固怜之，鬼子乃敢尔！”于是运用法术轻而易举地将其干掉。最终王生也在他妻子陈氏的努力下死而复生。
《画皮》的原文不到两千字，之所以流传这么广，首先是故事里的情色元素，漂亮女妖精的故事在中国民间向来都很有市场，虽然原文里对此没做过多描述，但字里行间留给读者很大的想象空间；其次，故事里有一个着墨不多但却很出彩的人物，既王生的妻子陈氏，她明知老公看上了别的女人，还一边好言相劝一边帮着保守秘密，后来为了救老公性命，不惜忍受百般凌辱，甚至吃下乞丐的浓痰，堪称一位感天动地的模范妻子；最后《画皮》有一个深刻的寓意，原文结尾处就这样一处颇为“愤青”的慷慨陈词，“愚哉世人！明明妖也而以为美。迷哉愚人！明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。”从王生的角度进行推理，前半句其实说不通，因为他开始并不知道那美女是妖精，而且他得知真相后立即寻求自命方法，并不是个要色不要命的家伙。不过后半句堪称经久不衰的警世恒言，在当今年代，我们读这个故事的时候很容易就会把那妖精比作某些双眼放绿光的二奶，把陈氏比作那些结发多年的糟糠之妻，虽然在道德和实情上有着诸多复杂的具体情况，但这种泛泛的比较还是能让《画皮》的故事在新时代具备一定的普世价值。
陈嘉上的改编
《画皮》曾被多次搬上过大银幕，比较著名的有1966年鲍方导演的《聊斋志异》，朱虹、高远分别饰演女鬼梅娘与书生王崇文，陈娟娟饰演王崇文之妻陈氏；1979年李翰祥导演的《鬼叫春》，邵氏一代小生岳华在片中一人同时饰演王将军和书生王生两个角色，艳星胡锦饰演女鬼花氏，焦姣饰书生之妻陈氏；以及1993年胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》，该片为胡金铨去世前的最后一部作品，郑少秋、王祖贤分别饰演王顺生与女鬼尤枫。这三部作品除了李翰祥《鬼叫春》口碑不错，其余两部都没能给后人留下深刻印象。
而这部新版《画皮》的拍摄曾经历过一场小风波。去年六月份的上海电影节上，甄子丹首次透露将翻拍并主演《画皮》，当时宣称将由老搭档叶伟信担任导演，范冰冰任女一号，不料在去年十月份，片方忽然宣布导演将换成陈嘉上，主演也换成了现在这批人马。而陈嘉上也将原先的剧本全盘推翻，自己亲自编了写这份全新的故事。
该片投资超过一亿人民币，在此之前外界很难想像一部讲述鬼故事的电影会折腾得这么大，而且据说是因为甄子丹看了《加勒比海盗》后觉得不满意，才决定拍摄这样一部大型魔幻电影。鉴于此，陈嘉上首先改变了故事的时代背景，《画皮》讲述的是一个明末清初的民间故事，陈嘉上将它搬到了秦汉时代，把西域大漠防御战役和原著江南小镇捉妖联系到一起，这样就扩大了影片的格局，从目前公布的一些剧照里，我们可以看到在沙漠里上演的一些大战场面，以及在华语大片里屡见不鲜屡试不爽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮观景致，再加上秦汉时代的大气和厚重感，让影片具备了一种“东方魔幻史诗”架势。美术总监雷楚雄说，在美术设计上最大程度地遵照史实，从大时代背景到小的家庭生活物品，凡是会在影片画面上出现的物品，他都要求不能有半点差错。此外还加入了一些颇具古老民俗色彩的设计，比如“悬棺”等等。
《画皮》与其它中国民间鬼故事最大的不同点，就在于这个故事里的感情线，以往鬼故事里的女鬼大都是善良美丽，她们最大的梦想就是变成人，当她们与人真心相爱之后，往往成为最大的受害者，从而让人产生怜悯之心，《白蛇传》、《小倩》等等都在此列。但《画皮》不一样，里面的女鬼从来没对王生产生过半点感情，她的唯一目的就是伺机干掉王生，是个货真价实的恶鬼。为了影片的感情部分吸引观众，陈嘉上不得不将这个故事“合理”化——女鬼爱上了王生，爱情让她不伤害心上人，只好吃别人的心充饥。在整体结构上，陈嘉上还铺设了许多错综复杂的感情线——夏冰与庞勇、庞勇与佩容、佩容与王生、王生与小唯、小唯与小易……已经无法界定这是几角恋了，陈嘉上对此的解释是，“三个女人有的痴情、有的胆小，观众从她们身上可以看到不同的爱情观。”
《画皮》改编的影视作品几乎每部都是少儿不宜的限制级。对于惊悚部分，陈嘉上说，他将保留原著里的一些经典画面，比如女鬼杀人、吃人心的恐怖镜头，但“新《画皮》不恐怖，‘恐怖’远远无法表达《画皮》想传递的感情。新《画皮》是魔幻的，还包含推理成分，剧情会带着观众去追寻谁是凶手，谁是妖精。”不过在拍摄的时候，赵薇曾经被自己的恐怖形象吓哭过，之后陈嘉上做了妥协，将佩容形象进行了一些改动，赵薇才答应继续拍摄，由此可见陈嘉上还是很想继承这个题材里的惊悚元素。但考虑到内地审查以及大牌演员自身的形象问题，不得不对此进行了一定的削弱。此外为了迎合市场的需求，片里将会出现很多功夫场面。
演员的选择
甄子丹一早就确定了出演《画皮》，他也是该片的制作人之一。而片中的三个女演员，周迅、赵薇和孙俪，考虑戏份以及长久以来的竞争因素，能将这三位当今华语影视圈里的顶级花旦聚到一起演一部电影，实在不是件很容易的事儿。除了片酬方面的全力以赴，陈嘉上在江湖上闯荡多年磨练出的三寸不烂之舌，在其中起到了重要作用。
周迅是情感极为细腻的女人，她从不允许自己演一些粗枝大叶毫无内涵的角色。陈嘉上针对她的性格，选择在一家餐厅里和周迅见面。他告诉周迅，她扮演的九霄美狐不是一只普通的妖精，是一只修炼千年的狐妖，她不是传统思维里那种扭着媚姿只会放电的狐妖，她一直很相信自己是人而不是妖……结果周迅很快就被说服了。通过周迅的话可以知道陈嘉上在语言方面的天赋：“当时和导演喝着黄酒，喝完酒后就聊，导演表达了他对爱的看法，我觉得很新奇……通过这次交流，我觉得导演是一个非常容易沟通的、和蔼可亲的人，一个真正的电影行家。”
赵薇这几年在电影方面的成绩不算特别突出，因此在选片上非常谨慎。陈嘉上与赵薇的沟通一开始进行得很困难，“因为大家没有时间聚在一起，我在北京时，她到外地拍戏去了，她回来了，我又不在北京了。”没办法，陈嘉上只能把赵薇约到机场里，“一次她从外地回北京，我从北京回香港，我们两人借此机会见了面。在机场的一个面馆里，她吃着面条，我和她沟通了半个小时后，主要针对她这个角色的悲剧元素，她就对这部电影充满了兴趣。”悲剧是永远是女演员的死穴，这一点陈嘉上太清楚了。
陈嘉上与孙俪洽谈拍摄《画皮》的地点选择在一个茶餐厅，当时孙俪刚剪了头发，很多人看了她的新造型，都担心她很难接戏。可陈嘉上来就说，“短发很好呀，显示了你的个性。”陈嘉上还说，“一般人觉得长发比较温柔，美女一定要长发，古装戏尤其如此。但在这部电影中，孙俪的角色我原本就不想把她弄成长发温柔的女孩样子，她在戏里是有点男孩性格的，因为她要降妖除魔，这造型正好体现了她的男孩性格。”
是否相信陈嘉上？
陈嘉上曾是一个和徐克、吴宇森、杜琪峰等人并肩的名字，1994年他与李连杰合作的《精武英雄》将武学、人生哲学以及家国情怀结合得几近完美，至今对很多影迷来说，没有其他武术电影可以超越；1998年的《野兽刑警》近乎疯狂地对香港警察内部的阴暗面进行了揭露，开辟了香港警匪片的新方向。90年代与周星驰合作的几部作品，是一代人记忆里美好回忆。
但最近十年来，陈嘉上几乎没有拿出任何有影响力的作品，而且这其中不乏一些颇具规模的制作，比如郭富城主演的《公元2000》，刘德华主演的《老鼠爱上猫》，成龙主演的《飞龙再生》。但在这些片子里，几乎看不到陈嘉上任何才华的展露，票房和口碑也都非常一般。而最近几年的《至尊无赖》，《三分钟先生》等作品，几乎让他变成王晶，让人不敢相信当年拍出《精武英雄》的导演如今居然拍出如此粗俗的烂片。陈嘉上现任香港电影金像奖主席，他把自己的堕落归结于对香港电影的热爱，“拼命想把香港市场带回来，要我变成王晶我都会去变，于是就拍了《至尊无赖》这样的电影。”但这样的解释实在难以服众。市场需要观众，但观众是需要有质量电影才能培养出来的。
回顾陈嘉上的电影，还能发现另外一个特点——但凡比较出彩的作品，他都有一个一流的合作伙伴，比如《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》里有周星驰；《精武英雄》里有李连杰；《野兽刑警》是他和林超贤联手执导。当然，以此来怀疑一个导演的真实水平有欠公允，但如果一个导演离开了某些合作伙伴就立即沦为二流，而这些伙伴离开了他依然成绩斐然，这是不是就能说明一些问题？
陈嘉上当年第一次来到内地登上万里长城的时候，情不自禁地流下了眼泪，因为他想到“中国人太苦了，苦了几千年，到现在依然这么苦！”由此可见陈嘉上是个极具家国情怀的香港人。如何能将这种情怀和自己的工作有机地结合到一起，这是陈嘉上面临的最大的问题。《画皮》即将上映，陈嘉上是非成败在此一举，我们拭目以待。
编辑本段电影《画皮》花絮
《画皮》影片最初传出消息由叶伟信执导、范冰冰出演。但几个月后，导演换成了陈嘉上，而在女主角方面，第一人选暂时由周迅、赵薇、孙俪担任配饰。
详细资料在此:http://ke..com/view/86944.htm
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『叁』 武侠电影简史 1. 胡金铨《女侠》的美学留恋

这是2014年写的，投给时光网的稿件。

电影的缘起，不是现代摄影技术，而是人的焦虑。人的焦虑，要靠电影来安慰。银幕，是人的精神栖息所。

西部片的焦虑是孤立无助，大自然的残酷、社会的无序在小镇集中反应，立起了独往独来的价值观，无助感变成卓尔不群的骄傲，孤独反而成魅力。荒漠之中扑面飞来的砂砾，击中的是我们最原始的杏仁核（大脑中主管恐惧情绪的部位）。

《教父》以“有人搞老大，是谁？”展开，手法看似是侦破片，但情节根本不在侦破，《教父1》教父病好后，直接说“是他”，《教父3》是教父回老家找朋友一问，就知道是谁了。《教父3》的情节高潮甚至是侦探片模式，即发现神圣的教会黑社会化了，说“他们才是黑社会”。圣洁与污浊同镜，颂扬与揶揄合声，这也就是几千年前现代文明的大剧本。

《夺宝奇兵》真正博得影迷尖叫的，不是紧张刺激的情节，欢乐的故事，迷倒众生的印第安纳琼斯，而是工业化后现代都市生活的机械平庸。《异形》《终结者》演绎的是未来时空的激烈战斗，人工智能异化，人与机器争夺世界，最可怕的不是高达怪兽，而是人类自身失去了方向感。

我们有我们的焦虑，所以就有了武侠片。

武侠电影确实是中国电影中最早的类型，上世纪二十年代末和三十年代初，武侠电影将海派戏曲中的“连台戏”内化为连集分幕的系列影片，《儿女英雄》《 火烧红莲寺 》《 荒江女侠 》《 红侠 》《 关东大侠 》，这些电影，无论好坏都在那个年代井喷式地出现，都获得了很大轰动。

但很遗憾，除了《火烧红莲寺》等少数经典外，绝大多数电影产品都太过粗制滥造，实在没有什么可以具体述说的内容。或许是电影初兴的年代，观众的要求太过低位，有片就上，看见墙上有黑白闪动的人就会兴奋，无须对电影故事有什么要求，更遑论对世道人心价值观的反映；也有可能是同时代武侠小说的混沌不成熟，那种由自《山海经》传统的奇幻仙剑派武侠是那个时代的主流（融合了传统文化与西方小说笔法的新派武侠远不成气候）。那些飞剑御气的神术，移形换影的怪象，炫技成分远大于故事叙述。

武侠文学的混沌投射到银幕上也就自然是模糊的，光芒不是感召人而仅仅成了刺眼。人们很快就厌倦了那些无聊的飞天遁地；随着蔡楚生、郑秋里、费穆等电影新人的出现，人们更喜爱更显时代风气更具人性关怀的现实主义作品。理由很简单，《渔光曲》《一江春水向东流》《小城之春》《乌鸦与麻雀》，说的是那代人的焦虑。

读懂观众的焦虑，是电影成功的密匙。 但同一时代人的焦虑，或许是大众的疾苦，或许是小众的隐忧，甚至是人为的制造（人为制造的背后，其实还是人潜在焦虑的唤醒）。但武侠，真的只是中国人的成人童话？亚洲电影市场的爆米花吗？与我们现实的焦虑毫无干系的打打杀杀吗？聪明的武侠电影人，自然会有焦虑把脉术和催眠法；我们试着重新翻看武侠电影诞生以来尤其是香港新浪潮武侠片的历程，在其中梳理出中国武侠的焦虑机制。

中国文人最早的也最久远的恐惧是礼让磨崩乐坏，礼崩乐坏的焦虑中，产生了儒家文化。

首先感受到并喊出这种恐惧的是孔子，因晚生了几年，也是身份低微之故，并没有真正经历过周朝庙堂级别的礼乐，他所知道的，也是一路询问来的。人心中最美好的，就是晚一步没有赶上却又见到些许残存的东西，鲁奇诺·维斯康蒂鲁和朱塞佩·托纳多雷在资本主义时代缅怀贵族时代晚期，《豹》和《海上钢琴师》，也正是孔子对黄金时代的渴慕心理。在东方，银幕上率先的是唱响起末世挽歌的，是享誉当如孔子的中华第一美学大导——胡金铨。

在胡金铨电影中，美学不是点滴的流露，而是饱满的渲染。 胡金铨最大的野心就是，通过电影再现一个独属中华文明的古典美的世界。《大醉侠》咐滑档（1966）（客栈三部曲之首）的历史突破，在于布景和动作剪辑，画面景致充溢浓郁的古朴气息，呈现出一种幽远宁静的美感。而巧妙精熟的动作剪辑，一衡乱扫仙剑派的粗犷呆板，并让人体技巧挑战空间限制的场景设置思路一直贯穿了以后的功夫和武侠两种类型片。

《大醉侠》与随后的《龙门客栈》《侠女》六十年代末出现的都成为新派武侠的开山之作，但这些作品中，古典美还只是个符号，并没有融入故事剧情，而真正胡金铨武侠美学典范的是《女侠》（1971），这部电影至今还是世界影坛的华语武侠扛鼎之作。除了拍出迷离幽远的古意，并用小镇市集、废堡街道、荒山峻岭等呈现出丰富的空间感，戏剧层次和角色性格也深入三尺，置于环境之中凸现得异端复杂神秘。 徐枫 饰演侠女，其沉默冷艳的形象成为武侠片一大经典。胡金铨处理武打方面，《侠女》的武打较之前作更臻妙境，实战方面的竹林飞舞堪称经典，高僧飘然山下，法相庄严，优美曼妙，令人如沐春风，确有天机乍现之感，可谓电影史上的神来之笔。

往后《 空山灵雨 》（1979）和《 山中传奇 》（1979）遨游山川古刹，体悟佛理的情景更为玄妙。《天下第一》（1983）已不属于武侠片，而是集宫廷与乡野为一炉的风情片，期间清晨的霜露、傍晚的烟岚，医馆的药膳，画阁的云烟，宫娥的簪髻，宫廷中尚不成熟但颇具古风的戏剧，每一个镜头都做的一丝不苟，也自然看的是纤尘不染。

越到后来，胡金铨电影在美学上越层次，但在商业上却越难有成功。 《天下第一》画面一如过去作品那样典雅唯美，但却是赔本的买卖；实际上，七十年代中期，张彻、张鑫炎等新浪潮武侠以其优秀而接地气的作品，开始分割市场；肇始于李小龙，成熟于袁和平、成龙等人的功夫片已经独立出来，胡版《笑傲江湖》（1991）勉强成功，但属于胡的成分已然不多。胡金铨的古典美学，已经不是新时代人们的痒处，而更多是自身的迷恋。今天看来，胡金铨在香港电影里实在是一个绝对的异数，典范的传统文化和古典艺术，在香港是很稀薄的，胡导生于大陆长于大陆，有那种虔诚仰慕是很自然的，但绝大多数香港的武侠读者或观众，读武侠其实是一种茶余饭后对传奇故事的消遣，没几个人真把他当成母国文化的标本去看。

胡金铨武侠在香港沉寂了，但多年以后，另一位享誉盛名的华语大导演李安，接受了胡的衣钵，《卧虎藏龙》（2000）横空出世，扑面而来的是久违的，久违的典雅清幽，甚至动作上，一如《女侠》的凌厉和飘渺，只是场景的设置编排不同。但《卧虎藏龙》的成功更在于，影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。李安对传统文化抱先解构再建构的演绎，这手法更像庄子，这是胡金铨电影中所不能有的，胡那种孔子式的美学留恋还是显得太单薄了。武侠片需要去探察人们更多的焦虑。

『肆』 徐克有哪几部经典的武侠电影

第一：《黄河大侠》

如果一个人没有看过《黄河大侠》，就等于没有看过武侠片！毫无疑问，这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的电影。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行，一路坎坷、一路顽强，他孤独，但是他勇敢，他敢作敢当，杀恶人唯恐不尽......最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留：中原仍在动乱之中，你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧！于是，黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边......

『伍』 在电影『笑傲江湖』中东方不败的口号是什么东方，惟我不败啊

日出东方，唯我不败，文成武德，天下第一。千秋万载，一统江湖。日月神教，神功护体，教主万岁万岁万万岁。

拓展资料：

《笑傲江湖》剧情简介

明朝年间，禁宫秘极“葵花宝典”神秘失窃，锦衣卫大太监怀疑是古建林震南所为，为免失宝消息外传，收买武林人士左冷禅暗中查实，遂派锦衣卫古金福率众出京直捣林府。与此同时，各路英雄为追寻藏书之地，互相残杀；生性率直的华山派大弟子令狐冲与师妹岳灵珊受命救援都督林震南，适逢林府大难，冲、珊沿途被左冷禅追杀。

令狐冲初入江湖时，武功平平，后得剑宗高人风清扬授以独孤九剑，结识了魔教长老曲洋与衡山派刘正风，二人在临终之时授予令狐冲笑傲江湖之曲，令狐冲在逃避追杀时无意中与日月神教教主之独生女任盈盈相交，在与东厂“锦衣卫”争斗中，令狐冲仗义而出，却意外得悉师父岳不群的伪善面目。最终，令狐冲用独孤九剑击败师傅，因此看透红尘，决心与众师兄弟归隐江湖。

幕后花絮

• 在拍摄《笑傲江湖》时，导演胡金铨曾中途退出，导致影片一度搁浅。

• 该片是徐克、胡金铨、程小东、李惠民、金扬桦和许鞍华六大导演共同的结晶。

• 岳华本来在《笑傲江湖》中饰演林震南，胡金铨退出后徐克找他补戏，被岳华愤然拒绝，徐克只好换上金山出演。

• 而原本出演“任盈盈”的叶倩文最终以健康为由辞演。

创作背景

1989年徐克筹拍金庸的名作《笑傲江湖》时，便想到了已是半退休状态的胡金铨，力邀其出山导演该片。

拍摄风波

被电影人预言为“影坛佳话“的胡、徐合作却出现了问题，影片拍摄不到一半，二人却闹僵了。

说起原因却是出在徐克身上。既然已将导筒交给胡金铨，便应听他调遣，全力合作，尊重其创作思路、导演风格，可徐克以监制的身份对胡金铨的导演工作横加干预，不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。

那老胡本以为是正常的艺术争鸣，而且有些不无道理，倒也没放在心上，但日子久了，他才发觉自己的导演地位几近驾空，徐克对影片各个领域的全面介入，令老胡形同虚设。

最令胡金铨难以接受的是他和徐克在《笑傲江湖》的创作理念上出现重大分歧，一个要将浪漫古朴风格进行到底，另一个则要拍成一部风格凌厉、视觉惊人、借古喻今的政治寓言。

谁也不让步，就意味着胡金铨的失败，因为《笑傲江湖》剧组的主力干将都来自徐克电影工作室，而他却是势单力孤，虽然后来女弟子许鞍华闻知此事赶来帮忙，但也已回天乏力，于事无补了，于是，影片拍摄工作没有结束，胡金铨便黯然失色退出剧组，而余下的导演工作则由徐克、程小东、李惠民三人共同完成。