『壹』 有没有好看,让人感动的爱情方面的电影~介绍下~
《天使之城》(City of Angels)
中文名称：天使之城
英文名称：City of Angels
别名：天使多情
电影导演：Brad Silberling 布拉德 西尔伯林
电影演员：尼古拉斯 凯奇 Nicolas Cage
梅格 瑞安 Meg Ryan
安德烈 布劳格 Andre Braugher
丹尼斯 弗朗兹 Dennis Franz
Colm Feore
Robin Bartlett
乔安娜 默林 Joanna Merlin
地区：美国
剧情简介:
塞斯（尼可拉斯凯吉饰）是一各充满好奇的天使，他被上帝派驻在洛杉矶，专门护送垂死的病人上天堂。而在当地医院中从事心脏科手术的医生玛姬（梅格莱恩饰）却成日在手术台上帮助病人与死神交战。因为职业的冲突，天使注意到了这个美丽、自信的女医生。
有一天她在进行手术时，一名病人突然暴毙于她手中，当塞斯前来护送病人上路时，却发现了玛姬的脆弱和自。玛姬无法释怀如此打击，顿时对一切失去信心，天 使情不自禁的想要伸出援手，帮助这个令他心动的女人。于是，塞斯冒着极大的危险，毅然在玛姬面前现身。他从一名虚无飘缈的天使，变成一个神秘的陌客， 一尝他向往已久却只能袖手旁观的凡人生活。
当他们相遇后，玛姬也喜欢上温柔体贴的塞斯，可是她对这名没有过去的男人感到十分怀疑，但却又无法抵抗他的魅力，玛姬因此感到困惑、害怕。而这时候的赛 斯却对自己无法真正融入现实生活，体会凡人的触摸、感官而无奈沮丧。但他深爱着玛姬，渴望分享她生活的点滴，于是他对上帝提出要求，那就放弃天使的身份， 成为一个真实的凡人，会饥饿、会疼痛、会流泪。为了爱情，他宁愿用在天堂里亿万年的永生，换取人间短暂却甜蜜的生活。
「天使之城」改编自 温馨备受好评的德国影片「欲望之翼」。制片朵恩史提深深感动于片中天使为了爱情，甘愿被贬为凡人，于是买下这部影片的版权，想拍出一部风格截然不同的影 片，于是美国版的「天使之城」从此诞生。浓浓的现代都会风情，加上梅格莱恩和尼可拉斯凯吉的超级组合，并请来以「英伦情人」一片荣获奥斯卡奖的摄影指导约 翰席尔掌镜，创造出一部视觉和故事都是唯美的浪漫爱情电影。
她是一个干练的医生，从不相信天使的存在，她只相信“科学”，
他是一个多情的天使，从不知道疼痛的滋味，他只知道“命运”；
她在手术台前，按摩着病人的心脏，“他哪儿也不去！”，坚毅的目光，炯炯的闪着光芒，仿佛她在凝视他，
他在手术台旁，等待着天父的召唤，“他要去天堂了。”，怜惜的眼神，淡淡的有些忧伤，仿佛他在回望她；
“天父知道我们不能在一起，为什么要我们相遇呢？”她不懂命运。天使们的图书馆中，她用哀伤的心，感受指尖的温暖，手心中的点点，是心灵的触碰，
“你不再长生不老，你会疼痛，不再听见天父的召唤。”他知道坠入人间的命运。高耸入云的摩天大厦上，他向着爱伸展着双臂，他选择放弃天使的翅膀；
“梨的滋味，甜甜的，绵绵的，清香的溶在舌尖，”她最爱吃的水果，他从不知道什么是“甜”。感受，是生命赐予人类的奖赏，即使是天使也无法享有的权利，它时刻提醒着人类生命的存在。
他从天而降，重重的摔在水泥的地面上，他的额头、嘴角渗出红色的液体，那是血，他第一次流血，还有一种奇怪的感觉，也许这就是“疼”。眼前的一切没有变 化，和他从前看见的一样，那时，他还是透明的天使。原来，世界不会因为一个天使的消失，或者一个新的、人的、生命的出现而发生任何变化。世界，你好冷漠！
他要去寻找她在乡间的小屋，可是人类的生活，他不明白。他没有了翅膀，找不到可以承载他的那种有四个轮子的东西，遇到不问是非的人类，受到他无法理解的殴 打。他赤着脚，衣衫褴褛的出现在她的面前。她惊喜，她真正的看见他了，这样的“遇见”竟也成为一对恋人最奢侈的愿望。“I fell。”在她的面前，无须过多的语言。“疼吗？”她帮他流血的嘴角涂药。疼吗？他也许还没有真的了解这样的感觉，他只是觉得怪怪的，从没有过的感受。
清晨，她在厨房中准备人类的早餐，有淋了柠檬汁的色拉；他在浴室中享受人类的文明，热水浇倒身上，他大叫，可是欢快多过疼痛。她背着背包采购他们的实物， 长长的吸一口清晨、山间的空气，阳光照在她微微扬着的脸上，柔和的线条；他在小屋中等待着她的归来，作为人类的完整的第一天的开始。单车上，她舒展着双 臂，抬头向天上的云彩，那是天使的肢势。单车飞奔向乡间的那间有他的小屋、、、、、、。这一次，她真的看见了天使，她熟悉又陌生的天使，但，不是属于她的 那个天使，也许是他的兄弟吧。她躺在沥青路上，旁边是她的单车，货车司机慌忙的寻找救护车；他听见心中的不安，奔向那条他没有到过的山间小路。他抱她在怀 里，“不要，不要带她走，她哪里也不去！”他向空气叫喊，与曾经的她同样的语气，同样的坚毅，不同的心情。他知道，那里不仅仅有空气，那里有他的兄弟，和 他的兄弟带来的命运。命运，你好残忍！在他们终于成为同类，终于相遇在人类的世界，你带走了她。也许是天父太爱他的孩子，他不能容忍俗世的尘土沾染他圣洁 的天使。
她不在人的世界里了，但是，他还要继续生活，作为人的生活。超级市场上，他又看见了那种叫做梨的东西。细细品味，其中的甜，他终于可以了解。为了一天的相聚，作为真正的同类的相聚，他放弃了一生的无痛的生活，“我用一分钟爱上你，注定要用一生去忘记”，他无悔。
这似乎是悲剧的结局。但，真的是吗？童话故事的结局都是王子和公主从此过上了幸福的生活，可是，从来没有什么童话故事继续讲述王子和公主以后的生活，是不 必言表，还是无法言表？那究竟是怎样的幸福情景？也许，王子图志国事，公主治理后宫，内外皆喜，天下安康；也许，王子忙于“治天下”，公主忙于“看小 家”，油盐酱醋，平淡苍白；也许，王子另结新欢，公主落叶黄花，国事、家事、天下事、事事不理，天下大乱。生活可以将两个同一世界中的人分化，悄无声息 的，何况是不同世界里的生命。在生活磨光激情之前戛然而止，是爱情的大幸。这样的结局，是编者的善良。
可是，千百年来，人们还是在不停不休的讲述着王子与公主的故事，祝福着“天下有情人终成眷属”。人类是坚强的，从没有放弃过对理想中的幸福的执着。天使也 是同样，他们甘愿坠入尘世，只为成全爱。会后悔吗？也许，但毕竟他努力过，其它的任由生活吧。常说平凡、平安就是福。可是，人的世界没有来世，如果有，我 们也丢失了前世的记忆，平凡是一世，辉煌也是一世，如果生命的最终相同，何必假“平凡是福”的借口逃避现实？即使真入流星般迅忽，也不惘了这一生的皮囊。 也许，飞蛾扑向那明亮时，是微笑着
《在世界的中心呼唤爱》
原名： 世界の中心で、爱をさけぶ
导演： 行 定勋 Isao Yukisada
编剧： 片山恭一
主演： 大泽隆夫 Takao Osawa
柴崎幸 Kou Shibasaki
长泽正美 Masami Nagasawa
森山未来 Mirai Moriyama
上映： 2004年10月08日
地区： 日本
如果有一天，深爱的人永远的离我远去，我该如何面对失去，如何面对余下的生活与情感呢？
年少的我，爱上你的美丽，爱上你的纯洁，修长的四肢，和恬淡一面的表情。
你坐上了我的摩托车，柔软的手臂挽在我的腰间，我们放肆地笑着，幸福地笑着。用笑声印证一段感情的初始。
你说，要用磁带录下彼此的对白。我不会说话，你听我的录音嗤嗤地笑。而我，听到你耳机那头的哈欠，也会露出会心的笑啊。
那是属于你我完美的旅行。也许，它就是我一生中最快乐的时光。无人的小岛，荒弃的房屋，你的嘴唇离我如此得近，你的梦想离我如此得近。
厄运是突然间降临在你、在我们身上的吗？我只想让你做我白色的新娘，而你，却遇到了白色的病魔。你在我面前倒下，我奔跑，在你的车后，在你的身后，你还是离我远去了。跑不出命运的绳套。
29号台风来袭的晚上，我们没有去成你梦想中的世界中心。在狂风暴雨中，你去了世界的那头，而我，仍然留在世界的这头。和今天的台风一模一样，十七年前的那场台风，和今天的一模一样。十七年前，我想留住你留不住的背影，今天，我只能在回忆中与你再次相遇。
应该如何去爱一个死去的人呢？应该如何记住她？应该如何忘记她？她在我的记忆中存放了这么多爱的语言，我把磁带一盒一盒装入录音机，任凭着心象留声机的针尖一样，在记忆的胶碟上寂寂滑行。
她是我今天的爱人，我的未婚妻，也是当时为我们传递磁带的小女孩。当年，她没有把你的最后一盒磁带送到我的手上。如何面对过去啊，如何面对她，和你？
今天，我终于来到世界中心，听完你的最后一盒磁带，并按照你的心愿把你的骨灰撒在世界中心的红土地上。你的骨灰被风吹散了。我听到你在风中说：
很高兴我遇到了你，再见。。。
这是由片山恭一名为《在世界中心呼唤爱》的畅销小说改编的电影。小说自2001年4月于日本发行以来，现今销售累计320万册以上，打破了《挪威的森林》在日本保持了17年的销售纪录。村上春树在国内的“代言人”林少华把这本书翻译成了中文版。。。
这是由拍摄过《大暴走》并曾担任岩井俊二副导演的行定勋执导的作品。同时，这部影片也是岩井俊二御用摄影师筱田升的影像遗作。。。
这是一个有着纯美的影像、动人的音乐，讲述爱情、讲述遗忘、讲述记忆的故事。。。
又或者，这是一个寒冷的雨天，我在暖暖的房间里，遭遇的一场单纯、凄美的爱情。。。
『贰』 推荐一些父辈喜欢看的战争电影，要有简介。
《晚钟》
电影《晚钟》
八一电影制片厂1988年摄制。 电影海报
编剧： 吴子牛、 王一飞 导演： 吴子牛 摄影： 侯咏 美术： 那树枫 作曲：马剑平 主 演：陶泽如 刘若镭 葛亚明 叶楠秋 周琦
编辑本段剧情
1945年秋，日本宣布无条件投降。在中国北方一座日军兵营里，一排排日军士兵双膝跪地，身上浇满汽油，于机枪声中集体自焚。八路军某排排长带领四名战士奉命在战场上掩埋战友的遗体，同时也将日军尸体集中埋葬 。后在一个破庙里，他们发现一个饿昏的日本兵，并得知不远的山洞里还有守备秘密军火库的日军三十二人， 因断粮多日，已濒临死亡。排长率战士们包围了山洞，命日本兵喊话。一批形同饿殍的日军士兵在军曹率领下摇摇晃晃走出来。八路军战士拿出身边的全部食物，日本兵狼吞虎咽抢吃起来。 突然，一名骨瘦如柴的中国女劳工踉跄着冲出洞口，遭到躲在洞里的日军中尉的枪击。排长奋不顾身地将她救下，她在奄奄一息中揭露日军掳去劳工四人，一人已遭惨害分食 ，言毕即死去。排长严厉命令日军交 出中国人，并缴械投降。日军中尉被迫交出濒临死亡的两名中国人后，命令全体日军集体自杀。次日，日军中尉带领日军集合在洞口，同时暗中安排军曹留在洞内引爆军火。军曹在生死关头因精神崩溃而发疯，走出山洞 ，嘻笑而去。中尉无奈，当场切腹自杀，其余日军放下武器投降。 秘密军火库终被炸毁。在晚钟声里，一个老农挥动利斧，奋力砍断了日军炮楼的木桩，炮楼轰然倒塌。本片于1989 年获第九届中国电影金鸡奖最佳导演奖、最佳男主角奖（陶泽如）、最佳男配角奖（孙敏）、最佳摄影奖，第 三十九届西柏林国际电影节银熊奖。1990年获哥伦比亚第七届波哥大国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、最 佳音响效果奖。
『叁』 有声电影简介及详细资料
有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，
拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音
随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，
电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。
1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。
爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。
1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时，突然听到主角开口说了话:"等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。"这一句话，标志著一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志著无声片的寿终正寝。
所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩 *** ，开始了一个新的时代。
1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾，人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。
真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。
1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。
当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。
随著录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数位技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。
1、对电影艺术表现手段影响。
2、即兴表演几乎完全消失。
3、戏剧电影牢固确立了发展优势。
4、歌舞片的出现。
5、影响了好莱坞电影的扩张。
有声影片的发明历程
有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。
在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。
但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。
留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。
这些专利权当时被两大集团，即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。
"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。
"西方电气公司"在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。
这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。
"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。
这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司"，这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。
好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。
《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。
1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。
有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。
《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受 *** ，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱)，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片"，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。
腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。
由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。
大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志著中国历史上第一部电影的诞生。
上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座;
1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;
40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;
1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;
60年代，它第一次放映了宽银幕电影;
1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院;
1986年，它率先建成了超大银幕影院。
从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。
都柏林国际电影节
每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天
布鲁塞尔国际电影节
1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。
克拉科夫国际短片电影节
1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天
柏林电影节
1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。
斯图加特动画电影节
1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。
莫斯科电影节
1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。
嘎纳电影节
1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。
南特三大洲国际电影节
1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。
蒙比利埃电影节
1978年创办，重点放映中国电影，有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。
鹿特丹国际电影节
1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。
萨格勒布国际动画电影节
1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。
蒙特卡洛国际电视节
1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。
斯德哥尔摩电影节
1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。
威尼斯电影节
1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办，为期两周左.
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『肆』 有名的10部外文电影的中文简介
1.返老还童
美国南部，奄奄一息的黛西将一本回忆录交给了女儿,回忆录的主人，是一位叫本杰明·巴顿的男子。
1918年，一战进入尾声。欧洲战胜的那天，新奥尔良一个姓巴顿的家里，一个男婴呱呱坠地。眼前这个幼小的婴孩居然一生下来就是个满头白发、一脸皱纹的古稀老头！妈妈产下他后就死了,父亲觉得他是个怪物,把他遗弃了.然而，善良的大婶并没有嫌弃这个弃婴。她收留了本杰明，并悉心照顾。
在偏僻的老人院，貌若八十岁老头的本杰明并不显突兀。于是，年复一年，他快乐地长大了。说来也怪，本杰明的生物钟似乎是倒退着走的--别人越活越老，他却越活越年轻。直到有一天，这个十二岁的小老头遇上了前来探望祖父的六岁小女孩黛西。
黛西一天天长大，成为了芭蕾舞者。而越来越年轻的本杰明则意外去了俄罗斯，不仅和一名英国间谍的妻子伊丽莎白有了一段情，还卷入了二战风云。战争结束之后，本杰明回到了新奥尔良，又重遇了昔日的小伙伴黛西。他如今面如冠玉，她亦是女性风韵十足；他继承了父亲的遗产和工厂，她则是芭蕾事业腾飞的强势女性。然而时隔30年终于“长”得年龄相仿的两人之间，虽然彼此相爱，却横亘着一道不可跨越的时光之墙：他注定回到年轻小伙，而她却必定会逐渐老去。短暂的好时光之后，痛苦的抉择如期而至,最后他选择离开他,让她找了一个正常男人结了婚.直到有一天有人在路上发现已经变成小孩的他,那时他已经没有记忆了.送到了她的身边 .后来他越来越小变成了一个婴儿,死在了已经成为婆婆的她的怀里
2.这个杀手不太冷
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了莱昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手.在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……莱昂只身闯入警局大开杀戒，警方大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。李昂为了马蒂达最终在警局与斯坦同归于尽了
3.第六感
费城有个九岁小男孩生活在一个单亲妈妈的环境里，他自称能见到死人。他的心理医生在一年前曾经遭到他以前一个治疗失败的病人的枪击，因此发誓要尽力帮助这个孩子。在小孩的帮助下，他解开了一个后妈下毒害死小女孩的疑案。但真正的惊讶出现在影片结尾，当医生完全信赖男孩的话后，他发现自己跟妻子的关系出现微妙的变化，最终意识到自己所存在的环境。其实他早在一开始就死了,小男孩之所以能看到他,因为他已经是个鬼了
4.楚门的世界
30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧『楚门的世界』中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。
楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。
虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。
然而该节目群众演员的玛丽十分同情楚门，她给了楚门一些善意的暗示，使他不得不开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。
痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。
经过几次逃脱的努力失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗走了出来，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。我觉得楚门的名字非常适合这个片子,trueman
5.海上钢琴师
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。” （fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫卖掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
6.八月迷情
《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手（乔纳森·里斯·迈耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。在一场以他为主的音乐会上与父母重逢,而巧的是他妈妈正好是其中仪位演奏者
7.贫民百万富翁
贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。
童年 在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位宝莱坞明星，在一宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。
三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。
但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她——她被黑帮老大夺去；而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。
于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。
警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出三个火枪手的名字”，贾马尔知道答案，但他还是使用了电话求助，他想让兄长沙里姆回答（两人都知道答案）。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音固然兴奋，但拉媞卡答不上这个问题。于是贾马尔自己说了答案……而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。
那天晚上，贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻，有情人终成眷属
8.傲慢与偏见
小乡绅班纳特有五个待字闺中的千金，班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫。
新来的邻居彬格莱(Charles)是个有钱的单身汉，他立即成了班纳特太太追猎的目标。在一次舞会上，彬格莱对班纳特家的大女儿简(Jane)一见钟情，班纳特太太为此欣喜若狂。
参加舞会的还有彬格莱的好友达西(Darcy)。他仪表堂堂，非常富有，许多姑娘纷纷向他投去羡慕的目光；但他非常骄傲，认为她们都不配做他的舞伴，其中包括简的妹妹伊丽莎白(Elizabeth)。伊丽莎白自尊心很强，决定不去理睬这个傲慢的家伙。可是不久，达西对她活泼可爱的举止产生了好感，在另一次舞会上主动请她同舞，却遭到伊丽莎白的拒绝，达西狼狈不堪。
彬格莱的妹妹卡罗琳(Caroline)一心追求达西，她发现达西有意于伊丽莎白，妒火中烧，决意从中阻挠。而遭到伊丽莎白冷遇的达西也鄙视班纳特太太及其小女儿丽迪亚(Lydia)及妹妹们的粗俗、玛丽的平庸。在妹妹和好友达西的劝说下，彬格莱不辞而别，去了伦敦，但简对他还是一片深情。
班纳特没有儿子，他的家产将由远亲柯林斯(Collins)继承。柯林斯粗鄙无知，却善于趋炎附势，居然当上牧师。他向伊丽莎白求婚，遭拒绝后，马上与她的密友夏洛特(Charlotte)结婚。
附近小镇的民团联队里有个英俊潇洒的青年军官威翰(Wickham)，人人都夸他，伊丽莎白也对他产生了好感。一天，他对伊丽莎白说，他父亲是达西家的总管，达西的父亲曾给他一大笔遗赠，却被达西吞没了。伊丽莎白听后，对达西更加反感。
柯林斯夫妇请伊丽莎白去他们家作客，伊丽莎白在那里遇到达西的姨妈凯瑟琳(Catherine).伯德夫人，并且被邀去她的路馨山庄做客。不久，又见到了来那里过复活节的达西。达西无法抑制自己对伊丽莎白的爱慕之情，向她求婚，但态度还是那么傲慢，加之伊丽莎白对他有严重偏见，便坚决地谢绝了他的求婚。这一打击使达西第一次认识到骄傲自负所带来的恶果，他痛苦地离开了她，临走前留下一封长信作了几点解释：他承认彬格莱不辞而别是他促使的，原因是他不满班纳特太太的轻浮和鄙俗，并且认为简并没有钟情于彬格莱；威肯说的却全是谎言，事实是威肯自己把那笔遗产挥霍殆尽，还企图勾引达西的妹妹乔治娅娜私奔。伊丽莎白读信后十分后悔，既对错怪达西感到内疚，又为母亲的行为羞愧。她逐渐改变了对达西的看法。
第二年夏天，伊丽莎白随舅父母来到达西的庄园，与他再次相遇。她发现达西变了，不仅对人彬彬有礼，在当地很受人们尊敬，而且对他妹妹乔治娅娜非常爱护。她对他的偏见消除了。正当其时，伊丽莎白接到家信，说小妹丽迪娅随身负累累赌债的威肯私奔了。这种家丑使伊丽莎白非常难堪，以为达西会更瞧不起自己。但事实出乎她的意料，达西得知上述消息以后，不仅替威肯还清赌债，还给了他一笔巨款，让他与丽迪娅完婚。自此以后，伊丽莎白往日对达西的种种偏见统统化为真诚之爱。
彬格莱和简经过一番周折，言归于好，一对情人沉浸在欢乐之中。而一心想让自己的女儿安妮(Annie)嫁给达西的凯瑟琳.伯德夫人匆匆赶来，蛮横地要伊丽莎白保证不与达西结婚。伊丽莎白对这一无理要求断然拒绝。此事传到达西耳中。他知道伊丽莎白已经改变了对自己的看法，诚恳地再次向她求婚。到此，曾因傲慢与偏见而误会的两个人终于在一起了
9.澳大利亚
故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉，为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地—澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人共同合作，一起横越北澳洲大陆，在这趟艰辛的路程中，二人一路扶携相随，行经澳大利亚这块美得撼动人心的景物，同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头，未料，日军却在此时展开了澳洲达尔文的轰炸行动而爱情能战胜一切。
10.零下八度
本片讲述的是动物与人之间真情流露的感人冒险故事，在空无人烟、遍地冰雪的南极洲大陆，在环境如此恶劣的情况下，一位探险队员Gerry Shepherd与研究学者执行一次研究任务，他们带着八只雪橇狗一同跨越冰原探险，没想到却因为一次意外发生，同行的学者受伤必须立刻送医，Gerry为了要拯救伙伴的性命，被迫必须留下他忠心的雪橇狗而继续前行，Gerry离开时也许下誓言，要尽快赶回来将狗儿们带走。这八只被留在冰天雪地的狗儿们不畏冰雪，依然奋勇求生守在原地，这场生存竞赛是在跟时间赛跑，狗儿们克服风雪的考验，再度跟主人重逢