Ⅰ 难忘《英雄本色》
《英雄本色》这部电影，横空出世30多年了。30多年来，许多港片如过眼烟云，人们看了，笑了，甚至哭了，但随即也就忘了，就像多年前喝过的一瓶矿泉水，吃过的一包方便面一样，无非是聊以充饥，打发或是挥霍青春年少时无聊的时光而已。又如当年在录像厅疯狂的看邵氏出品的武打片一样，现在回想起来，无非是一片刀光剑影和打斗时夸张而又雷同的声响效果，至于情节、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是这样，许多人也许记不得故事情节了，但至少小马哥穿着风衣、叼着牙签、戴着墨镜、手提双枪的潇洒形象让人记忆尤深，而小马哥用燃烧的假币点烟的动作和表现出来的那种玩世不恭却视金钱如粪土的神情，可谓是愈久弥新，刻入脑髓。和同样是八十年代年度票房榜的冠军作品如《赌神》《八星报喜》等相比，《英雄本色》自然是更胜一筹，毕竟，它是一代宗师，是30多年来香港黑帮英雄片的宗师；它开启了一个时代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一种电影风格，即吴氏浪漫主义的“暴力美学”。
这部影片在商业上大获成功，以超出第二名600多万的票房雄踞1986年香港港产片票房榜冠军，同时，还在金像奖和金马奖上斩获最佳影片奖和最佳男主角奖等多项大奖，足见其艺术上的功力。
和《离骚》《史记》这些不朽经典一样，《英雄本色》也是一部发愤之作，是落魄导演吴宇森的发愤之作。生于1946年的吴宇森当时正值不惑之年，虽然也干了十多年的导演，也算是邵氏名导张彻、胡金铨的高徒，但一直是混得半红不黑，导演一些不痛不痒的 搞笑 片并不是他的兴趣所在。终于，公元1983年，为嘉禾导演的最后一部喜剧片《八彩林亚珍》票房失利后，老吴同志失业了，而此前他为嘉禾拍的一部枪战片《英雄无泪》也因为不被嘉禾高层看好被无限期搁置上映，吴宇森失魂落魄，因此有人形容他当时的情形是“冠盖满京华，斯人独憔悴”。
好在天无绝人之路，在好友徐克的运作下，吴宇森进入当时红红火火的新艺城影业，然而这时的新艺城人才济济，远非当年创业之初，连王家卫这样的天才导演都被拒之门外，想当年吴宇森冒着被嘉禾解聘的危险，化名吴尚飞为刚刚成立的新艺城拍了部开山之作《滑稽时代》，影片进入当年票房榜前五名，使新艺城一炮打响，功劳是大大的，更重要的是，他为新艺城推荐了怪才徐克，壮大了新艺城的导演队伍，看在这个份上，新艺城给了老吴一个饭碗，把他派到台湾分公司，在张艾嘉手下做监制，偶尔也导演一些喜剧片，比如《两只老虎》《笑匠》之类，然而这些影片并不卖座，老吴似乎江郎才尽了，而这时的吴宇森，进入了他人生中最低潮的时候，内心苦闷，经济困顿，据说到了老婆生病都没钱看医生的程度。吴宇森后来回忆他每况愈下的喜剧作品时说：“后来我的喜剧拍成了像个悲剧。因为我一直没有办法拍我想要拍的东西，那么我就只能把那种愤怒、把那种无奈，把那种痛苦的心情放在我的喜剧里面。结果观众进去看的时候，他们笑不出来，反而骂我的喜剧。那时候很不得意，我的戏又不卖钱。甚至被一些朋友说应该要退休了，应该要回家好好看看录影带，看看人家流行什么，你就拍什么。”
当吴宇森在台湾继续失意的时候，好友徐克和他那位擅长在商场上运筹帷幄的老婆施南生却混得风生水起，成立了自己的电影工作室，可以拍自己想拍的东西，《上海之夜》《刀马旦》《倩女幽魂》这类叫好又叫座的影片被电影工作室源源不断生产出来。由于徐克还要兼顾新艺城的电影，工作室一时人手短缺，这时徐老怪喊老友吴宇森过来帮忙，可谓英雄惜英雄，情理之中，而对吴宇森来说，加盟电影工作室则是他人生中最大的一次机遇和转折，没有电影工作室，就不会有后来在好莱坞大红大紫的吴宇森，就不会诞生这位世界级的“暴力美学”大师。
《英雄本色》这样一个充满阳刚、血性和暴力的题材是吴宇森非常感兴趣的，对展现朋友间的友谊和兄弟间的亲情这样的主题，老吴等待了很久。吴宇森后来说，他小时候读《三国》《水浒》，对古代的侠义精神，对朋友间的互相帮助是非常崇敬和向往的。被电影故事和徐克的友谊打动的老吴怀着雪耻的私心和创作的冲动，激情万丈、精益求精的打磨剧本，用心构思镜头。电影中小马哥的一段台词，铿锵有力，毫无疑问，这也是老吴的夫子自道，典型的借他人酒杯，浇自己块垒。小马哥的这段经典台词是这样的： 我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西，一定要拿回来！
“失去的东西”是什么，是尊严，是一个导演的尊严！
《英雄本色》不仅是吴宇森的发愤之作，还是狄龙和发哥的发愤之作。狄龙和老吴同年，曾经是邵氏的红人，他演过古龙武侠电影系列中风流倜傥的盗帅楚留香，多愁多病的大侠李寻欢，还有天涯浪子傅红雪，名动一时，是邵氏武打电影中当仁不让的最佳男主角人选之一。可是世事变幻无常，随着邵氏武侠片的衰落，狄龙早已风光不再。有人在影评中这样写道：那一年，狄龙四十岁，一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手里拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄、门前冷落鞍马稀的凄凉。
落寞的狄龙被慧眼识珠的徐克和吴宇森相中，出演男一号的豪哥，而狄龙也不负众望，演活了一个黑 社会 的大哥，一个重情重义的大哥，狄龙因此成为台湾金马奖最佳男主角。片中，一脸沧桑的豪哥说：我不做大哥很久了。这句话后来被人经常提起，在《英雄本色》后的众多江湖英雄片中，“豪哥”这一角色经常出现，而且永远是江湖人物中值得尊重的大哥。事实胜于雄辩，狄龙凭此证明，自己并不是只能吃青春饭的人，自己有的是实力。
《英雄本色》同样是周润发的发愤之作，出道以来，发哥凭借电视连续剧《上海滩》中的许文强一角，早已红透了半边天，成为影视圈的一线小生。然而，在电影圈，发哥并非一帆风顺，烂片居多，拍的几部电影如《巡城马》《灵气逼人》等，虽说都有一定的水准，但还是被人称为“票房毒药”，但发哥一直在坚持，毕竟黄秋生也说过，即使是烂片也能修炼演技啊！直到1986年，这一年发哥人品爆发，拍了11部电影，广种薄收，最终凭《英雄本色》中的小马哥这一角色，夺得金像奖影帝殊荣。虽说周润发演喜剧、扮奶油小生和娘娘腔也像模像样，但还是可以看出雕饰的痕迹。他最擅长的还是演亦正亦邪的江湖好汉，小马哥和许文强一样，都是重情重义的江湖人物，正好契合周润发身上的浪子气质，演这类人物自然是得心应手，我们基本看不出雕琢的痕迹，就像风行水上，自然成纹。《英雄本色》之后，发哥变成了“票房灵药”“神仙发“，进入九十年代，业界有了“双周一成”的说法，周润发、周星驰和成龙成为港片票房的保证。
作为香港电影资料馆推选的“百部不可不看的电影”，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》这部发愤之作堪称经典。作为商业电影，影片剧情比较简单但内容并不单薄，剧情是双线发展，讲的是江湖兄弟和亲兄弟间的恩怨情仇。片中，豪哥作为黑帮大哥，分明感到自己的身份和当警察的弟弟阿杰势成水火，一方面兄弟相残的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能会影响弟弟在警界的发展。手足情深，为了弟弟，豪哥决定到台湾干最后一票后金盆洗手，改邪归正。然而江湖兄弟谭成的背叛，使豪哥身陷囹圄，还连累老父被害。惨淡的现实让阿杰对豪哥心生仇怨，继而发生了后来雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最后，阿杰知道哥哥冒死抢走伪钞集团的电脑软盘帮助自己破案，在码头与黑帮团伙决死一战时，血浓于水的亲情复苏了，尤其是小马哥的质问：他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？这句话让阿杰彻底原谅了豪哥。
豪哥与小马哥的兄弟情，作为男人间的情谊或者是江湖义气也好，更是吴导浓墨重彩刻意渲染的。当豪哥被谭成和台湾黑帮陷害后，小马哥决心为自己的大哥复仇，独闯虎穴，击毙了仇家，但自己也被打断了腿，在黑帮内沦落为靠给谭成洗车混饭吃的喽啰，虽然落魄潦倒，但他却写信给豪哥说自己过得不赖，因此当豪哥出狱后看到躺在地下车库吃盒饭的小马哥时，难受得不知说什么才好，豪哥的一句经典台词也就产生了：你写给我的信，不是这样说的！当小马哥抢了印制伪钞的电脑软盘被围攻时，豪哥及时赶到，救出了小马。在码头决战前，豪哥把钱交给小马，让他先走，自己决心和谭成一伙同归于尽，然而小马哥却半路折回，和豪哥共同战斗，宁可不要钱不要命，也要和自己的大哥同生共死。
吴宇森着力表现的这种兄弟情，这种江湖义气，在香港这个势力的金钱 社会 ，早已经无迹可寻，正如片中的台词： 这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太恋旧了 。钻石之所以宝贵，是因为稀罕；影迷热捧这部影片，是因为人世间这种男人间的情谊也太稀罕。
作为发愤之作，影片在画面的构造、服饰的搭配、镜头的剪接和桥段的安排上，都极具讲究，暗藏深意；影片的对白，显然经过反复推敲，许多经典对白流传至今。有影评人士指出，小马哥出场时吃路边摊、帮摊主逃避警察这个桥段相当经典，说明了不少的问题：
一、 小马哥是平民出身，正常的富家公子是不会吃路边摊的；
二、 衣着考究的小马哥，放下身段吃路边摊，说明他平易近人，没有架子；
三、 小马哥不认同警察，证实自己是黑帮人物；
四、 给正在逃跑的摊主饭钱并帮助他逃跑，展现了小马哥的义。
小马哥出场的这一分钟的镜头，能让挑剔的影迷分析出这么多的微言大义，足见吴宇森在桥段安排上的煞费苦心。而宋子豪和宋子杰兄弟头两次一见面就打闹嬉戏的亲密镜头，完全是为兄弟俩第三次在雨中见面时阿杰痛殴豪哥做的铺垫，这些看似不经意而且非常生活化的桥段，其隐喻和铺垫意义，聪明人只要稍加揣摩，并不难明了。还有伪钞点烟，花盆藏枪等桥段，更是不断被后来者模仿。片中豪哥和阿杰穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白裤，或者白衣黑裤，显然都是在暗喻兄弟俩的不同身份。而黑 社会 着黑衣戴墨镜穿风衣的做派，在后来的黑帮片中，更是成为一种潮流，成为黑老大的典型穿着方式。片中，暗喻的镜头还很多，许多都被网友们揭秘了，此不赘叙。至于经典的对白，片中俯拾皆是，随便罗列几句：
江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。
——伪钞集团老板姚叔
在道义上我们绝对尊重讲信誉的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。
——台湾黑帮前辈老王
你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。
——豪哥
《英雄本色》在1986年横扫3465万港币，力压洪金宝的《富贵列车》、新艺城的《最佳拍档之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什么让观众如此青睐呢？明星阵容肯定是其中的一个原因，张国荣在片中虽然还显得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而语。此时的张国荣已经出了《风继续吹》等几张白金专辑，演唱会一年也有十多场，还被评为“十大最受欢迎艺人”，演艺事业如日中天，无数的歌迷就是影片的潜在观众。而狄龙和发哥作为新老两代帅哥，其号召力不容小觑。其实，发哥拍电影拍到1986年的时候，已经到了一个厚积薄发的时间点上了，如在地底奔腾汹涌的岩浆一样，不在《英雄本色》这部影片中爆发，就会在别的影片中爆发，影帝迟早是他的囊中之物。这正如《英雄本色2》中龙四说的：第一下掌声可能要等很久，只要你尽了力，一定会有人欣赏。
可是演出阵容再豪华，如果内容不好，观众也不会买账。王家卫的《东邪西毒》，阵容超级豪华，影帝影后、帅哥美女都齐了，但有几个人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功关键在于内容和导演风格，这种讲兄弟情义、演绎江湖好汉的阳刚影片，此前并不多见，让见惯了喜剧片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四场枪战大戏，酣畅淋漓，吴氏暴力美学初现雏形，这种火爆的枪战场面也是港片中不多见的，此前多次夺得票房冠军的《最佳拍档》系列也没有这种“让子弹飞”“快意恩仇”的浪漫主义风格。此前，在枪战场面的壮观上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麦当雄的《省港旗兵》，可惜这部影片中只有最后的“九龙城寨”收尾戏是大型枪战，远没有《英雄本色》频繁过瘾。血肉横飞，尸横遍野的枪战，和六七十年代张彻《独臂刀》等邵氏武侠片中的贴身肉搏、盘肠大战相比，走的都是阳刚暴力的路子，但显然更具时代感，更符合现代人的认知和审美习惯。
《英雄本色》的成功掀起了黑帮英雄片和警匪枪战片的狂潮，此后，仅仅是发哥主演的黑帮英雄片和警匪枪战片就有《江湖情》《英雄好汉》《喋血双雄》《纵横四海》《江湖龙虎斗》《龙虎风云》《监狱风云》《老虎出更》《辣手神探》《侠盗高飞》《和平饭店》《我在黑 社会 的日子》《义胆红唇》等。
既然票房这么好，为什么不拍续集呢？拍电视连续剧出身的徐老怪作为电影工作室的老板，毫不犹豫要推出《英雄本色》的第二部，趁热打铁，再赚一笔。吴宇森虽然不喜欢给电影拍续集，但碍于老怪的脸面和电影工作室的商业利益，决定出一个小马哥和豪哥前传，描写他们从进入黑帮到变成老大的过程，但老怪把这个创意否定了，整个剧情接着第一部来，周润发这回变成了小马哥的孪生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戏里面出现了“龙四”这么一个奇怪的角色，作为一个黑老大，被手下篡位，被追杀，懦弱害怕变成了精神病，然后又神奇的恢复正常，恢复了敢打敢拼的“英雄本色”，这个剧情虽然比较荒诞煽情，但喜剧演员石天还是演绎得像那么回事。作为新艺城老板之一的石天，在周润发、狄龙、张国荣这铁三角中横插一杠，不知道他是否真的想过一把戏瘾还是想借势转转型？由于石天比较抢戏，张国荣在这部影片中演技大大提升，加上老戏骨吴孟达等人加盟，人物繁多，剧情复杂，所以这部影片中狄龙和周润发就没有第一部那样光彩夺目了。
可能受了龙四这个角色的影响，后来王晶的赌片中往往有个叫做“龙五”的家伙，甚至还有 搞笑 版的“聋五”，这也算是这部续集对电影界的影响吧。徐克的商业头脑无疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挟第一部余威，进入当年票房第6名，收获2272万港币，虽然比第一部发愤之作少了一千多万，但作为一部纯粹的商业片，作为在很短的时间内赶制的“急就章”，也算是值得举杯庆贺了。由于《英雄本色2》的成功，徐老怪继续搞第三部，但老吴同志已经没这个耐性了，忙自己的《喋血双雄》去了，没办法老怪只好亲自执导《英雄本色3夕阳之歌》，把故事的地点放在了老家越南，在剧情上加入了许多的家国之感，主角除了发哥之外，还有梅艳芳和梁家辉，可看之处，除了一如既往的暴力枪战之外，还有两男一女的三角恋情，乱世政府的腐败。和前两部戏相比，这部影片批判现实的家国情怀让人动容。影片1989年上映，票房位居当年排行榜第七位，比老吴的《喋血双雄》高一位。
吊诡的是，吴宇森在1990年也拍了部有关越南内战的野心之作《喋血街头》，枪战及战争场面比徐克的《夕阳之歌》无疑要胜出很多，美军直升机攻击越共营地的一场戏，和好莱坞关于越战的大制作《野战排》《越战忠魂》等相比毫不逊色，简直具有了战争史诗的色彩，这是老吴同志的暴力美学从警匪枪战升级到家国战争的代表作之一，非常精彩。可是，这部据说是老吴同志最满意的作品，事实上也是相当经典的电影在香港居然票房惨败，真是匪夷所思。一个也许合理的解释，只能说观众胃口的改变，他们对于吴氏的招牌“暴力美学”也许已经审美疲劳，因为《英雄本色》之后，类似的电影已经泛滥成灾，甚至已经让人倒胃口了。后来吴氏自己来了点颠覆，搞出《纵横四海》这样的贺岁大片，终于在票房上再次大有斩获。
Ⅱ 邵氏电影
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
【档案资料】罗烈邵氏电影大全!!!
电影名称；首映时间；角色名字：
01：《万花迎春》（1964，02，12）客串舞厅客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石将军
03：《江湖奇侠》（1965，10，01）杜庄
04：《鸳鸯剑侠》（1965，12，22）杜庄
05：《边城三侠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴侠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神剑震江湖》（1967，05，09）郑坤元
08：《儒侠》（1967，09，14）李宗义
09：《七侠五义》（1967，12，05）花蝴蝶花冲
10：《金燕子》（1968，04，04）韩涛
11：《大盗歌王》（1969，02，14）王国继
12：《十二金钱镖》（1969，03，13）乔茂
13：《毒龙潭》（1969，03，27）虞江
14：《飞刀手》（1969，06，18）杨青
15：《铁手无情》（1969，07，01）铁无情
16：《五虎屠龙》（1970，03，26）高侠
17：《江湖三女侠》（1970，08，05）朱天翔
18：《饿狼谷》（1970，10，06）游如龙
19：《龙虎斗》（1970，11，27）北岛
20：《钟馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《来如风》（1971，08，25）来如风（雷风）
22：《血洒天牢》（1971，09，24）乐何如
23：《火并》（1971，11，06）独行无影滕奇影
24：《万箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《侠士行》（1971，12，31）范义
26：《天下第一拳》（1972，04，28）赵志豪
27：《群英会》之《胭脂虎》（1972，05，11）庞勋
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金国五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陈江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飞龙
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇见兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）洒吧老板（王大哥）
33：《女集中营》（1973，12，21）崔国栋
34：《龙虎会风云》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天网》（1974，11，28）龙威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降头》（1975，10，02）梁家杰
40：《镖旗飞扬》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龙虎武师》（1976，01，16）陈中
42：《流星蝴蝶剑》（1976，03，20）韩堂
43：《飞龙斩》（1976，04，24）司马骏
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飞
45：《五毒天罗》（1976，10，28）蛇坛主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道长
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爷的剑》（1977，07，07）韩堂
49：《明月刀雪夜歼仇》（1977，12，22）陆小佳
50：《清宫大刺杀》（1978，01，19）御前侍卫保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天将军天达
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡风
53：《十字锁喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龙记》（1978，10，19）金毛狮王谢逊
55：《倚天屠龙记大结局》（1978，10，27）金毛狮王谢逊
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）欢喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道长
58：《烂头何》（1979，08，04）梁津成梁将军
59：《疯猴》（1979，10，05）段长远
60：《洪文定三破白莲教》（1980，01，01）白莲教主
61：《情侠追风剑》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如风
62：《请帖》（1980，10，17）妙手怪丐杨风
63：《魔剑侠情》（1981，01，31）胡疯子胡不归
64：《书剑恩仇录》（1981，07，23）张昭仲
65：《千门八将》（1981，09，03）赌魔胡冠天
66：《目无王法》（1981）孙龙
67：《贼王之王》（1982，02，12）酒里飞刀时必中
68：《幽灵山庄》（1982，05，13）胡斐、轩辕四光
69：《浣花洗剑》（1982，06，17）神火宫主火魔神
70：《人皮灯笼》（1982，07，14）赵春方
71：《如来神掌》（1982，08，20）东岛长鲡毕孤
72：《猎魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男与女》（1983，07，21）拳击教练李强
74：《妖魂》（1983）苦大师
75：《杨过与小龙女》（1983，12，02）欧阳锋
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼医蓝心足
78：《魔殿屠龙》（1984，06，19）金毛狮王谢逊
79：《锦衣卫》（1984，10，19）赵无忌
80：《鬼马神偷》（1984）王立达
81：《弟子也疯狂》（1985，01，05）大内侍卫赤炼甲
82：《天官赐福》（1985）纳兰秀吉
Ⅲ 香港影视演员谢贤经典语录摘抄
谢贤(patrick Tse)，1936年8月9日出生于香港，祖籍广东番禺，香港影视演员。
谢贤1953年考入演员训练班进入演艺圈，1967年创办谢氏兄弟影片公司，1978年拍摄电视剧《萧十一郎》，1980年谢贤在电视剧《千王之王》中饰演罗四海一角，后来谢贤被人称作四哥 ，1982年主演TVB热播剧《万水千山总是情》，1983年在电视剧《射雕英雄传》中饰演杨铁心一角。2001年出演周星驰电影《少林足球》中大反派，2004年获得第九届香港电影金紫荆奖终身成就奖 ，2005年主演电视剧《情陷夜中环》。
谢贤经典语录:
每段感情我都很轰轰烈烈的，每次开始一段感情，我都会很专一，很认真地对待，缘分完了就分手了。
以前的人为什么生那么多子女?因为没有娱乐，(造人)是唯一娱乐。我现在当然有这种娱乐，二十多岁的女朋友跟我了8年，如果没有这样东西，又怎样维系?
人家说我什么，我都不理的，我跟你又不熟，我不需要证明给你看，只要我觉得我没做错事、没对不起你就行了，做人是为自己而活。我有钱没钱关你屁事，你有钱你会给我吗?我有钱也不会给你。我这个人很开心，没有白过这一辈子。
你来这个世界，天上已经安排了，不是神。上面没有神，我坐飞机都没有碰到过一个神，鬼就碰到过很多，咸湿鬼、有钱鬼、穷鬼。鬼很多，神没有。
我以为70岁会好老化衰退，谁知70岁仍龙精虎猛，身体健康，死了太浪费。现在很满足很惬意，上有高堂，下有孙子，四代同堂，又有女朋友，真的没想到。
走在街上，不同的人都赞我有型，我习惯了，但也因为这句话，我很有恒心地保持最佳状烂镇态。
我这类明星已经绝种了。
寂寞是人类最大的敌人。恋爱是没有年龄限制的，最重要是置身其中，爱了就是爱了。
多年来，不少女子都在我精心布置下主动提出分手，拉姑也不例外。
男人可以风流，但绝对唔可以下流!
有一日我照镜，我就同自己讲：谢老四，你七章几嘢勒啵，仲着成咁?
人哋话谢霆锋点韧皮，我就话，佢有耐未够我韧皮啦。
呢个折系俾霆锋既最大既教训......眼泪系从心里边流出来既......
我觉得自己好好命嘎啦，我宜家上有高堂，下有儿孙，就系无老婆嗻嘛。
论忘年恋我只能排第二，第一名是杨振宁。
午马，本名冯宏源，1942年5月28日生于天津，香港话剧演员、影视演员、导演、编剧。著名性格演员。邵氏影业公司南国实验剧团第一期毕业生。1959年，随家人移居香港。1963年，进入邵氏公司后成为影视演员，并加入洪家班。期间师从张彻，做助理导演。 1965年，出演张彻、袁秋枫执导的《花木兰》成名。1970年，独立执导电影《怒剑狂刀》。1980年，参演麦嘉执导的喜剧电影《咸鱼翻生》。 1987年，凭借电影《倩女幽魂》中燕赤霞一角而被观众所熟知，并且获第24届台湾电影金马奖最佳男配角奖。 1994年，午马出演电影《六指琴魔》。 2001年，主演电视剧《为了这一片净土》。2004年，出演古装电影《母夜叉与花魁女》，饰演宋押司宋江。20xx年，在古装剧《孙子大传》中饰演季札。 20xx年，凭借电影《画圣》获得第15届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳男主奖。
午马经典语录：
我们这行人都晚熟。沉稳现实的人，没办法长久做这一行。
演戏就是这样，每个人都是演主角戏，不是说从头到尾戏份多就是主角，只要你是某个情节中重要的人物，那就是主角。
演戏当然希望演好它，不要太在意所谓评选，因为只要有选举就没有百饥卖粗分之百的公道。
钱财都是身外之物，我从不担心别人骗我。男人不要怕花钱，只怕不会赚钱，不用计较这些，男人要有这个本事再玩。
演戏我是不嫌累，没有机会的时候，你就要自己创造。
为了兴趣而赚不了钱，也好过为了钱而没有兴趣。
像我这种年纪就没有必要大张旗鼓了，年轻人可以宣扬一下，但是像我这种不可能的，对不对，没资本的，结婚离婚要靠本钱的，摆酒也要靠本钱，摆的场面越大好像你离婚的几率也大，低调一点的话你离的机会就小。
干我们这一行的心态很幼稚的，老处于一种半幻想状态，心智其实不是这么健全，现在开始比较成熟了，稳重了，慢配神慢可以成长了。
结婚以前没有这种概念，对家里的责任心没那么强，现在我会衡量，如果会影响到家里，对不起，这个工作就推掉了。
我比较喜欢交朋友，从我开始工作到今天为止，环境造成我就是比较喜欢热闹一点，喜欢人多，做演员，副导演，然后去做导演，真的是和很多人在一起，变成习惯了，下了班也是喜欢一班人一起吃饭，一起聊天。
爱情应该是细水长流，能够走完一生。对于这个也是人云亦云，重要的是无论什么时候都要听从内心真实的回响，因为爱情总是一件让人觉得美好的事情。
我太了解香港的狗仔了，也许他们会查我老婆以前的工作、甚至是老婆父母的工作，他们会质疑一个姑娘为什么会愿意嫁给一个老头。我何必让他们无中生有，制造不必要的麻烦呢?
上了大银幕任何一个人都是主角。
刘嘉玲(Carina Lau)，1965年12月8日生于中国江苏苏州，1980年随父母移居香港。中国香港影视演员。20xx年凭借《狄仁杰之通天帝国》获得30届香港电影金像奖最佳女主角 。20xx年凭借《过界男女》饰演阔太一角荣获第9届大阪亚洲影展最佳女主角。
刘嘉玲经典语录：
我们的感情就如同一个圆圈连着一个圆圈，一年比一年更大、更深。人最终都会生老病死，总会有分开的那一天，所以在一起的每一天都要珍惜。
得到多，失去一定多。我唔系话做人一定要璀灿缤纷，只不过睇多，就会想再行远，行远。
我常对着镜子跟自己讲话，问自己这样做怎么样?把想法对着自己说。这样会比较容易看清自己。
这么多年来，我们都在往前走，总是不停地用新东西去吸引对方，尊重和欣赏是最重要的。
人生有三件大事：生、死和结婚。生与死我们都是不知道，不会感觉到的，结婚却是自己完全可以感受到的，婚一定要结。
全世界都在看我们什么时候散，而我偏偏迷了他十多年。其实更真挚更长久的相恋，到最后还是要分开，佛经说任何有生命的东西都会死亡，任何漂亮的东西都会成为过去，大家如果要看这一天，迟早会出现，但不知在什么时候。
人生三十而立，四十而不惑。三十岁前全部是加法，感情、事业、学历、人际关系、朋友，所有的加起来;到了四十岁，便是减法，将不是你心灵可以得到满足的东西和人尽量舍弃，这样会轻松很多。
李若彤，中国香港影视演员。1990年她任空姐时被星探发掘，受邀拍摄广告，后来成为职业演员。她主演了《神雕侠侣》《天龙八部》《杨门女将》《秋香》《武当》《大宋惊世传奇》等多部影视作品，其中她在《神雕侠侣》里饰演的小龙女一角在她演过的众多角色中最广为人知。她在电视剧中饰演过各种类型的角色，如骁勇善战的巾帼英雄杨八妹，古灵精怪的个性小姐秋香，柔情似水的名门千金沈蓉，侠肝义胆的武林高手雪鹰，外秀内恶的后宫娘娘刘妃等。
李若彤经典语录：
娱乐圈是个大染缸，但并非人人跳了进去都会面目全非，变得圆滑世故的。变与不变全系一心。
做人处事是不可缺乏自信心，不进就算不退，但会滞留，勤奋努力定会使人快乐一点，成绩好与否都不重要，切勿放弃机会放弃自己。
我的宗旨是：不要改变自己的生活方式，脱离生活本来的面目。情愿死，不愿去做。如果我口袋里只有10块钱，我不会花超过5块钱;有一万块钱，不会花超过5000块钱，我要花自己花得起的钱，不给自己有机会，为了享受某种高级的生活，而不得不去做一些迫不得已的事情。
生命变幻莫测，最重要开心生活。
两个人在一起要有舒服的感觉，可能以前会说大家一定要坦白、不说谎，现在我觉得不一定，有时你不是刻意要去瞒着对方，只是不想让他担心、伤心或者误会，这样的谎言我是可以接受的。
每个人都希望有美好的爱情，我也憧憬，但不是每个人都可以拥有。遇到时当然全心投入，但得到多少不一定成比例，当得不到我希望的感情时，我也一样不开心，但不会颓废。
都说当今社会复杂多变，纯真的爱情难寻觅，其实纯不纯真是相对的，我觉得刻意去寻找纯真，有点搬起石头砸自己脚的感觉，一切随意一些会更好，何况爱情是需要缘分的。
我从没不把自已当成圈中人，不看娱乐杂志，也不关心娱乐圈中到底发生了什么事。但这些不代表我工作不够投入，事实上，我演的每个角色都是下苦功夫的结果。
我根本都把自己当成一个平凡人，我就是一个普通人，普通人会做的事我都会去做，我非常享受。要是说我是特定某类型的人，我是艺人，我不能做什么什么这样真没劲，生活下来很难过、很没有自由。
我从不刻意去找工作，没遇到有感觉的就放任自己闲着，偷偷一个人开心。
我认为一个人的命运应该掌握在自己的手中，不应该依靠任何别的人。只有那些不依靠别人而活得自由自在的女孩能被称作是新新女孩。
如果不走进影视圈，我的生活也和现在差不多。我不会去过夜生活。不像许多演员，过去平淡生活，入行后活动频繁。
朋友没有变多过，我以前工作时也是这样子，拍完戏就留在房间里，很少跟其他人去玩啦、去唱卡拉OK啊、去哪里吃饭啦喝酒啊，我根本不喜欢这样的生活。
Ⅳ 请问一部邵氏的老电影
《军阀趣事》
Ⅳ 求一部香港邵氏电影
邵氏电影是香港电影的代表之一，有很多优秀的作品。以下是一部比较码野颂经典的邵氏电影推荐：
片名：《英雄本色》
导演：吴宇森
主演：狄龙、周润发、张国荣、吴启华
该片在1986年上映，是一部以黑帮为题材的动作电影，主要讲述了警察与黑帮之间的斗争。该片场景较为真实，格局宏大，不仅塑造了许多令人脊裤印象深刻的角色，还包含了许多经典的枪战戏和迟郑飞车追逐戏，是邵氏电影中的代表作之一。