萌芽电影字幕

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1、於（乌wū）：叹词。乎：语助词。
2、夏屋：大屋。一说夏屋是大俎（祖zǔ），食器。
3、渠渠：亦作“蘧蘧”，高貌。
4、承：继。权舆：本是草木的萌芽，引申为事物的起始。
5、簋（鬼guǐ）：食器名。《释文》：“内方外圆曰簋，以盛黍稷。外方内圆曰簠（府fǔ），用贮稻梁，皆容一斗二升。”

『贰』 艋舺多久上映

电影《艋舺》 英文名称：Monga 国家/地区：中国/台湾 电影类型：动作、剧情 语言：国语、闽南语 心情分类：紧张刺激类、热血沸腾类 发行公司：华纳兄弟 开拍时间：2009年8月 上映时间：2010年2月5日 主题曲：Tonight Tonight 主演：阮经天，赵又廷 演职员表 导演 ：钮承泽（Doze Chen-zer NIU，情非得已之生存之道，我在垦丁天气晴） 监制： 李烈（囧男孩，Mr. Com之死）、黄志明（双曈，诡丝，海角七号） 造型指导 ：李大齐（女人不坏） 美术指导 ：郭志达（不能说的秘密） 摄影师 ：包轩鸣（Jack Pollack）(《风声》) 音乐制作 ：陈珊妮（第20届台湾金曲奖，最佳女歌手） 动作设计 ：梁吉泳(韩国武师,《老男孩》) 演员 阮经天 饰 何天佑（和尚） 凤小岳 饰 李志龙 赵又廷 饰 周以文（蚊子） 黄镫辉 饰 黄万伯(阿伯) 蔡昌宪 饰 侯春生(白猴) 柯佳嬿 饰 小凝 王识贤 饰 文谦 陈汉典 饰 狗仔孩 马如龙 饰 Geta 邢峰 饰 Masa 林秀玲 饰 蚊子母 钮承泽 饰 灰狼 席曼宁 饰 志龙母 导演简介 钮承泽，（英文名:Doze Niu），是一位台湾导演、戏剧制作人、演员。国光艺术戏剧学校影剧科毕业，祖籍北京市。9岁开始接触表演工作。自2000年开始导演工作。2002年8月，成立红豆制作股份有限公司，担任该公司的负责人并拍摄多部趋势剧、电影。2007年12月以情非得已之生存之道获金马奖的国际影评人费比西奖。 剧情简介 蚊子转进这家三流高职的第一天，午餐饭盒里他最爱的那只鸡腿就被狗仔孩抢走了，蚊子不知哪来的勇气， 抢回了那根鸡腿，一场从校门口到河堤的追逐战就此展开。太子帮四人看到蚊子有如泥鳅般闪躲遁逃的身手，大乐，决定收他入帮。 隔天志龙领军找来蚊子，在学校顶楼，将追打他的狗仔孩和体育班铁人们献祭给蚊子，让他报仇个爽。“今天你不弄死他们，有一天你就会被他们弄死！”在和尚那句坚定的话里，脸上挂彩肿着一只黑眼的蚊子，朝着其中一名铁人奋力挥出生平第一枚主动攻击的拳。接着，他加入太子帮，踏入黑道。 和尚讲述艋舺历史，教育蚊子，蚊子如同踏进大观园，视野开展，世界辽阔。和尚送他回家，丢给他一个在黑暗中会发光的溜溜球，他胸口突然变得暖暖的，原来这种感觉就叫友情。“意义是三小？我只听过义气，没听过意义啦！”白猴的话超酷，简直是无敌真理。这一切，都像迷幻药，令蚊子上瘾。 而小凝，是另一件令他上瘾的事物。小凝是美与丑的综合体，她的左脸美如天使，可右脸被一个巴掌大的绿色胎记盘据着。他问小凝“你为什么要做妓女？”小凝不甘示弱回他“你为什么要做兄弟？”隔壁传来 令人尴尬的打炮声，他只好拿出随身听来，和小凝一副耳机，共听一首曲。那天之后，小凝这就成了他的僻护所，他常常都想来，来看这个小学同学，那个有胎记的小女孩，他不会记错。 在每天打打杀杀有仇必报的过程中，太子帮五人犯下了无法弥补的滔天大错，和尚有种，顶下这一切，因此被志龙的父亲（庙口老大Geta）打得只剩半条命。和尚伤愈后，Geta送五人上山习武，是惩罚，也是锻炼，要他们理解出来打拼是靠拳头，决不能碰枪枝，这个来自西方的邪恶。 下山的那天，在温泉餐厅的晚宴中，蚊子意外遇见了来与艋舺老大们谈合作计划的外省挂青壮派帮主灰狼，他母亲的旧情人。而和尚察觉了蚊子的不对劲，以及席间的暗潮汹涌。 Geta 拒绝与外省挂合作，引起艋舺另一角头后壁厝成员文谦的不满，文谦劝说灰狼，这局要成，一定 要庙口加入，否则无法摆平由庙口为首的其他十几个角头。艋舺的第一声枪响，后壁厝老大masa死了，整个艋舺黑道因此产生剧烈摇晃，太子帮五人的友谊也是，他们卷入大人世界的阴谋浪涛中，不知命运会带他们去哪里。 1980 年代，随著台湾开始解严、经济起飞，本土帮派在利益诱惑下，道上伦理沦丧，当地帮派势力重新洗牌。万华一带血气方刚的青少年小混混，走出校园后，就在大环境影响下加入黑帮，而当自己的老大在与外省挂的械斗中身亡，老大的儿子又不够带种的紧要关头时，重情义的小混混为义气挺身而出，拚了命也要老大报仇。在黑帮的腥风血雨中，被迫在广州街一带站壁的雏妓，则成了小混混心灵的寄托。 《艋舺》电影音乐总监 陈珊妮 角色介绍 和尚-阮经天饰 高智商，个性内敛冷静，虽为太子帮首领志龙辅佐，实为真正的领袖型人物。从小被父亲安排进入黑道学习，因才能受到赏识卷入阴谋争斗的旋涡里。 义气之于和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企图埋葬却割舍不易的情感，是心底尚存的一瞬之光。 蚊子-赵又廷饰 幼时丧父(最后某外省黑帮老大虎哥发现蚊子是他儿子），独子，由经营美容院的母亲抚养长大。 成长过程孤僻自卑，没交过什么朋友，平时个性低调，在人群中模糊自己，是潜意识的自保机制。然一旦在意的事物受到威胁，内心底层那把誓死捍卫的火会突然轰地烧个壮烈。 义气之于蚊子，是神圣崇高具吸引力的迷幻力量，是一种走路有风的气氛，是自我肯定的存在感，是对黑道、社会、世界的懵懂理解，是心底深处的友谊之光。 Geta-马如龙饰 艋舺庙口老大，志龙父亲，推崇武士道精神，认为枪是下等人使用的武器，拒绝与外省挂合作。年轻时代以 木屐击退敌人的英勇事迹使其留名艋舺青史，但又有一说认为当年他为上位做出背叛兄弟之事。 志龙-凤小岳饰 庙口老大Geta之子，含着金汤匙出生的台客太子。 爱玩乐，大哥样，看起来很帅很屌，其实内心懦弱，没安全感。对兄弟的照顾与付出源自一种自我保护的心态。 义气之于志龙，是权力包装，是伦理秩序，是潜意识里控制他人的手段，是他自以为瞭却从不认识的一种情感。 小凝-柯佳嬿饰 宝斗里私娼寮妓女，右脸上有个巴掌大的绿色胎记，性刚直沉默，带着一身悲惨童年的伤口，不相信自己具有拥有幸福的资格。蚊子小学时期的小小爱情萌芽对象，后成为蚊子心底的僻护所。 文谦-王识贤饰 后壁厝下连仔势力，性阴沈算计。一清时期被扫入蹲监，于狱中结识外省挂，大哥masa死后成为后壁厝角头，视geta为仇敌。 相关资料 《艋舺》击败《阿凡达》 导演感激周董构思创意 据香港媒体报道，由阮经天及赵又廷主演的台湾电影《艋舺》，首周全台湾票房冲破约6千万元新台币，打败《阿凡达》成为上周票房冠军，更创下台湾本土电影史首周票房纪录。对于新戏报捷，导演钮承泽感到十分欣慰，并表示最感激电影的构思者周杰伦。 由台湾人气偶像阮经天、应届“金钟奖”视帝赵又廷及柯佳嬿等主演的电影《艋舺》，只上映短短3天，票房走势凌厉，首周台北票房高达2,636 万元新台币(约人民币560万元)，全台湾票房已冲破6千万元新台币(约人民币1270万元)，创下台湾本土电影史首周票房纪录，连马英九也扬言要抽空捧场。更值得高兴的是，《艋舺》击败《阿凡达》成为上周票房冠军，预计票房可在农历新年前冲破逾亿元新台币。 对于新戏报捷，导演钮承泽感到十分欣慰，并表示最感激电影的构思者周杰伦，不排除将来与对方合作，但他笑言因周杰伦跃升至好莱坞之路，故要更努力才能追到对方。 谈到电影首映日票房打赢《阿凡达》，钮承泽透露目标是《艋舺》在美国上映时能打败《阿凡达》，口气很大。他透露这几天收到大批亲友致电祝贺，其中导演蔡岳勋的说话最令人感动，因当年两人未有名气时，梦想是为台湾电影尽一分力。 幕后制作 艋舺的源起 艋舺原指小船，后引申为小船聚集的地方。艋舺也是个古老的城区，位于台北市西区，是台北市发展的 起点。艋舺的繁华、生猛，艋舺代表的庞大利益、角头林立，却有着很深厚的伦理规范。这里既有华人传统的寺庙，又有日治时代的遗风。80年代，三十八年之久的戒严令解除、外省帮派的兴起、枪枝开始泛滥，艋舺各方势力重新洗牌，伦理与规范开始崩解。 影片《艋舺》正式利用黑道这样张力极大的生活方式，来表现一个戏剧化的时代，一个性格强烈的城市。各种80年代的素材，俗艳的色彩、生动的图腾，重新拼贴，创造出全新的时尚氛围。导演钮承泽的野心是要创造一种属于台湾本土的动作类型，充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种青春动作电影下载影片。 重塑80年代风貌 制作之初导演就下了决心，1987年之后才有的事物绝对不能在电影里面出现。钮承泽花了四年的时间，无数次地去艋舺，精心寻找拍摄角度，仍然是常常感到极大的困扰，片中太子帮骑摩托车那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉。剧组尽了最大努力，在很低的预算内花了很大的力气在回避、在选择。 为了剧情上的需要，钮承泽决定把五百人打架的场景安排在华西街观光夜市广州街口。可是面对一个挑战，华西街观光夜市是1987年才建成的。最终他还是决定在这个地方拍摄，因为夜市已经有二十多年历史了。另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果一直拍到下午一点，就是因为一直穿帮！摩托车会进来、路段的选择、两旁的淘宝皇冠店景物都必须纳入考量。 陈珊妮独特的配乐风格 电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码。这场戏里，钮承泽和音乐总监陈珊妮摒弃掉激越的配乐，替之以一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐来制造反差去调节画面上的暴 力。导演解释这样处理是因为前半段的打斗其实都不是性命相搏的，而只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器。所以整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。 由于陈珊妮独特的女性网风格，和导演充分沟通后，她在《艋舺》的配乐上做了很多尝试，比方大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想像和思维等。尤其是在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐非常到位。甚至可以说，音乐为一场戏增添出一个崭新而且令人惊讶的层次。 关于片尾“献给我的兄弟——林小明” 《艋舺》片末，字幕出现“献给好友林小明”，林小明是前中影总经理林登飞、前《时报周刊》副董事长吴林林的长子。 据悉，钮承泽念国光艺校时，有天去舞厅跳舞，和另一伙人的头头互瞄，最后发现那头头是他小学同学，就是小明，从此小明成了他口中、心中都永远无法say no的麻吉。钮承泽强调：“小明是我青春时代非常重要的朋友，但他不是片中任何人物的化身或原型。我只邀他的老婆来看电影。” 2010年3月8日现任宏鑫机构董事长的林登飞参加刘家昌生日宴，坦白说，怕勾起丧子之痛，至今没看《艋舺》，“等情绪平复下来，我一定会去看。”吴林林也轻描淡写说，“找不到适合的伴去看耶。” 林登飞说，林小明５年前得肝癌末期，只剩一个月生命，他带小明在台四处求医，还去上海求助知名中西医，病情好转。没想到两年前，小明生日晚上忽然昏倒，送医急救已脑血管破裂，一周后过世。小明好友至今固定到家里为他庆生，“他对朋友很好，交到一群很好的朋友。” 对小明父母至今不敢看《艋舺》，钮承泽说：“大家也不用担心或不敢看，因为林小明与片中任何人物都没有直接的指涉与连结。” 幕后花絮 该片筹拍之初，是周杰伦向钮承泽（豆导）提出故事构想，赵又廷在片中饰演的“蚊子”一角，原本也是为 周董量身订作，但据知当时因周妈妈不希望儿子演出黑帮题材电影，双方合作破局，虽然最后豆导相中赵又廷演出，戏包人、人扛戏，双赢缔造票房佳绩，但在片尾的工作人员名单中，豆导特地以大字体感谢周董。 ·外型秀气的柯佳嬿在电影《艋舺》里当起1980年代万华宝斗里的妓女，而且右脸还有一块巴掌大的绿色胎记。柯佳嬿笑言丑成这样还能跟大帅哥谈恋爱，真是赚大了。 ·周杰伦当年传投资500万台币，找钮承泽合作拍《艋舺》，准备当进军大银幕的处女作，却因没共识而闹翻，也让2人关系降到冰点。去年5月钮承泽找来制片李烈后终于重新动工，并由爱将阮经天主演，不过他对周董念念不忘，甚至说：“假如他愿意演很欢迎！”一直到开拍前，才敲定当红炸子鸡赵又廷取代周董饰演“ 蚊子”一角。 ·在马如龙打和尚（阮经天饰）的那场戏中，阮经天是真的挨了一百多个巴掌。 电影原声 专辑名称 ：《艋舺》电影原声带 歌手姓名：合辑 制作发行：SONY MUSIC 发行日期：2010年02月10日 专辑语言：国语 专辑介绍： 音乐人义气相挺电影人！唱片史上最义气 跨越厂牌藩篱！ 2010年 最热血 最青春 最无私的影音大结合 《艋舺》电影音乐总监 陈珊妮 友情号召 阮经天/赵又廷/陈珊妮/李玖哲/蔡健雅/草蜢/张悬/1976/Vamps 破天荒超强歌手阵容 !!"看完艋舺"走路有风"听完艋舺"心中有火 灵魂会震动 音乐人义气相挺电影人 为《艋舺》电影原声带破天荒打破唱片公司鸿沟 美妙音乐与索尼音乐共同发行 "不信台湾拍不出好看的商业电影！"制片李烈和导演钮承泽轰轰烈烈干一场，拍出今年最受瞩目的台湾电影《艋舺》！集合当红偶像阮经天、赵又廷及多位实力派硬底子演员的超强卡司，高达台币7千万的制作成本，未演先轰动！由电影音乐总监陈珊妮制作的配乐与主题曲更为这部充满阳刚味的电影增添截然不同的氛围与想像空间。 而为了义气相挺《艋舺》电影原声带，音乐人硬是打破唱片公司之间泾渭分明的态势，破天荒携手合作，专辑由金曲制作人陈珊妮所属的美妙音乐与台湾索尼音乐共同发行。这样的合作对唱片公司而言可说是难得一见，但为了力挺《艋舺》，这一切真的发生了！ 李烈、钮承泽亲自邀约 陈珊妮被《艋舺》剧本感动 首度接下电影配乐制作工作 建构出融合复古与现代感的《艋舺》音乐氛围 在电影开拍之前，制片李烈与导演钮承泽(豆导)亲自邀请陈珊妮为《艋舺》制作电影配乐。一开始接到豆导约开会的电话她觉得很讶异，为什么一部这么阳刚的电影会邀她做配乐？陈珊妮不改一贯的酷说："先把剧本给我，感觉不对我不接喔。"而在开会过程中听了烈姐与豆导陈述他们制作《艋舺》这部电影的理想、希望为台湾电影工业树立一些制度化标竿的热血，再看了完整剧本，被剧情中兄弟的义气所感动，陈珊妮回覆豆导："这个剧本让我很感动，我接！" 过去曾经做过剧场配乐的陈珊妮虽然是第一次接电影配乐，但她一看完剧本就对整部电影的配乐有了初步的构想。珊妮说："艋舺并不是一部单纯只有阳刚味的电影，随着剧情的发展有很多复杂而深层的感情层面，所以我想用一个比较有规模的庞大架构来做这整个配乐。"有别于传统配乐风格的音乐设计，陈珊妮掌握住《艋舺》电影本身融合复古情怀与现代感的特性，建构出最贴近《艋舺》的音乐，更加强了戏剧张力与氛围。 配乐与主题歌曲互为表里 相辅相成 音乐总监陈珊妮登高一呼 乐坛好友共襄盛举 草蜢、张悬、李玖哲、蔡健雅、1976、Vamps、Dead By Sunrise 为《艋舺》电影原声带贡献最美妙歌声与作品 《艋舺》电影原声带分为"配乐盘"与"主题曲盘"，分别收录《艋舺》电影中出现的原创配乐与歌曲。其实《艋舺》的配乐与歌曲之间可说是互为表里，有些是先有歌曲再以配乐形式在电影中出现，有些则是将原创配乐谱写成歌曲，彼此相辅相成。 在《艋舺》电影中出现的主题歌曲有三种类型，首先是导演钮承泽希望放入的80年代流行歌曲：Air Supply空中补给合唱团的"Making Love Out Of Nothing At All"与谭咏麟的"爱情陷阱"。这两首歌分别是当年舞厅最流行的慢歌与舞曲，电影中太子帮在舞厅的桥段就出现了Air Supply原版"Making Love Out Of Nothing At All"与草蜢翻唱的加速版"爱情陷阱"，重现80年代的集体音乐记忆。而李玖哲翻唱版本的"Making Love Out Of Nothing At All"则成为"蚊子"（赵又廷饰）与"小凝"（柯佳燕饰）的初吻定情曲。 第二种是由陈珊妮向好友们邀集作品，或是寻找适合放入电影中的歌曲，花费很多心思巧妙安排，转化为配乐的形式出现在电影中。如Tanya蔡健雅的"You Come to My Head"出现在太子帮街头追逐的桥段当中，缓慢悠扬的旋律舒缓了紧张情绪，也为之后的群殴剧情增添更多张力；联合公园主唱查斯特的摇滚团"Dead by Sunrise"的"Let Down"成为"和尚"(阮经天饰)心声的代表，以演奏版在片尾祖师庙的大决斗桥段中出现。其他如1976的"街头之星"、张悬"我想你要走了"、日本摇滚团体"Vamps"的"Sweet Dreams"、神秘新团"19"的"勿忘我亲亲"都各自以演奏版本或哼唱版本在电影中，而这些配乐也在《艋舺》电影原声带主题曲盘中回复成原本的歌曲面貌。 第三类则是先有原创配乐再改编成演唱曲，如代表太子帮五人情谊的配乐"Brotherhood"被改编成摇滚版的"Tonight Tonight"，由阮经天与赵又廷携手演唱；太子帮初登街头追逐打架的高反差复古配乐"One Shot"被改编成陈珊妮与阮经天合唱的"Once"。 陈珊妮说，其实要感谢身边有这么多优秀的音乐人好友给了她很多灵感，才能让《艋舺》电影配乐的阵容如此丰富而坚强。其实陈珊妮与张悬、蔡健雅、1976私底下相当熟识，从未在音乐上共同合作，草蜢、李玖哲则是陈珊妮心仪已久的好声音，透过《艋舺》终于有机会一偿合作的心愿，与这些歌手好友们撞击出最精彩美妙的音乐火花！ 《艋舺》电影原声带豪华典藏纪念版 大包满载诚意十足 双CD + 幕后秘辛DVD + 52页全彩剧照写真歌词本 再加赠 复刻艋舺香火袋 + 艋舺贺年红包袋 完整收藏《艋舺》音乐记忆 《艋舺》电影原声带首批推出的"豪华典藏纪念版"诚意十足，除了收录10+1首主题曲与12首完整原创配乐的[主题曲盘]、[配乐盘]双CD之外，全彩写真歌词本更厚达52页，收录了艋舺重要剧照与阮经天、赵又廷、陈珊妮的录音实况照片。此外还附赠一张[艋舺电影/原声带幕后秘辛]DVD，里面收录了3个版本的艋舺电影预告，汗、血、泪交织的电影幕后真实情况侧拍，以及陈珊妮、阮经天、赵又廷、张悬、1976、凤小岳的原声带录音幕后秘辛访谈与爆笑花絮，包括阮经天被陈珊妮封做"帅气天然呆"的由来、豆导到录音室告诉大家《艋舺》入围柏林影展好消息的第一时刻珍贵直击！ 光是丰富的影音内容还不够，首批限量加赠的"复刻艋舺香火袋"将阮经天在剧中随身佩戴的红色香火袋制成复刻版，让剧迷与乐迷们可以戴在身上保平安！"艋舺贺年红包袋"更是过年包红包最让你"走路有风"的实用好礼！《艋舺》电影原声带绝对是看过电影之后不可或缺的重要收藏！ 《艋舺》电影原声带 [主题曲盘] 生猛青春的冲突呐喊 初萌爱情的温柔甜美 10+1 首来自《艋舺》义气与友情的美妙歌曲 01. 勿忘我亲亲 -- 19 蚊子转校的第一天，看似安静的早晨隐隐在骚动，故事就此展开！ 神秘新团19首度现声 02. 我想你要走了 -- 张悬 蚊子与小凝重逢，隐隐藏着哀伤的甜美旋律 张悬私藏许久，告别外婆的动人创作首度释出 03. Once -- 陈珊妮 featuring 阮经天 太子帮初战街头高反差配乐 小天低沉男声陪衬珊妮旖旎声线浪漫复古乐章 04. Tonight Tonight -- 阮经天+赵又廷 艋舺电影主题曲，阮经天赵又廷首度携手献声，两大首席男主角友情义气合唱！ 05. You Come To My Head -- 蔡健雅 太子帮街头追逐打斗中，音响店传出让时间都为之暂停的甜美歌声 Tanya蔡健雅绝美献声新曲 06. Making Love Out Of Nothing At All -- 李玖哲 蚊子与小凝的初吻定情曲，逃避残酷现实的美好瞬间 李玖哲深情诠释 Air Supply 80年代名曲 07. 爱情陷阱 -- 草蜢 80年代台湾舞厅最红的粤语歌，太子帮为蚊子庆生齐舞High歌 翻唱谭咏麟原曲，草蜢热血极速版 08. 街头之星 -- 1976 为了一只鸡腿，蚊子踏入了黑道... 赵又廷疯狂奔逃主题曲 1976为艋舺量身订做词曲 09. Sweet Dreams -- Vamps 蚊子与灰狼之间，深藏着什么不为人知的秘密？ 彩虹乐团主唱HYDE与末日之尘吉他手K.A.Z共组摇滚团Vamps最深情的甜蜜情歌 10. Let Down (Instrumental) -- Dead By Sunrise 我们是兄弟，为什么要自相残杀？为什么要让我沮丧失望？ 联合公园查斯特之黑暗曙光跨国合作 Let Down 艋舺演奏版 [Bonus Track] 99. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply 怀念久久导演版 Air Supply原曲，复古典藏特别收录 《艋舺》电影原声带 [配乐盘] 12 首扣人心弦原创配乐完整珍藏 特别收录 凤小岳吉他独奏 专辑曲目： CD1：[主题曲盘] 01. 勿忘我亲亲 - 19 02. 我想你要走了 - 张悬 03. Once - 陈珊妮&阮经天 04. Tonight Tonight - 阮经天&赵又廷 05. You Come To My Head - 蔡健雅 06. Making Love Out Of Nothing At All - 李玖哲 07. 爱情陷阱 - 草蜢 08. 街头之星 - 1976 09. Sweet Dreams - Vamps 10. Let Down (Instrumental) - Dead By Sunrise 11. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply [Bonus Track] CD2：[配乐盘] 01. A Stir In Silence 02. Brotherhood 03. One Shot 04. Monga-memoir 05. A Chase In The City 06. The Love Affair That Never Happened 07. Nightmare 08. Brotherhood In Grace 09. Brotherhood In Grieve 10. Let Down Instrumental 11. The Solemn Monga Theme 12. Monga Theme 看香港的黑社会腻了，就去看看台湾的黑社会现状吧！！！想了解台湾黑社会的过去、现在和面貌以及发展趋势，这部影片不容错过！！！台湾真实社会的写照……

『叁』 《挑战星期天》是不是全世界的富二代都那么的可憎

《Any Given Sunday》组合是卖点，商业大制作，可能高手出手就是不同凡响。战场转移到了美式橄榄球。剧情一幕幕揭晓内容不出所料，关键时间一到，每一次都能神奇的反败为胜。CAMERON DIAZ女老板不好当，一边是新人的路不好走，一边是DANNIS QUAID老将的沧桑心声。一边是JAMIE FOXX神奇的半路程咬金，未来的VIP接班人。结尾卖了点关子，原本总结性质的演说，摇身变成了续集的引子，但这次该拍的都到位了，难道要再纠集全明星阵容不厌其烦的重复这一路的“一个新秀的历程”，还是不必了吧，果然续集至今未见。数一数二的老帅AL PACINO，仅是那双捉摸不透的眼神放电，就值回票价了。能欣赏到你的演技，那实在是太享受太美好的事情。心目中实力偶像派头块牌子，我服了你，还有你那无敌嘴皮子，布置战术不如几句直插心里的话，《闻香识女人》压轴辩论，这里过瘾的反复出现多次。你无疑就是天生的演说家，一流的口才，超一流的煽动，球类比赛教练资格必修影片首选，恩，这个拿手，这才叫口吐莲花。赛场如战场，从来就是胜者王侯败者寇的道理，成绩灵光，大家都沾光，所有的矛盾被扼杀在萌芽状态，所有的问题都似乎不再是问题，假想敌除了媒体，还是媒体。师从马丁的他，战争片，黑帮片不过瘾，涉足了体育的领域，光是那些“达阵”就够刺激了，能拍出比真实玫瑰碗超级杯LIVE决赛更生猛的感觉，不遗余力的嘲讽，这次是与《天生杀人狂》不同的方式，让观众更容易消化的一种方式，毫无疑问，OLIVER STONE不只想以一部美式橄榄球冠军之路的记录片来娱乐大家的。他以独特的方式向媒体宣战，矛头直指媒体的某些本质。他们之间的积怨不是一两天，也不是一两斤，如果可能，他真该入选最不受媒体欢迎的导演前列。

『肆』 泰坦尼克号电影1080p无水印资源（最好是去字幕的）

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泰坦尼克号的剧情简介 · · · · · ·

1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特•温丝莱特）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。

1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

『伍』 颁奖仪式常用的音乐有哪些

简单的礼物（Simple Gifts）、雪的梦幻（Snowdreams） 、英雄的黎明、爱的罗曼史（Romance De Amor）；这些都很合适放在颁奖仪式上。

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

中国音乐

古乐

中国古代"诗歌"是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。

中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以"以画考官"(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好)。乐手地位较低，只是供贵族娱乐的"伶人"。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，人们知道他常出唐诗中，受人赞扬。

中国古代的"士大夫"阶层认为，一个有修养的人应该精通"琴棋书画"，所谓的"琴"就是流传的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。古琴音量较小，也是地位较高的乐器。

总结:中国古代的音乐理论发展较慢，在"正史"中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位;民间则更是充满了多彩的旋律。

夏、商时期

夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。

商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。

据史料记载 ，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。

各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，中国民族音乐思维的基础五声音阶出新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。

西周、东周时期

西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。

周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了中国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。

此外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称"乱"。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出"得之于心，方能应之于器"的演奏心理感受。

著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够"声振林木，响遏飞云"。更有民间歌女韩娥，歌"余音饶梁，三日不绝"。这些都是声乐技术上的高度成就。

周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的"八音"乐器分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)几乎各类乐器应有尽有。

其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。

在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名(宫、商、角、徵[三声]、羽)也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的"三分损益法"。

就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一(益一)，得到宫音下方的纯四度徵音;徵音的弦长减去三分之一(损一)，得到徵音上方的纯五度商音;以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。

按照此法算全八度内十二个半音(十二律)的弦长，就构成了"三分损益律制"。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓"黄钟不能还原"，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续。

秦、汉时期

秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。

汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的"一人唱，三人和"的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的"相和大曲"，并且具"艳--趋--乱"的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。

它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。

今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还"百戏"出现，它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。

三国、两晋、南北朝

由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。

汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹(今新疆库车)乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。

这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为:在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有"徽以中山之玉"的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。

当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》(《聂政刺韩王》)、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。

南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。

这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的"管口校正数"。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

隋唐时期

隋唐两代，政权统一,特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。

唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天竺(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等

。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。

风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式

。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。

唐代赵耶利、董庭兰等著名琴师和雷氏世家等斫琴师让古琴艺术发展得更为完善。出现了新的古琴记谱方式--减字谱，逐渐取代原来的文字谱，记谱更为方便快捷，促进了琴曲的普及。

唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。

当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。

受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

宋金元时期

宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而生。在"瓦舍"、"勾栏"中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演;可谓争奇斗艳、百花齐放。

这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了"摊破""减字""偷声"等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。

他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了"马尾胡琴"的记载。

到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是中国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。

最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的"集曲"形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。

元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。

元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者过场)构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色(末或旦)主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。

元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏(元明之际叫做传奇)的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄;以五声音阶为主的南曲柔婉。

随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。

明清时期

由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到"不论男女"，"人人习之"的程度。

由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的现存最早的古琴谱集《神奇秘谱》等。

明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。

在清代，苏州出现了以陈遇干为代表的苍凉雄劲的陈调;以马如飞为代表的爽直酣畅的马调;以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。

北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等;琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等;道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。

明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族灯木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。

明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。

最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。

明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。

明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传

。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律(半音)间的长度比值，精确到二十五位数字。

近代

19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。

1838到1903年(即狭义的"学堂乐歌"运动兴起前的六十多年)教会音乐也对中国现代音乐教育产生了巨大影响。在鸦片战争后，传教士赴华数量增加，西方传教士在中国传教时，往往用唱圣诗来做为辅助方法，因此半音等概念都得到了传播。

民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家华彦钧(瞎子阿炳)创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。

1910年代到1920年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在20世纪30年代的上海达到其鼎盛时期。

虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一，是当时通俗音乐的代表，其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行，符合当时的民众的抗日情绪，被称为"金嗓子"。

现代

中华人民共和国建立之后，除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。

东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。

和第三世界的国家交往也不断增加，为此成立了东方歌舞团，专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲，在中国广受欢迎，从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型，产生了不少成功的民族器乐交响曲。

20世纪，中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注，每年春节，都会被邀请到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会，并座无虚席。

当代

自中国改革开放以来，流行音乐首先从我国的香港及台湾地区进入内地，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在内地大受欢迎。

曾在中国中央电视台1984年春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在内地一炮走红，这也是中国内地第一次公开的港台歌曲演出。此后，中国内地的流行歌曲与其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合，产生了不少脍炙人口的歌曲。

中国的流行音乐发展迅速，成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。我国香港和台湾的流行音乐发展非常迅速，基本和国际流行趋势同步，尤其是香港，因为当局不干扰音乐的创作，出现了许多著名的歌手和歌曲，不仅风靡内地，而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。

1984年以来，中国的内地、台湾、香港地区以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现"全球华语流行音乐"的总体称谓。一个突出的表现:中国大陆作为全球最大的消费市场之一，港台、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。

特点:娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受;生活性，它直接宣泄人的情绪和感情;通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。

『陆』 自主招生的门槛有多高

新自主招生条件
1、五大竞赛：
全国中学生数学、物理、化学、生物、信息学联赛。

2、国内科技竞赛：
（1）全国青少年科技创新大赛(含全国青少年生物和环境科学实践活动）
（2）“明天小小科学家”奖励活动
（3）全国中小学电脑制作活动（3D创意电脑艺术设计、网页设计、健康教育专项动画、电脑动画、微视频、计算机程序设计、手机动漫等）


3、国际青少年科技竞赛：国际科学与工程大奖赛，国际环境科研项目奥林匹克竞赛
4、全国性的作文竞赛：
（1）全国新概念作文大赛(《萌芽》杂志社主办)
（2）全国中小学创新作文大赛
（3）中华“圣陶杯”中学生作文大赛(《中学语文教学》杂志社主办)
（4）全国“语文报杯”中学生作文大赛(《语文报 》报社主办)


其中，前两项竞赛的认可度高 。
5、全国性英语竞赛：
（1）全国中学生创新英语作文大赛(《高校招生》杂志社主办)
（2）全国中学生英语能力竞赛(国家基础教育实验中心外语教育研究中心主办)
6、学习成绩有的高校有特殊要求。

7、有的高校对外语要求有相关学习经历。

8、专利：
（1）专利包括发明专利、实用新型专利、外观设计专利3类，绝大部分高校只接受发明专利，只有极个别高校接受实用新型和外观设计(如西安电子科技大学，其接受3类专利，还接受软件著作权)
（2）申请学生最好是发明专利的第一授权人（已受理但未正式取得专利证书的除外 ）
9、创造发明奖：
一般要求省级以上的创造发明奖。只有南京理工大学接受市级创造发明奖获得者的申请。
10、学术论文：
普遍要求为第一作者或第一通讯作者，在省级以上专业刊物公开发表过。
11、文学作品：
独自发表或者以第一作者身份发表。省级以上正式媒体/刊物公开发表 。部分高校要求作品为1000字以上(如中南大学) ，部分高校要求至少2篇作品(如华中师范大学、中南大学) 。个人专著要经过出版社正式出版。
12、其他条件：
蒙学(《三字经》、《百家姓 》、《千字文》、《笠翁对韵》、《龙文鞭影》)，经学(《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》)基础较好，熟悉中国古代文史典籍(《史记》、《左传》)、对古文字有浓厚兴趣(《说文解字》)的同学，可以尝试申请清华大学人文科学试验班。

同学和家长要注意：
很多高校会设置竞赛门槛，但这只是选择条件之一；更何况能拿到奥赛奖项的是少数而拿到自招优惠资格的学生是大量的。
那么，对于目前还处「三无」状态的高一高二同学来说，你可以做什么呢？你可以通过很多努力来证明自己。
1
比如，你可以制作你感兴趣的专业领域的探索论文来体现自己对于自己突出的学科素养、研究潜质、专业兴趣。比如，去年我们有位西安的高一同学，在我的指导下撰写了一篇《抢红包背后不为人知的秘密》的课题研究，最终获得了西南财经大学自主招生一本线降20分的自招优惠。
2
又比如，只要你有充分的专业实践、只要能够展示出正式且有效的书面材料，你也可以打动高校的招生办。举个例子：一位偏科严重的学生（英语非常突出、数学非常薄弱），她自己希望报考语言类院校和专业。于是，在她高一暑假时，参与了6月份的上海电影节，以陪同翻译身份为亚洲新人奖剧组提供志愿服务、同时也为字幕组做了一些工作；然后高二暑假，她跟着复旦一位英语系老师做了关于对比文学的课题研究。就这样，她凭着有针对性的专业实践，最终获得了上海外国语大学一本即录的优惠资格，顺利考入自己理想的英语专业。
3
对于技术型方向、以理工见长的同学，就建议多去关注如何提升自己的创新意识，可以关注类似“小小发明家”这样的竞赛活动，也可以利用自己的课余时间提高个人动手能力。
自主招生时间调整
高考之后，接受心仪学校的笔试、面试，展现个性的自我，不亦快哉！

高考出分前：高校确定并公示资格名单
高考出分后：考生填报志愿，高校录取
各大名校如何计划自主招生？
以下这些独具特色的“招生计划”可以说是名校生源竞争的一种新方式。它在方便高校更有针对性地选拔不同特点考生的同时，也方便学生根据自己特点和专长提前锁定特色高校。
我们先来了解一些名校对报考学生的要求以及 其个性化招生安排：
清华大学

2012年清华大学自主选拔的“新百年计划”分为“领军计划”、“拔尖计划”和“自强计划”三个部分。
（1）“领军计划”：面向志向远大、追求卓越、品学兼优、素质全面的应届高中毕业生
（2）“拔尖计划”：面向具有学术理想和创新潜质，在某一方面有突出才华并取得一定成果的应届高中毕业生。
（3）“自强计划”：面向长期学习、生活在农村地区、边远贫困地区或民族地区，自强不息、德才兼备的高中毕业生。该计划入选学生高考可加30至60分。同时，南京大学、西安交通大学和中国科技大学三所名校也加入清华大学发起的自主招生“自强计划”。
北京大学

在2012年北京大学自主选拔中，“中学校长实名推荐制”已扩至211所中学，新增中学中包括县级和农村中学以及少数民族地区中学。同时，还面向全国招收家境贫困的优秀学生。
中国人民大学

中国人民大学公布两项计划——“校长直通车计划”和“圆梦计划”。“校长直通车计划”主要在自主选拔录取过程中招收各地区拔尖中学中综合素质高或具有某方面特长且具有人民大学相关学科培养潜质的应届高中毕业生。“圆梦计划”是指在2012年自主选拔录取过程中，招收在县及县以下地区学校就读、学习成绩优秀或具有某方面培养潜能的应届农村生源高中毕业生。进入“圆梦计划”推荐序列的考生，原则上要求平时成绩排名为所在中学的前10%，且家庭中三代之内无大学生的农村户籍学生。
浙江大学

浙大的“攀登计划”招生要求是，具备远大理想、强烈进取心和求知欲，有较强的创新和实践能力的优秀应届高中毕业生。获得“攀登计划”自主生资格的考生，高考时享受降40分录取的优惠政策，特别突出者可降至一本线录取。“创意设计人才计划”招生要求具备创意设计能力、知识整合能力和设计实践能力的优秀应届高中毕业生。获得“创意设计人才计划”自主生资格的考生，高考时享受降40分录取的优惠政策，特别突出者可降至一本线录取。
除了上述列举的几个顶级的院校自主招生特殊要求外，其它的接近70所自主招生院校的招生章程要求归纳起来也就是开篇提到的12项内容。

95所自主招生学校，你都知道吗？
由于篇幅有限......想获取往年自主招生院校名单的童鞋后台回复 “自主招生”即可~
相关链接：
新自主招生测试准备要点提示
第一、综合素质是基础：自主招生强调综合能力与平日积累，无法突击速成，无法速成并不等于“不能准备”；短期内准备的话需要先了解学校的特点和学校对人才的需求，再者可以寻找到所报学校往年的真题，做一些短期训练。
第二、思维模式要拓宽：参加自主招生考试除了高考内容更应该拓宽思维，局限于高考考纲不足以应付自主招生的考试；应该从高一开始准备，开拓视野不仅局限于书本。课内+课外+自主学习+学以致用。
第三、自主招生的面试更应重视：不少原先不采取面试形式进行选拔的高校，今年也设置了面试环节。自主招生考试中面试所占选拔总成绩比重不断提升。不少高校还在探索新的面试形式。面试的准备，可以从高中个人经历和专业选择两个思路来谈。面试肯定问的不是高考内容，一般是高考范围内学不到的，和生活联系比较多的需要用所学知识解释的问题。对所报学校历史及校训有充分了解；提前准备自我介绍；面试时可以请求考官换题提问。
第四、家长可以利用平时时间（如吃饭时、周末时），有针对性地进行快速组织语言的训练。摘取一些社会热点问题，要求孩子在5分钟之内，进行回答。答问时一定要表明自己对此事的看法，摆明观点，然后梳理支撑观点的理由123。面试题目一般没有标准答案，但要言之成理，言之有据。
自主招生申报材料清单
申请表 1
获奖证书复印件 2
高中各学期成绩 3
身份证、学生证 4
个人自荐申请
社会公益活动
个人风采
其他
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结语
“
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『玖』 电影艺术的基本类型

关于电影类型的一些介绍和概括
实验电影

实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。

从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。

第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。

从四十年代中期到五十年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克·新图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》(i9431、《在地球上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的《焰火》(1 945)、马可渡罗斯的《心灵》(1948)、喻灵顿的《探求的片断》(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了 一系列"电影中的艺术"放映会，自己拍摄〈索萨里托〉(1948)等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。

五十年代中期开始出现的美国新电影和五十年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。六十年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用"实验也影"一词，而代之以"地下电影"了。

超现实主义电影

超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。

二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。

通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

室内剧电影与街道电影

室内剧电影

室内剧电影(kammer spiel film)二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利电影编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。

室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。

室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道电影")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。

街道电影

街道电影(st reet film)室内剧电影影响下出现的一蝗街道为主要动作背景的德国影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。代表作品有卡尔-格纳的《街道》(1923)，派伯斯特的《没有欢乐的街》(1925)和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》。(i927)等。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力．但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。

电影手册》派

《电影手册》派 又称《电影手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"电影c内主将。

《电影手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗·杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《电影手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《电影手册》派。 "新浪潮"在[96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业电影导演，但他们的影片仍具有较高的艺术价值。里维特转向实验电影。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无政府主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的电影语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。1971年他因车祸受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称"不再过问政治"。

"左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。但。左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如莒乃的《广岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮"电影。

实际上，左岸派"导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是：
1．"左岸派"导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；
2．他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法；
3．他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；
4．他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布一格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物．
"左岸派"电影在法国被称为"作家电影"，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963)和《战争结束了》(1967)，罗布一格里的《不朽的女人》(1963)、《横跨欧洲快车》(1966)、《伊甸园和以后》(1970)和瓦尔达的《走卒们》（1967）等。

"左岸派"电影的影响是深远的。例如约克·罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。
真实电影(CINEMA VERITE)从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让·卢什、法朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥-吕斯渡利、美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿伦·彭尼贝壳等。

真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的"电影眼睛"理论和实践。维尔托夫在二十年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为"电影真理报"，、而真实电影实际上就是这一饿文词忙的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。
真实电影作为一种制片方式具有下列特点：
1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；
2．不要事先编写剧本，不用职业演员；
3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

在这一电影流派内部，法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用：法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如卢什在拍摄《夏日纪事》(1961)时，为了给观众一种导演绝非旁观者的印象，插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场碰。美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向，例如利科克拍摄《大卫》(1962)时，自始至终只是按照事件的自然进程，不加干预地拍下一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故辜。

真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷．当机立断，这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上,其影响是深远的。例如约克·罗齐嫔的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上电明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。
法国影评家尼诺-法兰克在1946年因受黑色小说一词的启发而创造出来的用语。主要指好菜坞在四十年代和五十年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的世界的影片。黑色影片不是一种独立的影片类型。它是同许多传统的影片类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的。虽然它的题材是以犯罪活动为主．但并非所有的犯罪题材的影片都可以归为黑色影片。

它具有以下特征：
1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。由危机感；
2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；
4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。

黑色影片在四十年代进入兴旺时期，五十年代中期，观众渐少，好莱坞转向新的风格、题材和技术，黑色影片便逐渐消失。代表作品有：约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(1941)，比利·怀尔德的《火车谋杀案》(1943)，霍华德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《荡妇怨》(1946)，奥逊·威尔斯的《陌生人》(1946)和《上海来的女人》(1949)，奥托·普菜明格的《劳拉》(1944)、《沦落天使》(1948)和《人行道终点处》(1950)，罗伯特·西奥德马克的《鬼夫人》(1944)、《杀人者》(1946)和《城市的哭声》(1948)等。

黑色电影
黑色影片有时也指第二次世界大战期间某些调子低沉、逃避现实的法国影片，这些影片的创作者不愿意维希政府的政治要求，故意避免接触现实生活。此外，战后一代的法国导演曾一度对好菜坞的黑色影片发生强烈兴趣，例如让一比埃尔·梅尔维尔在六十年代力图恢复黑色影片的艺术声誉，拍摄了一系列具有黑色影片基本特征的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等．
自由电影
自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于"复兴英国电影艺术"的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。

在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。

自由电影运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布"自由电影已经死亡，自由电影万岁!"导致这一运动迅速纥夭折的愿因是经济上难以维持。

在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些足以反映它的艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的《妈妈不管应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。

自由电影运动结束后，安德逊、赖兹和理查逊等人陆续进八了英国商业电影制片机构，成为拍摄故事片的著名导演。他们在运动结束后以及六十年代初拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《长跑者的孤独》(1962)，赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德逊的《这种体育生活》(1963)等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。

地下电影：
地下电影(underground film)五十年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验1生影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影。

从五十年代末至六十年代初，美国纽约市警察局多次对一个专门放映实验电影的电影资料馆进行干预，因为那里映出内容淫秽，放肆地描写性爱、同性恋、易装癖、色情舞会和颓虚生活方式等违禁题材的短片。有一次还逮捕了这种放映会的组者． "美国新电影集团"的首领约·梅卡斯。由此，这类实验影片的制作和放映活动便愈来愈转人地下，因而得名。

地下电影运动的初期代表人物是杰克·新密士(《燃烧的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍尔(《吻》，1963，等)．在他们的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。诚如约纳斯-梅卡斯在1967年发表的《我们在哪里--地下?--"美国新电影"》一文中宣称： "我们对自己说：我们不知道什么是人，我们不知道什么是电影。因此我们要完全开放。我们将朝任何方向行动……我们就是一切事物的准则。"从六十年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验电影导演加入了地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术，尽管这些个人影片制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征：一是无例外地使用18毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志：是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念．如美国影评家帕克·泰勒所指出的： "地下电影的历史是从这样一个论断开始的：电影摄影机的最重要的、不应该被遗忘的功能着之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现说来过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。"(《地下电影批评史》，纽约，1969)

地下缬霸硕�诓康某�质抵饕迩阆虻拇�砣宋锸强夏崴?安格尔。他拍过无数短片，但均未公开放映，人们看到的只是一些较长作品的片断或第一次放映后被人偷去发行的短片．安格尔沉湎于狂乱的性欲世界和神秘的幻觉，他的《快乐圆顸屋落成典礼》 1958)、《天蝎座升起》(1964)和《普通车》(1965)都充满了同性之间的性爱场而和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。

地下电影运动也促使抽象电影再度复兴：勃拉卡其创造了"断念片"，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如《图腾》(1 962一1963)；罗伯特·勃里尔则继续二十年代先锋派电影的实验，把抽象画直接画在胶片上，如《呼吸》（1963）。

六十年代抽象电影有两个新的"品种"，即"拼接影片"和"结构主义影片"，"拼接影片"是用剪自许多别的影片里的镜头拼接成自己的作品，勃鲁斯·康纳尔和罗伯特·奈尔逊是这种影片的制作能手。康纳尔的《一部影片》(1958)把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，奈尔逊的《黑人母亲寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜坞影片中的暴力镜头和电视广告片中的含义理秽的画面胡乱拼接存一起，作为对牟利影片的一个讽刺。帕特·奥尼尔和斯各特·巴菜特的"拼接影片"则把剪来的镜头在光学印片机上或磁性录象机前重新处理，按制作者的主观意图改变原来的影像和色彩，例如更尼尔的《跑得好》(1969-1970)和巴莱特的《69年的月亮》(1969)。

"结构主义影片"的特点是向观众暴露电影胶片的物理性能及化学过程并创造新的时空观念．这个词的创造者、《电影文化》杂志的影评家亚当斯·西特尼认为， "结构主义影片"的先驱者是勃拉卡其和瓦霍尔，而典型的代表人物是迈克尔-斯诺。斯诺的《波长》(1967)是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2．5米长的房间里无休止地变焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，乔治一兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)，均属此类。

从六十年代中期开始．地下电影运动也出现在西欧各国，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下电影的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片，主要代表人物有英国的马尔科姆·勒·格里斯和彼得·吉达尔，西德的成尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。

政治电影、战斗电影与第三电影
一、政治电影

政治电影指：
1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片；
2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的恩想、行为和命运的影片；
3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件、政治思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流。

政治电影一词是随着法国电影导演科斯蒂·科斯达一加夫拉斯拍摄的影片《z》的问世而出现的．此后出现的大量政治电影作品基本上可分为四类：

1．表现真人真事或以真人真事为原型的故事片。代表作品有：法国科斯达一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，写希腊左派议员格里戈里斯·兰姆斯基被军政府谋杀事件)、《口供》(1970，写捷克斯洛伐克的斯兰斯基案的一个章存者)以及意大利片弗-岁西的《马太伊事件》(1971，写意太利国营石油公司总经理马太伊被害事件)，美国片阿仑·帕科拉的《总统班底》(1976，写水门事件)、《执行者》(写肯尼迪总统遇刺事件)，英固片弗菜德·齐绌曼的《豺狼的日子》(1973，写一次阴谋刺杀戴高乐总统未遂事件)等；

2．虚构的故事片。代表作品有意大利片达米亚诺一达米亚尼的《警察局长的自白》(1971)、艾里奥·佩特里的《工人阶级上天堂》(1972)、纳尼-罗伊的《等待审判的人》(1972)和第诺·里西的《以意大利人民的名义》(1973)，法国片戈达尔的《中国姑娘》（1967）· 美国片被得·瓦特金的《惩罚公园》(1971)和特-法兰克的《比利，杰克》(1971)等；

3、幻想片和喜剧片。代表作品有美国片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，意大利片费里尼的《乐队徘练》(1978)、朱利阿诺·蒙塔尔多的《封闭的圈子》(1977)、鲁易基-科曼契尼的《道路阻塞》(1979)、弗·罗西的《高贵的尸体》(1976)等；

4、新闻纪录片和其他故取片。主要是法国战斗电影团体(参见"战斗电影")和美国一些政治电影小组拍摄的短纪录片。

政治电影到七十年代中期便趋于衰落。
在苏联也有政治电影的提法，但仅指"表现国际阶级斗争"的影片。

二、战斗电影

战斗电影指六十年代柬出现在法国的一种非商业性的、反映法国"左派"政治见解的纪录电影。诞生于1968年法国"五月风暴"(巴黎大学生的"造反"运动)之后。1968至1977年，法国全国摄制、发行这种影片的团体共有三十多个，大小不等，从四五人到数十人，其中力量较强的有"星火小组"、"唯一小组"、'吉加-维尔托夫小组"、"无产阶级电影小组"、"电影斗争小组"和"电影话动小组'等。他们用轻便摄影机、16或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、学生运动、外籍工人的困境以及亚非拉人民的反帝反殖民主义斗争等。这种影片有时也有故事情节，由工人，农民、学生等在实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的电影俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。

法国战斗电影从一开始便由于各团体政治背景复杂、政见不一，无法统一行动。到七十年代后期，由于法国"左派"内部分裂加深，政治思想混乱，已陷于目趋衰落的状态。

三、第三电影

第三电影，又称"游击队电影"。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多·索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称， "第三电影"的斗争目标是揭露"第一电影"("以好菜坞电影为代表的帝国主义电影")和"第二电影"("以拉美国家模仿好菜坞电影的商业电影为代表的宣传新殖民丰义的民族电影")的反动性。