为何不支持吸粤语电影

Ⅰ 为什么现在的一些年轻人不喜欢港片

为什么现在的一些年轻人不喜欢港片？

我想主要原因有二点：1 目前香港电影题材单一 。2 香港演员青黄不接，演员老化情况严重。

曾经的香港影视圈，是令人瞩目的造星基地，在上世界八九十年代，涌现出一大批影视歌坛明星，呈现出一片繁荣的景象，同时带动电影业的发展。

当时的明星成龙、周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰、张国荣、狄龙、刘青云、梁家辉、谭咏麟、郑少秋、曾志伟、陈小春、董骠、古天乐、梅艳芳、吴倩莲、叶倩文、林子祥、任达华、王菲、张学友、黎明、郭富城、林正英、张曼玉、袁咏仪、周慧敏、周海媚、郑裕玲、关之琳、刘嘉玲、钟丽缇、张敏、朱茵、钟楚红、沈殿霞等等太多了，想到的就这么多，林青霞和王祖贤没算进去，因为她们是台湾的。

导演当然不能放过这么多明星，于是各种题材的电影层出不穷，拍的又好看，比如成龙的电影（好多啊，不一一列举了），还有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白发魔女传》、《英雄本色》、《纵横四海》、还有那个《监狱风云》（这个你们懂得，哈哈）、《刀马旦》、《开心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵尸电影系列、《富贵逼人》贺岁片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重庆森林》、《倩女幽魂》、《赌神》、《黄飞鸿》系列、《大话西游》系列、《花样年华》、《青蛇》等等太多了。

但是现在呢？这些影星要么退出影视圈了，没有退出的也都老了，当时的吴镇宇（87年成名）、张家辉（89年开始演艺生涯）还是算崭露头角呢，现在他们都50左右了。

现在港片翻来覆去就是警察黑帮，看不到生活片子，演员都是那几个人轮着上，（哪几个演员大家估计都知道），男明星还能扛扛，女明星就找内地的......唉！

最后图片放《甜蜜蜜》吧，张曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的时候，怀念下曾经的香港电影。

大家好，我是每天为您推荐一部好电影的最爱酷电影，期待您的关注！

现在不止年轻人吧，包括我这种港片的死忠粉都已经不太喜欢港片了，其原因归根结底可以归结为港片的没落吧！香港电影的衰落，已经成为不争的事实。

首先，咱们从导演、演员说起。

十年前如果有人问我，最喜欢香港影视演员有谁，我会回答“周星驰、刘青云、梁家辉、黄秋生、梁朝伟、张学友、任达华、吴镇宇”等等等等，好演员太多了。十年后的今天，同样的问题，我发现答案居然是一样的。

这说明了什么，应该不言而喻吧，最近今年香港电影的演员，好像和十年前还是一拨人，严重的后继乏人。除了满屏幕的古天乐，你印象中还有其他能镇得住场的新生代香港演员吗？造成这种现象的原因很多，值得单独写一篇文章了。不过，说到底还是，滋生优质香港电影的土壤和时代，已经过去了。

大家再看看现在的香港导演吧，市场已经决定，他们拍电影的主流受众群体是大陆观众，作品需要更加迎合我们的口味，无形中就让所谓的“港味”渐行渐远。可惜的是，在失去了他们原本擅长的东西之后，做的并不是很好。

其次，咱们再说说大环境。

估计有很多老影迷和我一样，细数一下自己喜欢的那些经典港片，发现有三四成的影片是不可能在国内上映的。迎合国内市场，就势必需要放弃一些港片的原则。于是，我们再也看不到王晶无下限的 搞笑 、邱礼涛大尺度的恐怖、杜琪峰对现实的讽刺。

在未来，将只有“中国电影”一个标签，不会再有“香港电影”、“台湾电影”，这是时代的进步，大势所趋无可抵挡。作为全球最大电影市场，任何一个国家都不会也不能忽视中国的存在。连好莱坞都要为了中国，对电影做出改变。

年轻人不喜欢港片？

不喜欢就不喜欢吧，因为会有更多的“中国电影”带给我们无限的惊喜。

大家好，我是只说电影不打官司的秋局，欢迎关注，分享更多的电影新观点：）

说起现在年轻人不喜欢港片，我们就要先了解香港电影的过去，清楚香港电影为什么落寞以及香港电影现在在做什么，我们先来梳理一下香港电影鼎盛时期的基本情况。

香港电影以邵氏和嘉禾两家电影公司最为知名。

首邵氏有四大导演，李翰祥、胡金铨、张彻和楚原。

代表作包括《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》、《龙门客栈》、《笑傲江湖》、《独臂刀》，《流星蝴蝶剑》、《萧十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏电影还培养了一批优秀的功夫小生，较为知名的有王羽、狄龙、姜大卫、傅声、罗烈等。

嘉禾电影公司，首先是李小龙，他的出现直接改写了嘉禾的 历史 ，四部半电影部部叫座，为嘉禾打了一个很好的翻身仗。后来嘉禾电影公司又出现了洪金宝、成龙这样的功夫喜剧代表人物，后辈还有林正英、元彪、元华、钟发、钱嘉乐等等。

新艺城作为后起之秀培养出像石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等七怪，打造了一个又一个经典，诸如《最佳拍档》《开心鬼》系列。新艺城七怪最知名的自然是徐克，他是香港电影新式武侠代表人物，《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等等。吴宇森和徐克联手打造了《英雄本色》之后彻底翻身，之后的《喋血街头》《喋血双雄》《纵横四海》奠定其暴力美学大师的地位。

此外当然也有杜琪峰银河映像、刘伟强的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是组成香港电影重要的类型片。香港电影到了90年代末期开始走下坡路，之后虽然有《无间道》《寒战》这样的经典，不过和辉煌时期还是不能相比的。

我们探讨香港电影的衰落，究其原因有以下几点原因：

1、市场变化：香港电影的主要市场是台湾，随着台湾的没落，缺乏市场支撑的香港电影走向了没落。

2、后辈资源不足：随着香港电影标签化人物的老去，后辈新生匮乏，即使像老牌公司英皇在新人培养上也是捉襟见肘。

3、标签化退去：美国好莱坞曾经分析香港电影，它是世界上唯一不用考虑过程的电影，只要享受快乐就好，不用纠结是不是合理，这就是香港电影另类的存在以及市场的认可。但是，现在的香港电影发展靠的是中国大陆市场，为了满足中国电影市场的受众需求，香港电影不断被同化，缺少了香港电影自有的特点和辨识度。

4、经典难以复制：王晶说周星驰是最好的喜剧演员，未来30年也不会有超越他的存在，俗话说，时事造英雄，缺乏香港黄金期的土壤，很难复制经典。

5、香港导演的魂已不在。香港导演的基本功非常好，像我合作过的《雪山飞狐》导演谭友业谭导，但是，他们现在已是为了挣钱和玩票，缺少了香港电影辉煌期的那种执着，那种为艺术献身的魂。

以上是我个人认为年轻人不喜欢港片的原因，当然也因为随着改革开放，各国各种类型片的引入，打破了以前香港电影在中国相对垄断的态势。

作为一个“不喜欢”港剧的年轻人，说说我自己不喜欢的原因吧

正所谓十里不同天气。

内地与香港虽然交流密切，但毕竟在香港生活的年轻人并不多

就拿我自己来说，我在深圳，也会去香港，可是我听不懂粤语，所以看港剧，原声听不懂，港普又不太喜欢。

比起看港剧，我可能更喜欢看国产剧。

香港电影正在衰落，辉煌时代已经过去。

现在的港剧，演员的阵容、服化、剧情都没有过去的韵味了，不能给当代年轻人以精神冲击。

以前看周星驰的电影，看徐克的电影，看林正英的电影，都会为当时的技术和文化感叹，但现在的香港电影已经做不到了。

所以，观众流失也是正常。

现在很多人会怀念90年代的香港的帅哥美女，其实我们怀念的是90年代的审 美文 化。

90年代的香港的衣着服饰住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我们现在经常会提起复古港风，指的就是90年代香港的服饰妆容审美。

现在的香港，审美风格渐渐与内地接近，服饰妆容审美独特性渐渐被内地追上。

互联网的进步带来了国外的文化。以前，大家都看电视，电视里播放什么我们就看什么，可选择的余地不多。

那时候会播放港台剧，《鹿鼎记》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》《新龙门客栈》《射雕英雄传》，还有林青霞、周润发、周星驰等等的电影，虽然播放的次数不多。

印象中几乎没怎么播放过美剧英剧韩剧日剧，智能手机普及后，每个人手机都有好几个视频APP，可选择性更多，再加上韩剧、日剧、美剧、英剧的确有很多精彩的电视剧，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《权力的 游戏 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。

一个人的精力是有限的，在看完这些电视剧电影之后，分给港剧的时间就没有了。

小时候也看了不少港剧，比如《谈情说案》、《珠光宝气》、《公主嫁到》、《搜神记》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我们也是追着看完了。

香港电影也看了不少，香港有名的导演和演员，也都很清楚。周星驰是香港电影中最具代表性的人物之一，他的电影几乎每个年轻人都看过。

我们并不是绝对的不喜欢港剧，如果碰到剧情好、演员阵容强大、画面美炸的港剧和电影，还是会看的。

原因很简单，香港现在很难拍出高质量的电影。

当年，香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。

按照当时香港电影行业规律，千万票房的电影，拍片和宣传的成本不超过300万港币，但是现在300万港币很多二流演员都请不来。

所以，90年代后拍片的成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港电影没落，使得电影从业人员北上，香港电影人员断档，没有了优质明星的电影，自然没有好电影。

香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，港片的感觉，仅仅留在回忆中，而标志这大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者很大程度上融合的“华语电影”，这个概念在这几年也逐渐形成。

这也是现在很多越来越怀念旧港片。

第一可以直接接触外国片了，第二国产片的发展有了进步！第三港片进步大大，有票房号召力的演员都老了。唯一优势就是可拍一些大陆不给拍的题材

当年文化大革命时或后，全国人民只能听到和看到，东方红，样板戏，说书，相声，评弹，京剧，黄梅戏。当中还不能太过露骨的爱和情，说错话都是要坐牢的。八十年代，国产电视电影很少有爱和情，战争片为主。突然，进口日本的电视剧也很保守。八三年的一部香港射雕英雄传，火爆全国，华丽的画面，让人耳目一新，当中的爱情故事，让人看的津津有味，黄蓉，一声声的靖哥哥，让多少男人销魂。一部射雕英雄传让多少家庭买了电视机，后来香片不断。最主要还是女演员比大陆的漂亮。片子的画面，和音响也好。情结也敢拍。爱情会有床戏，打斗也精彩幽默。国产片，无法比。现在，国产片，深入生活，片子质量很好。投资的钱也是天文数字。香港片反而什么也不行了。还有前几年韩剧大流行，现在日本动漫让年轻人追逐。香片没事场了。

我就觉得现在的港片好像越拍越差!好像只是为了坑钱挣票房其他方面都不理!随便找个小鲜肉阿猪阿狗就去拍片搞得不伦不类的还要大势宣传!也是差强人意啊！而且四大天王和星爷成龙等等的很多天王巨星甚至是王晶这些制作人等等很多著名导演都老了真的是后继无人啊！所以现在的港片真的远远及不上以前的辉煌岁月!反观现在中国大陆的电影就越来越好!越拍越有看头!

Ⅱ 为什么香港电影没了港味

我所理解的“港味”，就是电影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉烧饭。

赶工而做的生活日常，但却是用了心的，让人癫狂，却又隐隐地让人神伤。

尽管早早出现了好莱坞电影这样的佛跳墙，但在很长时间内，它比不过这碗本土烧制的叉烧饭。

这碗港味是二十多年里香港市民的最爱。

因为这碗叉烧饭里，他们能品出自己的喜怒哀乐，失落与幻想。电影里全部都是小人物的故事，小人物的梦想，或是有情饮水饱，或是一夜变富佬，或是寄寓鬼怪，善恶有报，或是纵情江湖快意恩仇。

一、“赶”出来的叉烧饭

在香港电影最繁荣的时候，每年要出三四百部电影，平均每天就有一部拍出来。祖籍四川的演员郑裕玲，曾经一天赶过9个片场（剧组）拍戏，人称“郑九组”，龙套演员每年拍的戏更多；周星驰最火的那几年，早上6点多起床，收工接近凌晨，每天工作18个小时；黄百鸣曾经用一个晚上写出《开心鬼》的剧本，刘镇伟20多天拍出《东成西就》救了王家卫的场，这些都被传为香港神话。

这些电影拍得确实很赶，时间紧张得就像周星驰制作那碗叉烧饭。这些电影看起来也确实用不了多少成本，演员还都没什么“腔调”（格调）。但在这些电影里，很少有创作人员和演员是敷衍的。因为竞争太厉害了，你不付出心思与态度，你就会被别人替代。不卖座的电影，可能上映几个小时就被撤掉，从此默默无闻。

这种氛围，不亚于一场“食神”比赛。你不得不赶，而又不得不用心。这些电影，每一部都寄托着主创和演员的欢笑与汗水。

这些赶制出来的电影，更加注重有创意的桥段和打斗，还有近乎生活化的表演。这些电影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的观众在闲余时间消遣娱乐的需要。

二、叉烧饭中的“人间烟火”

香港电影里的“生活气息”主要是体现在电影刻画的人物、故事、场景和对白中。

这些电影，或有喜剧片，或有动作片，或为江湖传奇，或为鬼怪故事，或是校园青春，或是社会险恶，归根结底，大多是小人物的喜怒哀乐，寄托着香港平民对生活的感想与期望。

比如王晶的电影。王晶最得意的就是他曾是香港最多产最卖座的导演。他有两个杀手锏，一是“赌”，二是“追”。《赌神》、《赌圣》系列给人发横财改变生活的憧憬，《精装追女仔》系列，兜售穷小子追上意中人的梦想。

离奇的剧情以现在的眼光来看是不成立的，但生活化的场景道具、充满俚语的对白、演员的表演风格都使这样的爱情童话在搞笑的同时，不失真实和亲切感。

香港电影从不吝于展现一些街道、楼宇、住宅的镜头，香港观众对之充满认识甚至能感受到就在他们周围；一些取景地如九龙城寨、庙街、皇后码头、深水?兜鹊日庑???獾毓壑谝膊环τ∠蟆?/p>

香港电影的另一个重要符号是粤语对白。尽管我们看的许多港片经过国语配音后仍然保留了对白生活化的品质，但粤语里面一些只有几个字的俗语（不限于粗口）本来非常形象，但普通话需要一两句话才能解释得清，这部分在配音时被大量省略或另译了。

三、不可替代的洋葱

不管是土生土长的香港演员，还是北下的大陆演员，亦或是南上的华裔演员。在香港这块土地上，都得慢慢打磨，才能变成璞玉。而当中一些佼佼者，其本身的演员特质，是从出生起就被熏陶出来的。这种偶像特质，就像叉烧饭中的洋葱，是能让人唏嘘动情的核心材料。

我们看香港最受市场欢迎的“双周一成”三位演员，他们都能把自己鲜明的小人物的特质反映到角色身上。周润发出生在南丫岛，10岁才搬到香港的贫民区；成龙是武行出生，从小挨打长大的；周星驰连演员培训班都考不上，当了几年的儿童节目主持人和电视演员才出道演电影。他们无一例外都经历过跑龙套的岁月。

为什么现在很多港片都让人觉得没有“港味”了呢？

首先，是香港电影里一些重要的符号消失了，而且这种符号缺乏替代品。

比如说九龙城寨，它为什么能成为一种文化符号？因为它曾经是香港最负”盛名“的贫民窟，在这里充斥着各种三教九流、底层乱象。它作为一种背景被展示出来，就隐性的表达出各种社会问题。比如在《省港旗兵》的后半段，九龙城寨就为警匪对峙、兄弟反目提供了一个相当紧张的空间环境。警察、渴望留下的小弟、有情有义的劫匪大哥‘、安心做娼的旧情人，九龙城寨将这些人物衬托得真实且鲜活，最后也加重了这群省港旗兵的悲剧色彩。

在1997年的《香港制造》和2008的《天水围的日与夜》中，导演也用了屋村和深水?镀睹衤ダ垂乖炜占洌???遣⑽茨芑?沓删帕?钦?庋?蜗蟮姆?庞镅浴?/p>

另外一个消失的符号是演员。香港演员在今天断层的局面十分明显。三十年前的老电影，我们看成龙、周星驰、周润发、梁家辉、任达华、吴君如这些人，三十年后的新电影我们还是看他们。其中更有一些已经离世了，张、梅两位大牌不说，还有像大傻成奎安、老道长午马这样的绿叶演员。

香港电影当真没有本土气质的接班人吗？答案是有的。

但遗憾的是，出现了某门事件。

某门事件整整毁了香港一代希望之星。谢霆锋、张柏芝、陈冠希、TWINS。尤其是谢霆锋和张柏芝，他们本是香港唯二的影帝、影后夫妇。他们本来摆脱了坏孩子的形象，年纪轻轻演技就获得广泛认可。但今天呢？一个成了传说中脾气暴躁的单身母亲，一个心灰意冷无心电影事业开始低调做人。事件的另一位主角，说到做到彻底离开了电影圈。观众只有在观看《狗咬狗》和《无间道》时才感叹：啊，他原来是那么有表演天分。

在《狗咬狗》中大部分时间里都沉默的陈冠希，用他内敛的表演，表现了角色的孤独痛苦与不驯。

其次，是观影人群的变化。

是什么导致了香港电影的繁荣？

不夸张的说，是一群女人，一群车衣女工。麦兜的妈妈，就是一位车衣女工。

上世纪七八十年代，香港制造业兴起和繁荣，制衣就是其中重要一项，大量原本只能在家相夫教子的女人走进了工厂，成为赚钱养家的劳动力。当时车衣女工被认为是”一份可以做一世的好工“，许多女孩甚至小学毕业十三四岁就借身份证进工厂养家。尽管工作很苦很枯燥，但是女性有了消费能力以后，她们开始走进电影院，以此作为消遣。当年轻的女人走进电影院后，年轻的男人还能去哪里呢？

这群文化程度不高的年轻人（没有贬义），最容易接受的，就是不用思考逗人发笑的生活喜剧，而且他们主要的目的也是为了放松。所以，他们能吃得下“香港电影”这碗叉烧饭。

另一方面，由于艰苦的生活，他们对于电影中小人物的理解，对于乐观向上的精神，更容易产生共情。生活经验弥补了他们文化知识的不足，使他们更能理解这些电影的表达。

而今天，不只是香港的观众，包括大陆的观众，很多都是含着金钥匙长大的，接受过高等的教育，他们对于电影视效的要求提高了，对于苦难的理解降低了。娱乐、刺激和”烧脑“成了更直接的需求，也难免投资方和创作人员把资金投向一些大片当中了。

有各种各样的佛跳墙，喜欢叉烧饭的自然少了，何况是少了几味调料的叉烧饭。

再次，是电影市场中心地位的变化。

80、90年代的香港，正处于经济腾飞的黄金时期，是整个东南亚的电影文化中心。在香港电影中，周围地区都是附庸和落后的角色：菲佣“玛利亚”、大陆来的“老表”、台湾来的黑社会；尽管港片中的本港人也都是些市民小角色，却个个乐观向上，结局一团和气。那时候的香港电影，充满人间烟火气。

随着大陆经济的高速发展，香港已经失去它作为华语电影市场中心的地位。原本香港的资金和人才很早就流向内地了。

在电影市场重心的转变过程中，原本香港是有机会把重心留在本土，吸引大陆人才和资金流向香港发行电影的。但是香港电影人并没有展现这种包容的态度，相反的，他们对于和大陆的合作，从一开始的高姿态，到转变为防御姿态，最后只剩下一小部分坚持本土创作，对外界呈现出一种抵抗姿态。

这一点不在此展开。因为如果香港电影以包容的心态去迎接内地影人，没有粤语和其他束缚，那时候港味也可能会产生另一种变化。

只从目前看，“港味”变质了。

用许冠文2005年的话说：香港在成为“四小龙”之前，香港人没钱，但是有情，他们很快乐；成为“四小龙”之后，香港人感情淡薄了，但是有钱，他们也很快乐；但是金融危机之后，香港人既没有钱，也没有情，于是他们不快乐了，不仅不快乐，而且很愤怒。

在香港人“愤怒”以后，更多香港电影人倾向拍摄反省港人港事的题材，试图找出本港人的精神内涵。从《老港正传》、《金鸡》到《细路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越发透出死气沉沉的宿命感。在《香港制造》、《老笠》中，都有年轻人跳楼自杀的场景。在电影《毒诫》中，本来是一个救赎的主题，但影片灰暗的基调却让人印象深刻。导演着力渲染了空间对人的束缚力。

同样是生存在狭小的空间，以前的小市民乐观、坚持，相信努力会有收获；现在香港电影中的小市民，更多是感到悲观、绝望，认为冲不破这样的空间。

在这种心态下，他们紧缩身体，下意识的认为这样更安全，表现出的自我意识更加强烈。个人认为这部分香港人对现状存在这种矛盾心理：一方面认为空间限制了自己，一方面又蜷缩于这种空间当中，怀念过去甚于迎接新的未来。

但是，如果香港不能以更乐观开放的心态，去包容和面对外部世界的变化，那么我们，只能在老电影中缅怀曾经的香港精神了。

为什么要给我这么好吃的叉烧饭，以后吃不到怎么办？

薛家燕在《食神》中的台词，一语成谶

Ⅲ 香港功夫片现在为何不受青睐

功夫片不受青睐，这个主要还是因为现在的观众喜欢的风格越来越多样化。而且香港的一些功夫演员都是一些老面孔。大家看着时间长了，都感觉不到什么新鲜感。而新的演员也没有几个去拍功夫片的。所以香港的功夫片现在属于一个青黄不接的阶段。

Ⅳ 香港电影为什么没落了,是什么原因

原因

首先是大环境改变了，时代变化了。

当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。

其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。

电影特点

工业化

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

赶时间

领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

飞纸仔

导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

Ⅳ 讨厌一些香港电影，总是用粤语，难听死了又听不懂，为什么不用普通话。

香港就是说粤语的，比如美国你总不能要求美国大片用国语吧。香港有些电影电视用国语反而不好看