史提夫旺达唱的迪士尼电影歌曲

❶ 安德鲁.韦伯音乐剧中的特点

安德鲁-韦伯生平简史
韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》
安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基enderecki)等现代作曲家的作品。
1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。
70年代早期，韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲
不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。
1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。
又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。
之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。
至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。
1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。
1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。
随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》
与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
简介

《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。正是他那闪耀着天才光芒的创造才使20世纪下半叶的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、《艾维塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》变得五彩斑斓令人神往，正是由于他的天才创造，才给我们留下了《阿根廷，不要为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉我》、《夜曲》、《爱能改变一切》等一系列美妙无比的音乐剧歌曲。
美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目
《猫》剧从1981年5月11日在位于伦敦的新伦敦剧院（《猫》仍在此上演，并已成为英国戏剧历史上演出时间最长的剧目）首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。《猫》在百老汇的首演是在1982年10月7日，它是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994年9月28日，《猫》达到了里程碑式的第5000场百老汇演出。《猫》至今仍在世界各地上演，并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993年11月，《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧，到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。
特殊的视觉效果
《猫》剧的成功有许多原因，安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐和T.S.艾略特的诗吸引了观众。除此之外，《猫》的特殊的视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有2000到2500个道具，在任何一个座位上，观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具，超过30多个假发由牦牛的毛做成，只有“格里泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还有使用了250多套服装。
《猫》赢得了一切，留下永久的《回忆》
《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得世界性声誉，尤其是那首所谓“11点钟的歌”、由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人

《剧情简介 》
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒 饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森 饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具...

《演员卡司》
杰瑞德巴特勒（饰 魅影）
巴特勒出生於苏格兰格拉斯哥，从小就喜欢演戏，十二岁就登上家乡著名的国王剧院表演，也从此立志当演员。他曾在苏格兰少年剧院上课，然而学校辅导人员却劝退他不要演戏。因此杰瑞德巴特勒搬到伦敦追求儿时梦想前，曾经念过七年的法学院。

巴特勒在伦敦咖啡厅见到英国著名演员兼导演史提夫贝考夫（Steve Berkoff），恳求对方给自己一次机会，结果就争取到在【科利奥兰纳】（Coriolanus）饰演一角。一九九六年，没有经纪人的巴特勒还通过试镜，主演舞台剧【猜火车】的主角。

他的银幕处女作是著名的【布朗夫人】，与茱蒂丹奇主演；这部讲述看管马匹的仆役约翰布朗与维多利亚女王的故事在九八年入围奥斯卡。同年他饰演【樱桃园】电影版的主角，随后巴特勒就转往喜剧发展，在英国第四台视演爆笑摇滚巨星。

巴特勒在一九九九年又与瑞秋怀兹主演田纳西威廉斯的剧本【Suddenly Last Summer】。他接演的角色变化多端，在电台扮演酗酒花花公子之后，又与安蒂麦道威尔、艾卓安布洛迪主演【危机密布】，饰演战地摄影记者。

二○○○年对杰瑞德巴特勒相当重要，他首先在【神鬼大反扑】中主演现代版的德古拉男爵，随后又主演【神鬼传奇】制作团队推出的迷你电视电影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年荣获苏格兰电影精神奖。

他最近的作品包括与安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵：风起云涌】，并与保罗沃克主演【时间线】。随后将演出真人真事改编电影【The Game of Their Lives】，饰演一九五○年率领美国足球队在世界杯打败英国队的队长。

艾美萝森（饰 克莉丝汀）
艾美萝森七岁就加入林肯音乐中心的大都会歌剧院儿童合唱团，接受音乐与演戏训练。接下来五年，萝森与世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌剧，并以五种语言演出。她在大都会歌剧院每周演出数出戏码，包括【波希米亚人】、【杜兰朵公主】、【丑角】、【韩赛与葛莉特】等。萝森在一九九七年於卡内基音乐厅，演出白辽士的【浮士德的天谴】。

艾美萝森在十一岁有了电视处女作，她加入历史悠久的肥皂剧【As the World Turns】（梅格莱恩也曾经是班底），此后客串演出【法网游龙】、【律师本色】。

因为在大都会歌剧院学习以各种语言表演，因此她在电视电影【奥黛莉赫本传】中饰演年轻的赫本，并获得各界好评。

二○○○年一月，萝森13岁时，在电影处女作【Songcatcher】饰演阿帕拉契孤儿eladis Slocumb，该片参加日舞影展竞赛片，赢得杰出表演评审团特别奖。萝森的歌喉，以及在片中演唱苏格兰爱尔兰民谣风音乐是电影的一大重点，她的演技也为她夺得新人表演奖项目中的独立精神奖。乡村歌后桃莉巴顿看过电影未上映版本后，有感而发写下母女合唱的曲子「When Love is New」， 并和萝森合唱，收录在电影原声带中。

美国「综艺」杂志在二○○○年，封艾美萝森是「十位最有潜力新人」之一。她最近的作品包括【明天过后】、【神秘河流】。纽约时报周刊认为她的演技「令人瞠目结舌」，还评为二○○三年「最脱颖而的演技」，也是「今秋（甚至许久之后）不可错过的六名演员」之一。

萝森在1986年出生於纽约，96年之前就读於史宾斯学校(Spence School)，随后开始在家自修。除了延请家教，她还选修史丹佛大学提供的天才青年教育课程(EPGY)、西北大学演艺发展中心(CTD)的课程，目前在哥伦比亚大学就读中。

派屈克威尔森（饰演 劳尔夏尼）
派屈克威尔森是近年最炙手可热的演员之一，因为他在HBO自制电影【美国天使】的演出入围金球奖。这部金球奖最佳迷你影集是众星群集，主演者还有艾尔帕西诺、梅莉史翠普等。威尔森随后与丹尼斯奎德、比利鲍柏索顿主演【围城十三天：阿拉莫战役】。

威尔森因为主演百老汇歌舞剧【奥克拉荷马】连续两年入围东尼奖，先前他主演的【脱线舞男】音乐剧也入围东尼奖最佳男主角奖等。

纽约观众注意到威尔森，是因为他在外百老汇主演的【灯红酒绿】，该剧为他赢得剧评联盟奖，并入围剧评人奖。他也因为随后主演的【美妙的节奏】再夺剧评联盟奖。

威尔森出生於维吉尼亚，却在佛州长大，母亲是歌手、声乐老师、父亲是电视主播。他也演唱、谱写歌曲。

米兰达李察森（饰 葛瑞小姐）
李察森在【与陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心，她在片中饰演英国最后绞死的女人。之后的作品更证明她的演技已经炉火纯青，纽约影评人协会认为她在【乱世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表现杰出，封其为最佳女配角。她也因为【情迷四月天】荣获金球奖，【烈火情人】入围金像奖。她在一九九五年以【诗人和他的情人】中艾略特夫人的角色，再度入围金像奖。

她近年的其他作品包括【时时刻刻】、大卫柯能堡执导的【童魇Spider、【断头谷】、【堕落天使】、动画电影【落跑鸡】等。先前作品包括【来自天上的声音】、劳勃阿特曼的【堪萨斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太阳帝国】。

米兰达李察森也有许多电视作品，包括入围金球奖的HBO自制电影【Fatherland】。她在布里斯托老维克剧校接受专业训练，也在许多舞台剧中担纲演出。

蜜妮卓芙（饰 卡洛塔）
蜜妮卓芙因为与克里斯欧唐诺主演的【缘来就是你】而大放光芒，随后又在【心灵捕手】中饰演麦特戴蒙的女友，也因此入围奥斯卡与电影演员公会奖。一九九八年三月，卓芙荣获ShoWest奖的明日之星女演员奖。

蜜妮卓芙挑选角色相当多元化，作品包括007系列电影的【黄金眼】、帮助大卫杜契夫走出丧妻伤痛的【我心谁属】、黑色喜剧【另类杀手】、改编自王尔德剧本的【情人搭错线】、为迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演独立制片电影【狂宴】等。

她的其他作品包括【强盗美眉】、【真爱开玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。

这位英国演员也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一张唱片。

《电影配乐》

安德鲁洛伊韦伯及其配乐夥伴因为【歌剧魅影】席卷各大奖项。舒马克表示，【歌剧魅影】中的好歌不断，旋律优雅动人，而查尔斯哈特的歌词也非常迷人。

「这些音乐令人为之动容，非常有震撼力，」杰瑞德巴特勒补充。「我已经听了很多遍，没有一次不感动。」

然而这些歌曲的难度也非常高，「醒好我有大都会剧团的训练底子，」艾美萝森说。「否则我绝对唱不来。」

因为资金雄厚，洛伊韦伯有机会制作管弦乐版本的配乐，也可以另写新歌，另谱新曲。这对韦伯也不是陌生领域，因为他在早期也曾担任电影配乐。

洛伊韦伯找来老搭档奈杰莱特与音乐总监赛门李，前者已经与洛伊韦伯合作十五年以上，【玛丹娜之阿根廷别为我哭泣】就是出自两人之手。莱特也说，「我们都期待【歌剧魅影】电影版多年，这是我们大展身手机会！」

为了找到最合适的人选，赛门李在电影开拍前七个月就加入工作行列，训练所有主要演员，确保他们的表现可以符合洛伊韦伯的高标准。赛门李认为自己是每个演员发挥最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他说，「杰瑞德没有受过音乐剧的训练，但是曾在乐团演出。他就证明了我们去年的工作成绩，我很骄傲他进步良多。」

【歌剧魅影】的配乐多是二十八人的管弦乐团，然而有时为了描述更戏剧化的情节，洛伊韦伯坚持找交响乐团演奏。

为了不负原版音乐剧的盛名，电影版的配乐是由洛伊韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。洛伊韦伯位多数配乐重新编曲，再加上十五分钟的新曲描述魅影的童年、克莉丝汀作马车去父亲坟前，以及劳尔重返公墓。「当我看到劳尔到墓园那段情节，」洛伊韦伯回忆道，「我马上就认为这段需要重新谱曲，因为这段呼应劳尔在电影一开始叙述的往事。」

❷ 电影《欢乐好声音》经典台词对白

电影《欢乐好声音》经典台词对白

动画喜剧片《欢乐好声音》于2017年2月17日在中国内地上映，大家去看了吗?有没有被里面动人的歌声打动呢?下面是电影中的经典台词，一起来欣赏吧。

电影《欢乐好声音》经典台词对白

考拉：传单印好了?

蜥蜴：已经准备好了。

每位都有机会做明星，在我的舞台上表演。——考拉月伯乐/巴斯特

母猪：准备好了吗?老兄。

公猪：耶，随时上场。

我们的动感猪曲准备要嗨翻全场了。——公猪鲍勃

如果你想成为明星并获得十万大奖，那你最好拿出拼命的实力来高链基准备。——考拉月伯乐/巴斯特

强尼：老爸，我不想在你手下干了，我想唱歌。

强尼爸爸：我怎么会有你这种儿子。

大象：我可以唱，但是我好害怕。

大象爸爸：拜托，有点信心，你难道不想唱歌吗?

刺猬：我回来了。

刺猬妈妈：这是怎么回事?

不要让恐惧阻碍你做自己热爱的事情。——考拉月伯乐/巴斯特

你知道跌倒谷底的好处吗?你会只剩一条路，那就是向上走啦。——考拉月伯乐/巴斯特

你知道跌倒谷底的好处吗?你会只剩一条路，那就是向上走啦。——考拉月伯乐/巴斯特

强尼爸爸：你应该把风的。

强尼：对不起，老爸。

考拉：我的剧场最近经营不善，所以我要怎么办呢?

绵羊：关门大吉?

考拉：不对，我的下一场秀就是一场歌唱选秀比赛。

绵羊：选秀比赛救不了你的剧场，是时候放弃吧。

考拉：你知道这对我们有多重要。

拓展阅读

剧情简介

在某个都市小镇，这地方的居民都是动物，一只叫做Buster Moon的考拉从小就很迷舞台剧和音乐剧，长大后他买下了镇上最老的剧院，但经营惨淡，面临破产倒闭。但是这不是一只普通的啃桉树叶的考拉，他立志要重振剧院生意，想出了歌唱大赛这个点子，希望能够通过大赛表演来吸引全镇居民们再次光顾剧院。殊唤搜不知，老蜥蜴秘书把大赛奖金从1000美金误打成了十万美元，一下子让这次大赛成为了城中盛世，也给大赛和剧院的命运埋下了伏笔，几位最终经过海选选出的参赛选手，各有各的烦恼和障碍，可是都有一颗爱音乐和追逐梦想的心

角色介绍

巴斯特(考拉)

演员 马修·麦康纳

考拉是个乐观主义者，经营着一家濒临破产的剧院，但他爱这座剧院胜过一切，愿意不惜一切代价去保护这座剧院，也为了挽救父亲毕生的心血，考拉策划了一个盛大的歌唱比赛，希望能借此改变自己的生活。

罗西(母猪)

演员 瑞茜·威瑟斯彭

一只强大的猪妈妈，照顾25个孩子，同时也没有忘记对唱歌的热爱，但是枯燥的家务和丈夫的漠不关心让她失去了对生活的向往，她内心非常渴望能有一个舞台。

艾什(豪猪)

演员 斯嘉丽·约翰逊

一只爱唱摇滚的叛逆少女，略带沙哑的声线很有磁性，她和男友建立了一个庞克摇滚乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华。如今她要摆脱傲慢的男友，开始自己的单飞事业。在舞台上的展示也逐渐使她走出了青春期的阴霾。

强尼(猩猩)

演员 塔伦·埃格顿

猩猩里的黑帮老大之子，他的老爸是个抢劫犯，自己也被迫参与犯罪活动，但他的梦想是成为一位歌手，所以一心想要摆脱黑帮家族的事业。

米娜(象)

演员 托瑞·凯利

一只胆小腼腆又极其怯场的小象，虽然有着惊人的好嗓音，却总是因为胆怯错失展现自己的机会，还有舞台恐惧症。在歌唱比赛的过程中所面临的困境和烦恼，而音乐变成她摆脱困境的选择，最终在舞台上放飞自我。

戚谨迈克(老鼠)

演员 塞思·麦克法兰

一名从林肯音乐学校毕业的街头艺人，他有着辛纳特拉的动听歌喉，但心机很深，无时无刻不在利用遇到的每个人，还有点自私自利，喜欢作弊。

影评：歌声和梦想又打动了我们一次

由照明娱乐出品的《欢乐好声音》在全国院线上映后，目前票房已经顺利破亿，在这一个非假期档期里，一部动画电影能够获得这样的成绩更体现了它身上的“全年龄段”属性。影片的中文译名“欢乐好声音”恰如其分概括了本片最大的两大特色：围绕着一次《美国好声音》式表演展开的`故事，在欢乐的氛围中藏着一份厚重的温暖。

照明娱乐出品的“神偷奶爸”系列和衍生而出的小黄人大电影让全球观众都认可这家新晋崛起的动画力量。这两年，这家工作室也开始着手打造全新的原创系列，去年的《爱宠大机密》把家里的宠物们变成了人类都市中的侠客，今年的《欢乐好声音》，则是打造了一座动物城，让动物们上演好莱坞式的故事。

影片的故事非常简单，在一个架空的动物都市里，一座门庭冷落的老剧院老板乐伯乐(马修·麦康纳配音，中文配音由大鹏完成 )为了重振旗鼓举办了一次选秀大赛。可是，奖金从1000美金意外被打成了10万美金，一下子让这次大赛成为了城中盛世，也给大赛和剧院的命运埋下了伏笔。几位最终经过海选选出的参赛选手，各有各的烦恼和障碍，可是都有一颗爱音乐和追逐梦想的心。电影的结局也在一场充满热情的演出中画上了句号。

有观众说，这部影片是动画版《Glee》(美剧《欢乐合唱团》)或者音乐版《疯狂动物城》。实际上，《欢乐好声音》恰好在动画片和歌舞片这两者之间，也恰好占到了观众最喜欢这两个类型的地方。

作为一部动画电影，动画角色萌化的形象让观众很有亲近感。和大多数好莱坞动画相比，影片中轮番出现的流行单曲又可以让影片的节奏加快，气氛活跃。创作者在这些热门单曲的编排上下了功夫，让歌曲和角色性格之间产生了些化学反应。比如那位被家务缠身的猪妈妈露西塔，她的“个人曲目”就是凯蒂·派瑞的《烟花》(《Firework》)，这首带有女性主义色彩的歌曲，是和角色内心状态间一种恰如其分的象征。

和迪士尼载歌载舞的“动画+音乐剧”的风格不同，《欢乐合唱团》中的歌舞部分并没有太多叙事作用。不过，电影中出现的单曲几乎云集了当代音乐中的各大流派的代表作品。电影的主题曲《Faith》的演唱者可就是大名鼎鼎的史提夫·旺达(Stevie Wonder) 和阿利亚纳·格兰德(Ariana Grande)。

影片制作费中有15%就是各金曲的版权费用。从爵士乐到流行乐，从灵魂乐到摇滚乐、乡村、古典、说唱、民谣、电子，甚至连二次元神曲都有。大量的歌舞和让观众耳熟能详的单曲出现，更容易让观众产生参与感和代入感，整场电影的观感也像是看一场声光电效果出众的演唱会电影。

要让这么多乐曲接连出现，并且有所逻辑，电影的办法就是给每个角色赋予一种音乐风格，和一种音乐性格。影片中角色众多，光是最后进入“终极训练营”(其实也就一轮海选)的选手就有5名。这5名角色也分别代表不同类型的群体。猩猩强尼显然是年轻群体的代表，他的爸爸是黑帮，望子成龙，结果强尼爱红妆不爱武装。这样的情况可以和时下大多数年轻人在毕业后做选择的情况做个代换。

用这样的方式继续探索下来：豪猪艾希可以是一个独自在外打拼的‘北漂’。老鼠Mike自认为自己很清高，其实是被社会抛弃的失败者。公猪韩特是你身边那个出身一般但是充满自信的活力人物。考拉乐伯乐代表了“不忘初心”的价值观，而小象米娜则是所有缺乏自信的代言人。

心怀梦想，实现梦想，这是最俗套但是也是最能打动人的主题。这也是为什么《欢乐好声音》尽管在剧情上显得薄弱，角色庞杂又缺乏深度的情况下，能够让影院里的观众在最后的演出之后心满意足，放佛走出影院的脚步都带着节拍。

值得一提的是，影片的中文配音在台词上有不少细节令人会心一笑。比如电影里泡茶泡得是“正山小种”。最有趣一点是，由于影片中出现的歌曲都是欧美歌曲，在歌词上并没有(也确实没有办法)进行中文配音翻唱，只有由吴莫愁演唱的主题曲《让我自由》是中文歌曲。在配音版中，当乐伯乐听说他要唱这首歌的时候，台词是：“你会唱中文歌了?”

从动画制作的角度来看，《欢乐好声音》更是照明娱乐的一次“成果展示”。这家07年才初创的工作室在短短几年时间里，已经在动作制作技术上迅速接近梦工场、蓝天工作室，甚至是业界第一的迪士尼本部动画。

《欢乐好声音》中对于电影中这座“动物城”的构建以及在演出时的光影效果处理，都是这家工作室技术实力的显露，显得野心勃勃。电影中乐伯乐在落魄时，在街头洗车——用自己的毛发。这个段落很令人动容。不过，在动画中制作这样的情节可是难度五颗星的挑战项目。细腻的毛发以及被水打湿后毛发的质感，都需要在制作过程中进行大规模的渲染和物理计算。还记得鱿鱼水箱破裂后的画面吗?流体运动也是动画制作，以及电影特效制作中的老大难环节。

短短几年，照明娱乐早已告别了光溜溜的小黄人和一个秃顶男主角的动画制作水平，不用过多久，我们就可以看到奥斯卡最佳动画长片归属这家势头强劲的工作室。

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❸ nikki yanofsky个人履历

Nikki Yanofsky是一位才华横溢的加拿大爵士乐歌手。她在迪士尼歌舞片《歌舞青春2》中录制了歌曲《Gotta Go My Own Way》的英文版与法语版，获得了朱诺奖提名，并在2008年9月推出了她的首张专辑与现场版CD/DVD演唱会《Ella... Of Thee I Swing》。这张专辑备受好评，Nikki因此在2009年获得了两个朱诺奖提名——“年度最佳新人奖”和“声乐爵士年度专辑奖”。

在2009年，她还获得了“加拿大独立音乐奖”的“最喜爱的爵士乐艺术家”称号。Nikki在加拿大电视台播出的2010冬奥会主题曲《I Believe》中震撼了乐坛，成为继艾薇儿《Girlfriend》之后的第二个获此殊荣的加拿大艺人。

目前，她正在筹备第三张专辑的录制。Nikki Yanofsky的表演经历丰富，包括2006年在蒙特利尔国际爵士音乐节上作为最年轻的表演者开始自己的艺术生涯。她还参加过加拿大多伦多（Luminato和市中心）、渥太华（爵士和蓝调）、温哥华、维多利亚、魁北克、埃德蒙顿、萨斯卡通和弗雷德里克顿的音乐节演出。在国际音乐节上，她也亮相过牙买加爵士乐和蓝调音乐节以及日本的国际爵士音乐节。

在2008年，Nikki Yanofsky在卡内基音乐厅举行个人多城市巡回演唱会，包括艾弗里费雪厅、纽约、华盛顿肯尼迪艺术中心等世界级场馆。她还与加拿大埃德蒙顿交响乐团合作，并且在贝尔中心演唱加拿大和美国国歌。在2010年温哥华冬季奥运会开幕式上，她演唱了加拿大国歌《哦！加拿大》，并参与了闭幕式演出。

Nikki Yanofsky是一位多才多艺的艺术家，她在慈善方面也做出了贡献。她曾获得魁北克慈善事业杰出青年奖，并为地方、国家和国际慈善机构捐款累计10万元。她目前与蒙特利尔儿童医院、儿童的许愿基金会和MusicCounts合作，还允许oneXone使用她的声音来作为“停止暴力，传递爱心”的宣传。在2010年，她还获得了加拿大星光大道的“阿兰·斯雷特（Allan Slaight）”奖。

Nikki Yanofsky出生于加拿大蒙特利尔，曾在圣乔治学校就读。她在2岁就已经听到了披头四、史提夫·汪达等艺术家的作品，并在12岁时在蒙特利尔的爵士音乐节上表演而一鸣惊人。13岁时，她被爵士名牌Verve邀请为纪念Ella Fitzgerald专辑灌录高难度的《Airmail Special》，成为Verve录音史上最年轻的艺人。Nikki Yanofsky以其成熟、自信且控制力极强的中高音，以及她在YouTube上的现场片段中展现的即兴韵味，被誉为爵士新星。

在2010年，她成为历史上最年轻的爵士发片女歌手，并被拿来与Diana Krall进行比较。Nikki Yanofsky的特色在于她自信、强势且控制极强的中高音，这使得她在演唱如《On The Sunny Side Of The Street/Fool In The Rain》等曲目时游刃有余。她在蒙特利尔音乐节上的表演被誉为“like a veteran performer three times her age”，让人印象深刻。

Nikki Yanofsky的音乐才华和表演魅力使她成为了加拿大爵士乐界的一颗璀璨明星，她不仅在音乐上取得了成功，还在慈善事业上做出了贡献。她的音乐生涯充满了各种荣誉和奖项，包括朱诺奖提名、加拿大独立音乐奖、费利克斯奖提名以及加拿大星光大道的“阿兰·斯雷特（Allan Slaight）”奖。她的音乐风格独特，充满活力，让人期待她未来在音乐界的更多表现。

(3)史提夫旺达唱的迪士尼电影歌曲扩展阅读

Nikki Yanofsky，1994年2月8日出生，是加拿大的流行歌手。她出道于蒙特利尔国际爵士音乐节，是这个音乐节上最年轻的表演者。同时她也发行过个人专辑，参演过电视剧，积极参加慈善活动。

❹ 迪士尼要出什么新电影

《海洋奇缘》