无忧无虑中文电影

❶ 看完《无忧无虑》之后的观后感(至少300字)

看完《无忧无虑》，极有为之鼓掌的冲动，悲观、失望、痛苦、沉重的电影太多了，它们甚至越来越成为这个世界的流行情绪。迈克·李的电影也多是沉重的，充满对人生痛苦的思考，往往真实得近于残酷。《无忧无虑》却纯然是一个欢喜的调调，用一个类乎喜剧的、傻大姐式的人物去讲述故事，看起来嘻嘻哈哈，但并不影响它一样深具严肃内涵。

三十岁的大年龄未婚女青年，不美，小学教师，和人合租住房，没有积蓄，更无养老金，爱情尚无着落，“无忧无虑”？是的，波皮就是这样的。大红大绿大蓝大紫地往身上穿，永远都在笑，说话极轻快，边说边笑不自禁，动不动就做鬼脸，出怪腔，伴之以张牙舞爪。她不是装疯卖傻，虽然有时候真的觉得她过了点，想我要是冷不丁遇见这么一个人，也会有点吃不消。

❷ 母亲和女儿同时爱上了一个男人，电影《洛丽塔》的剧情狗血吗

不得不说电影洛丽塔里面的情节真的是非常大胆，要问剧情是否狗血的话，我个人是赞同的，并且看起来让人觉得难以忍受。也许不少人觉得这部电影非常经典，但是对于电影里面传达出来的事情，却不希望在社会上面能够真实上演。而接下来就给大家简单看一看，这部电影到底讲的是什么内容。

也许你觉得这是她的家庭教育导致洛丽塔走向了今天，然而她的母亲，因为没有接受过教育，所以只能在底层里面工作。每天奔波于养活自己的女儿，你好，根本没有多余的时间去照顾女儿的内心，所以在整个电影里面，不管是洛丽塔还是他的家庭，都是可悲的。洛丽塔的内心深处也是羡慕其他同学那种无忧无虑幸福的家庭，但是没有办法，所以洛丽塔，整个童年是自卑胆怯、对待别人的要求没办法拒绝的一个小女孩。故事的结局是可悲的，洛丽塔这个人物也是令人心疼的，之所以不喜欢这部电影的剧情，只是希望不想让这种事情在现实里面重演。

❸ 如何评价电影《老师，好》

《老师·好》铺天盖地的变通式票补，明暗角落的物料营销，间接体现了宣发的勤奋，预告片也剪的有模有样，信息量充分，这个直接还原1985年到1988年的高中校园电影，在怀旧性上，卖出了同类国产作品之前难以企及的票房高度。若于谦老师命硬，关于校园教育的国产类型片，将取得里程碑式的票房成绩，导演用一个说相声的捧哏巨匠做电影的引擎，一飞冲天。

这是个师生情谊为题材，主打师生关系的青春片 触动观众的难点就在于，为人师表和有教无类，放到现代 社会 之中，还能够被编剧赋予怎样的，既不过时也不老套的 情感 力量；同时，在行为解释的维度上可以获得哪些提升或者突破：电影中的年代戏设置，叠加高度压缩的记忆时空，再算上群像的人物表现，如果放任套路式煽情的故事走向，输出牵强而具压迫性的价值观说教，那就无异于灾难。

影评一：《老师·好》并没有高超的电影语言，无论镜头、场景调度、配乐以及各种元素的融合，都并不十分出色，观众们甚至可以把它看作一部短小的电视剧。影片在情节设置和氛围营造上具有极强的代入感，就让银幕焕发出蓬勃的亮色。影评二：《老师·好》不仅艺术地再现那个时代的“真”--校园的天真、学生的率真、老师的真诚，而且炽热地表达了那个时代的“情”--爱生的真情、朦胧的爱情、互助的友情。这种“真”和“情”，以及它们各得其所的呈现方式，赋予了影片一种特殊的格调和魅力，让蹩脚的故事变得有意思，让粗糙的人物变得有血有肉。有了这种“真”和“情”作为底色，电影内外的笑声就脱离了段子的油滑，泪水也有异于煽情后的无感。而这种“真”“情”，正是教育类电影所缺的，更是当下越来越专业化的校园生活和师生关系中久违的。

《老师，好》是于谦正式主演并担任监制的第一部电影，这部笑点密集、剧情并不复杂的青春电影让观众看到了浓浓的师生情和满满的真情实感。老师1965年考上北京大学中文系，因为家庭成分不好没有被录取，只好去上了师范，来到一个小县城做中学老师。他曲折的求学经历，让他把所有的希望都寄托在自己的学生身上，希望他的学生能够实现他年轻时的梦想。 苗宛秋这一角色成功塑造了很大一部分中国式家长和中国式教师的缩影：他们的确对孩子非常认真，对孩子成绩高度关注和负责，非常希望孩子能够考上好大学拥有一个好的人生。但他们问题在于，喜欢打着“为你好”“为了你的学习和成绩”的旗号，不遗余力地压制你的一切创新和自由。

看到老师好这三个字，心想：不会又是一部高大上，伟光正的作品吧。不自觉脑补了很多情节和套路，老师如何不辞辛劳，如何默默付出，如何爱护学生。看完《老师好》发现果不其然。

无论是免费给学生补习功课，还是为生病的学生募捐，抑或拯救一个差生。剧情中多少显得中规中矩，无外乎一片平淡的流水日志，但看完还是忍不住写写这部电影，除了数不完的打酱油明星张国立，吴京，何兵，胡军，可以全程带入刘昊然的男二外，最重要的当然是电影对人物的塑造和处理，把主角还原成一个人来讲述。这是一个好老师，但这不是一个完美的老师，甚至还有诸多问题。

苗宛秋考上了清华，却因家庭成分的原因无缘大学，便去了南宿一中当老师。连续多年被评选优秀教师，直到遇到了电影中的一帮孩子。孔子说，有教无类，苗宛秋多多少少是戴有色眼镜的，第一堂课看到洛小乙拿着斧子进班级，随后自己的自行车被破坏，直接认定是洛小乙带头做的，论洛小乙强烈反抗，反抗无效。

洛小乙想要入团，便买块雪糕贿赂下苗晚秋的女儿，苗宛秋看到脑补的全是洛小乙要绑架或者伤害自己的女儿，拿着棍子一顿乱挥。当然这些情节制造了不少笑点。

与之相对应的苗宛秋看到学习优异的安静，仿佛看到了当年的自己，无论是任命班长还是保送学生的选择，苗宛秋给予安静太多厚望，想着这个孩子能实现当年未尽的梦想——考上北大。

安静在高考前出了车祸，自然没能如愿，随后复读两年成绩也都不理想，是的，苗晚秋并没有培养出一个北大的学生。高考前夕，为了不让学生们浪费时间，苗宛秋禁止大家参与艺术节的比赛。去年因为染指甲得了第二的关婷婷心有不甘，偷偷组织了一个小队伍，找时间练习。却还是不幸被苗宛秋发现。

当然被扼杀了，除了关婷婷倔强的一个人在天台上继续练舞，其他人乖乖的回到教室，直到比赛的当天晚上，大家担心的表演，无心学习，想请假支援关婷婷，却仍被苗晚秋阻止，学生们一个个冲出教室，一个人上台的关婷婷后面多出了一个队伍。

如何面对平凡人生，才是大多数人的人生课题。

一个人留在教室的苗宛秋想到的是自己当年高考前的画面，紧张的备考氛围中，苗晚秋在班上吹起了口琴，老师张国立看到了并未阻止，等他把曲子吹完。从这一刻起，苗晚秋的思想开始动摇了，无论是有色眼镜看学生还是把自己的路径投射给学生，抑或只关心学生的成绩，苗宛秋意识到自己没有做好一个老师。

如愿去到清华的苗宛秋，大低也不会去做一个老师，老师是苗宛秋人生无奈的一个选择，反过来说学校何尝不是苗宛秋人生的庇护所，但做了选择就必须对自己的选择负责，既然存在诸多问题，那就改吧，故事要结束了呀，怎么改呢？

说不好听点，苗宛秋在高考前夕当了逃兵，去到一所偏远的山区小学任教。说好听点，苗宛秋去寻找他的初心去了，你看多么让人无奈的人生，诚如讲一个平凡大学老师故事的《斯通纳》所言：“你也在弱者之列——你是一个梦想家，更是一个疯狂世界的疯子，但是你有一个顽疾，你觉得这里有某种东西值得去寻找，但你很快会明白，你将同样因为失败而与世隔绝，你不会跟这个世界拼搏，你会任由这个世界吃掉你再把你吐出来，你还躺在这里纳闷到底做错了什么，因为你总是对这个世界有所期待，而他没有那么东西，他也不希望如此，棉花里的象虫，豆荚里的蠕虫，玉米里的穿孔虫。你无法面对他们，你又不会与他们搏斗，因为你太弱了，你又太固执了，你在这个世界没有安身之地。”

这样看人生似乎太过悲观，权且这样理解苗晚秋的出走吧，苗老师自觉没当好一名教师，怀揣老师当年“士不可以不弘毅，任重而道远”的教诲，去到一所山区小学，关心孩子们的学习，也关心他们的 健康 快乐成长。故事的最后，坐在轮椅上的安静看到了老师——一个头发白了的平凡老人的背影。

安静没考上清华，也没和喜欢她的洛小乙在一起。导演说：不管他们是否在一起的，是否考上了北大，这都是他们的青春，都是他们的人生，是啊，我们大多数的人生不正是这样吗？人生的高峰没有几处多的是平凡的日子无能为力的人是如何面对平淡无奇的生活才是大多数人的人生课题。

我可能看法不一样，要说为什么去看这个电影，可能主要是情怀，毕竟毕业好多年了，有点怀念校园时光，无忧无虑。

我可能看法不一样，要说为什么去看这个电影，可能主要是情怀，毕竟毕业好多年了，有点怀念校园时光，无忧无虑。

《老师，好》差点要成为一部深刻的电影，我可能看的方面比较大，我认为电影除了缅怀一下青春，更多的是对以前分数式的教学一种抵制，分数并不能代表一切。电影最后的十五分钟，我一直没能看懂，当然并不是剧情不能，只是不知道最后这十五分钟不感觉突兀呢，完全就是为了歌颂教师伟大，青春美好而故意做出来的十五分钟，感觉让人看着别扭啊

电影中苗宛秋那种教学也是中国教育的弊端，一味的追求分数，我本身也是这样过来的，基庭先生倡导过自由教学，让学生拥有更多可能性，但我感觉一二线城市可能选择更多，三四线城市，或者乡镇只能靠分数，电影让我们看见了中国教育的复杂性与多面性。也让我们看见了无数☞毛坦厂中学☜背后的无奈与心酸。

电影当做缅怀青春的看就行，歌颂教师伟大的我还真没怎么感动，就当看了个喜剧片。

一千个读者，一千个哈姆雷特。我可能是无病呻吟，过度解度，但这是我的思考，我想把这些分享出来，或许不完美，但也可以为别人扩展一种思路。

看完这部影片，我最大的感触不是怀念，而是压抑。 人物之间的感情是真实而感人的。年少的 情感 是纯粹而美好的，有看一眼就动心的爱情，友谊也是美好的，率真，宽容，义气，师生呢，虽然有摩擦，但感情也是极为真挚的。 但透过影片，我看到更多的是教育的悲哀与反思。 过分压抑人的天性。 教育的功利化。影片中苗总端着一个印有奖字的搪瓷缸，这个瓷缸在剧中出现好几次。而与奖相关联的事件，还有教育部门奖励的自行车，学校分配的房子，优秀教师的评选。

时过境迁，当年的奖其实只是换了件衣裳，依然在教育这棵大树上驻虫。 孩子在这样的教育压抑下，却是异常坚强的。随着音乐的渲染，有几次我都以为这几个学生快要扛不住了——失恋，且失去入团机会的洛小乙的爆发依然是克制的，在婷婷家只是吃饭，被老师看不起，朝准老师的酒瓶却挥向自己，在安静家门口喊得撕心裂肺，似乎，下一秒就要毁灭；被老师抓到在天台练健美操的婷婷，孤单而坚定地跳了好久好久，为了，是为了因为自己而错失的班级荣誉，她似乎，下一秒就要倒下。但他们依旧活着，韧性地活着，恣肆地活着。就像被暴雨袭击过后，路边蔫了的野花，明天，依旧能挺立脊梁。

苗的出走，更多的是因为自己栽培的好苗子、快要考自己当年留下遗憾的北大时，因为自己的事，找县长求救归途中出了车祸，无缘高考。手中染满鲜血的蝴蝶结，思绪停在，安静在课桌下编着蝴蝶结，苗严厉地朝她伸出手，拿过那个蝴蝶结，毫不犹豫地将蝴蝶结扔出窗外……思绪又飘回65年高考前夕的自己，在教室吹着口琴的自己，那时候，老师也站在后门，苗回头看他，他，那个时候是点头默许的。

人的一生，有很多个十字路口，但其实，真正重要的也就那么几个。而高考这个十字路口，65年苗是因为文革前夕，85年安静是因为车祸，在与严苛死板教育制度反抗的凯旋途中。苗在孩子毕业当天，选择离去。他为何那样急着离去呢，现实的压抑，理想的破灭，那个安静编的蝴蝶，巧妙地将自己所受的压抑和孩子们所受的压抑联系了起来，这种压抑在安静的车祸后达到饱和而迸发，他无法面对熟悉的环境，无法面对心爱的孩子。其实，苗的压抑在之前的剧情一直就有铺垫，安静问“成为像你这样的老师不好吗”“不好……”，以及妻子的抱怨时苗的闪躲。而他，后来依然选择当任小学教师，则是一种与自己的和解，也是对教育的初心不变，希冀不改。 苗是矛盾的。在选班长及误会洛小乙的事件中，他俨然是一副偏心，专制，不好说话的模样，而其实，在后来，他慢慢被孩子活泼的天性感染，而这点感染，在校长说自己这两年工作做得不好、外面学生喊着自己名字，一看，是他们“浪费时间“给自己找自行车时，又被压抑下去，“再这么折腾下去，你们这一辈子都不会有人看得起”……而后来，拿着染血的蝴蝶结，他，选择离开，逃避。 幸福应是参差不齐的，不是一个模样刻出来的。

他们义气、勇敢、真挚，怎么会、怎么应该被人看不起？

老师.好讲述由于谦老师饰演的苗宛秋老师与学生斗智斗勇的有趣故事，展现了八十年代的师生之间的纯真 情感 。虽然剧情有点俗套，但还是被感动了。观众感叹:我们那时就是这样的。

大家认识于谦老师可能是因为德云社，他是与郭德纲搭档说相声的相声演员。其实，他也是一名影视演员，早期参演不少影视剧，都是些配角小人物。这是于谦老师第一次担任主演，剧中他带着黑框眼镜，穿着白衬衫带着手表，完全就是那个年代的老师形象。苗老师是公认的优秀骨干老师，他认真负责严格。于谦老师以前都是喜剧角色还是相声演员，这个角色对他来说无疑也是一次演技挑战。但他没有让我们失望，他全身心塑造了一个兢兢业业，墨守成规，按部就班的没有幽默感的好老师。这部电影里的学生都是新人，虽然演技生疏，但因为年轻大部分应该都是本色出演吧。演技也都被于谦老师盖过了，整体来说电影不错，怀旧系列，有笑，有泪有感动。

很真实的反应了那个年代老师们的精神，演员演技也很到位。

大家好，我是黑米，影视领域创作者，前方可能含有剧透，请谨慎~

展现了上世纪80年代拘谨的校园教育氛围，于谦饰演的苗宛秋老师，苗宛秋一开始也不讨学生喜欢，因为他有着学生讨厌的老师的所有典型缺点：刻板、保守、教条、强势、一言堂、唯成绩论、以成绩取人，等等。

在对人物的刻画上，《老师·好》体现出难得的真实，苗宛秋没有享受到主角光环，他没有被夸张地美化。相反，电影的前半程对苗宛秋的“缺点”倒是进行浓墨重彩地刻画。比如影片开篇，通过一个简单的点名，就将苗宛秋的严厉、保守、以权压人体现得淋漓尽致。而在第一次自行车风波后，他不分青红皂白地指责洛小乙，仅仅因为他是一个成绩差的“坏学生”……

苗宛秋直言，他只相信品学兼优的好孩子，这样的老师简直是很大一部分中国式家长和中国式教师的缩影：他们的确对孩子非常认真，对孩子成绩高度关注和负责，非常希望孩子能够考上好大学拥有一个好的人生。但他们问题在于，喜欢打着“为你好”“为了你的学习和成绩”的旗号，不遗余力地压制你的一切创新和自由。因此一到高三，苗宛秋就取消了所有副科，学校文艺节也不让学生参与因为要争分夺秒地学习。

电影中，几个调皮捣蛋的学生实现对苗宛秋的 情感 转变，就源于苗宛秋扮演着类似父亲的角色，为学生无私地付出了大量的心血，无论是对“耗子”的募捐，对洛小乙的不离不弃，还是后面为了让安静好好学习免费为其他学生补课……

整部剧看下来 幽默不俗、叛逆放纵，残酷真实，笑中伤感，唯有以梦落幕。每个人都想做最完美的自己，可惜追求完美需要承受巨大压力，当醒悟后才懂得只需找准自己的合适位置的道理之时，光阴不再了。

影片质量黑马，但票房不看好，毕竟片名不讨巧，需要自来水灌溉。

❹ 求一篇伊朗电影《小鞋子》的影评

听过这部影片的另一个名字，朴实又简单——《小鞋子》；看过这部影片的那张别致的海报，湛蓝的天空，漂游的金鱼，手拉手的两个孩子的背影。让我想起了一个词：简约主义。对，简单的，脉脉的，但可能是直指人心的感动。再没有看之前，这部影片给我了这样的第一印象。
之前很少接触伊朗的电影，换句话说习惯了好莱坞的光影斑驳的我，似乎对这种“草根文化”有点淡然了。但是，“天堂里的孩子们”拯救了我的默然，呼唤出了隐藏在我心底很长时间的那份性灵。
一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我知道了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。当导演把这些情节都娓娓道来的时候，我的心头涌上了一丝担心，看过太多这样的情节，这样雷同的故事，并不是我缺乏同情。只是这样普通的故事，稍微脱轨便会落入俗套，陷入单纯赚人眼泪的表象漩涡，直到让人麻木。
但是，接下来的发生的事情，让我完全打消了顾虑。不，应该说让我完全陷入了故事当中，没有一点闲暇去考虑别的事情。
阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。到后来我才知道，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。
为了解决只有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……
于是，我看到了这样的一幕幕：兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作；阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣；还有还有，妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。
导演独具匠心的设计了许多巧妙的特写镜头，他运用的镜头语言就好像一个孩子在观察外部世界那般细致新奇，让那种独特的视角真实可爱的令人击节。
令我印象深刻的是妹妹在考试时的那段情节，已经下课了，她一边答着题一边偷偷望着老师手腕上的手表，这时的镜头没有给出老师的全身，而只有那种让人略感不安和焦躁的在手腕上移回，让我刹那间触到了妹妹同样焦急的心情：哥哥在等着她回去送鞋子呢，现在还又时间吗？
另一个出彩的镜头同样是描述妹妹微妙的感情。站在队伍中间，低头扫视着周围人的鞋子。导演不厌其烦的用慢慢移动的特写镜头向我们展示了周围那些大大小小的或者玲珑或者华贵的漂亮的鞋子，最后，镜头回到了自己的脚下，那双又大又旧的破球鞋。几乎不用在回到妹妹的表情，我已经可以尝到她内心的羡慕和无奈失落了。几乎每个人，在童年时不都曾有过这样的时候吗，那份孩子的小小的不平衡的心理状态被敏感的我的记忆瞬间捕捉到了。但是真正高明的，是让我忆起这种感觉的，像个真正的孩子一样表达感情的的导演啊！
开始的时候不明白为什么本片要叫作“天堂的孩子”。此前我曾看过这样一篇同样描述贫穷的文章，题目，却残酷让我不忍读出——贫穷，是一根刺痛的针。文章描述的作者的世界是灰暗的，贫苦的环境和本片相似，但基调却几乎完全不同。
直到看完影片，我才领会了天堂的含义，虽然出身贫苦，但兄妹们却依然会不时的爽朗的开怀的大笑，这是低微的物质生活不能夺走的，也是最珍贵的。他们在刷鞋子时还不忘吹起一个个五光十色的肥皂泡泡，哥哥在难得的闲暇时忘情的陪着雇主的小孩玩耍，在秋千上悠悠的晃荡，花园里在爸爸的浇灌下分外红艳的花朵，把骄阳烈日也变的柔和而温馨。真正生活在天堂的孩子们，也不过如此吧。能够如此从容乐观的面对生活的人们，肯定拥有天堂了吧！
从城里打完工后，父亲带着阿里载着胜利的欢愉缓缓的走在林阴道上，注意到他们的对话了吗？
“这份工作不错，比以前的工作能赚到钱，以后每个星期日我们都出来干。过不了多久，我们就有钱了。有钱以后，我给你们买很多东西。”
“先给妹妹买双鞋，她的鞋早就破了！”
“你们想要什么就买什么！”
一直以来眉头紧缩的父亲这时候也像个孩子般欣喜。
不知怎么的，这个普通的对话让我想起了《活着》。
福贵背着儿子馒头走在上学的路上，馒头稚气十足的问爸爸：“爸爸，小鸡长大了是怎么样的呢？”
“小鸡长大了就变成了鹅；鹅长大了，就变成了羊；羊再长大了，就变成了牛；等牛长大了，馒头也长大了，共产主义就到了。”
同样是浓浓的父子情，同样是温情的话语，同样充满希望的憧憬却在下一刻同样的戛然而止。
父亲带着阿里的自行车失去控制撞到了树上。坐在旧货车的后舱里头上缠着绷带的父亲无力而迷茫的眼神让人目不忍视。福贵的儿子就在和爸爸分开后的那一个下午，被倒塌的墙壁压死了。福贵听到噩耗后那疯狂的歇斯底里的痛苦表情，是我看过最残酷的画面。
毕竟，生活是现实的。
但现实，也不是灰色的同义词。哥哥报名参加了5公里的长跑比赛，因为第三名的奖品，是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候，他们脸上再次绽放了纯真的笑容，那里面包含的是希望，是信任，是孩子们的固执坚持。
没有任何的声音，除了沉重的喘息。每一次都让我的心头一悸，镜头跟随着阿里，他瘦弱的身躯他满头的汗滴他艰难的喘息，最重要的，是他心中的希望！
这个镜头如此漫长，好像有一万光年！
每次落后时，镜头开始闪回，他脑海里浮现的是妹妹无辜的眼神，自己每天跑步的辛劳，是他和妹妹订立的那个金子般珍贵的诺言。让他超越身体极限，拼了性命冲刺的仅仅是一双鞋啊！不，那里面凝聚的是妹妹的心。
看到这里我觉得心里堵的想用眼泪来释放，曾几何时我以为自己已经遗忘了这样的感觉，不是因为什么所谓的精神什么所谓的浮夸的感动。仅仅是他那份纯真的坚持，就为了一个目的，就是为了心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要坚持的向它靠近。这份坚持，难道只有在孩提时才那么强烈那么无畏那么不可抗拒吗？慢慢长大的我们却在长大中迷失了我们最应该坚持的东西！心痛的不能自已！
阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，老师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗？”
站在领奖台上，举着冠军的奖杯，阿里满脸的泪水，人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭，是因为违背了和妹妹的诺言啊！
还好，我看到的是一个温暖的故事；还好，他们认为自己生活在天堂里。当父亲从商店里出来拿着两双鞋子的时候，我感到心里前所未有的满足。也许人心真的本善，即使有多残酷的经历，还是希望心中的美好实现，毕竟，这个世界的永恒不多。
还为自己的失误耿耿于怀的阿里脱下那双被他磨破的球鞋，把被磨烂的脚伸到了池塘里泡着。
这是影片最后的神来之笔，镜头再次变成了特写，而这次是在柔和的晕蓝的池水里一双小脚，柔和的音乐中，一抹亮色突然映入眼帘。一群金黄的金鱼游到了周围，在徘徊，在嬉戏，在灵动的摇摆着精致的身躯。
其实，生活的美好本不抽象，就像那忧郁的蓝色中突然跃入的一抹亮色，让人惊喜，让人久久不能平静，让人浮想联翩……

这就是伊朗电影《天堂的孩子》。二十世纪末，伊朗电影以自己独特的民族风情结合现代的人文意识而在国际影坛引起注目。可以说，他们的电影是把西方电影意识和自己的民族传统结合的最为自然和成功的。《天堂的孩子》便是其中之一。

这是一部以儿童为主要角色的电影。但是仅仅说这是一部儿童电影，那就是一种误解。让一个幼小的心灵去承受一个并不奢侈的渴望的沉重的折磨，这已经不是以童趣为主要特征的儿童电影所能承受的主题了。所以分类其已经并不重要，重要的是这部电影极其完美动人，是电影里所反映的人文关怀气息。

导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程。这种温情反映在导演以蹲下来的姿势平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的。这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量。当我们在不知不觉中同哈里一起渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，导演没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重。在哈里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激情，也诠释着他的许多品质。他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的执着，对善良的尊重以及自己应有的聪明机智，无不发乎内心，出于自然，这种自然是如此的水到渠成。以至在结尾，导演可以大胆地把失望留给哈里，而把惊喜留给了观众。也正是这种超出中国观众习惯思维的结尾，才会让哈里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摸。

这种温情还表现在对自身文化的充分肯定和如诗地赞美上。在哈里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对自己信仰的虔诚和知足，哈里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是哈里兄妹在换鞋过程中的奔跑，影片也选择了许多充满本土风情的画面作为底衬，使你有时产生是在看一部纪录片的幻觉。这种对本土文化的自信和自然的吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。而这对于包括中国在内的亚洲电影无疑都是一种启迪。

❺ 如何评价电影《非常父女档》

我是奔着喜剧的分类去的，也算是不失望，毕竟里面有一股子暗暗的喜剧色彩，特别是茱莉的女同性恋出现的一霎那，有种暗咽吐沫的感觉，但我对这部影片的归结还是亲情，瓦伦丁从一个花花公子成为独自照顾女儿的“居家男人”，特别是茱莉要求法院做了亲子鉴定后，证明玛姬根本不是瓦伦丁的女儿，他仍然坚持满足玛姬的愿望，冒着犯罪的危险，带玛姬回到了墨西哥。在这场“父母”争夺女儿抚养权的战斗中，瓦伦丁赢得的不仅是女儿玛姬的心，更是人性中深深的亲情，这份感情是超越血缘的。好在影片的最后，在让观众纠结于感情旋窝的徘徊中，给了一个美满却残酷的结局。

然后谈谈这部影片的演技，男主角的演技着实不错，通篇表现出一味父亲对于女儿成长的关切和爱护，特别是心中一直埋藏着女儿生病这样的秘密，他把真相埋得很深，但回过头看剧情，发现正是这样的心思，让他无时不刻的呵护着玛姬，这份浓浓的父女情在小玛姬看来，她知道的太少了，就像每次瓦伦丁从高处摔伤而假装昏迷被玛姬用咒语叫醒一样，瓦伦丁“欺骗”了玛姬太多，而这一切都是为了玛姬可以无忧无虑的度过自己有限的生命。其他人的演技暂且不谈，就女同这个话题呢，我觉得编剧在这方面还是用了心，很出人意料，茱莉的性伴侣演的也不错。

❻ 韩国十大禁播电影

1、《熔炉》
不得不承认，韩国的导演们是真敢拍呀，也不得不承认是部让人看了很压抑的影片。根据真实事件改编的电影，里面有一句话，我们不能改变这世界，但是可以选择不被这世界改变。突然觉得好震撼，这部电影恶狠狠的把韩国社会光鲜亮丽的外衣撕开，露出里面的肮脏和阴暗看完后让人痛哭绝望的电影。
2、《素媛》
整体上是个温暖多于残酷的片子。但身伤易愈，心伤难平，哪怕是再公正的判决，也无法让受害者回到昨日。8岁，本该是一个孩子最天真烂漫、无忧无虑的年纪，她却承受了不该承受的痛苦。真的很愤怒，但也很治愈。世界上有很多毫无人性的人，但更多的是温暖纯良的人。
3、《辩护人》
根据真实事件改编，运用夸张的艺术，向观众展示一段悲惨的历史。人活着总要有一定的原则，敢爱敢恨，敢想敢做。男主真的太勇敢，总是走在时代的前列，敢去想，更敢去做，为了国家和社会的正义而战，不惧与全世界为敌，是个狠人！整部电影讲述了人性的丑陋，非常生动的把每一处的细节演绎出来。
4、《爱·回家》
整部影片是淡淡的感觉，看上去很干净，但是看过之后，给人内心深处的那份对亲人的感情一强烈的震撼。 影片故事完整，细节充实，人物感情真挚，人物关系转变合情合理，在细节的推动下，故事进展它的内在语言直刺我们每一个人内心深处。影片中没有太多太多商业化侵扰的乡村，重演着离我们越来越远的乡间生活。
5、《我爱你》
韩国人已经不仅能关注到这么冷门的视角，还能讲这么好的故事。很细腻很温情，情节之有一点点波澜，但是感情牵动人心，看到最后几乎放声大哭。印象最深的三个片段：金到处“炫耀”宋给他的手套，“真皮的哦”；张跟金水：自己的这辆车是年轻时开的出租车，一直放着，卖不上价，扔了也可惜，金说：和我们一样；路口那座每晚有人打开的路灯，是照亮摩托车的路。爱存在吗？至少在这个电影里，我真真实实看到了，与一切无关。笑中带泪，泪中带笑！无论何时都要相信爱！更要有爱的能力和勇气！迟暮之年的爱情和友情更加有厚重感！
6、《7号房的礼物》
一部很感人的片子。不愧是韩式催泪弹，亲情永远是最感人的，让你无法躲开。人性之劣撕扯着无辜的人，人性之美又包裹治愈着人，适合家庭看，尤其是小孩子成长期间，童话和现实并存，亲情善良正义邪恶残酷扭曲都有。虽然故事是套路，但挡不住套路背后的感情。一直在收着，掺杂很多小点，就为了最后的爆发。真的看的很难过，却也很温馨。值得一看。
7、《杀人回忆》
电影开篇就告知了观众这是桩迄今为止悬而不破的案件，电影里不会有观众期待的破案的爽点，仍然能跌宕起伏的吸引大家一直看下去，正感叹金灿灿的稻田美极了时候出来一具全是虫子的尸体，画面也是够冲击的。叙事融入在时代背景里，比起被害者的身份特点和案件的合理性上，更着重凶手们的刻画，全篇给我的感觉找是比推理更重要的，仿佛就是为了宋康昊最后那个直接打到现实的眼神一样。
8、《恐怖直播》
想要一句简单的道歉却永远等不到，永远要用如此极端的方式才能引起注意，但引起注意的后果真的如愿以偿有“对不起”三个字吗？ 没有，只会被变本加厉扼杀于摇篮之中。 最后摁下爆炸按钮真的不理智吗？或许不是。 是解脱，是警告，是振聋发聩却又无声的嘶吼。故事敏感，扣人心弦；节奏紧凑，毫无尿点。又一场封闭空间里个人表演的精彩呈现，又一次感受韩国犯罪题材影片所带来的冲击与震撼。
9、《新世界》
即使有《无间道》珠玉在前，《新世界》也不输毫厘。视听的高技法，暴力的压迫感，演技的感染力，结局的回忆杀，都是绝佳的体验。致敬无间道和教父很多，但是又有自己的内核，有自己的叙事风格和美学设计。节奏很好，把反派刻画的比正派更有人情味，最重要，结局很棒。
10、《釜山行》
非常合格的丧失末日题材电影了。这部电影优秀的点在于描写了普通人人性中的闪光点和阴暗面，而且是通过剧情好好讲故事展现给观众的，每个人都可以有自己的解读，引发思考，而不是在影片中通过主角强行给观众灌输价值观。虽然重点是丧尸，但是片中的亲情、爱情、友情、人性等等，都令人深感触动。
鼎鼎大名的10部限制级韩国电影，场面震撼，每部都太敢拍了。