替代品电影中文

① 云霓的查无此人结局是什么

当我在书店的推荐区看到《查无此人》时，好奇心瞬间被书名激起。而腰封上“被希特勒列入禁书名单的文学经典，纪念反法西斯胜利70周年推荐读物”的介绍则告诉我，它也许关系到某个生命的终结，甚至以突然消失的方式。

然而，我猜到了结局，却没猜到结局如此令人毛骨悚然。
在银台付账之后，我坐在一张桌子旁开始读这本中英文加起来只有10万字的小册子。

把书合上，心情极其沮丧甚至有些心慌，为朋友间反目成仇之后无声的杀害，也为普通人不明就里甚至心甘情愿就当了“伟大领袖”的政治祭品。在那个年代，不是每个保持呼吸的人都可以被称为活着，因为很多人已经完全失去了自我－－查无此人。

② 直面创伤，凤凰涅槃——《杰罗德游戏》电影解析

这部电影是根据美国著名小说作家斯蒂芬·金写的《杰罗德游戏》拍摄的。《闪灵》、《肖申克的救赎》、《死光》、《绿里奇迹》等都是他的代表作品。

女主在小时候经历的日食事件可以说影响了女主从十二岁开始到她整个一生。生活、婚姻因此不幸。

一、创伤事件

在日食事件刚开始的时候，女主的父亲和她的母亲在为女主不想去海上游玩而进行争吵。电影中的比较含蓄表示了母亲对女儿比较依赖父亲的这种不满，事实上在小说中说得更加直白。在小说的描述中，母亲对丈夫说：“有时候你的表现仿佛她就是你的女友，而不是你的女儿。”

而在接下来女主和父亲单独在海岸边的椅子上看日食时，父亲的眼神一直在女儿身上裸露的皮肤上，他的眼睛中对洁丝是有种欲望的。之后，父亲让女儿坐在他的腿上，并且在日食发生的时候对女儿做出一些侵犯的举动。这里在小说中是这样描述的：洁丝的脑海里突然冒出一个声音，他在猥亵你。

小说中有段父亲对女儿猥亵的具体描写。

“接着，那个硬东西抵着她的屁股了，那个既不是螺丝刀柄，也不是妈妈的钉锤的东西在抽搐了。一种热乎乎的液体喷射而出，将她的短裤濡湿了一块。‘这是汗水。’有一天将属于伯林格姆太太的那个声音即刻说道。‘就这么回事，他意识到你怕他，怕坐在他的膝上，这使他感到了紧张，你应该感到抱歉。’”

而这里女主洁丝在对父亲的行为进行合理化，告诉自己父亲喷射在她身上的体液，只是汗水而已。她的念头在把这个事件进行合理化而不愿意去面对事实的真相。在日食事件发生后，洁丝和父亲是有机会去面对并处理这件事情的，然而在卧室里父亲与洁丝的对话，就让这件事真正地埋藏在洁丝心底并影响了她的一生。

在卧室里父亲故意说要把这件事告诉母亲，然后又说“我与你母亲关系紧张，你与母亲也关系紧张，她又不能杀了我们。”父亲制造并加大了女儿的恐惧，让女儿不要说出去。也就是父亲在给杰丝灌输这样的观念：说了会有很多麻烦，不说对大家都有好处，可以保持现状。父亲的行为可以看到小我的本质就是在害怕变化。这里父亲灌输的念头可以说是造成了洁丝日后对于各种事情压抑沉默的一种习性。

很多事情的发生都跟原生家庭有关，女主的经历就是。电影中可以看出女主父母的关系并不好，而女儿和父亲的关系却非常亲密，这里就相当于女儿带入了妻子的角色。当带入妻子的角色后，母亲就相当于把女儿当成了情敌，那自然会讨厌她，想去打压她。而父亲只是把女儿当成了母亲的替代品，这样自然他和妻子的关系就会造成僵化。整个家庭里，因为家庭成员关系的越位导致了这个家庭处在一种比较紧张、僵化的状态。

二、 创伤诱出

电影开头杰罗德和女主和洁丝在准备一场远离都市的性游戏，然后开车前往郊区的别墅。有个细节，他们在车内播放的歌曲跟日食事件中父亲爱听的那首歌是一样的。接着男女主角在路上遇到一条饥饿的狗，到达别墅后女主角还把神户牛排给狗吃。

小说中对这一部分有一个细节的补充。这只狗名叫“王子”，曾经是一个七八岁的小女孩养的，在小女孩八岁的时候，她喜欢上了布偶玩具，然后就把这条狗给遗弃了。事实上洁丝是感受到这条狗没有得到关爱，保护，内心感同身受。因为洁丝心底渴望被关爱保护的感受与这条狗产生了共鸣，所以才会主动去喂这条狗。

之后，女主躺在床上穿着新买的睡衣，在床上换了几个姿势，动作有点生硬的，可以看出其实她很不自然，她以为用忍耐和讨好可以挽回婚姻。男主杰罗德呢，准备了手铐，准备了壮阳药，准备妥当一切。其实男主杰罗德还是在积极主动地想要面对（尽管表现方式有点欠妥），因为从后面洁丝对老公说过一句:这样是没法挽回我们的婚姻的。这里的细节可以看出其实杰罗德是在主动面对，期望能够改善他们之间的关系，但因为女主内心的创伤而始终没有走进她的心中。

在女主和杰罗德性游戏过程中，当听到杰罗德说到“Daddy”这个词时，女主开始了挣扎和反抗。“Daddy”这个词初步勾女主潜藏在内心几十年的创伤。

三 、契机来临

杰罗德由于心脏病突发而死去，开始洁丝的反应是希望杰罗德能够醒来并说“如果你能够醒来，无论你对我做什么都可以。”面对困境洁丝的第一念头不是自救，而是外求，渴望外界能够让自己得救。当发现找不到人可以帮助后，洁丝处于一种停滞状态。她躺在床上，整整发呆了五个小时。

其实生活中也有很多类似的场景，遇到问题第一念头都是想求助外面。我想起了以前我自己做项目的时候，领导交给我一个任务，而我自己这一方面并不会做。我当时的念头就是：怎么领导交给了我这个任务，完全不会做怎么办？然后不断地来回翻看网页，看看表格也处于一种停滞状态。当时念头就跟洁丝一样，觉得怎么会这样，怎么会遇到这种情况。其实都是被念头完全可以控制住了，而内心没有升起一点面对事情的想法，这种无助的念头是在帮助我们逃避现实。

电影中女主内心的无助和绝望让她精神恍惚，面临崩溃的状态，脑海里臆想出了一个杰罗德和一个自己的分身。杰罗德代表的是丈夫过去对她的打压质疑而在女主内心形成的一种压力，恐惧。以前女主对此选择沉默，而现在又把这种压抑恐惧给重新释放出来了。可以看到后面的对话中臆想出来的杰罗德分身经常会说一些死亡的威胁来恐吓女主，叫女主放弃。而女主的分身是在告诉女主要面对创伤，是一种内在成长的潜能，不断地在提醒女主回归当下。

影片臆想分身对话中杰罗德不断地说浪费了五小时，清洁人员不会来，园丁除过草，朋友六月才来，床柱经过强化等等，不断告诉女主，让她绝望。而女主自己的分身则告诉女主：“你必须逃脱，你正在浪费时间，你不必重复事情给我听，赶快醒来。”

臆想的杰罗德代表的是一种无效的思维，她被念头给控制住，念头给自己设限，看不到事物的可能性。而女主分身是在不断提醒洁丝觉察自己的念头，是种当下思维、有效思维，是在提醒她要面对创伤。

在脑海里妄念的碰撞下，杰罗德告诉她就这样吧，逐渐昏睡，假设一切都没事。这个昏睡其就是一种内在的逃避心理。

这个平常跟我们对一些事情的反应也是类似的。我在学习中就会经常出现当看书看到十几二十分钟的时候，就感到脑袋有点发晕、发困。然后习惯性地逃避，要么去床上躺一会儿，睡一会儿，要么就是拿起手机开始看小说，玩游戏。像平常静坐中，在妄念多时也会有种昏睡的状态，这个昏睡就是内心在事情面前的逃避。

四，揭露轮回

在女主回忆日食事件醒来后，女主分身先是对比了父亲和律师两人的相似之处。

女主的父亲是一个律师，老公杰罗德，也是一个律师。父亲年龄比较大，女主找的老公杰罗德也比她大很多。女主父亲对她进行了性侵，对于母亲是出轨表现，而电影中前面提到说男主经常会消失几个月跑到外面，这里是暗示男主出轨了。因为女主小时候形成的创伤一直在，导致她成年后婚姻里的另一半就是父亲的缩影。因为没有面对创伤，相似的事情会再次发生，这个就是一种轮回。就像女主分身说的：“你选择的婚姻是你知道的唯一种情感关系。”女主和杰罗德的婚姻就是她和父亲关系的轮回。在父亲性侵事件面前女主选择了沉默，而在男主杰罗德把她物化，还性虐她的时候，女主也选择了沉默。

女主分身揭露这段轮回后，女主的反应是什么呢？她说：“我困在这里还不够，我还得重回那里再经历一次？”她的念头表现出来的是在创伤被拉出后的恐惧、逃避。然后，女主分身提出男主出轨事情时，女主说：“我处理了”。女主分身说：“就像坐在父亲大腿上的最后几分钟。”然后女主开始强大的合理化说：他没有性侵我。并且自责，责怪船，责怪母亲，责怪自己的洋裙太短了，说：“这是我的错，我没有办法改变现实。”

女主在面对日食事件的时候，其实一直在合理化，逃避，处在一种受害者模式的状态。她内在一直没有面对自己，没有对过去的创伤接纳。

事情已经发生，已没法改变过去。虽然痛，虽然是创伤，但它是有效的，因为创伤的存在是提醒我们要成长，要面对。而由创伤引发的各种合理化的念头，其实都是无效的，是妄念。把创伤转化为自身内在的能量，这才是真正有效的。

成长道路上，小我确实很强大，通过各种合理化来拉扯我们的脚步。面对自己从来都不是一件容易的事，所以要更坚定地勇敢成长，守住内心的坚毅。

五，直面创伤

电影中一个非常重要的场景：女主与十二岁自己的内在对话。

可以看到女主心里充满了对父亲的抱怨、合理化、自责，小时候的创伤让她失去了灵魂，但同时她已经会去看这件事情了。她以前一直被包裹在受害者模式中，是没有选择的。而通过对话让她看到自己其实可以有另一种选择，就像12岁的洁丝说的一开始就有足以生存的工具。

生存的工具，这里其实有两重含义：

一是告诉她要从受害者模式里走出来，人生可以有不一样的选择，是要坦然面对，说出事情真相。

所以只有灵魂觉醒，走出自己的受害者模式，那才是真正的生存下来。

二是提醒女主，像上次手被玻璃扎破一样，她可以用血来润滑，逃脱手铐。通过划破手腕，用血来逃脱手铐，也影射了直面真相是需要巨大的勇气和承担巨大痛苦的。

内在对话之前女主一直是处在一种抱怨逃避的状态，她的灵魂是没有觉醒的，是一个没有灵魂的人。内在对话之后，她开始愿意正视伤痛，看见真实。

而后女主对于解脱的意念非常坚定，念头里坚信自己可以逃脱，坚信自己可以承受划破手腕带来的痛苦，也告诉了我们，成长中发心、意念非常重要，一个坚定的成长信念，将会带给我们巨大的勇气。

电影里提到血的特点就是在凝结之前像油一样润滑，也就是逃脱必须快速完成，要么顺利逃脱，要么昏死过去，在面对事情时执行要有执行力。

然后洁丝对脑中的声音说了声“good bye”，在小说中也有提到洁丝脑海里两个臆想的声音开始合在一起，表示她内在开始有一种合一的状态，开始和解。

之后是影片中最鲜血淋漓也是最勇敢的一幕，洁丝割腕，挣脱了手铐的束缚，身体首先从手铐中得救。

在小说中有提到这样的细节：她的一只脚碰在了什么东西上。她向下看去，她踢到了杰罗德肉乎乎的右肩。血啪嗒啪嗒地落在了他的胸口和脸上。一滴血落进了他的一只凝视着的蓝眼睛里。她对他没感到同情，没感到憎恨，也没感到爱。

这段描写也表明女主对杰罗德已经能够如实地看待以及对自己的这段婚姻开始有一种接纳的状态。

小说中还有一段描写：她在水池前弯下腰来，她的嘴一张一合像条鱼的嘴。她吸入那种苔藓泉源的香味。这也是那种矿物质的淡味。自从日食期间她爸爸骚扰了她以后的这些年来，那种淡味一直萦绕着她。可是现在这种味道很正常了。现在这不是令人恐惧的味道，不是耻辱的味道，而是生命的味道了。

这种矿物质的味道其实是指父亲体液的味道，以前这种味道相当于创伤一直伴随着她，而现在这已经不是令人恐惧的味道，不是耻辱的味道，而是生命的味道了，就是她已经开始能够去正视父亲性侵这件事。

女主挣脱手铐，准备离开屋子的时候第二次见到了她认为的死神，然后说了句：“你不是真的，你只是月光的产物。”而在影片最后这个“月光男”同样也对女主说了这样一句话。

因为月光是一种虚的，不真实的东西，月光的产物表示面对的是一种不真实的物体。洁丝说这句话表示她觉得月光男是她内心的恐惧，不是真的，而“月光男”说这句话并且没有杀害洁丝，暗示的是洁丝过去是一个没有灵魂的人，跟死了没区别。洁丝一直活在创伤当中，没有真正地活出自己，所以就像一个虚假的，不是真的人一样。

离开时洁丝把她的婚戒交给了“月光男”，表示她对这段婚姻的告别和释然。

六，疗愈内在

洁丝获救后还是会经常做梦，梦见有“月光男”的出现。身体虽得到救助但是她的心还没有完全得到救助。而电影中最后她做的一些事情就是疗愈自我的过程。

洁丝面对创伤，通过给过去的自己写信，告诉自己，我们值得见到阳光，并且设立基金会，把自己的经历分享给需要帮助的人。写信让内在和解，让内心被埋在深处的那段经历重见阳光；分享经历，通过不断标注消融内在的伤口。

其实抱怨指责都是原始创伤所引发的，只有不断标注、安住，回到当下才是面对创伤的最佳途径。

洁丝通过在不断收集有关“月光男”的信息，并且在法庭上勇敢地直面“月光男”。“You are so much smaller than I remember.”你比我印象中要小多了。而洁丝在日食事件中第一次看到房子的时候，也说了同样的一句话，当时父亲回了一句：因为你长大了。小时候表示她身体的成长，而面对“月光男”时表示她内心真正的成长，敢于直面。电影最后“月光男”、洁丝的父亲、杰罗德三者面孔合一，也就代表着洁丝内心的创伤疗愈，内在合一。她的内心不会再被创伤拉扯，不再分裂，也没有任何纠结。

最后电影里有个镜头，女主走向阳光，上方的太阳也从过去的日食也一点点变成整个圆形的太阳，表示她的内心也由缺憾变成圆满，人生也重新开始。

人生中或多或少我们都会经历这样或那样的创伤，尤其是原生家庭带来的伤害对一个人的影响更是巨大的。虽然面对自己就像割腕一样，就像跳悬崖一样，但割了才能解脱，跳下去才能重生，最后那便是凤凰涅槃！

                                            2018.7.4

                                        本心社---曹鲁

③ 永无止境最后结局 到底是怎么回事啊是不用再吃药了 还是研制出来了新的药品怎么到最后还能预见未来了

Eddie最后告诉老头老板他已经学会重新分解构造药物成分，找替代品慢慢减量，并且已经戒掉了药。Eddie不会预知未来，那是他敏锐观察的结果。

Eddie跟女朋友在中餐馆吃饭，用很不流利的中文与服务生交流充分证明了男主角真的把药戒掉了，这时他女朋友看他的眼光充满了幸福感，因为Eddie找回了真实的自己，而且通过自己的努力不依靠药物在事业取得了成功。

Eddie用以下两点证明了他通过自己的努力学习积累 细心观察，不用吃药也一样可以接近曾经吃药时候的高智商。

1、记得他和老头最后对话时候预测对面那货车将要追尾出租车，注意这次的预测与曾经架空的预测不同，这次Eddie是通过观察货车司机的状态，车子的时速和货车与出租车之间的距离判断出来的，对吧。

2、Eddie按住老头的心脏通过自己手的感觉判断出了老头心脏的问题。

(3)替代品电影中文扩展阅读

剧情介绍

埃迪·莫拉（布莱德利·库珀饰）本来是一个胸怀大志、充满抱负的作家，如今却正在遭受创作方面的瓶颈所带来的痛苦。当他的一位老朋友向他介绍了一种极具革命意义、刚刚研制出来的全新药物NZT之后，埃迪发现他的生活被彻底地改变了。

在NZT的帮助下，他的全部潜能都被激发了出来，每一个神经元的连接处都散发出了生气勃勃的耀眼光芒，埃迪能够瞬间回忆起他所读过、看过或听过的任何事情，只用一天时间就能学会一门语言，

多么复杂的方程式都难不倒他过人的领悟能力——只要他继续服用这种还处在实验阶段的药物，他就能维持住这种状态，以无与伦比的魅力深深地吸引住他见过的每一个人。

埃迪就以旋风般的姿态迅猛地扫荡了华尔街，只启用少得可怜的资金就连本带利地赚了数百万美元。他在金融方面的惊人造诣立刻引起了华尔街大亨卡尔·范·鲁恩（罗伯特·德尼罗饰）的注意，他决定让埃迪帮助自己，一起促成历史上规模最大的一次企业之间的合并议案。

然而如此锋芒毕露的高调行事，同时也让埃迪成为了所有人注目的焦点，他们都想找到NZT的藏匿地点，意图夺走他轻而易举就获得的成功，就连生命都陷入了朝不保夕的危险当中，埃迪不得不忍受的是药物带给他的疯狂且可怕的副作用以有痛苦，在躲避一大堆神秘的尾随者、

一个极度恶毒的混蛋以及来自于警察的极具密度的调查的间隙，他必须紧紧地把握住正在不断地缩小供应量的NZT，因为只有这样，他才能拥有足够的智慧，战胜每一个别有用心的敌人 。

④ 电影“男人四十”结局看不懂

电影的最后她向丈夫提出离婚，其实她百般不愿意，只是怕丈夫不甘心这些穷困的日子。但是这时的林耀国已经释怀了一切，他对妻子说可以回来看孩子，不过要游玩长江之后，其实就是对妻子过去的原谅.....是教会人包容和原谅的片子.....

⑤ 2022年主旋律电影渐入佳境，未来国产电影的前景如何

2022年主旋律电影渐入佳境，未来国产电影的前景如何？其实从中我们可以看到，我国未来的电影行业会有更好的发展，不仅是电影行业，而且电视剧影视行业的发展也会越来越好。

⑥ 第10放映室（20090609）解说词

“《第十放映室：电影过年》节目因言辞犀利被禁播了！”近日，央视《第十放映室》栏目解说员龙斌在博客上报料称，因为审片时领导不喜欢，因此该栏目今年春节的特别节目胎死腹中。此外，龙斌还在博客上贴出了原本写好的“电影过年”的解说词以表愤慨。

《家有喜事2009》：本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。
《花木兰》：对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的叙事节奏推进，忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演。
《追影》：当电影结束之后，观众所能做到的，只能是默默起身，鸦雀无声地离开，仿佛是走错了路，在一个错误的地方，参加了一场错误的追悼会。
《寻找成龙》：本片讲述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事所透露出来的含义，不得不让家长们不寒而栗———它无疑是在鼓励那些幼稚的追星族少年，只要你能坚持不懈地犯傻，最后就会有无数好人帮助你实现最荒诞不经的念头。
《气喘吁吁》：对于任何一个期待看到一部喜剧的观众来说，看这部电影的过程完全就是一个看自己如何站上茶几变成杯具的故事。

《机器侠》：作为一部大肆宣扬的所谓“科幻电影”，《机器侠》以无知者无畏的精神，彻底无视中国九年制义务教育体系的基本水准，以及中国数量庞大的科幻迷和影迷的基本底线，用香港僵尸片和神棍片的风格，再加上许多早年香港娱乐片的陈腐桥段，最后包装出了一部让人浑身麻酥酥的“科幻电影”。
《火星没事》：一个愤怒的观众看完本片后在网上留言，“火星没事，观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到，地球很危险，赶紧回火星去吧。

《刺陵》：对于稍微严肃一点的电影观众来说， 《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去
《 恋爱前规则》：本片的一句台词恰如其分地评价了本片：脱离实际，胡编乱造。这基本上是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体，虽然是根据一部网络上很红的小说改编的，但唯一能让观众留下印象的节，就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告。除此之外，这部电影只能用“乏味”来形容。对这样乏味的一部电影，也就没必要再浪费大家的时间了。

《赤壁》：对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到电影和故事。
《孤胆义侠》：地球上或许没有最好的导演，但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”，其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。《孤胆义侠》在国内公映时，号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片，本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币。

可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映，后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定，可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演，乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”。
《风云2》：对于《风云2》这部电影，有一句网友的话恰如其分地反映出了一部分观众的感想： 风哥哥，云哥哥，你们不要再打了，我是多啦A梦还不行吗？作为一部100分钟的电影，80分钟的打斗场面。为了在剩下的20分钟里交代一下剧情，本片用了200句惜字如金的简短对白完成了这个任务。虽然在精彩的特效帮助下，这些打斗场面都眩目而精彩，但对于大多数并非原著漫画爱好者的普通观众来说，他们还是希望能看到一点点故事将这些打斗场面串联起来。但是他们最后还是失望了，如果说《刺陵》的故事很糟糕，糟糕到根本没故事，那么《风云2》这部电影就根本没剧本。

恭贺2010—2009电影回顾（一季度回顾）

〔精彩片花剪辑〕

对于中国电影来说，2009年，是最好的一年，也是最坏的一年。

中国电影市场积蓄多年的力量，终于在今年爆发。不断攀升的票房数字，以及更加诱人的愿景，让许多人期盼的“中国电影黄金十年”，仿佛已经来到我们的身边。曾经高不可攀的单片亿元票房，现在已经成为中国式大片的票房及格线，而中国电影市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片，它们分别是《变形金刚2》、《建国大业》、《2012》，全部集中在2009年出现，并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期，构成了年度票房的基准线。

作为这种电影票房井喷式增长的基础，经过2007、2008两年的基础建设，中国电影市场的银幕数在2009年开始了令人惊讶的增长，总银幕数已经逼近6000块，并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增长。同时，中国已经成为全世界第二大的3D电影市场，拥有的3D电影银幕数仅次于美国。如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D电影元年”的话，那么中国电影市场未来的增长空间将会更加可观。

但是在市场的红火热闹背后，中国电影也正面临着前所未有的危机和挑战。2009年贺岁档作为第一个有好莱坞分账大片进入的贺岁档期，气势如虹的《2012》虽然并没有直接参与贺岁档的票房争战，但它还是出乎意料地成为中国电影市场票房总冠军，并直接压缩了之后上映的贺岁档国产影片的市场空间。

可以预计，在未来这种挑战和威胁只会更加明显。对于中国电影来说，争夺市场空间的份额则直接关系到未来的生存问题。只是，中国电影用什么去争取观众的支持呢？2009年它们交出了一份什么样的答卷？
《赤壁·下》

作为在2008年暑期档创下中国电影市场票房新纪录的《赤壁·上》的续集电影，《赤壁·下》曾经有一个备选片名是《赤壁·决战天下》。不过本片在公映时还是改回了低调的《赤壁·下》。据说，中影集团一直在努力打造一部单片票房超过一亿美元的电影，《赤壁》自然就成为这部肩负重任的影片。根据片方公布数据，上下两集《赤壁》的国内票房总额约为5.8亿人民币，已经很接近这个目标了。

也许是2008年的中国实在太不平静，中国观众到了年底就一窝蜂地拥进电影院寻找欢乐，于是连《非诚勿扰》这种勉强和喜剧沾点边的电影票房都过了三亿人民币。考虑到《赤壁·上》曾经在暑期档给无数观众带来了欢乐，大量患有“喜剧饥渴症”的观众就不由分说地将《赤壁·下》当成了贺岁档喜剧电影替代品，努力在其中寻找着喜剧元素和搞笑台词，完全不管导演和片方的本意是什么。

《赤壁·下》也成功地迎合了观众的这种饥渴和期待，很多台词飞快地出现在网络和媒体上，然后被封为“年度最囧”或“年度最雷”之类的头衔。对于一部以追求最高票房和最大利润为出发点的电影来说，这种关注并非坏事——因为评论的好坏并不能影响票房，只有评论的数量才会和票房有某种正比关联。特别是对于拥有绝对资源优势的《赤壁·下》来说，任何表扬或批评其实都不会对它的预期票房有影响，因为观众根本没得选。

对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到电影和故事。
作为一部时间长度有两个半小时的电影，《赤壁·下》令人困惑地几乎没有讲述故事。这个问题其实同样也存在于《赤壁·上》中，但那时考虑到这部《赤壁·上》其实算是一部超长预告片，对于剧情的要求相对可以降低，毕竟还有《赤壁·下》可以期待。但现在面纱揭开后，所有的期待都变为了困惑——加在一起有五个小时的电影，居然没有能够讲述一个让观众可以有所期待的故事。

按照好莱坞的编剧规律，一个好的电影故事应该可以很简洁地用一句话表达出来。但是对于《赤壁·下》来说，这个故事是如此简单，以至于片名就可以讲完这个故事。

片中出现了诸多明星，他们如同出席春晚一样依次露脸，但其言其行都苍白无力，无论是普通观众还是狂热影迷，都只能把他们当成影视明星而非电影演员。片中还出现了诸多战争场面，其火爆程度如同一只穿越时空的现代军队正在对一只冷兵器时代的军队展开屠杀。但这些暴力和爆炸都只能给观众带来逐渐麻木的视觉刺激，没有一个人的死亡能够让观众的内心有一丝颤抖。

作为一个在中国脍炙人口的通俗故事，“赤壁之战”的前因后果几百年来被各种流行文化用不同的方式反复表述过，如何能把这样的故事讲出新意，的确是导演吴宇森面临的一个巨大挑战。我们不知道这个剧本是如何出炉的，但从最后呈现在银幕上的效果来看，电影《赤壁》在各种利益和力量的影响下，最后选择了一条最简单也是最粗暴的方式，就是用金钱堆砌出一个张牙舞爪的视觉怪兽直接横扫市场，但它虽然貌似庞大无比，但却内里空无一物。

这个吸金怪兽是如此地庞大，以至于《赤壁》无论其成本，其票房，其影响，都注定会被载入中国电影的史册。对于这样的电影，过于苛求它的艺术属性可能是吹毛求疵了。因为这就是中国电影工业的现状。

国产商业大片贡献了中国电影票房的半壁江山，它们支撑着数以十亿计的中国电影产业，它们构成了中国电影产业原始简单但已具雏形的产业链。如果没有这些国产商业大片，中国电影还会停留在小作坊阶段，根本无从谈及产业化。

但如果仔细看看2008年之前的中国电影市场，我们会发现这个市场里基本只有两种类型——一种是成本和票房动辄过亿的国产大片，一种是成本和票房都始终徘徊在百万级别的国产低成本影片。而中等成本中等回报的国产影片，则是中国电影市场最稀缺的类型。很明显，这个市场中的某种渠道出了问题，所以才会出现这个古怪的蜂腰格局，低成本国产电影无法积累利润进行产业升级，而高端市场的利润则无法返回并滋养根基。

我们的市场现状，就决定了中国商业大片和高成本主旋律电影必然会成为中国电影产业的主要构成，也就能解释了为什么这些大片能够在违背电影观众需求的情况下，仍然能够拥有对中国电影市场化红利的全面控制权。

在这样的市场环境下，观众的意愿被稀释到了最稀薄的程度。这些影片可以完全无视观众的基本娱乐需求和电影的基本叙事规则，却还能如此从容地在市场上独霸天下。因为影响票房的根本因素还是资本运作和档期，影片本身的质量已经不再影响利润的产生，于是一部又一部的所谓“国产商业大片”在一次又一次的票房胜利中，已经从看不起观众演变为看不见观众。
《疯狂的赛车》
在2008年的最后一天，《疯狂的赛车》拿到了公映许可证。这个应该完全是巧合的日期，却有意无意地让《疯狂的赛车》具有了某种里程碑般的意义。凭借本片出色的品质，以及未映先红的口碑和良好的档期，《疯狂的赛车》最后取得了1亿元人民币的票房，而这种成功可以说是预料之中的事情。

在异常喧闹的2008贺岁档上映的电影中，无论制作成本还是票房成绩，如果仅仅只看数字，有太多的国产电影刷新了纪录。但是真正能够对于中国电影产生影响的，以至于能够变成标志性事件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》。

因为《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”，对于中国电影来说，如果能够在“中等成本”和“类型片”这两个方面取得突破，就获得了一次解开中国电影市场困局的机会。

在中国电影很短暂的市场化过程中，中国电影的成本瓶颈一直是制约中国电影发展的致命问题。在以《英雄》为首的国产大片时代来临之前，中国电影无论产量还是效益，都基本停留在手工作坊阶段，既谈不上技术进步也谈不上产业升级。一个产业的年产值常年徘徊在十亿人民币左右，好莱坞电影又在一旁虎视眈眈，在现在看来简直是摇摇欲坠。

当国产大片时代来临后，虽然它们能够带动市场消费，扩大市场规模，完善产业体系，但为了能够让这些吸金怪兽活下来，有限的电影市场资源不得不被倾斜使用。在整体市场还没有足够大之前，这种大片对于档期、资金等方面的资源垄断，更是进一步恶化了低成本影片的生存空间，以至于现在的电影市场现状就是只有成本动辄几千万上亿的高成本影片才有最大的利润回报，百万级别成本的低成本影片基本只能跟在大片后面舔盘子，依靠残余的市场空间勉强苟活。

在这样的市场现状下，中等成本的类型片如果能够在市场上获得成功，其意义之大绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑。因为这标志着中国电影产业链开始初步形成，只要电影行业能够抓住机会，也许会有机会再次迎来一个中国电影的黄金十年。

很多观众知道宁浩导演就是从2006年的《疯狂的石头》开始的。这部影片以300万的制作成本，获得了将近3000万的票房收益，虽然其中有太多不可模仿的偶然因素，但还是由此掀开了中国电影一轮低成本喜剧的投资高潮。不过对于诸多跟风者来说，这种低成本模式下的模仿，各种偶然因素实在太多，以至于成功者寥寥无几。

从2008年的4月份起，那时还叫《银牌车手》的《疯狂的赛车》就开始不断传出即将上映的消息，然后就是一次次地推迟——五一黄金周被取消，512汶川地震，奥运会，国庆，贺岁档，《疯狂的赛车》虽然是中影力推的新人新作，但在种种必须回避的因素面前，它都只能无奈地继续等待。在这个等待的过程中，《十全九美》这样一部技术指标和艺术质量都异常粗糙的低成本影片，却因为能够抓住奥运档期的机会，获得了票房上的成功——而《十全九美》被认为是票房黑马的重要标志，就是票房成绩超越了《疯狂的石头》。

对于《十全九美》这种山寨电影来说，票房上的成功很大程度上既有偶然因素，也有必然因素，它的票房成功并不能得到有效的复制。2008年急剧扩大的中国电影市场的消费需求，以及奥运会导致的影片类型空缺，才让这样一部粗糙和简陋的影片获得了投机成功，很难指望再有类似低成本影片能够通过这种模式获得成功。对于一个完整的电影产业体系来说，真正能够起到完善产业结构和完成产业升级的影片，还应该是象《疯狂的赛车》这样的中等成本的类型片。

2008年中国电影票房总收入达到了43亿人民币，2009年则达到了57亿人民币。对于这样一个正在迅速扩大的市场，即使主管部门在政策和市场上继续给予国产大片支持，国产大片在这个日渐扩大的市场中也不可能从头吃到尾，从产业链角度来说，扶持中等成本影片的健康发展也是必然的。

对于一个市场来说，全部都是高成本影片的格局无疑是古怪的，也是不可能稳定的。而如果都是低成本影片的话，无论制作质量还是叙事模式都必然无法和国外影片抗衡，在互联网时代的资讯冲击下，这样的市场是否还能存在都值得怀疑。中等成本影片的存在就成为一个必须的环节，从而让整个产业成为一条具有循环功能的链条。

在巨大的断裂之间，大片所需求的人材无法从小片的拍摄中得到锻炼和选拔，而小片所需求的资金又无法从大片的利润中得到回馈，从而失却了生机——对于一个创意产业来说，源源不断的新鲜创意和经验丰富的从业人员可能比资金更加重要。如果在大片和小片之间存在一个成规模的中等成本影片层面，那么这个产业链就能够完成输送新鲜血液和养分回馈的循环。

当制作成本从300万升级到1000万后，《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画面质量的改变。从电影工业体系的角度出发，《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的电影产品当然还有很大差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。

《疯狂的赛车》在市场上的成功，一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片，它的成功模式是可以精确分析和大量复制的，而这一点对于中国电影来说，其贡献一定远远大于票房数字。
家有喜事2009》

作为一个原本很有口碑的香港电影系列，《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。

余家有“长女未嫁，弟妹不能嫁娶，否则多灾多难”的家规，然而吴君如扮演的长女余珠年近四十却依然待字闺中，害的郑中基扮演的弟弟余宝和女友相恋八年却无法结婚，导致女友和他分手。余宝为了拯救自己的爱情，请古天乐扮演的爱情分析师曹迪克混入杂志社打动余珠的芳心，曹迪克果然在72小时之内得手。在前往千岛湖考察期间，曹迪克邂逅了单纯美丽的甜品店老板小敏，余宝则与粗鲁张扬的龅牙珍不打不相识，余珠更与跟踪小敏的私家侦探成为朋友，三对男女在征服爱情的同时，闹出一连串笑话。

1992年第一部《家有喜事》大获成功后，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷饭放十多年都会馊，更不要说是一个电影创意了。没有诚意的馊饭，就算拿出来翻炒，最后炒出来的也还是馊饭。港片市道日益低迷，每个香港导演都知道，北上合拍才是出路，但是却不认真融合香港电影和内地市场的优点，只想大干快上，赶紧数钱走人，结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽，还让进电影院的观众落得一身内伤。
《孤胆义侠之异形浩劫》

地球上或许没有最好的导演，但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”，其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。

作为一部在2005年就已经上映的外国影片，本片原名直译为《独身在黑暗中》，港台地区译名为《鬼屋魔影》。作为一部进口批片，本片在国内公映时的片名译为《孤胆义侠》。本片在著名电影网站IMDB（互联网电影数据库）上评分只有2.2，其水准可想而知。它之所以在这里被提及，完全是因为本片导演乌维·保尔。

在10分为满分的IMDB网站上，乌维·保尔所有的作品都奇迹般地徘徊在1分和2分之间，居然没有一部电影得分超过3分。他在接受MTV电影频道的采访时，称自己曾联系过暴雪公司，商议暴雪公司出品的著名游戏《魔兽世界》的电影改编权，而暴雪公司则回应说：我们不会出售魔兽世界的电影改编权，尤其是你。”

《孤胆义侠》在国内公映时，号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片，本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币。

可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映，后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定，可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演，乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”。