电影英语基础知识

Ⅰ 请问关于影视术语的英文缩写

ABERRATION 像差
摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 绝对电影
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

电影术语以及解释
ACADEMIC EDITING 学院式剪接
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影艺学院片门
由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奥斯卡[font=Arial]金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。

ACADEMY LEADER 影艺学院导片
依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）
成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。

ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准
指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。

ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。

ACTION 开拍
在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。

ACTION CUTTING 表演场次
为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。

ACTION FIELD 表演区
摄影机镜头所能摄入的区域。

ACTION FILM 动作片
泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。

ACTORS STUDIO 演员工作室
1947年，由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。著名演员如：马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真实声音
在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。

ACTUALITE 纪实片
一种纪录片式的影片，起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品，如《工厂下班》（1895）。

AD LIB 即兴台词
未写在ADAPTATION 改编
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。

AERIAL SHOT 高空镜头
从飞机或直升机上拍摄的镜头。

AGENT 经纪人
在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。

AGIT－PROP 政治教育电影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 变形镜头
一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。

AMBIGUITY 暧昧性
电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院
创立于1967年，总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。

AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇
一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会
成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会
简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代
盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。

ANAGLYPH 立体电影
将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画
逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。

ANIMATION CAMERA 动画摄影机
一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画
以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。

ANIMATION STAND 动画摄影台
泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。

ANIMATOR 动画设计
动画影片中负责绘制原画的工作人员。

ANSWER PRINT 校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。

ANTICLIMAX 反高潮
在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。

ANTIHERO 反英雄
电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。

APERTURE 片门 摄影机或放映机
镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。

A－PICTURE A级片
源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。

APPLE BOXES 垫脚箱
因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。

ARC LAMP 弧光灯
一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头
摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。

AROMARAMA 香味电影
在电影放映时，为配合影片中的情节，可散发出香味的一种电影放映系统。最早的香味电影是《百老汇之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。

ART DIRECTOR 美术指导；
艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

ART HOUSE 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称 ART THEATER。

ART THEATER 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相对于自然光的灯光照明。

ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。

ASSEMBLE 顺片
剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。

ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人；
策划 协助电影制片人制作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。

ASYNCHRONISM 音画分立
指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声
CAMERA MOVEMENT 摄影机运动
指电影摄影机的运动，目的在于跟随一个动作，或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。

CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透过小孔，在完全黑暗的箱内壁上形成颠倒且两边相反的影像。是照相机的最早形式。

CAMERA OPERATOR 摄影师
也称“第二摄影师”，在拍摄时，依从导演和摄影指导的指示，实际操作摄影机。

CAMERA SPEED 摄影速度
指底片在电影摄影机中转动的速度，通常是以秒格数（fps）来计算，正常的摄影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN 摄影师
对操作电影摄影机的人的通称。有时亦指“摄影指导”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

CANDELA 烛光
发光强度的单位。

CANDID CAMERA 偷拍
一种拍片方法，指在真实状况中拍摄真实的人物，而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛纳电影节（大陆）康城影展(港) 开始于1948年的法国小镇，每年五月举办，在国际影展中一直居于领导地位，所设立的最高奖项为金棕榈奖。除影片竞赛外，亦具有电影市场展的重要功能。

CAPION 提示字幕
冠于一场面或一段落前的一个标题或一段文字，旨在交待剧情，引发观众的兴趣与好奇心，或指示时间的消逝。现改称为插穿字幕（INSERT TITLE）。

CARBON－ARC LAMP 碳精灯
弧光灯的一种，利用两根碳精棒作为电极，通过电流产生电弧的照明工具。在电影方面，用作拍摄和放映影片的照明光源。

CARTOON 卡通片
动画电影的一种，详见ANIMATION

CARTRIDGE 匣式片盒
内装胶片或磁带的塑胶盒。所装的胶片和磁带，可以透过标准的电视接收器或电影放映机，再现高传真度的影像。

CASSETTE 卡式片盒
内装胶片以便将胶片嵌入摄影机的匣状物。

CAST
1.演员表 出现在一部影片中的演员，或是演员与剧中角色的对照表。
2.选角 为一部电影中的角色选派演员，亦称“CASTING”。

CASTING DIRECTOR 选角指导
负责为一部影片挑选和雇用演员的人。

CATWALK 栅顶鹰架摄影棚内的悬空支架结构，便于工作人员接近摄影棚上方的灯具和录音设备。

CC FILTER 补色镜 COLOR COMPENSATING FILTER 的缩写，它由一系列不同颜色的镜片所组成，是冲印阶段调整整部电影统一色调的必备配件，偶尔也在拍摄时使用。

CEL，CELLULOID 透明片，
赛璐璐 用以附着感光药膜的透明片基，通常是用硝酸纤维等原料制成。

CENSOR 电检人员 从事电影检查工作的人员。

CHANGE－OVER 换机放映
指在放映一部好几本的影片时，从一架放映机换到另一放映机，使影片不致中断的手续。

CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的双层黑袋，有两个袖口，手可以伸进去装卸底片。

CHARACTER ACTOR 性格演员
需要演员以成熟演技呈现独特性格的一种角色，通常并非主角，性格角色多半是由擅于诠释特殊类型，或戏路宽广的演员扮演。

CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
叙事电影中的虚构人物，有别于饰演他们的演员。

CHEAT 借位
为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。

CHINA PENCIL 剪接笔
剪接师使用的一种油性铅笔，可以在工作拷贝上做记录，特别是要做浓、淡等效果时，是剪接室必备的东西。

CHINESE DOLLY 斜式推轨
美国摄影棚惯用语，指摄影机一边向后拉，一边快速横摇拍摄，其推轨与被摄主体呈倾斜的角度。

CHOPSOCKY 功夫片
美式俚语，指港台于1970年代大量生产的功夫电影。

CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一种，主要是由于影片卷得太紧，表面互相磨擦所造成的。

CINEASTE 电影人
指导演及电影创作人员。

CINEMA PUR 纯粹电影
实验电影的一种，指1920年代德国、法国前卫运动的初期作品。反对电影剧情和故事，提倡利用电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。

Ⅱ 看电影学英语的技巧(2)

电影要怎样看才能学到英语呢

一、影片的选择。

一般来说，选择影片主要是看自己的兴趣爱好。学习喜欢的电影，效果自然事半功倍。在这向大家推荐的影片类型，适合想通过电影提高英语水平，但又无从下手的朋友。希望你们看了这个介绍，能够找到自己学习的方向。

1、浪漫喜剧——学生活会话。

“我的英语听力普通而已，如果没有中文字幕，我听得懂吗?”这是一定没有问题的，对于没有把握的人，可以先从爱情片下手。因为好莱坞的浪漫喜剧不仅有俊男美女，而且题材轻松，每每受到观众的喜爱。这类爱情片，时空背景多设于现代，有些生活场景与日常生活息息相关,值得大家学习。

推荐影片：

《当哈利遇上莎莉》(When Harry met Sally)

《西雅图夜未眠》(Sleepless in Seattle)学习举例：

以下是《西雅图夜未眠》(Sleepless in Seattle)中的一个片段，具体是男主角山姆不幸丧妻之后，一个偶然的机会，与电台播音员玛莎诉说心中无限悲痛的一段精彩对白。

Marsha: People who have truly loved once are far more likely to love again. Sam, do you think there’s someone out there that you could love as much as your wife?

(玛莎：曾经爱过一次的人更容易去爱第二次。山姆，你认为你能像爱你妻子一样再去爱一个人吗?)

释：①(突破该句，并在模仿Model的基础上加以背诵Memorize)简练精辟地体现了美国人的爱情观;而与我们中国人的爱情观念：“曾经沧海难为水”差距甚远，充分体现了美国人的特定思维和文化。

2、经典动画——语言夸张简单，很适合模仿。

迪斯尼和梦工厂是美国经典动画的两个制造商。其生产的动画片都有一大特色

——对话和音乐揉和在一起，语言较简单，配音夸张，肢体动作强烈。听这样的电影MP3, 不仅是英语的学习，也可以当作是一种享受。

推荐影片：

《小美人鱼》(天籁般的声音，经典歌曲)

《料理鼠王》(Any one can cook 贴近生活，可以说是动画版的励志片)

《怪物史莱克系列》

二、学习方法。

很多人都会产生这样的疑问，我看了很多原声电影，可为什么英语水平没有提高呢?下面介绍一种学习方法，希望对朋友们有帮助。

看电影外语四部曲：

1、抛开中文字幕，听原声电影，争取对电影情节有个大概了解。

2、研读剧本或电影台词，可以是通读，对听到的电影情节做进一步补充。

3、选择自己喜欢的电影片段(可以把整部影片分成这样几个片段)，仔细研读台词，反复听MP3片段。不懂的单词就去查字典。做到在没有台词的情况下，能够完全听懂这段话的含义。对一些经典台词进行背诵。

4、巩固。没事的时候随时听MP3，不用专门去听，坐车走路、上网，随时什么时候听都可以。主要是给自己营造一个英语的环境。这样日积月累下来，相信英语水平会提高不少。

正确的学习方法

其实，英语学习的最佳方法，用一字来描述，就是“听”，两个字，就是“精

听”，三个字，“反复听!”，四个字：“理解感受!”，五个字“一句一句听”，八个字：“理解感受模仿跟读!”

在具体阐述听的方法之前，我们必须重申一下听的目的，也就是为什么听。只有这样才可以有的放矢，事半功倍。

如前所述，学习英语要一步到位，迅速达到母语境界，“听”之目的，就是要把自己置于这样一个纯粹的英语氛围之中。但是，泛听是达不到任何效果的。必须把一部原版资料，掰开了揉碎了，一句一句去啃。让能够被理解的声音片断反复冲击你的耳鼓。还要在这种反复冲击中，加深对文句中每一字词的理解。最重要的是，对构成英语语种的最基本的一千五百个小词的理解和把握，对它们的声音形式自动形成深刻记忆，要让它们在你的脑海中融会贯通。

千万不要费心劳神去记忆那些大词，更不要去动笔。当他们在文句当中出现的时候，只要有个印象足已。在以小词为学习目的的过程中，任何一个大词，通常只要在不同的语境中出现过三次，这个大词你也会终生难忘。

事实上，当你专注于精通那些小词语的时候，收获相当数量的结构性大词是在所难免的。我强调你不要去刻意学习那些大词，是因为时机不到，劳民伤财。你现阶段的主要任务，是快速提高对语言的吸附能力，快速掌握吸星大法，快速进入母语境界。

一个人的英语能力，绝不体现在他掌握了多少词汇量，而在于他对新词的吸附能力。而这种吸附能力，与你的记忆能力无关，与你已经掌握了多少词汇量无关，与你背诵过多少课文无关，与你对语法的透彻领悟无关，只取决于你对一千五百小词语的融会贯通的程度，取决于你是否能够从某种程度上达到母语境界。

明确了学习的目的，我们现在就可以开始动手了。其实，说了这么多怎么做是不对的，大家也应该能够猜测出正解和答案了。

首先你要准备一些学习工具和材料。一台电视，一台DVD播放机，一张原版电影光盘，一本字典。

一开始最好是美国迪斯尼的经典动画，我首推《睡美人》。当然，如果你的英语基础实在太差，就从《白雪公主》开始吧，如果你还是一个小学生，那就从美国迪斯尼公司推出的英语教学片《神奇英语》开始。

一部原版电影大约一个小时，到一个半小时之间，DVD光盘本身也会分为二十个小节左右(学会操作使用D VD的相关功能必不可少，运用电脑作为学习工具将会面临英文字幕的困境)。

以小节为单位，开始学习。一个小节，通常三到七分种。一句一句，掰开了听，揉碎了听，掰开了读，揉碎了读。当然要读得尽可能与原声一致。当然首先要扫清障碍，把本小节不认识的字词通查一遍。有些字词虽然认识，恐怕还是要查实一下。从众多的中文解释去试图发现字词的核心含义，并放到句子中进行

体味。

根据剧情的提示，对句子有了大致理解和感受之后，就可以开始反复播放跟读了。凡是听不清楚的，跟读不下来的，当然要利用暂停功能，不要把它轻易放过去。要利用学习过的读音规则，连读规则，省略规则，却猜测和揣摩对方是怎么念的，怎么读的。如果实在是琢磨不透的，那就把它放过吧，去读那些听得明白的，跟读得下来的语句。

一小节下来，只要有百分之八十，能够通过暂停分解的步骤听下来，跟读下来，就OK了。能够跟听下来，跟读下来，并不意味着这一小节学习的结束，事实上，这才仅仅是开始。接下来，你要对这一小节反复播放跟读达七十七遍以上。要让你基本能够听懂的声音，对你进行疲劳轰炸，反复冲击。

对那些舌头饶不过来的地方，就停下播放，单独去饶一下舌头吧，直到能够按照与原声相同的节奏读下来为止，再继续进行上述工作。

一部电影，不学则已，学就把它学透吃透。要做到睡梦之中，那些声音还不断地在脑际中回荡。

你会惊奇地发现，每多念一遍，你都会对句子以及其中的字词都会有新的理解和感受。足够多遍跟读过后，有些词句的理解准确无误了，有些原来比较模糊的词句理解了，有些本来一点都不明白的词句也豁然开悟了。

而这一切，都是声音的魅力，是通过对语言原声的理解而产生的必然结果。 一小节结束，再进行下一小节，当然，根据个人情况的不同，你也可以一下子进行三五个小节，甚至可以直接攻克半张影碟。

总之，学的要精，学的要细，要在不断的重复中，让自己的耳朵去充分熟悉那些声音。

在我原来的想象中，第一部电影，听它一千遍才好呢。你不必花费许多心思，就可以得到语言声音中许多普遍存在的共性的东西。经过研究和事件，我发现，第一部电影超过百遍之后，就没有效果了。该理解的都理解了，不该理解的，还是理解不了。该刻在脑子里的，都已经深深刻下了，在这个基础上再加深一些刻痕已经没有多大意思了。最后我的结论是，一部电影七十七遍，效果最佳。 即：当一句一句地扣完了每一句话的基本含义之后，整体跟读七十七遍，就可以把这部电影永久的放弃了。再开始一部新电影的精学精听。

一般来说，只要如此精学十部电影，让十部电影里的每一个声音都深印脑海，上帝就为你开启了另一扇门。你会惊异地发现，英语竟然如此简单，功力将与日俱增，不学也长，犹如急速漂舟，一日千里。

当然，学习过程中还有许多注意事项，我就不在此赘述了，我仅希望能够在此将其实质和精髓表述清楚足以。

总之这种方法，摒弃了传统学说中的听说读写四大要素，而只保留了“听”。“读”变成了跟读。在“听”中，将泛听摒弃了，只要求精听，而且将听力材料严格限

制在原版电影的范围内(原版电视连续剧也是不错的选择)。因为这种方法强调快速进入母语境界的重要性，认为它是掌握这门语言的快捷通道。

有人会说，谁不知道学习电影好，问题是，电影太难了。我们想学也学不了。 告诉你一个过来人的小秘密吧，按照上述方法学习电影，看起来难，做起来非常容易。只要一开始不要贪多，也不必要求句句通透就可了。

语言这个东西，首先是声音的集合，只要听多了，很多难点不攻自解。 当然，如果有师傅领进门，个人再修行，则就不存在任何问题了。

有人说，现在大家都在强调学习电影，所以看不出你的方法有什么新鲜之处。那么就让我再重申一下这种方法的新鲜之处吧。

一般来说，现在的人们强调电影学习，只是作为一种学习英语的辅助手段，并没有指出，学习电影在整个英语学习过程的地位，也没有明确说出，学习电影是为了获取母语境界的这个战略目标。最最重要的是，必须明确，连续精学电影是快速成功之道。

既然目的性不明确，所以在谈及具体怎么学习电影方面，缺乏系统的思想。 我有一位朋友，曾经利用二年时间，囫囵吞枣地泛学了二百部电影，而那个时期，我只用了四个月时间，精学了十部电影。当时我们在一起PK的时候，发现他已经远远不是我的对手了。

正因为我们有了明确的战略目标，在战术上我们才强调精学，强调感受，强调视听器官的反复冲击疲劳轰炸效果，强调对小词语的认真把握。唯此，才能把自己一口吃成个胖子!

Ⅲ 如何从英文电影中学说英语

如何从英文电影中学说英语

语言的交流与掌握大量的词汇、句型、语法是两回事。就语言本身的知识来说，我们已经过关了。我们缺少的就是在交流中来运用英语，只有在交流中我们才能与对方进行思维密码的相互破译。同样的话在不同的语言交流环境中所表达的意思是不一样的。

建议要把学习的目标收缩，把追求大而广的英语知识转化为追求一种定量性的技巧。有6种技巧，是美国人和美国人之间交流的关键性东西，也是看电影、学英语中重要的六步。如果我们能掌握这6种技巧，就可以更好地理解美国人的思维，从而学好口语。

第一，如何用英文简单界定一个东西的技巧。美国人和美国人交谈80%是想告诉对方这个事物是什么。我们的课本尽管词汇难度不断加深，但思维逻辑结构却只停留在一个水平上。中国人常说Whereisthebook(这本书在哪儿)?很少有人说What is a book(书是什么)?而美国的小学生就开始问：What is the book?这种Where is the book只是思维的描述阶段。但是我想连大学生也很难回答What is a book?因为中国传统英语教学模式没有教会学生表达思想的技巧。

第二，如果已经学会界定，但理解还有偏差，那就要训练How to explain things in different ways(用不同的方式解释同一事物)。一种表达式对方不懂，美国人会寻找另一种表达式最终让对方明白。因为事物就一个，但表达它的语言符号可能会很多。这就要多做替换练习。传统的教学方法也做替换练习，但这种替换不是真替换，只是语言层面的替换，而不是思维层面的替换。比如，I love you(我爱你)。按我们教学的替换方法就把you换成her，my mother等，这种替换和小学生练描红没有什么区别。这种替换没有对智力构成挑战，没有启动思维。这种替换句子的基本结构没变，我听不懂I love you，肯定也听不懂I loveher。如果替换为I want to kiss you，I want to hug you，I will show my heart to you等，或者给对方讲电影《泰坦尼克》，告诉对方那就是爱，这样一来对方可能就明白了。这才叫真正的替换。也就是说用一种不同的`方式表达同一个意思，或者一个表达式对方听不清楚，举一个简单易懂的例子来表达，直到对方明白。

第三，我们必须学会美国人怎样描述东西。从描述上来讲，由于中美的文化不同会产生很大的差异。我们描述东西无外乎把它放在时间和空间两个坐标上去描述。美国人对空间的描述总是由内及外，由里及表。而中国人正好相反。从时间上来说，中国人是按自然的时间顺序来描述。我们描述一个东西突然停住时，往往最后说的那个地方是最重要的。美国人在时间的描述上先把最重要的东西说出来，然后再说陪衬的东西。只有发生悲剧性的事件，美国人才在前面加上铺垫。这就是中国人和美国人在时间描述上的巨大差别。

第四，要学会使用重要的美国习语。不容易学、易造成理解困惑的东西就是“习语”。比如北京人说盖了帽儿了，外国人很难理解，这就是习语。所以和美国人交流时，能适当地运用美国习语，他马上就会觉得很亲切，也很爱和你交流。那么什么是习语?就是每个单词你都认识，但把它们组合在一起，你就不知道是什么意思了。

第五，学会两种语言的传译能力。这是衡量口语水平的一个最重要标准。因为英语不是我们的母语，我们天生就有自己的母语。很多人都认为学好外语必须丢掉自己的母语，这是不对的。

第六，要有猜测能力。为什么美国人和美国人、中国人和中国人之间交流很少产生歧义?就是因为他们之间能“猜测”。我们的教学不提倡“猜测”。但我觉得猜测对学好美国口语很重要。在交流中，有一个词你没有听懂，你不可能马上去查字典，这时候就需要猜测来架起一座桥梁来弥补这个缺口，否则交流就会中断。

中国人学习口语讲究背诵，背句型、背语调，结果就是很多人讲口语的时候讲着讲着眼就开始向上翻，实际上是在记忆中寻找曾经背过的东西。如果他要是能猜测的话，我想也就不会出现这种现象。

再说说英语语音的问题。我们中国人不需要钻牛角尖，一定追求发音像一个本地人，只要我们的发音不至于让对方产生误解就可以了。我们在平时，不需要迷信什么科学方法，只需要记住一点：模仿。但一定要模仿标准的英语或美语。在模仿的基础上，每天保持1个小时的自我口语练习，这个练习必须假想一个双向交流的场合，即仿佛有人与你交流一样。

最后，讲讲英语的用气问题。我们在发音时，尽量气运丹田，而避免用肺发音，这可以使英语发音洪亮圆润。

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Ⅳ 英语电影术语

关于电影的类型：documentary (film) 记录片,文献片、literary film 文艺片、musicals 音乐片、comedy 喜剧片、dracula movie 恐怖片

documentary (film) 记录片,文献片：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

literary film 文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。

musicals 音乐片：音乐片是类型片的一种，指以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。

comedy 喜剧片：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。

dracula movie 恐怖片：“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。

(4)电影英语基础知识扩展阅读：

演职人员名称：assistant cameraman 摄影助理、property manager/propsman 道具员、art director 布景师、stagehand 化装师、lighting engineer 灯光师、film cutter 剪辑师、sound engineer/recording director 录音师、scenario writer, scenarist 剧作家、direction 导演、distributor 发行人

Ⅳ 英语电影课程介绍

一、什么是英语电影课?
英语电影课,就是把原版英语电影片段作为英语教学的主要素材,运用“赏、析、模、演、配、编”等六个教学步骤,开展教学活动,促进学生的语言学习、文化习得和艺术熏陶互动发展,从而提高学生的英语综合运用能力(特别是听说能力)和综合素质的一门课程。
课程以学生为中心,以文化为主轴,以语音为基础,以艺术为升华,通过电影模拟真实的语境,培养学生具有国际视野和人文素养。以达到24字培养目标:电影语境浸润、文化艺术熏陶、语言能力培养、人文素养提升。
二、为什么开设英语电影课?

(一)学生发展的需要
南山外国语学校对学生培养的目标是:育国际化人才。确定了语言与文化的外语教学理激皮念。学生学习纯真地道的语言的同时,学习异域的社会生活、文化、风俗等,了解其蕴含的人生观、价值观等,实质上就是在文化教学的环境中学习语言、训练语言,强化语言能力。
(二)教师专业发展的需要
学校师资队伍雄厚:英语教师75人,法语和俄语教师各1人,ESL专业的外籍教师5人。其中英语特级教师2人、全国优秀英语教师1人、省级英语学科带头人1名、海归英语教师3人、教育学博士1名,教育学硕士多名。
其中有8人担任学校的行政职务(2人担任学校正、副校长职务;6人担任学校行政工作),对外语教学的管理和科研的推进极为重视。
学校还成立对外交流和英语教研室,定期对外语教师进行培训和开展各项教研、交流活动。为提升外语教师教学水平和科研能力提供各种平台和机会。
(三)外语学校特色发展的需要
学校创建于1995年,是一所十五年一贯制的公办外语学校,在学制、教材、课程设置、教核岩师资源和教研资源等方面占有一定的优势。但是在全国范围内相似规模的学校中可以互相借鉴互相学习的教学资源很少,学生在校学习最长达15年,为学生设计一个具有阶梯性、连贯性、一条龙的外语课程,对于学校的发展和学生的发展都很有必要。

三、英语电影课的体系与结构?
1.教材体系
从小学到高中,按照《国家英语课程标准》编写。小学6册,一年1册。初中、高中各一册,三年用一册。配有教师用书,教学光盘。课堂教学示范课。
2.教材体例(以小学为例):界面活泼、图文并茂、吸引学生;结构合理、各个部分目标明确,基本按照“赏、析、模、演、配、编”的教学流程设计活动与任务,师生操作方便。
3.电影课课程实施(教学计划、教学步骤、教学评价)
(1)教学计划
目前我国中小学每学年的教学时间约为38~40周,如果按每周安排1节课时计算,则每学年教师可支配课时为38~40课时。而本套教材每课授课时间约需4~5课时(大课时),10个单元的内容共需约38~40课时左右;也可用于教材中作为口语训练补充教材来用。编写和使用说明中对课时安排作了介绍,供教师参考。
每个单元的课时安排如下表:
(2)教学步骤
在本教材中,我们把教学过程分为赏、析、模、演、配、编六个步骤。(在原来的五步教学法的基明氏差础上发展成六步教学法)前五个步骤适用于小学五年级以下,第六个步骤适用于小学六年级以上。模式图和步骤安排如下:
步骤一:欣赏(赏):欣赏整部带内应和要学习的片段,从画面、音乐、情节、英文对白各方面引导学生欣赏,电影以其音美、画美、意美的特质深深地吸引着学生的注意力。这是语言输入的良好契机,可视、可听的语言内容更是增强理解和记忆的效果。在不知不觉中把学生牵引到艺术的殿堂与知识的海洋,在审美体验与审美享受中接受信息,这样的学习才会学有所“乐”。
步骤二:分析(析):分析角色的语言、表达的心理和神情动作等以及文化背景,帮助学生扫除语言理解上的障碍,认识中西方文化背景上的差异,学习真正地道的英文。例如:《狮子王》中虫虫和野猪的对话。
Timon: Gee. He looks blue.
Pumba: I’d say brownish gold.
Timon: No, no, no. I mean he?蒺s depressed.
学生很难把depressed和blue, gold 联在一起理解。Blue, gold 都是表示颜色,而depressed是表示心情。只要帮助学生分析,根据前后情节的联系,以及对人物个性的分析,就不难知道blue这个单词的意思与心情有关,同时从影片中人物的表情,学生也能猜出是忧伤的意思。而憨厚Pumba却没弄懂,结果闹出了笑话,学生们不禁为他滑稽迟钝的反应捧腹大笑,同时也领略到了片中语言的美和西方文化中玩味文字游戏的乐趣,增长了知识,学有所“得”。
步骤三:模仿(模):由一个单词,到一个词组,再到整个句子,力求发音准确。语调、语速的模仿是最困难的,必须结合动作和神态,体会人物的心理活动。多种研究表明,语言的习得都是从模仿重复开始的,儿童学习语言,是从字——词——句的模仿、重复再到自由组合字——词——句的递进过程。通过有趣的机械模仿,在一遍又一遍的简单重复中,一词一句已悄然印入学生的脑海之中。看到学生能真正融入到角色之中,说明语言已经进入到他的思维中。
步骤四:表演(演):一般2~3分钟的一个片段适合3~4个同学组成一组来练习表演。
(1)分好角色:角色的分配要科学合理。平时口语能力较差的学生分配少而简单的台词,外向活泼的学生分配滑稽幽默有一定难度的内容,每组分配一位口语较好,模仿力强的学生做“领头羊”,带领全组一起练习,通过优化组合的群体促进个体的学习。
(2)小组练习:学生各个组同时练习,没有被暴露压力,教师要适时地观察和指导,个别单词的发音,语调等。
(3)表演与评价:每组学生到全体同学前面表演一次,老师或同学来做评价。指出每组的亮点和不足,从语言模仿,到表演技巧,舞台的站位、眼神、身体语言、动作、姿势、神情、语气和声调,以及合作、创新,逐渐培养学生的表演素养。
(4)再练习和表演:多看同伴的表演,学会欣赏与评价,指出别人的优点和不足,对自己也是学习与促进的过程。让学生多多面对观众,适应不同的表演场所,比如,经常组织学生在全校性的文艺活动中表演,逐步消除他们的紧张情绪。
常常在每个片段的练习表演结束后,每个学生能把别人的台词都背得滚瓜烂熟,并能绘声绘色地表演出来。这是因为在同伴那儿的信息摄取有时会比在老师那儿的摄取更容易,更快捷。学生经常在下课或自己编的对话中不自觉地运用到电影中的语言。这是因为学生的表演已使影片中的语言渐渐渗入其思维之中,从而内化成自己的语言。
步骤五:配音(配):配音不是一件简单的事,看着画面,对上口型,配上流利地道的英语,常常不是忘了台词,就是跟不上语速,或是发错了音,或是语调不对而紧张得手忙脚乱。这是对他们的意志力的一种考验;同时揭开银幕后神秘的面纱,让学生走进录音棚做一回“电影人”是他们一生都难以忘怀的经历,看到自己录制的VCD时,成功的感觉令他们更加自豪,自信。
步骤六:编剧(编):适合小学六年级以上的学生。学生自己编写英文剧本,组织学生排练和表演。考虑到舞台布景、音乐、角色、表现等方方面面,是一个极大的挑战,但是学生参与以后,收益匪浅。由原来单一的模仿,语言输入,通过活动内化成准确的输出语言。真正学以致用了。
四、电影课的特色是什么?
课程十大特色:
1.在声像结合的情境中学习语言。
2.在的教学课件辅助下学习语言。3.在地道的语言模仿中学习语言。
4.在生活体验中学习语言。
5.在艺术享受中学习语言。
6.在文化熏陶中学习语言。
7.在语言学习中渗透德行教育。
8.在语言学习中激发学习兴趣。
9.在语言学习中开发多元智能。
10.在语言学习中师生共同成长。
五、电影课开设的成效怎样?
1.学生英语能力及综合素质的提高(插入学生表演的照片、参加模拟联合国的照片)
学生听说读写等英语应用能力十分突出,有百余名学生在广东省、全国乃至国际英语竞赛中获得特等奖、一等奖、二等奖的好成绩。最早一批参与实验的学生已经考上大学了,有英语成绩优秀被保送北京大学小语种的杜金浩同学;第二批参与实验一个年级的学生在去年的全市中考中平均分名列区第一,其中如袁希迪、程秋帆、黄剑秋、郑迪文在区高二统考中名列区前六名;我校的“模拟联合国”的社团在深圳市也享有盛名,参加北京大学的全国范围内的“模拟联合国”比赛,获得大奖。
在深圳青少年英语挑战赛——配音表演中获奖的同学孙杲实,在加拿大高中入学插班考试中被免于考试,直接带学分进入学习。
徐海婷同学,在深圳市英语口语比赛中获得第一名。并在全国范围内入选推荐为“环保大使”,参加在日本和美国举办的联合国环保大使演讲。(全英语演讲)
2.教师专业素质的提高(插入教师上课、参加国外会议的照片)
教师业务能力得以提高,论文和教学设计60多篇,区级以上教学公开课100多节。20多位教师在全国各级教学比赛中获奖,部分成为电影课学校中的种子老师,到各地送课和讲座。电影课教学法创始人葛岩峰应邀参加韩国亚太地区天才儿童教育论坛,代表中国电影课试验学校代表团在会上全英语发言介绍电影课成果。
3.外国语学校课程体系和教学模式的创新
一方面开设了英语、俄语、日语、法语等多种外语课程;另一方面,英语教育在课程、教材、课时、教法及评价等方面进行了大胆的探索和改革,提炼了英语“彩虹”模式,编写出版了全国第一套英语电影教学校本教材——《英语电影听说分级教程》。学校的小学和初中早已是深圳市知名的教育品牌。中考成绩连续八年获南山区第一,稳居全市前三;高考成绩连年创优,2009年更是考出“7个状元”、升大学“”,深受学生、家长、社会、同行以及主管部门的高度赞誉和一致好评。

Ⅵ 看电影学英语的技巧

通过看美剧或者英剧等英语电影是我们学习英语或者提高英语水平的一个方法。下面是我给大家整理的，供大家参阅!

第一步：先在网上看电影的中英文剧情简介，至少能对情节有所了解，然后不带任何字幕看一遍。

第二步：边看电影边看英文字幕，遇到不懂的东西就一定要记下来。

第三步：精听 争取听懂每一个单词，采取听写，跟读，听读的方法。

第四步：模仿 将里面的东西弄懂以后，就是完完全全的模仿，要把自己当作里面的演员。

第五步：选择一个翻译的较好的中文字幕做对照，看看哪里还有问题，及时进行改正。

具体操作方法

第一步：

1、选片：可以说决定了学习效果的好坏

初级学员，建议大家选择电影的时候以题材轻松、内容简单、画面对语言说明作用强为原则。

这样有助于大家通过电影的画面情节猜出语言的含义，避免学习中因过多的听不懂、看不懂而去寻求字典等其他手段帮助而导致的疲劳现象。

推荐电影：以迪斯尼的动画片为主 Sound of Music, Finding Nemo, Lion King， Beauty and Beast 等等 Garfield 加菲猫

中级学员，除了学习语言本身外，更要提高对英语文化背景知识的了解，因此选择一些历史题材的影片进行学习非常重要。

推荐电影：Forrest Gump， Heaven Earth, Troy, Patriot, Brave Heart, Gone With the Wind 等等。这些电影只供用来学习文化背景，不推荐用于学习语音，词汇，交指迹流

对自己的水平比较有信心的同学可以选择Sex and the City, Friends 等等时下比较流行的肥皂剧，通过剧情学习一些比较地道的口语表达，让自己的英语显得更加的地道。口语听力提高

英语非常牛的同学，可以泛看一些其他型别和主题的电影，如关于政治，战争，商务，犯罪，黑帮题材等等，记住只是泛看，但每一部片至少要看三遍。

2、查片子的资料：推荐两个网站 中文和英文主要是查剧情简介

3、第一遍看的时候，由于不带任何字幕，很多同学很不习惯可悲的是：我们已经习惯于把自己当作英语弱势群体，只要看英文电影就自动稿逗链地依赖中文字幕，给大家的建议是，不要在意结果，不要在意你看懂多少，听懂多少，看的过程一定要身心愉悦，把注意力集中在自己懂的地方来聚整合就感，很多人放弃都是因为没有成就感!!!!

这里面推荐大家用kmplayer播放器播放从网上下载的电影或powerdvd来播放买的DVD，这两种软体都可以自由调字幕

第二步：

1、这一步是最耗时耗力的啦

耗时耗力是因为你要不断的停下来查单词，不断地停下来记下不会的短语，俚语，句型，表达方法，不断地被残酷的看不懂，听不懂的事实打击!

2、那这一步到底应该做些什么呢?

首先要将所有不懂的东西都记在一个叫做电影学习本的东东

这步搞定后，就是把他们弄懂，但这里就有一个问题，电影里不是所有你不懂的都要掌握的，哪些是必须要掌握的，哪些是知道就了解行呢?自学的话你很难去确定，很难抓住重点

举个例子《阿甘正传》中，阿甘在表达自己极爱吃巧克力时说，自己可以吃下"一百五十万块巧克力"， I could eat about a million and a half of these. "million"一词在本句中是大量的意思，而并非说阿甘有过人之处，通过对"million"用法的分析，你们会对美国人的日常用语中用夸张的语气表示数量多的用法，有一个更直观的了解。自学的时候很难体会到这点的，大多数人就理解为百万

第三步：

1、无庸赘言，这种方法最大的好处就是可以锻炼听力。这种电影听力不像听磁带那样干巴巴的，可以通过事件发展的逻辑推理，感觉到台词的意思，或者可以多看几遍电影，熟知内容后对台词自然就有感觉了。

大家发现没有，四六级等考试的听力和电影听力就是小巫见大巫

2、这里只讲精听键孙，但一定也要进行泛听，精听就要求听写，听读，最后同声复述，这个过程要自己下功夫练

3、关于听力的三要素：语音，词汇，反应速度，用电影可以全部搞定。先说语音：它不仅包括单词的发音，还包括真实交际中词汇、习语的连读、失爆、弱化、浊化、重音、缩读等许多音变形。而电影中包涵了所有这些方面。这里面又有一个问题，因为发音是中国人最头疼的问题，在这方面给大家有一定的辅导，但是修行靠个人，发音真的是需要苦练的。

发音的重要性：发音没有，就不要提别的了

然后说词汇，词汇方面Bobby老师的滚动听读法可以完全解决这个问题。

但只把词汇掌握是不够的，还有很多东西要学，于是下一个就是反应速度：包括俚语，俗语，思维等，电影当然是最好的媒介，听不懂往往是因为出现了很多俚语和俗语，或者不理解一些话。而这些东西都与文化有关。
如何通过看电影提高英语听力和口语
对于看电影学习英语很多同学都吃不同的看法!有的学生反映效果很好呀!寓教于乐，又能学习英语同时还可以看电影;但是同时也有部分学生反映看电影学英语效果不大，没有发现自己的听力和口语有所提高。因此，今天我们就来说说看电影学英语这个方法。

其实同学们最一开始的听力，并不是通过看电影提高的。你见过一个1岁的小朋友什么都听不懂呢就在电视机前看电视嘛!所以对于很多朋友来说就算是利用电影来学习英语也是要有一定的英语水平。

最一开始看电影，建议大家看中央六台那种的，中文配音，中文字幕，跟英文不沾边。之后才应该开始看英文版的，当然一开始你也可以要有字幕的。但是在这里有一点需要强调的是听电影和听新闻绝对不是一回事，就算你BBC和VOA都听得百分之百了，电影绝对有听不出来的东西，一是因为角色发音各种奇怪，各种口音，二是因为新闻里是正式用语，而电影里是俚语偏多，语速快的时候能吓死人。

所以你要是选择用电影练习听力，建议最好有听力基础，至少VOA的水平应该能听懂百分之七十。可以选择一部你最喜欢的百看不厌的电影，反复看好几遍，遇到听不懂的地方，拖回来重新听，听了五遍以上若是还没听懂，就不要听了，直接挂字幕看看人家说的是啥，看到subtitle以后再分析一下你为啥没听懂，如果单词明明都认识，但你就是没听懂，那八成就是因为吞音连音等问题。这些问题很好解决，你自己学会这样的读法，下次就能听懂了，还是一个语音识别的问题。

如果你决定用电影来提高听力，那你一定要记住你看这个电影的目的不是for fun，是要练听力，所以别看着看着太高兴，到后来直接挂著字幕一路看过去，那样就没有效果啦。谁最一开始都不习惯看裸片即无字幕，你得坚持住，哪怕半懂不懂半猜半懂得也得看完，多看几遍，多听几遍，就明白了。然后再外挂字幕看。

而对于大家常说的，英语水平没问题但还是听不懂这点上，一般来说是缺乏对画面的分析，在短短两分钟左右的预告片里，很有可能突然插出来一句莫名其妙的台词，这个时候如果能仔细分析背景画面，就能分析出来很多剧情。因为每个预告片里，总有那么一句两句是听不懂的，这就是缺乏练习，得多练多练。

害死老生长谈语言能力的提高，没有任何捷径而言。有捷径，书山有路勤为径听说读写四项能力，都是硬功夫，你什么时候不狠下心死练，是不会有实质性提高的。我想起了XDF一个老师说的经典的话，能力提高的最大捷径就是努力，但是努力最痛苦，所以很少人能走成捷径。So，如何提高，其实人们自己心里都清楚，但还是会期望度很高的去问别人该如何做，当得到一个答案的时候，自己又失望，怪人家没有把"真经"传授给你。但其实，世上根本没有什么真经，没有秘诀，唯一有的，只有一日一日的切实付出。如果你能疑虑的少一些，付出的多一些，你的听力早就上去了。

所以，赶快抓起任何一个材料，只要是native speaker说的东西，开始练吧。时间很宝贵。

Hard work counts，其他都是扯淡。

一下是看电影学习英语的一些具体的学习方法：

第一遍，带中文字幕看一遍

一遍把当初那种英语语感找回来，所谓的感觉，就是在内心独白的时候都是英语，说话的第一个反应也是英文。

第二遍，带英文字母一遍

一开始的英文字幕就会觉得很不错，但到后面的越做越差，真是没法看，完全就当了剧本。第二次看，基本都能听懂了，都可以帮着DVD校对字幕，校对的过程中，听力本身就是一个提升。

第三遍，去掉字幕，第三遍是最痛苦的，也是最能升华的一个阶段。

去掉字母有一个好处，就像丢了柺棍，你听起来就不会像看着英文字母那样一下就反映到脑子里，还要想一下，哦，这个单词是什么来着，因为我们很多时候对于掌握了的单词，突然冒出来，还是会思维停滞一下，就在这停滞的一下，新的内容又冲进来了，你就顾此失彼，到最后，前面的没想起来，后面的又忘了听，刚开始的时候是懊丧不已，因为前两遍的信心全被他给摧毁了，不过没关系，很正常的么，这个地方，你就要不停的重复听，所以你买DVD机比较好，有那个A-B重复健，可以无限重复你要听的句子，你总有想起来的那一刻吧!

Ⅶ 电影英语术语

电影工作人员称谓

director 导演
assistant director 副导演,助理导演
procer 制片人
playwright 编剧
cameraman 摄影师
assistant cameraman 摄影助理
stagehand 舞台工作人员
lighting engineer 灯光师
prop man 道具员
art director 布景师
film cutter 剪辑师
sound engineer 录音师
script holder 场记员
distributor 发行人
cast 演员阵容
film star 电影明星
leading role 主角
supporting role 配角
guest player 客串
stuntman 特技替身演员
extra 临时演员
lighting 舞台灯光
property 道具
special effects 特技
slow motion 慢镜头
editting 剪辑
sound recording 录音
sound effects 音响效果
mixing 混录
bbing 配音

好莱坞八大电影公司

好莱坞最早的八大影业是指米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、福克斯（20th Century Fox）、华纳（Warner Bros.）、联美（United Artists）、环球（Universal）、哥伦比亚（Columbia）和雷电华（RKO）八家。

这八家电影公司创立组成的美国电影协会（MPAA）为所有在美国上映的影片分级，并为美国电影的利益进行游说。当时的八大影业全是垄断企业，特别是前5家公司，不但垄断了电影制作、发行各个环节还拥有自己的院线，直到20世纪50年代才迫于美国反垄断法而出售了自己的院线（但目前大电影公司又开始介入影院经营，如索尼已拥有美国最大院线20%的股份）。由于失去院线加上电视普及的冲击，八大公司陷入了前所未有的困境并导致雷电华在50年代破产，但因为迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填补了雷电华留下的空位。

之后好莱坞开始进入萧条期，20世纪70年代，原来的第一大公司米高梅逐渐衰落，而被联美收购，但联美的好日子尚未开始，就因为投资了影史上最最亏本的“巨片”《天堂之门》而破产，反而要米高梅来收拾残局，组成了米高梅/联美（MGM/UA），八大影业变为七大。与此同时，一些小公司在20世纪六、七十年代建立并崭露头角，象三星（TriStar）、新线（New Line)、卡洛可（Carolco）、奥利安（Orion）等，但它们始终没有达到七大的规模，三星和新线直到被大公司收购才有了进一步的发展。

20世纪80年代初，好莱坞开始复苏——大购并开始了。先是依旧衰弱的米高梅被CNN的母公司特纳广播收购，特纳已经有了新线和城堡岩（Castle Rock——《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》等名片的制作公司）两家电影厂，并很快发现米高梅的烂摊子很难消化，于是特纳在留下米高梅唯一值钱的东西——世上最大的影片库来充实自己的电视节目后（这就是为什么许多米高梅/联美的老片的DVD是由华纳发行的原因），就把米高梅转手给了一家意大利金融财团，唯一让米高梅感到一丝希望的是特纳没有夺走007的嫒ā?br />
1985年，即使《星球大战》三部曲的发行也未能使福克斯摆脱破产的阴影，澳洲人默多克的新闻集团及时出现并收购了它，媒体大亨默多克确实有起死回生的绝招，在新闻集团的运作下，福克斯不但恢复了昔日的辉煌，还在此基础上建立了美国第四大电视网FOX。日本的索尼收购了CBS唱片后也在1989年从可口可乐手里收购了哥伦比亚和三星，组成了索尼影业（Sony Pictures/Columbia-TriStar），尽管新公司一开始连续多年的亏损让索尼不堪重负，但索尼并不愿放弃。而索尼的同乡松下在收购环球及其母公司MCA后，发现盈利遥遥无期，也未能给其影音硬件的销售带来多大好处，便将MCA售与了加拿大酒业巨头西格玛。迪斯尼通过《小美人鱼》也重展雄风，并且为了区别其儿童片的发行，迪斯尼成立了专门发行“大人片”的试金石（Touchstone）和好莱坞影业（Hoolywood Pictures），并将三个发行品牌集合为博伟发行公司（Buena Vista——BV）。

但进入90年代后，凭借《本能》、《终结者》系列等成功巨片春风得意的卡洛可却开始遇到了大麻烦，它的规模无法承受连续进行的大投资，《割吼岛》的失败让它血本无归、掏空家底，《星门》的上映让卡洛可彻底破了产，它的影片库出售给了米高梅。时代华纳在90年代收购了特纳广播，新线和城堡岩也就加入了时代华纳。

从20世纪90年代中后期至新世纪，七大公司全部都成为了跨国传媒集团的一部分：迪斯尼收购了美国最大的独立片商Miramax和ABC电视网；派拉蒙被拥有MTV的维亚康姆（Viacom）收购，并建立了UPN电视网；福克斯重组为福克斯娱乐集团并建立了美国第三大独立片商福克斯探射灯（Fox Searchlight）；时代华纳与美国在线（AOL）合并；西格玛收购了宝丽金后，由于发生巨额亏损，又被法国媒体巨头维旺迪购并，重组为一家新公司维旺迪-环球（Vividen-Universal）；米高梅尽管仍未恢复元气（其市场份额甚至不及Miramax等独立片商，海外发行权也委托给了福克斯），但也建立了自己的有线电视网，并且既收购了卡洛可影片库后，又收购了奥利安、宝丽金影业等破产公司的影片库，重新拥有了世上最大的电影库。当然，新成立不久的梦工厂（DreamWorks）也开始显露实力，但无论从其市场份额还是涉及业务的深度广度来说要成为新的第八大还有距离。

2004年，长久的谈判之后，其间经历索尼的犹豫和华纳的放弃，索尼影业终于倾30亿美元巨资，并负担了米高梅的20亿高额债务，确定了对米高梅集团的收购，而最终的收购工作也将在2005年年中完成。通过这次收购，索尼取得了米高梅丰厚的影片库，也为进一步占领电影之场做好了准备。这次收购也就意味着，曾经的八大又少了一家。

因此，现在八大影业已成一种俗语，指的是好莱坞的主流片商，真正称的上“大”的目前只有6家，也就是美国电影协会（MPAA）目前的6个成员：索尼影业（Sony/Columbia）(包括米高梅（MGM/UA）)，福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、环球（Universal）。

Ⅷ 用英语介绍一下电影的相关知识

Film encompasses indivial motion pictures, the field of film as an art form, and the motion picture instry. Films (also referred to as movies or motion pictures) are proced by recording photographic images with cameras, or by creating images using animation techniques or visual effects. Films are cultural artifacts created by specific cultures, which reflect those cultures, and, in turn, affect them. Film is considered to be an important art form, a source of popular entertainment and a powerful method for ecating — or indoctrinating — citizens. The visual elements of cinema give motion pictures a universal power of communication. Some films have become popular worldwide attractions by using bbing or subtitles that translate the dialogue. Films are made up of a series of indivial images called frames. When these images are shown rapidly in succession, a viewer has the illusion that motion is occurring. The viewer cannot see the flickering between frames e to an effect known as persistence of vision, whereby the eye retains a visual image for a fraction of a second after the source has been removed. Viewers perceive motion e to a psychological effect called beta movement. The origin of the name "film" comes from the fact that photographic film (also called film stock) has historically been the primary medium for recording and displaying motion pictures. Many other terms exist for an indivial motion picture, including picture, picture show, moving picture, photo-play and flick. A common name for film in the United States is movie, while in Europe the term cinema is preferred. Additional terms for the field in general include the big screen, the silver screen, the cinema and the movies.