美国电影台词快兴奋剂

A. 《羞羞的铁拳》的笑点在哪里

《羞羞的铁拳》最近太火爆了。

火爆到国庆过后来上班，同事互相打招呼都在说剧里的经典台词。

“有没有一种恍然大明白的感觉？”

“你过来啊！”

“闪光弹！”biu~

网友对他扮演的角色印象实在太深刻，所以只要有宋阳的剧照，下面就在刷台词。

B. 情圣｜性竟然是这部作品唯一的卖点

元旦假期怎么这么快就结束了！杀师妹哀嚎！

最近的电影一部比一部烂，《长城》、《摆渡人》、《铁道飞虎》，从张艺谋到王家卫再到成龙，我体会到了希望有多大，失望就有多大！

在2017年第一个工作日，杀师妹要扒一扒《情圣》，这部集结了中国喜剧大咖的作品。

《情圣》改编自1984年美国电影《红衣女郎》， 影片虽然逗笑了我，但是我却不能为这部性喜剧买单！

豆瓣评分6.4 好于32%的喜剧片

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故事是这样开始的

一切要从邓超的死说起。

有五个好哥们， 老二邓超 跑步意外猝死。让剩下的四个人唏嘘人生无常。男主角 肖央 在琐碎平淡的生活里感受不到自己活着。

就在这时，他邂逅了 性感美女模特yoyo 。yoyo的青春灵动活力给了他枯燥的生活一剂兴奋剂，他找回了心跳的感觉。

在三个好兄弟 小沈阳、乔杉、艾伦 的帮助下，肖央开始策划出轨。

但是有贼心没贼胆，有贼胆没贼福的他，在勾搭美女的过程中屡战屡败，身心俱疲。不是逃不过 媳妇 的火眼金睛，就是 上司 闫妮 阴差阳错地芳心暗许。

但其实， 一切都只是黄粱一梦 。

和《夏洛特烦恼》一样，男主在梦里完成了精神上的系统自动升级。眼睛一闭一睁就大彻大悟了！

睡觉有这么好的功效呢？大写的懵逼！

《情圣》以牺牲中年人爱情观、家庭责任为代价，结合低俗笑料拼凑了一个荒谬的意淫。

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性喜剧中崩塌的三观

影片中对性感的女模特、如饥似渴的女上司以及没有吸引力的妻子的塑造都充斥着对女性的贬低和对婚姻责任的“合理”逃避。

肖央有老婆有孩子，却勾搭美女yoyo ↓↓↓

闫妮知道肖央有老婆有孩子，却对他垂涎已久 ↓↓↓

结了婚的小沈阳和打台球的巨乳女孩开房……

肖央老婆的上司和他的秘书不清不楚；上了年纪的韩语男老师，要把手放到女学生胸脯上感受对方的发音是否正确……

在一个愿意相信“梁祝化蝶”、“白娘子报恩”、“七仙女下凡”、“牛郎织女”的国家，人们向往一生一世一双人的浪漫深情，而《情圣》中所传递的信息真的太挑战大众的价值观了！

难道，这些喜剧人是一定要和“性”结合才能走上大荧幕吗？

从《港囧》、《泰囧》到《夏洛特烦恼》，喜剧总是多多少少离不开“性”的问题。回头想想星爷的《美人鱼》，立意真是不知高出了多少个段位。

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毫无惊喜的演技 浮夸的画风

《情圣》在剧情结构上就像是一个东拼西凑的小品，除了发扬了国产喜剧一贯尴尬又浮夸的风格外，真心不觉得哪里好看！

我很喜欢《情圣》中的演员们，闫妮、小沈阳、乔杉……喜剧人出身的他们演技至少不会差！

但是， 只是“在线的演技”都能被夸奖，国产电影是中了小鲜肉的毒吗？

每一个喜剧演员都有自己固定的套路。乔杉一如既往的大保健风格，小沈阳的演技也没有可取之处啊。

闫妮演技好，但是在《情圣》里没有任何突破，只是裙子短了点嘛！和《罗曼蒂克消亡史》里她的表现根本没法比！

杀师妹除了发现闫妮身材真好这个事实外，她在这里的演技，真的都不如当年同福客栈里的老板娘啊！

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喜剧人们的喜剧电影，总给杀师妹一种换汤不换药的感觉。无论在哪部作品里，小沈阳永远是小沈阳，乔杉也永远是乔杉。

演员们过于强烈的个人标签，淡化了电影该有的影像表达。 喜剧有余，电影化不足 ，是这部作品最大的缺失。

我期待喜剧人走向大荧幕，但是《情圣》我最多只能给3星，不能再多了！

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C. 《破浪》剧情简介|鉴赏|观后感

《破浪》剧情简介|鉴赏|观后感

1995 彩色片 158分钟

丹麦/瑞典/法国/荷兰/挪威联合摄制

导演：拉尔斯·冯·特里恩 编剧：皮特·阿斯木森 拉尔斯·冯·特里恩 摄影：罗比·穆雷 主要演员：爱米莉·沃特森(饰贝丝·麦克奈伊) 施泰朗·斯卡斯加德(饰简) 卡特琳娜·卡尔特丽吉(饰陶陶) 亚德里安·罗林斯(饰医生) 桑德拉·沃(饰母亲)

本片获1996年戛纳国际电影节评委会大奖;1996年费里克斯欧洲电影节最佳女演员奖;1997年法国恺撒电影奖最佳外语片奖

【剧情简介】

故事发生在苏格兰艾布里群岛一个偏僻而封闭的小村镇，村民们都自视为上帝的选民，以及自身道德尤其是邻居们的道德的卫道士。该村镇的最高宗教权力机构是长老会，它对世俗社会生活的影响无所不在。虽然时光已经进入20世纪70年代，但依照当地的教规，教堂上没有钟，教民们自然也就听不到教堂的钟声。妇女们在教堂里不能说话，被禁止参加葬礼，甚至连家庭成员的葬礼也不能参加。如果她们犯了通奸罪，将会被驱逐出教堂，实际上也等于被驱逐出这个山村，她们死后还会被长老会判处下地狱。

女主角贝丝·麦克奈伊就生长在这样的环境中，她年轻漂亮，纯真善良中透着几分幼稚，热情活泼中又略有些神经质，在这个充满严格的清规戒律、宗教气氛令人窒息的小社团中，她的存在就显得格外引人注目。与海上石油工人简的相遇打破了她宁静的生活，简是在海上钻井平台工作的石油工人，他们一见钟情，倾心相爱，很快结为夫妻。但是，此事引起了长老会及绝大多数村民们的反感，因为简对他们来说是外乡人，是入侵者，是对他们与世隔绝的生活的挑战和威胁。当时，北海石油钻探业刚刚开始，这个与外界隔绝的、宗教气氛浓厚的村庄被不同国家的小伙子组成的国际钻探队“入侵”，他们喝着啤酒，收听令当地人反感的音乐。

影片是从热闹的婚礼场面开始的。贝丝和嫂子陶陶以及一些亲朋好友在村边的广场等待新郎的到来，新郎官居然在婚礼之际姗姗来迟，贝丝不免有些着急和气愤。突然，一架直升机出现在村边海面的上空，继而徐徐降落在村头的海边广场，看到自己的心上人从天而降，贝丝欣喜若狂，飞机的舱门刚刚打开，她就扑到简的怀里。陪伴简到来的是他的一些在海上钻井平台工作的朋友，一行人直奔教堂。婚礼是由教堂的一位牧师主持的，在某种程度上说，他也是能够倾听贝丝吐诉心声的人。教堂里的结婚仪式结束，人们纷纷走出教堂，简的朋友泰里看到教堂上没有钟，感到奇怪，觉得好笑，就问长老会的人这是为什么，没有人给他以满意的答复。就在这时，刚才还是晴朗的天空，突然下起雨来，人们急忙跑向村中的婚礼宴会厅参加婚宴。

这对新婚夫妇生活十分幸福，简是个见过世面的人，他见识颇多，阅历丰富，自然也包括爱情方面的经历。贝丝痴情地爱着简，对长期生活在令人窒息的宗教禁欲环境中的贝丝来说，这爱是使她获得身体和心灵解放的根源;简也深深地爱着贝丝，对于常年漂泊在外的简来说，这爱是他疲惫的身心得以歇息的港湾。新婚燕尔，初尝爱情甘露的贝丝沉浸在幸福的喜悦之中，尽情体味着心灵交融的快乐和男女情爱之欢。

由于简是在海上钻井平台工作，短暂的蜜月刚过，他就要出海作业了，新婚离别，贝丝自然非常伤心。简不在身边的日子里，贝丝感到度日如年。简曾经约定日期给贝丝打电话，贝丝如约来到村边的电话亭等候，由于简加班加点，一时不得脱身，没能及时给她打电话，可是贝丝相信简一定会打电话来，依然在电话亭等候，后来竟不知不觉地在电话亭里睡着了，最终她还是等到了简的电话，俩人通过电话互诉思念之情。等待的日子是难熬的，离简回来的日子越近，贝丝越感到焦躁不安，母亲和陶陶看到她茶饭不思的样子，也为她感到着急。母亲劝她说，这个村子里的女人就是这么过的，由于男人大多都在出海作业，女人家应该习惯在家独守的日子。陶陶是贝丝的嫂子，也是她最要好的朋友，自从贝丝的哥哥死后，陶陶没有改嫁，而是一直生活在他们家里，看到贝丝的焦虑，她也只能劝慰她。与心爱的人不得相见，贝丝只能祈祷上帝保佑丈夫平安归来，有时她甚至半夜里到教堂为简祈祷。

简终于回来了，但不幸的是他在一次事故中严重受伤，脑部受到严重震荡，医生诊断后认为，简的生命危在旦夕，即使能活下来，也有可能终生瘫痪不起，贝丝极度悲伤，神情抑郁。简被安置在镇医院住院治疗，陶陶在这家医院当护士，对简倍加照顾，简的病情渐渐好转，并离开医院回到家里养伤，但他依然无法行走，只能终日卧在床上打发时日。简的病情也使得贝丝焦躁不安，本来就有些神经质的贝丝现在变得更加忧郁，陶陶建议贝丝去看镇医院的理查德森大夫，但此举对贝丝无济于事。

日子一天天过去，看到年轻漂亮的妻子像守活寡一样地陪伴着自己这样一个瘫痪不起的残废，简觉得不应该因为自己的病情而影响妻子的幸福，就劝妻子去找情人，可是，本性善良忠诚的贝丝怎么能肯这样做呢?不久，简的病情有所加重，又被迫住进医院治疗。一天，他对贝丝说，她应该去找情人，去 *** ，在与其他男人 *** 的时候，只要想着是在跟他 *** 就行了，之后，再向他讲述 *** 的经历，这样就像是他们俩在 *** 。简还告诉贝丝，他需要爱，一旦失去对爱的感觉，他的生命就会停止。贝丝起初并不愿意，但出于对简忠诚的爱，后来还是勉强投入了其他男人的怀抱。贝丝的行为遭到了教堂和家庭的蔑视，可是，想到自己这样做对简恢复健康有利，她就义无返顾地这样做下去了。

理查德森大夫其实是爱贝丝的，看到贝丝在外边跟其他男人交往，他心里也不是滋味。在一次公开向贝丝表白自己的爱遭到拒绝之后，他以贝丝和病中的简在一起生活对贝丝的精神健康不利为由行使自己当医生的权力，向陶陶建议将贝丝送到格拉斯哥的一家精神病医院进行治疗，简从内心里不同意理查德森的建议，可是后来还是被迫在诊断书上签字“同意”。但是，贝丝还没有被送到那家精神病医院，就设法偷偷跑了回来。

简的病情时轻时重，反复无常，由理查德森大夫主持的对简施行的治疗方案也显得无能为力。可是，贝丝相信爱的力量能够拯救简的生命，就越来越忠诚地按照简的请求去跟其他男人 *** 。一天，她来到镇子附近的港口，上了一条大船，遇到一个 *** 待狂的虐待，身上都被刀子划破了，由于她的机智才得以逃脱。当她回到村子里，遭到一群少年的欺负，那位牧师看到她遭受欺辱，至多也只是将那些孩子赶走，看着昏倒在地的贝丝一走了之。后来，筋疲力尽的贝丝回到家里，苦苦哀求母亲为她开门，竟遭到母亲的拒绝。

尽管贝丝百般努力，简的病情还是越来越加重，医院方面渐渐感到对简的治疗无能为力，陶陶也劝贝丝不要再为简做徒劳之事。但是，贝丝认为简的疾病没有好转是因为自己对他的忠诚还不够。一天，她请求陶陶到医院为简祈祷，自己又去了港口。医院里，陶陶对着奄奄一息的简祈祷，遭到理查德森大夫的一通嘲笑。贝丝又来到那天来过的大船上，任凭那个虐待狂对自己施虐。结果，贝丝被搞得遍体鳞伤，身上鲜血直流，被送到镇医院。在进行手术之前，她请求看看简，看到简还是没有好转的迹象，她感到有些被骗的感觉。进入手术室不久，贝丝的母亲闻讯赶来看女儿，没过多大一会儿，贝丝就离开了人世。

然而，上帝没有欺骗贝丝，由于她的忠诚，简终于恢复了健康，从死神那里挣脱了回来。当地法院对理查德森医生进行了审判，他被控告对贝丝的死负有医疗责任。最终的结果是理查德森被判无罪。长老会不仅可以决定当地教堂可不可以有钟，还可以判定死者是升天堂还是下地狱。村子里有两块墓地，一个是长老会判处升天堂者的墓地，另一个是被他们判入地狱者的墓地。贝丝自然属于后者。可是，在贝丝的棺材被埋入墓穴的前一天，简带领几个好友来到海边，往一只口袋里装沙子，理查德森大夫也来帮忙。夜里，他们来到停放贝丝的棺材的地方，将贝丝的尸体从棺材里抬了出来，在棺材里装进了沙子。

长老会的成员及教堂的神职人员在为贝丝举行葬礼，葬礼冷冷清清，除了那些神职人员，只有陶陶和理查德森大夫在离墓穴较远的地方来向贝丝做最后的告别。牧师宣读对贝丝的判决：“贝丝·麦克奈伊，你是一个犯有罪孽的人，由于你的罪孽，你被判处下地狱。”在墓地附近的陶陶终于忍不住看到这一幕，跑到墓穴旁，愤怒地斥责这帮人：“你们当中谁也无权判处贝丝下地狱!”

就在那些神职人员为贝丝举行葬礼的同时，简和他的几个朋友正在乘一艘货轮前往海上工地。贝丝的尸体被包裹在一只简易的口袋里，放在货船的甲板上，简拄着双拐，吃力地来到甲板上，看着贝丝的尸体，不禁潸然泪下。夜里，简将几位好朋友叫起来，准备将贝丝的尸体投入海中，简打开装有贝丝尸体的口袋，最后吻别妻子，悲痛欲绝。货船依然在茫茫大海中航行，穿过黑夜，迎来了黎明。简还沉浸在悲哀之中，他的好朋友泰里高兴地来到船舱里将他叫起来，扶着他走上甲板，甲板上早已站满了人，他们在聆听清脆悦耳的钟声，起初人们都不敢相信自己的耳朵，以为这钟声来自无线电收音机，不，这钟声分明来自天堂。影片以这样一个镜头结束：在遥远的天堂，两只硕大的钟来回摆动，发出悠扬的钟声，透过五彩云霞，依稀可见海面上的船，海边的村庄，田野山峦……

【鉴赏】

法国著名作家安德烈·马尔洛曾经断言： 20世纪要么是宗教的世纪，要么就是毁灭的世纪。此话乍听起来颇为骇人听闻，但至少表明宗教在西方社会生活中的重要性。尽管上个世纪末尼采煞有介事地宣称“上帝死了”，可是，自由遨游在浩瀚宇宙中的上帝的死活，岂是生活在犹如宇宙中一粒尘埃的地球上的区区哲人能够判定的。

宗教对人类社会生活具有深刻影响，有关上帝存在与否的争论几乎跟人类的历史一样久远，电影中有关这个问题的争论则伴随着第七艺术的始终。从卡尔·德莱叶的《圣女贞德的受难》到英格玛·伯格曼的《第七封印》，从基耶斯洛夫斯基的《十戒》到彼亚拉的《撒旦的阳光下》，从让·雅克·阿诺的《玫瑰的名字》到马丁·斯科西斯的《基督的最后诱惑》，几乎每一位西方电影大师都触及过宗教问题，而且这类题材的影片创作自80年代以来呈现出越来越繁盛的趋势，越来越引起人们关注。

在欧美影坛引起广泛关注的丹麦、法国、瑞典、荷兰与挪威等欧洲五国联合出品、由丹麦电影导演拉尔斯·冯·特里恩执导的新作《破浪》又是一部宗教题材影片。该片在1996年的戛纳电影节上引起极大轰动，虽未摘取金棕榈桂冠，却得到评委会和影评家们的青睐，被授予评委会大奖。此后，它在欧美乃至国际影坛上的影响越来越大： 1996年，被菲利克斯电影节授予欧洲最佳影片奖和评委会大奖; 1997年度的法国恺撒电影奖授予它最佳外语片奖，并在该年度美国金球奖和奥斯卡奖的角逐中获得最佳女主角提名。法国拉鲁斯出版社1997年出版的《世界电影关键影片辞典》所收1996年度世界范围内的关键影片只有一部，那就是《破浪》; 著名的《制片场》杂志发动法国影评人和观众评选十年来的十部世界电影佳作，此片亦是名列前茅。美国著名影评家里克·马尔克姆说： “1996年，在我所看过的所有影片中没有一部比《破浪》更加惊心动魄，扣人心弦。”欧美影评界普遍认为：如果不去影院观看此片，你就错过了1996年电影界的一件大事。

《破浪》是特里恩的第五部影片，是一部充分运用数码技术手段对画面进行改造以营造浪漫和神秘气氛、在电影语言方面进行大胆探索和实验的影片。特里恩这位喜欢批评与责难的导演曾以充满神奇色彩的侦探片 《犯罪因素》(1984)，尤其是隐喻德国政治事件的《欧罗巴》(1991)等作品引人注目，他是继卡尔·德莱叶之后丹麦影坛最重要的导演，其作品深受斯堪的纳维亚学派大师德莱叶、伯格曼的影响，在诸多方面都继承和发展该学派的传统，尤其是德莱叶对“欧陆电影” 风格的探索。

这部影片讲述的是一个充满 *** 、具有强烈感染力、弥漫着神秘色彩的关于宗教、爱情与性的故事，表现了上帝对苏格兰的一个社团的观察和评判。这是一出感情强烈的情节剧：在独断专行、令人窒息的宗教氛围中燃起强烈的爱欲之火，充满活力和具有治疗作用的 *** 之欢与教会的清规戒律形成鲜明对照。影片仿佛将人带到了19世纪浪漫主义时期的英国，带到了勃朗蒂姐妹笔下超感觉的、令人震撼的、晦涩的故事里。促使特里恩创作此片的两个决定性灵感来源，一个是丹麦籍美国人道格拉斯·斯克在50年代创作的一出表现死灰复燃的情节剧，另一个是德莱叶的影片《奥尔戴》，此片也触及在一个拒绝接受不可解释的事物的宗教团体里发生的奇迹。《破浪》宣扬了牺牲生命以获得拯救的天主教教义，但是，特里恩将罪孽、惩罚和感恩汇聚在一个仪式般的爱情咒语中，似乎在告诉人们， *** 之欢就等于修行，他的这一做法也招致不少非议。

特里恩喜欢拍摄创意成熟的影片，《破浪》从开始酝酿到完成总共花费5年时间，但此片的最初创意可以追溯到作者的童年时期。特里恩谈到此片的创作过程时说：“我希望拍摄一部表现善良的影片。我记得小时候曾经读过一本名为《金心》的画册，它给我留下了强烈而深刻的印象。这本画册讲述了一个小姑娘独自穿越大森林的故事，她衣袋里仅装着几块面包。在穿越森林之后，她发现自己赤身裸体一无所有。那本画册的最后一句话是： ‘可是我还能应付’。这句话表达了任何一位殉道者都可能经历的严峻考验。那本画册我读了好多遍，尽管我父亲将它看做一本最没有价值的画册。《破浪》的故事肯定是在这本书里找到了最初的创意，《金心》中的主人公就是影片《破浪》中的贝丝。我还想将它拍摄成一部宗教题材的影片，一部关于奇迹的影片，同时也是一部完全自然主义的影片。”

《破浪》的内容明显具有强烈的宗教色彩，这当然与特里恩本人是宗教信徒有关。特里恩的父母都是坚定的无神论者，特里恩本人年轻时也对宗教持玩世不恭态度。后来，他感到有必要归属一个信仰忠诚的社团，就皈依了天主教，此后他一直想拍一部对宗教中存在的问题进行质疑的影片。拍摄这部影片的过程也是特里恩对宗教进行思考的过程，并将对这个问题的思考融入了影片中。

说到宗教，就不能不谈到上帝，谈到上帝，数千年来令人类困惑不已的问题便是“上帝究竟存在不存在?”，这个问题几乎在各种宗教创立不久就被提出来，而且困惑着一代又一代人。有关这个问题，每人都可以给出自己的回答，无非两个：上帝存在或上帝不存在。或言还有第三个，那就是“信则有，不信则无”。从这个角度来出发，可将人划分成两大类：相信上帝存在的人和不相信上帝存在的人(还应包括怀疑上帝存在的人)。拍摄宗教题材影片的导演也可划分成与此相对应的两大类，有些导演否认或怀疑上帝的存在，有些则对上帝的存在坚信不疑，特里恩显然属于后者。

有意思的是，特里恩说“我是天主教徒，但不欣赏天主教教义本身”，他对待宗教的这种态度与丹麦早期电影大师德莱叶颇为相似。德莱叶在拍摄的所有影片中都攻击宗教，但从来不攻击上帝，特里恩创作《破浪》时情况也是这样，德莱叶的《圣女贞德的受难》和《日特鲁德》肯定对他创作《破浪》产生了影响。在《破浪》中，特里恩思考的不是上帝存不存在的问题，而是探索了究竟由谁来敲响天堂钟声的问题。那些形形 *** 的各级教会是否能够代表上帝的旨意?他们是否就是上帝的化身?他们有没有权利对自己的教民进行道德审判?

影片中有关教堂钟声的隐喻是深刻的。美国影评人肖恩·罗森汉姆在评论关于英国科学家史蒂芬·霍金的传记片 《时间简史》 时谈到过这样一个观点：文艺复兴时期，人们曾经将上帝比作造钟者，而悬挂在耸立的教堂尖顶上的钟声自然也就被隐喻为来自天国、来自上帝的声音。可是，在那个偏僻的苏格兰小山村，那些自以为是的长老会神甫们居然阻断了这声音。宗教的教义往往在各级教会和神职人员的阐释中走了样，他们或者是由于能力有限而解释不清，或者是因为个人利益关系而有意作歪曲的阐释。

特里恩在许多影片中都表现了权力机制及其存在的问题，在《破浪》中，他同样将宗教机构描写成了一个权力机制，比如那个苏格兰小社团。特里恩没有批评这样一个诚实的社团，取而代之的是对它的同情与怜悯。影片中的每一个人物都是真诚的，包括贝丝的母亲和爷爷，长老会成员，那位忠于职守的牧师，他们都对自己的信仰无比忠诚，可悲的是他们从来不去思考自己的信仰是否合理。特里恩认为人们常常为宗教问题困惑，往往以过分的方式理解和对待宗教问题。但是，如果想创作一出情节剧，就必须设置某种障碍，对创作《破浪》来说，宗教问题便是一个合适的障碍。

特里恩以往拍摄的大部分影片都具有讽刺的特点，但在《破浪》中人们看不到这种特点。他对此作了这样的解释：“当我在电影学院学习的时候，人们常说所有好的影片都具有某种形式的幽默，所有的影片，除了德莱叶的影片。在德莱叶的大部分影片中，我们都看不到幽默的痕迹。我们可以说，当幽默被引入一部作品之后，人们就会对作品产生某种距离感。在《破浪》中，我不想远离叙事和人物的强烈情感。”他认为，这种强烈的情感介入对拍摄这部影片来说是非常重要的。由于特里恩在自己的生长环境中强烈的 *** 是被禁止的，他或许只有在艺术创作中才能体验和表达强烈的情感。他的家人在看过这部感情强烈的影片后都批评他，他的一位做纪录电影导演的叔叔认为这部影片从头到尾都是一个完全的失败，同样在电影圈工作的哥哥则认为这部影片枯燥乏味，没有什么意思，但这不妨碍他们对此片的拍摄给予大力支持。

影片中表现贝丝与上帝对话的场面单纯而充满张力，给这部宗教题材的影片增添了人道主义的共鸣。在这一点上，特里恩也保持着对德莱叶的继承关系，因为德莱叶对宗教的态度归根结底也是人道主义的。同时，特里恩这样做也是由于电影表现手法的需要，否则贝丝与上帝进行沟通与交流的心理活动无法得到更好表现。贝丝这个人物是她信仰的宗教的产物，她处在几种不同权力机制的冲突中，其中包括由医院和医生行使的权力。她本性善良，只能以对上帝的忠诚坚守阵地，以坚强的意志和纯洁的心灵抵御来自尘世的所有打击，承受难以承受的爱情之痛。

尽管特里恩与德莱叶所处的时代不同，尽管他们的电影表现手法各异，但他们在探索“欧陆电影”(Continent Cinema)风格方面都倾注了相同的热情。与人们过分强调电影艺术的“形象化”的观点相反，德莱叶认为，电影为革新艺术表现带来了一种重要的可能性，这就是“抽象化”。他曾经在一篇文章中这样定义“抽象化”的含义：“艺术家为彰显影片的精神内涵而远离现实的意愿”。

谈及影片造型方面的特色，《破浪》的画面构图简洁明了，色调清新统一，尤其是连接故事各个章节之间的风景画面，就像是一幅幅古典油画，将人们带到了19世纪浪漫主义时期的英国。《破浪》的外景是在苏格兰西北部的斯卡恩岛上进行的，这里风景别致，既有大面积的荒原，又有陡峭的岩石，壮丽优美，冷峻古朴，透着几分原始气息。特里恩说：“起初我是想在丹麦居特兰的西海岸拍摄这部影片的，后来又想到去挪威，爱尔兰，再后来又是比利时的奥斯坦德，最后才决定去苏格兰拍摄。大部分戏选在斯卡恩岛上拍摄绝对不是一种巧合，在英国的浪漫主义时期，这个岛是很多画家和作家居住的地方。”在拍摄外景时，摄制组已经对景物进行了加工改造，但这仍显不够，特里恩及其创作班底在后期制作时又动用了计算机手段对画面进行了加工处理，以使景物最大限度地符合导演心目中的艺术理想。另一方面，由于处理手法十分高明，令人很难看出人为加工的痕迹。从完成的影片来看，几乎看不出数码处理的痕迹。

说到运用计算机参与影片的创作，特里恩向人们讲述了这样一段趣事：在为影片筹集资金的过程中，“我们得到了一笔写作剧本的资助，是从一个好像叫什么‘欧洲剧本基金会’的组织那里得到的。那些审阅和选择剧本的人的工作受到了严肃的批评。为了改进他们的工作，负责人借助计算机对寄来的十几个剧本进行分析。他们声称计算机能够判断一个影片制作计划的艺术品位和商业利益。《破浪》的剧本得分很高。它的配方可能很不错：一个水手和一个处女的故事，浪漫的风景，这些因素应该是计算机十分赏识的。”

在摄影艺术方面，影片的绝大多数场面都是由摄影师肩扛摄影机拍摄的，全凭摄影师当场捕捉事件的进程，犹如对一桩突发事件的如实报道，《破浪》的纪录片风格十分明显。其实，特里恩在拍摄《欧罗巴》时就已经对复杂的技术手段进行了实验，在拍摄《破浪》时，他在探索电影语言方面对自己又提出了新的挑战，以肩扛摄影机的方法拍摄宽银幕影片。这一做法产生的效果是，便于将镜头始终聚焦在演员身上，同时，每一个镜头都与上一个镜头不同。这要求摄影师最大限度地发挥灵活性抓拍演员稍纵即逝的即兴表演，而演员在不断变换的摄影角度和情景中也不断激发出新的灵感。在表演过程中，即使演员的台词与剧本有出入也没有关系，在拍摄过程中，哪怕摄影机跳轴也没有关系。摄影机运动与演员之间的相互激发、融为一体的拍摄方法对摄影师和演员都提出了更高要求。但是，特里恩十分懂得调动各部门的积极性，敢于大胆起用并指导演员，最终成功地完成了颇具挑战性的艺术探索。摄影师罗比·穆雷曾经是德国著名导演威姆·文德斯的老搭档，起初他并不适应这种拍法，但是最终还是克服了重重困难，较好地完成了摄影方面的探索。

技术的运用主要是在制作景物方面。“拍摄方面的技巧来自我创作《王国》的经历”，特里恩说，“我几乎是采取了跟那部影片相同的拍摄方法，由于这样做显得有些落入俗套，因此，我才觉得应该尽可能地赋予影片以现实主义的形式，一种更加富有纪录片风格的形式。假如我们用某种程式化的技巧拍摄《破浪》，我认为是无法支撑这个故事的。通常，人们是为了强调叙事才选择影片的风格的，而我们的做法恰恰相反，我们选择了与一般的叙事相反的风格，消除了强调叙事的一切可能性。我们所做的是采用一种风格，将风格像滤色镜一样放在叙事前面。这会让人想到加密电视，必须解密才能收看电视上播放的影片。这里是我们在给影片加密码，然后再由观众去解码。我将影片赋予强烈的纪录片风格，实际上又是对纪录片风格的解除和背道而驰，这说明我们接受的还是故事本身”。

影片的剪辑非常豪放，不墨守任何既定成规。“因为我们拍摄的场面镜头一般都很长，每一个场面都跟另一个场面不同。演员的表演非常自由，非常随意，没有必要按照精确的指导表演。”

演员的表演在这部影片中占有非常重要的地位，是演员们以忠诚和纯真的情感在引导着剧情和人物命运的发展。人们一看到这部影片，就会立即进入它所营造的情感世界，为它的极大限度的张力所吸引。扮演贝丝的嫂子也是她的好朋友的女演员卡特琳·卡尔蒂吉在谈及跟特里恩的合作时说：“拉尔斯身上有一种家长式的作风，但他是一个想让他的‘孩子们’得到解放、而不是让他们对他产生附属关系的好家长。对拉尔斯来说，拍摄《破浪》的过程好像就是一个获得解放、获得自由的过程。拍摄工作是非常艰苦的，可是拉尔斯的信任对我们来说是最好的兴奋剂，他最根本的愿望就是为所有人创造一种安全的气氛。然后，他就不再多管什么，而是让大家顺其自然地拍摄影片。对我来说，这是惟一表演经历”。

爱米莉·沃特森扮演贝丝这个角色，对于一个从未有过电影表演经历的演员来说是一个非常难得的机会。为了选择饰演贝丝的演员，特里恩作过很多尝试，后来他在观看了试镜头的录像后，认为应该将这个角色交给爱米莉·沃特森，他被爱米莉感情非常投入的表演深深感动，爱米莉在表演中非常纯真，非常本色。

在拍摄现场，特里恩是个经常不在场的参与者。助理导演莫顿·安尔弗莱德担负着现场管理和执行导演指令的任务。他们的合作几乎没有任何冲突，配合非常默契。莫顿本人也导演过不少当代丹麦影片，当特里恩呆在监控室里的时候，他能够非常自如地担负起指挥现场拍摄的任务。严肃的宗教主题，心地善良的主人公，历经磨难、不该忠诚之心终于创造出奇迹的故事，自然主义的叙事方式，构成了《破浪》的基本特征。特里恩既继承又超越了德莱叶对“欧陆电影”的探索。

D. 求《怪异性格心理学——为什么才华横溢的人多数性格古怪》完整版，什么格式都可以。

亚里士多德有句名言：没有一个天才不是带有几分疯癫。这句话中的疯癫只是表象，追其本源，其实就是病态的心理。古往今来，在天才和疾病之间，一直存在着一种不可忽视的联系。

导演的精神分析

1.泰伦斯·马力克（社交恐惧症）
泰伦斯·马力克在结婚后愈发神经质，他开始不用电话，除非他自己想找谁；他不让别人知道他住在哪里，从不在大街上和认识的人打招呼。就像是个生活在精神世界的修士，没有人能真的理解他在想些什么。在《生命之树》获得戛纳电影节金棕榈奖时，曾有传闻称泰伦斯像个幽灵般地出现在获奖后的发布会观众群里，但不到一分钟的时间，他又突然消失。在戛纳发现泰伦斯的“幸运儿”记者，随后又在网上发现了一个貌似是泰伦斯的推特帐号。帐号上只有一条“周四是啤酒日”的消息。这名叫做斯特莱斯的记者之后在《泰晤士报》撰文：“他把自己隐遁于电影外，这和病毒营销一般，和病毒营销不同的是，他不是为了商业利益，而是尽力远离它，以保持艺术家的敏锐感觉”。

2.黑泽明（躁狂症）
黑泽明在做副导演时，曾屡次展现出自己异常暴躁的脾气。由于工作繁忙，摄制组的成员中午只能在公司吃盒饭。大家一致抱怨伙食条件差，黑泽明于是向公司提出意见，公司制作科表示同意改善。于是黑泽明自豪地向大家宣布，从第二天开始，盒饭会比之前好吃很多。谁知，第二天的盒饭照旧如前。摄制组一名成员大怒，把盒饭摔到黑泽明面前。黑泽明拾起饭盒径直走到制作科科长面前，把盒饭朝科长脸上砸去。还有一次，剧组在棚内拍星空镜头，黑泽明受命爬到天棚上制造星空：用细线吊玻璃珠。串着串着，线缠成了团，黑泽明被这小物件折腾得心烦意乱。这时，摄制组的另一名副导演伏水坐在摄影机旁，仰着脖子看着黑泽明，大喊：“快点儿！”黑泽明二话没说，从装玻璃珠的箱子里抓了一把玻璃珠朝伏水砸去，并说：“好的，流星！”导演山本嘉次郎对黑泽明的暴躁十分担心，每当决定让他参加摄制组工作时，一定要让他发誓：“绝对不发火。”

3.赖纳·维尔纳·法斯宾德（施虐狂 受虐狂自毁倾向）
“我是在无父母的环境中长大的。很小的时候就已完全自立。我在幼年时就是一个躁郁症患者了，那并不是饱受创伤的童年，而是根本没有童年。我有个古怪且无父母的家庭，在他们离婚前，就没有人教导我什么该做，什么不该做，我真的是像一朵无助的小花般地自生自灭地成长。”

这是法斯宾德的自述，事实上，他的一生就是一个不断自毁的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、兴奋剂。法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。他总是穿着一件皮夹克，用他的话说，这即是对这个世界进行反抗的一个象征。在谈到自己的受虐狂倾向时说：每个刚诞生于这世界上的人并不会被视为真正的人类，儿童总是会将父母视为某种统治人物，于是他们终其一生都会接受统治性角色，但他们同时也会企图毁灭统治权来证明自己的存在，而这也就是说，我们都会同时成为虐待狂与受虐狂。法斯宾德的情人、仰慕者和“同流者”都被他招至自己成立的“反戏剧剧团”，时刻遭受着法斯宾德随心所欲的使用，用法斯宾德自己的话说，这是对萨德·波德莱尔SM理论的发扬光大，并用他和他的电影重新定义。毫无疑问，他的虐待狂倾向一直被压抑住，当自己的事业进阶地位提升后，他不愿再压抑甚或是伪装他的虐待狂倾向，经常是以极富侵略性的态度对待自己剧组的成员；而在他自己做演员或是拍摄电影时，他的侵略性就会直接指向观众。

4.斯蒂文·斯皮尔伯格（强迫症）
据斯皮尔伯格手下的工作人员称，这位大导演办公室里所有文件，包括剧本、企划书、甚至每一张便条都有加密。其实这很正常，可以说明斯皮尔伯格的保密措施做得非常出色，但更夸张的是，斯皮尔伯格有专门的逃生车，他要求所有自己的工作人员对地震、恐怖袭击等意外灾难都要有应对预案，梦工厂的员工因此都发有包括防毒面具在内的逃生套装，而一辆全新的摩托车就在斯皮尔伯格办公室楼下随时待命，以便于他随时逃生。

5.昆汀·塔伦蒂诺（恋足癖 口交控）
昆汀的恋足癖早已不是新闻，无论是电影里或是现实生活中，他都表现出了对女性腿部疯狂的迷恋：《杀出个黎明》中，昆汀亲自上阵，舔着火辣女郎的脚趾，吸吮着顺着大腿往下流的酒；《杰克·布朗》里，各路大腿被毫不吝啬地展示出来；《金刚不坏》中那只经常被伸出窗外的大腿在最后因撞车离开尤物身体时，甚至还有一个飞出窗外的特写；《低俗小说》中，给黑帮老大的女人米娅做足底按摩的哥们被老大直接从阳台扔下了楼。文森和米娅在酒吧那段经典的舞蹈里，昆导先是嘱咐乌玛·瑟曼缓缓地脱下金鞋，露出玉足，接着又给了一个足够长的脚步特写。2011年，昆汀的恋足癖被证实，一位黑客侵入了他的一夜情对象，女编剧碧裘莉·肖恩的电脑邮件，邮件中，昆汀问：“我可以吸吮你的脚趾并且自慰吗？”肖恩在之后表示，她答应昆汀的这个请求后，经历了人生中最古怪的10分钟。隔天早上，昆汀又对着她的脚自慰一次，然后才结束了这次一夜情。

仔细揣摩昆汀电影的各个细节，不难发现，他还有“口交控”。《杀出个黎明》中，他的角色幻想他所劫持的一家三口中的女儿对自己说：“你可以帮我口交吗？”《低俗小说》中，布奇在和女友做爱时，女友温柔地对他说：“你可以帮我口交吗？”昆汀编剧的《真实罗曼史》中，开场的黑帮火拼前，有大段昆汀招牌的垃圾对白。“你们在说什么？”“弗洛伊德说他没给女人口交过！”“放屁，任何黑鬼说他没吃过女人那里都是扯淡。”等等，哥们，你的意思是你经常这么做？”“告诉你吧黑鬼，我什么都来。”

6.蒂姆·波顿（孤独症）
蒂姆·波顿小时候常被父母锁在屋子里，于是，各种鬼怪书籍和恐怖电影成了他的唯一伙伴。他时常流连于住所附近的公墓，无比崇拜恐怖片演员文森特·普莱斯，曾幻想在自家墙壁中挖出一只黑猫，擅长在小纸片上画“妖精打架”。当波顿进入学校时，他发现自己根本无法开口说话，因为看上去他和同学们格格不入，回到家中，也没人愿意听他诉说。于是，他愈发封闭自己，因为真实生活更令他感到害怕与失望，他厌恶父母亲人逼他去上学，厌恶有人无意中吃掉他的早餐，厌恶被讨人厌的阿姨亲吻了嘴唇。他的童年未见得遭遇了多么不幸的事情，那些“恐怖”几乎是每个孩子都会经历的童年痛苦。很显然的是，波顿将童年的记忆带进了作品，独树一帜的艺术风格完全源于童年深刻的孤独。

7.斯坦利·库布里克（被害妄想症 偏执狂）
二十世纪九十年代初，库布里克隐居到查尔德威克贝里。因为自己寓所附近被种上了几棵树，库导将邻居告上了法庭，但由于理由不充分，当地法庭没有权利要求邻居砍去这些树。库布里克于是决定拍一次纪录片，他想方设法用摄影机拍下了树枝的生长轨迹。就像库布里克所有的电影一样，这段影像精确地表述了他最想要的东西。
库布里克生前的好友，英国著名影评人亚历山大·沃克针对此事向媒体表示，库布里克晚年做过许多这样的事儿。并且，他对自己早期的作品极为不满。总是说：“我犯了很大的错误，这些电影太暴露我自己，所以我非常不喜欢。”沃克于是对库布里克说：“斯坦利，你的被害妄想症是不是有点太严重了？”库布里克随即回应道：“只有完全把握事实的人才能得被害妄想症。”

8.霍华德·休斯（强迫症）
电影大亨霍华德·休斯害怕灰尘与细菌，将自己与世隔绝，独居在奢华酒店客房中，把门窗都用塑胶布密封，以防细菌害虫进入。在待人接物上，他设计了一套清洁隔离系统，并把种种细节详细教授给自己的助手。比如说：为了从浴室橱柜中拿出助听器，他的助手必须用6到8张纸巾垫在橱柜把手上，打开橱柜，拿出一块未使用过的香皂给他洗手；而为了拿出装在信封内的助听器，他的助手必须双手垫上15张纸巾。由于饱受强迫症折磨和严重依赖可卡因，休斯变得异常消瘦。他开始不修理自己的指甲，任其生长，直至形状怪异。当他于1976年逝世时，几乎难以辨认，去世时，只能用指纹来辨认身份。

9.阿尔弗雷德·希区柯克（强迫症）
希胖子虽然胖，但他非常挑食。尤其是对于鸡蛋，他始终有深深的恐惧。在他一生中，他从来没有吃过一个鸡蛋，甚至拒绝鸡蛋在他周围。他声称没有任何东西比看到一个白色圆形无孔物体里流出黄色的液体还要恶心。在他1955年的《捉贼记》中，他让演员约翰·罗比将香烟掐灭在鸡蛋上，并给了一个特写镜头，以此表达自己对于鸡蛋的厌恶。

10.王家卫（数字癖 恋物癖 拖延症）
做一分钟的朋友好吗？我能不能爱你一万年？墨镜王电影中的台词大部分如此，角色一般没有名字，只有一大堆数字和编号，人物间仅有的联系方式便是呼机号码。《旺角卡门》里刘德华呼机号码是88；《重庆森林》中金城武编号223，呼机号码368，和女朋友分手时间是1994年4月1号，5月1号过25岁生日，吃30个凤梨罐头，然后一个晚上看2部粤语片，吃4份厨师沙拉。梁朝伟编号663，还经常被快餐店老板叫做663；《堕落天使》中，李嘉欣的呼机号是3662，黎明是9090，金城武监狱中的编号仍是223，还有又矫情又吉利的号码1818，这是点唱机里一首歌的代号。后来，王导直接用2046作为自己电影的名字，在两岸三地掀起了一股深沉的数字文艺风潮。细心的影迷定会发现，王家卫的所有电影名都是4个字，如果你让他把《阿飞正传》改成《阿飞不羁放纵的岁月》，那会要他的命。

接下来是各种物件：手表、呼叫器、时钟、点唱机、录音机、凤梨罐头、厨师沙拉、炸鱼薯条。王家卫总会把电影中人物的情感寄托到此类颇具现实意义的意象中。《东邪西毒》中，欧阳峰虽然没有九十年代都市人通用的呼叫器，但他有鸟笼、破伞、醉生梦死酒，不时挂在嘴边的黄历，而且他的命书中写着：“尤忌七数，是以命终”。这些看似无关紧要的名词与事物与看上去颇具深意的数字碰撞到一起，到底还是挺具杀伤力的。

上世纪八十年代中期，刘镇伟邀请落魄的王家卫一同合作编剧《猛鬼差馆》。若干年后，刘导回忆说：“这是我唯一一次让他当编剧，他写得真是很慢啊！我就知道了他被炒鱿鱼的原因，我都恨不得也炒他。最后没办法，我就每天让他坐在我面前写，不写完不能回家，才把剧本逼出来了。”

拍摄《东邪西毒》时，刘镇伟到片厂去探班，王家卫刚拍电影开场的澡堂对打戏，一个月后，刘镇伟再去时，对打戏还在拍。一干大牌每天都不知道自己该干什么，但不得不在那儿待着。此片原定贺岁档上映，百分之百赶不上，心急如焚的刘镇伟只好赶拍出《东成西就》救急贺岁。《春光乍泄》的拍摄过程更为传奇，1996年6月，王家卫带着张国荣和梁朝伟以及剧组成员到达南半球的布宜诺斯艾利斯，原定两个月的拍摄周期硬是被拖成了半年，张国荣为自己年底的演唱会提前离开阿根廷，整个剧组成员都迫切想要回北半球去，梁朝伟更是难得地脆弱了一回：“我想香港，我想我妈，我想回家。”

11.周星驰（自闭症 社交恐惧症）
周星驰在香港电影圈内是公认的集耍大牌、难搞定、独断专行于一身的怪咖。他性格孤僻，不善言辞与交际，在大红大紫以后，许多之前的同事友人都离他而去。王晶、李修贤、杜琪峰、洪金宝等人对其评价的关键词基本都是没良心、人品极差、忘恩负义、过河拆桥。朱茵、莫文尉这些旧情人则骂他是变态。亲切的吴孟达大叔在后来直接没了戏份，就连御用配音石班喻老师星爷也曾想一脚踢开。

王晶曾特意拍了一部讽刺周星驰的电影《星愿》，并表示：我是个小人，周星驰是个伪君子！他一直认为周星驰是他见过情商最低的人，暗嘲他从不愿意也不适合和别人交流：“他的性格，唯有自己拍自己！”参加朋友宴会时，他一般只穿一身休闲服，还会配上个大大的鸭舍帽，把自己盖得严严实实。好友称他一年到头只会穿几套运动装。宁波街头，周星驰被拍到戴口罩在街头跑步，而四周没有一个人能认出他来。

艺术家的精神分析

著名精神病学专家迈克尔·弗茨拉德教授在一系列研究后指出：在历史上著名的音乐家、文学家和其他艺术家里，很大一部分在生前都患有抑郁或精神分裂症。不可否认的是，疾病在促成他们怪异行为的同时，也激发了他们的创作潜能。

1.安徒生（躁狂症 妄想症）
著名童话大师安徒生害怕得病、害怕遭火灾和轮船失事，担心赶不上火车和丢失身份证，担心把重要文件夹在书里，担心蜡烛没有吹灭和没有按剂量服药，担心把信放错了信封。总之，他永远处在惊惶不安之中。有一次出门旅行，他的朋友迟到了半小时，发现安徒生已经筋疲力尽、极度绝望。因为在这短短的半小时里，安徒生回望了他这位朋友的一生，并从朋友的死亡现场想到办丧事时自己需要做些什么。安徒生可以整天待在家里哭，更令人惊讶的是，由于害怕女人，他一直是个处男，只有用手淫来满足欲望，并因此始终有一种负罪感。

2.文森特·梵高（间歇性神经分裂症）
梵高曾经割下自己的一只耳朵，包好要去送给一名妓女。他明白自己的精神疾病，但却把这病看成是他绘画艺术所不可缺少的部分。他声称：“一些人尽管疯了或是病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。”这是他的信念，他甚至深信，自己如果真的成了疯癫病的人，那么，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。

发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。在头疼欲裂的时候，他都有可能割下自己的耳朵。一般来说，神经分裂症患者心目中的世界跟大多数人的不同。一般人认为可笑的东西，精神分裂症患者看了只会发怒。大脑中有互不两立的东西，他却意识不到它们的对立。他经常赋予正在发生的事件一种非同寻常的、乃至不祥的涵义，坚信也只有他才能看懂。

3.费多尔·陀斯妥耶夫斯基（癫痫）
陀斯妥耶夫斯基是一个非常奇特的天才。他在室内一边走一边口授创作时，经常要到壁炉上面敲两下；更奇特的是他的情绪变化很快，常常随着焦躁不安而发作癫痫，手脚发抖、全身抽搐、嘴唇青紫、脸颊通红。但在这发作和苏醒中间的一个间歇的瞬间，他的意识会出现一个短暂的理想境界，在这个时候，他的知觉异常灵敏，意识异常清晰，思维异常活跃，这是他自己平时和其他一般的人所难以企求和达到的。

一生患精神病、最后陷入精神崩溃的奥地利大诗人尼古拉斯·莱瑙和法国著名的政治学家和哲学家孟德斯鸠也有这种震颤的精神病症，在这两人房间的地板上，都留有他们写作时两脚震颤抽搐的印记。苏格拉底也有这种古怪的病态动作，他经常无缘无故地在街上跳舞或跳跃，像是一直处在极度兴奋状态。

4.夏尔·波特莱尔（强迫症 偏执狂）
夏尔·波特莱尔有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰；同时他还被认为是“19世纪最伟大的艺术批评家”。但他却是一个十足偏执反常的人。波特莱尔从家族遗传来的精神病，使他从童年时起就充满幻觉和妄想；对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗，使他的知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝，这是他自己也能感觉到的一种对立的情绪。这些都导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”，从而决心要设法逃离。6岁时父亲去世，第二年母亲改嫁，波特莱尔与继父关系不好，争吵不止。一次，当着朋友的面，他试图要扼死继父，还拒绝继父为他提供的职位，独个儿过放荡的生活。为使他改变这种生活，继父送他去印度经商，可是船到中途，他就登岸回国，空着手，什么也没有带回来，除了一个黑女人，一个他要献给她情诗的黑女人。他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子：“她很丑，却很惹人喜爱。”说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅，“确实生得奇丑不堪”，但“总之，她有味道”。他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是，把她的双手悬到天花板上，以便可以吻她的脚，亲吻裸露的脚在他便是性行为的等同物。波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为，例如他每个月都非要改换一次住处不可；在陷入痴呆状态之前，他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子一类的东西，仅仅是为了能听到击破玻璃等物件的声音，使他感到愉快。

5.米开朗基罗（强迫症）
英国惠斯顿医院的心理医生阿沙德经过对米开朗基罗生平的研究，认为这位文艺复兴时期的艺术巨匠生前的一些举动其实是自我强迫的一种表现。阿沙德表示，米开朗基罗在为罗马西斯廷教堂绘制壁画期间，那种看来是不惜牺牲自身健康的忘我工作状态，其实是不正常的，可以说是一种心理疾病的症状，他所得的病在心理学上叫做“我向思考”，尽管他病的程度不深，但这种病使他时常感到孤独。此外，阿沙德还说，天才科学家爱因斯坦生前也受到同样疾病的困扰。

6.海明威（抑郁症）
海明威的生活经历中，充满了紧张与压力，他的内心经受着剧烈痛苦和复杂纷呈的变化。他企图利用各种各样的方式摆脱和逃避沮丧与低落的情绪，如不停歇地旅行冒险，寻求各种刺激性生活等。他在身体上企求生存，而在心理上却渴望死亡。小说《老人与海》主人公桑提亚哥在海上与鲨鱼搏斗的经历与内心活动诠释了这一矛盾的心态。老人的内心独白，其实就是海明威一生的写照。作家诺曼·迈勒在文章中曾入木三分地剖析道：“海明威这种漂泊不定的生活之真正的根源是他的一生都在跟恐惧和自杀的念头作斗争。他的内心世界犹如一场噩梦。他的夜晚是在同死神的搏斗中度过的。”

为挣脱出焦虑与忧郁情绪的罗网，海明威曾寻求女人与烈酒的刺激，他跟许多女人有过关系，结过许多次婚，搬过很多次家；喝红葡萄酒到威士忌，最后到伏特加，但是仍无济于事。他像只被凶恶老雕穷追不舍的猎物，被追得走投无路、无处躲匿。在1961年夏日的一天，他终于用子弹结束了一生。

7.弗吉尼亚·伍尔芙（抑郁症）
有人这样描述弗吉尼亚·伍尔芙：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面严冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面展洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。”伍尔芙同母异父的两位兄长曾对她进行性侵犯，这给她留下了永久的精神创伤。她的爱情生活也十分坎坷，少女时代兄长的骚扰给她的心灵留下难以愈合的伤口，她的第一个丈夫斯特雷奇是一个同性恋，两个人结婚不久便离婚。伍尔芙在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容。对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是以为别人都在讥笑她，对自己的作品没有什么信心。

1913年夏天，伍尔芙精神崩溃，吞服安眠药自杀，二战期间，德国空军轰炸英国。伍尔芙一手创建的印刷厂被炸毁，紧接着自己在伦敦所住的别墅也被炸毁。这两次事件在伍尔芙的心上留下了不可排解的阴影。1941年3月28日，预感另一次精神崩溃即将开始，伍尔芙担心自己永远不会再好转，在留下两封分别给丈夫和姐姐的短信后，她用石头填满口袋，自沉于家旁（英国苏塞克斯郡的刘易斯）的乌斯河，终年59岁。在写给丈夫的诀别信中，伍尔芙袒露心扉：我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我知道我是在糟践你的生命；没有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。

8.三岛由纪夫（偏执狂）
有个段子，说的是三岛由纪夫分辨食物的档次从来都不凭味觉。不论多难吃的食物，只要价格高得吓人，他都会毫不犹豫地说好吃。1968年，为了维护日本的武士道精神，保卫天皇，并让自卫队发动政变，修改美国为日本所作的宪法。这位被誉为“日本的海明威”的天才作家组织了自己的私人革命武装“盾会”，发起了一系列行动，在没有得到足够的响应，并且最终失败后，三岛由纪夫完成了那次著名的切腹自杀。很明显，才华过人的三岛并不会傻到用死亡来控诉那些根本无法撼动的事实，而如此荡气回肠的行为，很大程度上是为了向世人表明，与他生前想要维护与证明的一切事物相反的情形是极为真实的。同时，他用这么一个偏执的手段结束了他没有存在感的人生。在他死前最后一刻，他才从武士刀进入身体这一事实中感到了自己唯一的存在感。

9.乔纳森·斯威夫特（偏执狂）
英国著名作家乔纳森·斯威夫特在青年时代就曾预言说自己将会在疯狂中死去。一天，他在花园里散步，见到一棵榆树，顶上的叶子差不多全部已经脱落，他就说：“我也会像这一棵树那样，在鼎盛之时死去。”他在二十三岁时开始患上眩晕，病一直持续了五十年。他所爱的女子斯特拉的死，使他一度丧失记忆，并且开始疯狂挖苦身边的“陌生人”。一年时间里里，他每天散步十个钟头，站着吃饭，要不就拒绝进食，但不看一个字，不说一句话，也不跟任何人接触，如果有人进入他的房间里，他就狂怒不已，大发雷霆。人们不止一次听到他说：“我是一个白痴！”除了极端瞬间的间隙，他都不醒人事，常常倒地，有如一个痴呆儿。斯威夫特最后也是在全然痴呆的状态中死去的。死前几年他曾留下一份遗嘱，说要将差不多一万一千英镑的款项赠给疯人院。尸解表明，斯威夫特的脑已经软化，头颅因为变厚变粗而显示极不规则，动脉扩张，小脑局部增大，生前精神问题严重。

E. 有个美国电影,一群人被邀请参加一个模拟器游戏,在一个大楼里 。他们都穿着白色的像机器人一样的东西。

就叫《虚拟游戏》，类似于《密室逃生》的假戏真做，一部智商并不在线，但人心却挺险恶的电影，规则参考真人CS，带上头盔护甲就能享受4D快感，中弹后不及时打兴奋剂就会被头盔释放电击，在现实世界死亡。
按照惯例，有一个熟悉虚拟游戏规则的宅男，一个服过兵役熟悉射击的大兵，带领大家渡过新手期，却注定活不久就领了盒饭，还有一个自私自利，不敢杀敌人，却对队友痛下杀手的反派，很自然的在倒数第二关打出了GG，最后一个既不出众也不优秀，却偏偏有着迷之运气的中二少女活到了最后，同样按照惯例，游戏大师在结尾也现身，并打出了GG。
与《密室逃生》的区别在于，游戏大师竟然主动参与到游戏中去了，并且活到了最后，最后死因竟是给女主打的麻醉剂失效了（假冒伪劣害死人啊）

F. 是什么让《灯塔》成为一部如此精彩的电影

在今年几乎放弃了电影之后，《寄生虫》让我兴奋不已，《灯塔》更是如此。没有任何语言可以充分描述这部电影是多么可怕的萦绕和美丽。这部电影会毁了你的。他就是大卫·林奇(David Lynch)，只是打了些兴奋剂，还有库布里克(Kubrick)和洛夫克拉夫特(Lovecraft)。从一开始的场景直到令人震惊的高潮，你觉得它的感官天赋被侵犯了，但你不能回避。你是两个男人私人噩梦的囚犯。

我极力推荐这部电影。我能找到的唯一缺点是威廉·达福的口音太重了，有时很难听清单词。我等不及要看DVD了，要打开字幕。即使没有实际的文字，他的信息是清楚的。拥抱大海和它的传说，否则它会拥抱你。