A. 有哪些比较好看的粤语港片值得推荐
实事求是地说，港片，无论是电影还是电视剧都已经没落了，近十年来，好看的港片屈指可数，最近刷过的港片中，《铁探》和《蚀日风暴》还是值得推荐的，TVB的电视剧嘛，就这样，最值得看的就这几个类型，警匪、律政、都市和现代行业剧。
B. 有谁能推荐几部近几年能让人看几遍都还想去看的粤语电影
经典的老港片
周润发的《赌神》与《英雄本色》系列
周星驰的《喜剧之王》、《少林足球》、《一本漫画闯江湖》、《大话西游》等
刘德华的《天若有情之追梦人》、《黑金》、《赌侠》、《与龙共舞》
还有很多想不起来，这几部都是童年的回忆。想起以前拿着2块钱到光碟铺里租来看，2块钱好像可以租5张光碟期限一个星期，一租到马上叫小伙伴们挤在一起看那时可热闹了，还有有些光碟CDV是放不了的，要DVD才可以，以前就是这样带着放不了的光碟在村里找有DVD光碟机的人家。
我作为一个80后的影迷，给你推荐几部经典电影，只是个人觉得很是经典，有多余的时间喜欢多看几遍。
《追龙》《杀破狼-贪狼》《反贪风暴4》《杀破狼2》《风暴》《寒战》《狄仁杰之通天帝国》《叶问3》
，会飞的鱼，《岁月神偷》，《树大招风》，《风林火山》。这几部，粤语片，非常经典。
《岁月神偷》讲述亲情的港片，还蛮不错的。
大话西游
我能说近几年几乎没看过电影么[捂脸]
首先是粤语港片电影推荐：《霸王别姬》《英雄本色》《无间道》《警察故事》《窃听风云》《笑傲江湖》《赌神》《黄飞鸿》《杀破狼》《僵尸先生》《新龙门客栈》《精武门》粤语港片电视剧推荐：《读心专家》《天龙八部》等等都是非常值得推荐的粤语港片。
最近几年的话 张震主演的《赤盗》，陈小春、林家栋、任贤齐的《树大招风》，发哥和郭富城的《无双》，以及合体《跛豪》和雷洛传的《追龙》，古天乐的《毒战》等
古天乐的那几部缉毒的电影很好，当时的电影特效可能没有现在的好，但是演员的演技和颜值那必须杠杠的。
《树大招风》很不错的电影，千万别看国语配音，陈小春的配音简直无敌了。《无双》发哥和郭天王的电影，能差吗。《追龙2》也都还能看。未上映的《风林火山》麦浚龙是个好导演，《风再起时》新的四大探长故事，郭富城加梁朝伟，《扫毒2》刘德华加古天乐
C. 寻找电影
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
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