香港粤语电影凶杀完整版

『壹』 僵尸片和鬼片大全都有哪些，只有港台的不管年代，粤语和国语的都行。还有林正英的所有僵尸电影全部都看完

《魔》 《鬼魄》 《淫蛇》 《碟仙》 《魔胎》 《血咒》 《魔界》 《艳降》 《尸降》 《尸妖》 《犀照》 《灵狐》 《婴灵》 《鬼婴》 《胎妖》 《色降》 《车魂》 《妖魂》 《疯劫》 《奸魔》 《魔界》 《色蛊》 《幽媾》 《猫变》 《凶杀》 《种鬼》 《鬼眼》 《恶梦》 《影子》 《鬼怨》 《毒咒》 《天极》 《蜗魔》 《鬼姐》 《降头》 《鬼琵琶》 《羞羞鬼》 《魔唇劫》 《阑鬼坊》 《鬼教师》 《鬼赌鬼》 《半暹降》 《夺魂铃》 《假头发》 《邪邪邪》 《鬼媾人》 《斗鬼神》 《阿修罗》 《处女降》 《鬼干部》 《回魂夜》 《九尾猫》 《金燕子》 《精灵变》 《鬼画符》 《大迷信》 《驱魔女》 《鬼打鬼》 《鬼咬鬼》 《菩萨咒》 《火烛鬼》 《鬼巴士》 《俾鬼捉》 《龙蛇阵》 《猛鬼咒》 《油鬼子》 《奸人鬼》 《蜈蚣咒》 《金蚕降》 《鬼玲珑》 《蛇灵降》 《蛇杀手》 《鬼叫春》 《阴风耳》 《驱魔童》 《七金尸》 《鬼气人2》 《鬼来电2》 《再现凶险》 《尸家保镖》 《猛鬼出千》 《不死心灵》 《大家发财》 《灵幻少女》 《九天玄女》 《僵尸至尊》 《湘西尸王》 《尸前想后》 《魔高一丈》 《一世好命》 《妖兽尸王》 《人蝎大战》 《星际钝胎》 《艳女还魂》 《邪完再邪》 《艳鬼山坟》 《尸破天惊》 《师兄撞鬼》 《猛鬼艳遇》 《艳鬼发狂》 《猛鬼出笼》 《午夜尸王》 《亥时出世》 《兽心狗肺》 《阴阳鬼胎》 《猛鬼煞星》 《开心鬼4部》 《灵气逼人》 《猛鬼学堂》 《僵尸家族》 《猛鬼山峰》 《夺魄惊心》 《灵幻至尊》 《捉鬼大师》 《的士冤魂》 《魔咒惊魂》 《哗鬼学校》 《阴魂厉鬼》 《鬼狐新传》 《僵尸怕怕》 《网上鬼妻》 《人格拼图》 《阴间贼王》 《与鬼同室》 《魔鬼门徒》 《僵尸宝贝》 《SB鬼叫春》 《赶尸艳谈》 《勾魂恶梦》 《艳绛勾魂》 《古宅凶灵》 《鬼同你玩》 《赶尸艳谈》 《午夜冤魂》 《鬼屋冤魂》 《天使死神》 《陶器人形》 《钟馗嫁妹》 《六度心寒》 《与鬼同房》 《塌楼冤魂》 《魔尸王朝》 《九命怪猫》 《邪灵缠身》 《双肥临门》 《蛊咒幽魂》 《尸骨艳谈》 《赌煞撞鬼》 《蛇妖显灵》 《灵异人偶》 《鬼迷心窍》 《阴阳法王》 《僵尸叔叔》 《碎尸还魂》 《驱魔道长》 《猛鬼医院》 《猛鬼出棺》 《降妖神剑》 《闪灵凶猛》 《灯草和尚》 《惊心动魄》 《兽性难训》 《十命怪猫》 《回转寿尸》 《千年魔界》 《密宗威龙》 《撞邪先生》 《勾魂神差》 《猛鬼36层》 《门后有鬼》 《追鬼七雄》 《再世情劫》 《山村老尸》 《猛鬼屠房》 《无牙僵尸》 《师姐撞邪》 《枕边凶灵》 《灵幻少女》 《女尸还魂》 《天地幽灵》 《阴阳相约》 《灵界风云》 《索仇鬼室》 《人皮灯笼》 《异度空间》 《奇门盾甲》 《灵幻小姐》 《猛鬼撞鬼》 《古镜幽魂》 《天地玄门》 《鬼声鬼气》 《僵尸先生》 《人蛇大战》 《回魂大法》 《茅山学堂》 《女鬼丽影》 《蛇魔追魂降》 《猛鬼卡拉OK》 《鬼在你身后》 《我爱神仙遮》 《衰鬼撬墙脚》 《霹雳大喇叭》 《打闹广昌隆》 《变态鬼魔人》 《人头豆腐烫》 《霸王花遇鬼》 《人肉叉烧包》 《人皮高根鞋》 《做鬼也爱你》 《古宅心慌慌》 《僵尸大时代》 《飞越阴阳界》 《一屋哨牙鬼》 《水妖斗火圣》 《开心僵尸王》 《佛门小僵尸》 《夺命生死咒》 《猛鬼女社工》 《茅山僵尸拳》 《妖女十八招》 《人肉试验室》 《矛山斗僵尸》 《茅山斗降头》 《猛鬼食人胎》 《僵尸小宝贝》 《小生梦惊魂》 《鬼域的故事》 《恐怖血尸骨》 《妖女斗师公》 《爱上尸新娘》 《伊拨拉病毒》 《666魔鬼复活》 《9个女仔1只鬼》 《南洋第一邪降》 《南洋十大邪术》 《跳出棺材的人》 《艳鬼在你左右》 《香港第一凶宅》 《色降之血玫瑰》 《面青青有排惊》 《仙界魔界邪界》 《恐怖死亡录影》 《色降2万里驱魔》 《半夜无人尸语时》 《着牛仔裤的钟馗》 《聊斋之奇情异恋》 《生人勿近之邪花》 《猛鬼入侵黑社会》 《倩女幽魂之人间道》 《倩女幽魂之道道道》 《阴阳路之升官发财》 《潘金莲之前生后世》 《倩女失魂之大师捉妖》 《阴阳路之我在你左右》 《山村老尸3恶灵缠身》 《聊斋艳谭之欲焰三娘子 以下是僵尸类的 僵尸道长僵尸道长Ⅱ 僵尸先生 僵尸先生续集 僵尸至尊 音乐僵尸 非洲和尚 一统僵山 天魔僵尸 (小侠龙旋风) 僵尸小子 天外天小子之僵尸小子Ⅱ 茅山僵尸 僵尸叔叔 僵尸翻生 僵尸大时代 野僵尸王 僵尸复仇 七金尸 尸家重地 僵尸医生 湘西尸王 恐怖僵尸（尸王争霸） 赶尸先生 魔幻界 魔幻界Ⅱ 僵尸复活 少林僵尸 茅山僵尸拳 茅山学堂 僵尸怕怕 大头绿衣斗僵尸

『贰』 讨厌一些香港电影，总是用粤语，难听死了又听不懂，为什么不用普通话。

香港就是说粤语的，比如美国你总不能要求美国大片用国语吧。香港有些电影电视用国语反而不好看

『叁』 香港十大影片是哪十部

白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

『肆』 香港电影近年来熟面孔频繁，新生代演员断层，原因是什么

因为香港市场现在不景气，不少香港演员都上大陆发展。相信港剧伴随着不少的90后成长，那个时候的香港市场发达，不少的香港演员更是火遍了亚洲，香港电影更是一个时代的潮流。那个时候，不仅仅有“四大天王”，还有“四大美女”，可以说，90年代的香港娱乐圈是最鼎盛的一代。

当然，虽然现在香港电影熟面孔频繁，但是不得不说香港电影的质量还算是不错的。不少的香港电影都还是由知名的香港演员领衔主演，像是古天乐、刘青云这样的演员，不论是动作还是特效也还算是过得去，所以还是值得期待的。

『伍』 粤语电影中有哪些让不懂粤语的人完全不能体会的有趣词句

粤语神秘化，觉得那是一个神秘不可测的语言世界，觉得“以我普通话的逻辑是无法参透那种语言的奥妙的”。这样想的话永远无法进入粤语歌词或者电影台词的意境，因为你先给了自己一个“粤语是异域世界”的预设。其实作为华人世界的语言之一，粤语的“逻辑”“奥妙”还是不难懂的。

还有些相当有feel的粤语歌词一旦用普通话写出来，反而不能体会它的美妙之处，例如薛凯琪的《小黑与我》中，“好友夺去我情伴还是第一次，而命书说我像孤星一辈子”、王菲《给自己的情书》中，“你要别人怜爱，先安装一个药箱”，都是这样。

『陆』 在香港电影圈有哪些令人捧腹的巧合事件

演过《吃耳光的人》的严俊，被著名制片人尔光打了两耳光
事情比较曲折，且听季小末慢慢道来。先说尔光是谁，他就是大名鼎鼎的导演尔冬升的父亲，也是大名鼎鼎的配角秦沛(勤奋的配角)、大名鼎鼎的武侠小生姜大卫的继父。这起“尔光打吃耳光的人的耳光”事件另两名主角，是李翰祥和林黛。好嘛，全是大腕。
《吃耳光的人》早就在1953年拍好了，但到1958年初才上映，为了避那两耳光的讳还改了个名字叫《笑声泪痕》。电影由李翰祥编剧、严俊导演、严俊和林黛主演，当时李翰祥还只是严俊的副导演，而严俊正和林黛热恋。小气吝啬的严俊和性子火爆的林黛吵架不断，很快李丽华就插足进来(她本来是要嫁给陶金的，不料被陶金的朋友设计分开，这一戏剧性的桥段改写了很多人的一生)，1957年严李二人结婚。1955年李翰祥独立执导第一部电影，次年经尔光促成加盟邵氏(尔光也是李翰祥1952年签为永华基本演员的经办人)。徒弟翅膀硬了，师傅自有话说。严俊嘱咐李翰祥不可用林黛，原因不是严俊爱林黛，而是恨——他们正在吵得不可开交。李翰祥在邵氏的第一部电影《水仙》没有用林黛(而是火烧少林寺的军阀石友三的女儿石英)，觉得已经给够严俊面子，到第二部《窈窕淑女》即采用林黛为主演。这就是吃耳光事件的导火索。1956年的一天，邵氏剪接大师王朝曦(15年后还和朱牧、屠梅卿合组过三羊影业公司，三人都属羊嘛，但没有任何两人是同年)和妻子余婉菲(程小东父亲程刚的前妻)生的儿子摆满月酒，影坛各界名流都来捧场，主事的是热心肠尔光。李翰祥一见严俊就热心地打招呼，不料严俊始终对他冷嘲热讽、极尽奚落之能事。李翰祥强颜欢笑地说，“您叫我第一部别用林黛，我也照办了嘛”，就是这句话让严俊老羞成怒，声音越说越响，搞得李翰祥不知如何下台。尔光听了他诉说之后，去向严俊敬酒。借着酒劲，平时开惯了玩笑的两位爷(尔爷和严二爷)越说越上脸，冲着严俊几句不干不净的话，尔光一阵连珠炮，“尔光是你叫的？你用得着我尔爷，用不着我尔光。妈拉臭*，我替你跑前跑后，替你背黑锅的时候忘了？小林黛自杀的时候，你他妈跪在地下求我尔爷的时候你忘了？”这番话说得一堂宾主目瞪口呆，正有人要上前去拉开他们，没想到尔光以迅雷不及掩耳盗铃之势啪啪打了严俊两个大嘴巴子……真有如在演电影。悻悻离开的严俊，马上就去附近警局起诉尔光。原被告加上两名证人在警局里呆了一个多小时，等他们出来之后，严俊和尔光在警局门口有说有笑地握着手不放，大有重修旧好、马上就要合作一部新戏的意思……
电影公司的老板一做编导，离公司关门就不远了
1957年袁仰安一导《阿Q正传》，由他任总经理的长城电影制片公司就改组。这部电影没有得到国内支持，影片尚未完成袁仰安便离开长城，另组新新影业公司。很快《阿Q正传》获得香港第一个国际影帝：新人关山(关之琳之父)获瑞士洛迦诺电影节最佳男主角奖。(长城于1949年由张善琨和袁仰安成立，1950年张善琨被迫离开后改组为新长城，全面左转)
若不是李祖永喜欢做编剧，二战后香港第一家大型电影公司永华也不会那么快关门。在永华债台高筑的后期，老板李祖永喜欢上了写剧本，先是把他自己年轻时候的真事写成《爱的俘虏》(1951)，男主角是和他一样胖的罗维。后来他在家里写《一刻春宵》(1952)，片厂打好灯光之后足足等了四个钟头，夜里两点半才由司机送来几张稿纸。好嘛，老板要过瘾，大伙儿也只好傻等。其时永华的经济情况已经坏到了家，每天都要靠老板娘典当私房首饰来付剧杂费。(巧了，永华也是在张善琨的协助下于1947年创立，两年后张善琨被迫离开，他可真擅长为他人做嫁衣)
电懋总经理钟启文是由李祖永送到美国去留学的，回来后永华被债主国泰机构接管，钟启文投了新主。钟启文后来也发了导演瘾，为其绯闻女友丁皓导了一部《一段情》(1962)，被电懋其他女明星向新加坡总公司联名告了一状，这段情、这段总经理的任期也就到此为止(后来丁皓在美国自杀了)。事情远没结束，国泰机构董事长陆运涛在罢免钟启文后亲自任电懋总经理，由“遥控”改为“直辖”，并和台湾影界展开大规模合作，想一改电懋在和邵氏竞争中的颓势。不料陆运涛在台湾出席亚太影展时飞机掉了下来，这一摔机，改写了整个香港电影史。
1965年电懋改组为国泰机构。1970年国泰总经理杨曼怡一喊“开麦啦”，国泰就彻底关门大吉。
台湾中影的总经理龚弘，于1963年上任。后来他不仅编剧，还替导演分场、画镜头，最后导了一部《李娃传》，1972年中影就把他换了下来。
电影公司的老板一做编导，公司就要大祸临头。不过这始终是句玩笑话，第一影业机构的黄卓汉(下文介绍)、永盛的向华胜，就曾亲自导演过数部电影(虽然几年后向华胜因为生病而淡出了影坛)。但是门外汉想越俎代庖做导演的事，还是要冒一定的风险。

『柒』 有哪些大陆人不太知道的却又非常好看的粤语电影

1982年后的佳片基本上被上面答案说得差不多了，罗列很多，很详尽，图文并茂，很有心。
圈几个关键词，就是黄子华，黄秋生，刘青云，吴镇宇，杜琪峰，彭浩翔，陈果，徐克。
我想说的，大陆人也包括两广观众，而两广观众有珠江台有翡翠台有凤凰卫视，上述朋友举的一些经典港片其实在珠江台等早就看过很多了，像黄子华 刘青云的阿呆拜寿，几乎是常播常新。
然而其他地方同样有录像厅有点播台（小时候的产物），但可能接受粤语原声影片的机会微乎其微。
我觉得对于我们来说，很遥远很陌生的，应该是带有本土色彩也就是港味浓重的电影，囿于里面的观念或者票房以及语言等原因，无机会广泛地传播。就像唐伯虎点秋香，当时在上海放映时，被上海纸媒点名批评不知所云.....大话西游是与内地合作的，后来的际遇都清楚，不说了。这些现在肯定是为人熟知的，但同样有一些，历经时间的洗礼，仍然未能翻案，或者说，所知者甚少。
那我就尝试捋一捋。
粤语残片时期的佳片，就不赘述了，新马师曾，梁醒波的那些南北喜剧，有兴趣的可以看看。周星驰承认自己偷师的几位喜剧大师是：波叔、许冠文。
后来进入了国语片的繁荣时代，电懋、长城、以及后来的邵氏都是拍国语片。比较经典的有《四千金》《太太万岁》（非内地石挥的那部） 《倩女幽魂》《梁山伯与祝英台》（当时凌波到访台湾造成台北全城轰动，成为狂人城）
早期的这些年代久远，大部分与我同龄的年轻观众可能都接受无力。但有一部不得不提，就是72年邵氏出品的粤语电影《72家房客》，楚原执导，全明星阵容，一举成为当年票房冠军。现在很多香港喜剧电影的桥段，都来自于此。 内地的版本虽然早，但大陆观众可能两个版本都不怎么清楚，现在珠江台仍然有做这个同名电视剧，一些阿公阿婆仍然看得津津有味。
七十年代中后期，许氏兄弟的喜剧电影受到热捧，风头一时无两。相对来说，北方观众可能对许氏兄弟了解不深。 代表作品《鬼马双星》《天才与白痴》《半斤八两》都是质量上乘，以至于82年的《摩登保镖》仍然能强势成为票房冠军。
八十年代的新艺城，后期的德宝，以及九十年代的UFO，都在出产大片的同时，有质量不错的小众佳片问世。 特别是像UFO、仝人、学人这些，有很多内地人不太知道的好电影。
新艺城：
《阴阳错》
有最美的倪淑君，有最好听的幻影，在当时看来还算新奇的笔仙题材，算得上是经典的爱情电影。
《夺命佳人》
新艺城的剧情片里我认为是堪称翘楚的影片，以前在邵氏混的有“紧张大师”之称的孙仲执导，梁家辉的心机男形象让人发恶梦，林青霞的表现中规中矩，但片子质量不错。
《圣战风云》
林岭东对于港片迷来说，不算是冷门了。稍微阅片多的朋友都能数道出个风云三部曲来。然而我觉得这个应该也能算风云番外篇了，第一次将触角伸展到北欧，整部片非常有国际范。你能想象黄光亮 韩坤这样的大老粗对着老外飚英文的场景吗？那感觉，和周润发在张耀扬面前说“我大声讲话唔代表我无礼貌”是一样一样的。high啊！
《红场飞龙》
如果说上面几部我们大陆观众都有很多印象的话，这部可能比较少。第一，因为这是个失败之作，成绩不佳导致后来也没有重映或者修复出碟之类的。第二，我仍然推荐是因为这是个失败的野心题材。
改编自日本漫画《泪眼煞星》，同时和苏联专制以及当时的时局联系起来，此外还有日本女忍者的训练等噱头。 这样的题材在当时不爆，真的是导演和选角的问题，我觉得选许冠杰是个错误，应该选当时的三剑客之一黎明（还没有四大天王）。至于为什么，你们看了这个和《原振侠》就知道了。
德宝还有UFO,以及后来彭胖子和杜汶泽合作的公司，都有些不错却遭到冷遇的作品........
打字好累，有空补上后续吧。
希望你们喜欢~~
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德宝：
《异乡故事》
以女性为中心视角的电影一直是我很喜欢的，同时期郑裕玲叶童的《神奇两女侠》就颇有点解放女性和追求独立的意思，后来张艾嘉叶茜文的《莎莎嘉嘉站起来》更是以此为卖点。 这部电影有点港版末路狂花的味道，只不过那时末路狂花尚未问世。
港姐冠军郑文雅和台湾大美女苏明明，也是一大看点。
《操行零分》
坏小子的懵懂爱情，乖乖女的青春日记。
放在三十年后，就是林超贤执导彭于晏 崔始源的《破风》。
《双肥临门》
灵魂互换，关系错乱。你爱的是她的身体，还是爱她这个人？
沈殿霞和张曼玉，你会选哪一个？
《我未成年》
不良少女袁洁莹李丽珍成长日记
《神奇两女侠》
片尾伴着林子祥的《敢爱敢做》，郑裕玲和叶童牵手在大街上欢快地跑起来，情场浪子王敏德还在捂着被掌掴的脸，一脸苦笑。这一幕真的很难忘掉。
《生死线》
德宝公司里剧情片我很喜欢的一部，一个老师带着一群学生到一个岛上聚会所经历的一场噩梦。
此外，德宝公司的头牌作品像富贵逼人系列，皇家师姐系列，三人世界系列，以及很多名声在外拿过奖的像周润发的等待黎明，地下情，听不到的说话那些，就不赘述了。
二友：
陈友和张坚庭合作的公司。张坚庭这个人极为有趣，政治立场和感情倾向都不是这路的，但拍出来的东西亦庄亦谐，讽刺效果极佳。改天另说。
《两公婆八条心》
香港电影的科幻题材真的不多，但不代表香港人没有想象力。 蓝血人算是比较失败的，但早期张坚庭和曾志伟等人的创造力是非常丰富，同时也是非常大胆的。
这个属于小故事合集的类型，但胜在每个故事都比较颠覆，想法很前卫。同时有日本艳星渡边良子的演出。
《标错参》
这个是粤语的表达，很多片名可能都看不懂。例如扭计杂牌军，发钱寒，算死草。其实就是绑错票的意思。
作为喜剧题材来说，构思一般，但剧情的铺陈和人设做得很好。洪金宝的角色与他一贯的形象十分违和，结尾更是有意思。
《丐世英雄》
不多说，主演许冠文。再烂都会有他的个人秀做保证。何况这部根本就不烂。
看看当时对四大天王的死忠饭的戏谑恶搞，以及屡见不鲜的对内地人的调侃。
《全职大盗》
吴镇宇和黄秋生在电梯里调情，很严肃的事让人忍俊不禁。
《亡命鸳鸯》
“97后香港都要回归了，你居然还陪苏联人上床！”
这种台词，真的是张坚庭写得出来。
元彪和夏文汐的鸳鸯组合，真的不比其他CP差。
同理，代表作表姐你好野系列就不介绍了。

电影工作室：
（金公主的子公司，徐老怪和前妻施南生办的）
《惊魂记》
林青霞+王祖贤+李美凤+王小凤
孪生姐妹制造的悬疑案。给人的感觉是四个美女在演舞台剧。
《棋王》
糅合了阿城和张系国的同名小说的电影。台湾那部分有点扯，但主要被梁家辉的表演盖过了。
《花月佳期》
好莱坞有人鬼生死恋，我们有花月佳期。
这种爱情轻喜剧，又好玩，又好笑，还好看。真的是值得多看。
《中日南北和》
可以看做是对吴宇森的颠覆，毕竟是胡大为执导的。
可爱的泉本教子，冷艳的小贤，还有清纯的张可颐，加上李子雄，钟镇涛，陈惠敏三人搞笑的大合唱，本片看点还是很多。
这个徐克电影工作室的遗珠感觉就这些了，本来棋王都不打算说的。剩下的像倩女幽魂系列，笑傲江湖系列，英雄本色3，喋血双雄，妖兽都市，青蛇，新仙鹤神针，新龙门。。。。这些说内地观众当时不知道，可能吗？
威禾：
成龙的。与洪金宝的宝禾类似，都是嘉禾子公司。
《说谎的女人》
香港导演里，谁最懂女人，最懂得拍好女人的美？ 关锦鹏？徐克？
我觉得是区丁平。
这片里的美人有 关之琳，夏文汐，罗美薇，刘嘉玲，周美凤，金燕玲。搭上老男人曾江，和小男人大帅哥吴启华。
你可以看看当时都市人的婚恋观。
《舞台姊妹》
戏曲版《刀马旦》，戏子人生，悲欢几许。
林正英演了一辈子的僵尸道长，剩下的都是在三毛成龙的动作片里摸爬打滚，这一次的演出，格外突出，格外难忘。