邵氏电影字幕由谁书写

『壹』 香港“邵氏电影”指的是什么

【邵氏电影·昨日】

1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

[b]昔日辉煌{/b]

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

李翰祥

黄梅派电影

在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

张彻 胡金铨

新派武侠电影

与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。

经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。

【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。

吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩

邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。

天映娱乐大打邵氏牌

根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”

此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”

经修复 影片焕然一新

经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。

东南亚观众先有眼福

这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。

天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。

据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”

内地观众看碟解馋

虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”

我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

『贰』 谁知道香港电影公司邵氏电影的资料

2楼的，这种问题不用赏我也会回答，并且很乐意。
金像得主我就不太清楚，不过我知道第一届的香港影帝是许冠文，凭他自编自导自演的《摩登保镖》，第二届的就是洪金宝，凭《提防小子》。
说起嘉禾，就先说嘉禾的老板吧！嘉禾的老板就说当年帮邵逸夫的邵氏电影公司打天下的主要功臣，是一位制片经理，叫邹文怀。由于邹文还知道邵逸夫和独食，跟着他最终还是一位制片经理，所以他背叛了邵逸夫，并带领着何冠昌（也是帮邵氏打天下的功臣之一）等人创办了“嘉禾”公司。但由于当时的邵氏力量大，有狄龙，姜大卫，王羽等大牌武打明星，嘉禾很难与邵氏对抗。后来还是由于邵逸夫的独食，失去了两位人才：许冠文，李小龙，两人被嘉禾签约，都拍下了几部在香港创下最高票房的电影，从此嘉禾名声大气，后来又拥有了成龙，洪金宝等武打明星。就这样，嘉禾与邵氏齐名，最后还成为了香港三大电影公司（邵氏，嘉禾，新艺城）的其中一员！

『叁』 邵氏电影是怎么回事，现在还有吗

没有了，邵氏电影已经于2011年11月28日结束了。

全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。

90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝。

(3)邵氏电影字幕由谁书写扩展阅读：

发展历程

1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，香港电影业竞争越发激烈，“邵氏父子”的小成本制作策略已无力招架新挑战。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。

1957年邵逸夫从南洋来到香港，那年他已年届五十，因不满二哥作为，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。

1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。

『肆』 请问：哪里有‘邵氏’老电影下载啊

由五十年代中到七十年代中,邵氏公司可说雄霸香港影坛,是当时规模最大,商业上也最成功的电影公司。邵氏公司曾经带起了两个重要类型。其一是由《貂蝉》、《江山美人》带起的黄梅调电影,其二则是由《大醉侠》、《独臂刀》带起的彩色武侠片潮流。在邵氏之前,当然已有武侠片。香港五十年代,由峨嵋公司改编金庸《射雕英雄传》开始,掀起了粤语神怪武侠片的潮流。但是那时的粤语武侠片,武打场面都是戏曲舞台打斗的粗劣再现,部部打法差不多。简单的「批头扫脚」,既缺乏真实感说服力,又缺乏美感。 邵氏公司是有决心带动新的武侠潮流的。在六五年推出由摄影师出身的徐增宏导演的《江湖奇侠》和《鸳鸯剑侠》,圴由王羽主演,但两部片成绩并不突出。随之而来的是胡金铨六六年的《大醉侠》,张彻六七年的《独臂刀》,两部是划时代之作,除了极之卖座,更带来极多新意念。《独臂刀》票房更达百万,令张彻从此有了百万大导的称呼。两片的空前成功,不单令到邵氏公司从此大拍武侠片,港台也有无数跟风拍摄者。 今天回看这两部影片当然有很多落后的地方,节奏稍慢关乎不同年代的欣赏习惯,动作设计也没有后来影片的巧妙;特技方面更难免显得假;外景厂景更常接得很突兀。但是回到当年,两片带来的震撼可以想见:一方面彩色宽银幕令到影片显得堂皇;认真的制作和简单剧情配合新鲜的武打设计,与同时代的武侠片比简直脱胎换骨。 胡、张这两部电影对武侠片兴起同样有很大贡献,但两人的风格实有很大不同。《大醉侠》制作和细节上十分讲究。一衣一物,一件兵器,一件头饰,都有考究。全片重视气氛的营造,对打时的对峙和奔跑构成重要的前奏。胡的动作比较强调动感美感,一招一式都很清脆,很有美感。胡金铨特别擅长制造英气逼人的女侠,郑佩佩演的女侠金燕子便极之夺目,郑佩佩也就因本片成为邵氏武侠片的首席武打女星。不过胡金铨在邵氏只拍了《大醉侠》一部武侠片便离开了。 《独臂刀》没有《大醉侠》精致,但更加激烈和痛快。影片主要情节其实来自金庸《神雕侠侣》杨过断臂一节。张彻在本片很多创新之处都成为后来他的招牌场面:壮硕的男子赤膊大战、开膛破腹仍勒紧肚皮地血战、破格地用手提方法拍摄打动场面,强调到动作的剧烈气氛和动感。《独臂刀》之后的《大刺客》(1967)讲聂政刺韩槐,以文戏为主,只有一两场打斗,票方却仍过百万。《金燕子》(1968)由郑佩佩演金燕子配王羽演的银鹏,更成为当时传颂一时的名作。两片动作令人耳目一新之处,是用威也令主角飞越人头施以凌空一击,很有威势。而《金》片中,壁上题词的一个幻想镜头,令到整个画面充满大字,一个白衣人萧然独立,很有意境。张彻的影片以阳刚知名,充满了男性的粗犷和雄健的美。打斗则特别惨烈,主角常常以一敌数十,满身浴血而亡。张彻的成功有一个独特的因素,就是他特别推崇年轻人的血气和勇悍。六十年代中是年轻人文化抬头的开始。同期的武侠片,最好打的往往仍然是老人家,最后常由两个老头子决战。但张彻却讲年轻人打败有权有势的老人家,把年轻人的血气尽情发挥,难怪《独臂刀》的男主角会叫做「方刚」。张彻的影片缺点在粗糙之外,又常常打得很滥,连场厮杀血战不休。像《金燕子》王羽与罗烈决战负重伤后,还要与众喽啰打到肠穿肚烂至死方休,过度的打斗有时实在令人气闷。 三片之后,张彻成为邵氏既多产又最有卖座保证的导演。他捧红了一批批的男明星。他第一轮便把王羽捧成天王巨星,罗烈后来因演郑昌和的《天下第一拳》而大红。王羽自立门户后,张彻却又以《死角》(1969)、《报仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新独臂刀》(1971)等影片捧红了姜大卫和狄龙。姜大卫身材不高,但却有种年轻人不怕天高地厚、锋芒毕露的气质。狄龙则英俊高大,用功极勤,擅演沉稳的角色。姜大卫先红,但狄龙在七三年的《刺马》中演反派马新贻,其老练令他脱颖而出,后来更是邵氏公司的首席小生。姜大卫、狄龙之后,张彻还以七二年的《马永贞》捧经了陈观泰,七四年的《洪拳与咏春》及七五年的《洪拳小子》捧红了傅声。 这个时期,邵氏生产了很多武侠片,几乎所有导演都要拍过武侠片。邵氏出品武侠片,吊威也、跳弹床等技法用得越来越纯熟。邵氏为显示其制作实力,更最喜欢在片头时由主角雄纠纠地骑著马在山头上疾驰,用凝镜把动作定下来出片头字幕,颇有气派。张彻捧红的男明星以外,最卖座的是武后郑佩佩,她主演的《毒龙潭》(1969)、《荒江女侠》(1970)、《五虎屠龙》(1970)卖座不比王羽、姜大卫主演的影片逊色。最卖座的武侠导演则是罗维,他的《毒龙潭》,《五虎屠龙》票房都不在张彻之下。《毒龙潭》的一个卖点是以特技摄影制造巨龙出现的场面。另一个值得提的导演是程刚,他七○年的《十二金牌》,讲侠士阻止秦桧用金牌召岳飞,编导演俱有水准。他七二年的《十四女英豪》虽然改编自历史演义和京剧,但打斗也已武侠片化。更显示出拍摄大制作的实力。 李小龙在七一年的出现,令到古装刀剑武侠片渐渐退隐,代之而兴的是拳拳到肉的功夫片。张彻得邵氏支持自组长弓公司,影片仍由邵氏在香港发行。他导演的《方世玉与洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《洪拳与咏春》、《洪拳小子》再一次带动潮流,以岭南拳派为主的功夫片因而大行其道。《方》片更首创由主角在正本前耍几路真功夫,加强主角有真功夫的感觉,它成为七十年代功夫片一个典型处理。徐克的《黄飞鸿》片头实亦源于此。 张彻在台湾失利回邵氏。自《独臂刀》以来为他任武术指导的刘家良开始自立门户任邵氏公司的导演。刘是洪拳正宗,林世荣嫡系传人。拍的主要是南派少林拳和洪拳电影。刘凭七六年的《陆阿彩与黄飞鸿》建立地位,跟著《洪熙官》(1977)、《少林三十六房》(1978),刘家良最擅长的是用不同的武打设计,把洪拳的威力和各种招式巧妙之处展现出来。《少林三十六房》中三节棍的妙用便是其中的表表者。他后期的代表作则是《五郎八卦棍》(1984),讲杨五郎如何由杨家枪化出八卦棍的故事,以舞台味的表现出来,是片厂风格的最后辉煌时期。 七十年代,在武侠电视剧兴起的同时,邵氏也重新拍了不少古装武侠片。当金庸武侠剧在电视上取得空前成功时,武侠电影却是古龙的天下。古龙首现银幕的影片应是邵氏出品,徐增宏导演的《萧十一郎》(1971),但反应平平。要到楚原七六年导演的《流星.蝴蝶.剑》和同年推出的《天涯.明月.刀》两片卖座成功,改编古龙的电影成为时尚,而楚原的改编又是其中表表者。楚原早在七一年投身邵氏时已拍过武侠片《火并》,影片讲不同人物为夺一批黄金各出奇谋,尔虞我诈,全片无一好人,已显出楚原对奇诡剧情的爱好和嘲弄人性的武侠作风,在当时来说意念太新,未为人所接受。接着七二年又拍过一部以同性恋为题材的武侠片《爱奴》,邱刚健异色的剧本令它成为当时武侠片的异数。直到《流》片,楚原的武侠片才获得票房上的成功。单是楚原,便改编了十多部古龙小说的电影。最佳的应是《流》、《天》及七七年的《楚留香》,奇诡出人意表的剧情;明快的节奏;语不惊人死不休的作风,整体做出一种新奇和唯美的风格。唐佳的武指在兵器设计上有教人惊喜之处,《天》片中傅红雪的刀把拐和刀结合,拔刀如拔枪,可说武侠片中最佳的一件兵器设计。 在楚原改编古龙的同期,邵氏也趁着金庸小说改编成电视剧的热潮,把绝大部份金庸小说改编成电影。改编得最多的是回巢的张彻,他拍了三集《射雕英雄传》(1977-1981)、《飞狐外传》(1980)、《神雕侠侣》(1982)等多部,其他还有华山、楚原、孙仲、牟敦芾等导演都改编过金庸,但成绩都不如理想。这个时期值得一提的反而是桂治洪导演一部毫不卖座的武侠片《万人斩》(1980),摄影出色,拍出肃杀而深沉的气氛,只可惜票房失败后,桂治洪便再没有拍武侠片了。 由六十年代中到八十年代初接近二十年间,邵氏出品的武侠片和功夫片在香港电影中占有一个很重要的位置。香港电影的人才很多都曾经在邵氏服务。一个个英勇威武的英雄好汉和女侠,不单帮助塑造了两三代在当年成长的男孩,今天重看,或许有些地方会令我们失笑,但仍有不少影片会令我们感受到其中的英雄气概和动作的壮美。