1. 这部是什么电影
家有喜事(1992)
导演:高志森
编剧:谷德昭/蔡婷婷/张肇麟/杨振耀
主演:张国荣/周星驰轮派/张曼玉/吴君如/黄百鸣
类型:剧情/喜剧/吵桐山爱情/家庭
制片国家/地区:香港
语言:粤语
上映日升中期:1992-01-25(香港)
片长:100分钟/ 110分钟(2016年香港修复加长版)
又名:All's Well, Ends Well / Family Happiness
2. 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么
确实，致敬的地方很多。
所以，废话不多说，我就把我知道的，整理发上来。欢迎大家补充。
先说歌曲部分，电影开篇和结尾，几度出现的，大嫂（吴君如）最爱唱的这首歌——《相逢何必曾相识》。
然后是，常欢（周星驰）送给大嫂的一首歌，是电影《人鬼情未了》里的主题曲，《unchained melody》。这首歌在电影里也多次出现，更是作为常欢和荷里玉（张曼玉）的定情之歌。
而常欢作为纯情小主持放送的另一首歌，则来自陈奇颂的《情花开》。这首歌在星爷另一部电影《破坏之王》里也出现过。
常欢疯了之后，唱过很多歌。
一开始，荷里玉拿把刀出来比划，问常欢，我这副打扮是哪部电影，星爷喊（其实是唱）“女杀手”，这就是首歌陈宝珠的《女杀手》。
《恨绵绵》就唱了第一句“为何世间良缘每多波折”，还不是很清楚，是在荷里玉去在洗手间拿刀的时候唱的。
之后，常欢侮辱了荷里玉之后，换装，唱的是《漂亮女人》的主题曲《pretty woman》。
后来，常欢从洗衣机里被捞出来，晒太阳挂那的时候，sheila让他唱《IQ博士》，但事实上，他唱的是《赌仔自叹》。
大嫂去 KTV的时候也唱了很多。
人家结婚，她唱《分飞燕》。
人家出狱，她唱《铁窗红泪》。
她还唱了好几次《情人的眼泪》。
还有个值得一提的地方，是常苏（张国荣）在表姑妈（毛舜筠）教室门口徘徊的时候，用了《倩女幽魂》做bgm。
再来看，致敬的电影。大概集中在几部粤语残片和几部90年的国外经典。
粤语残片基本上就是二位老人看的电视。
一开始，常爷爷（关海山）和常奶奶（李香琴）在看的电视剧，我也不知道是什么。
这部也不知道是什么，但我怀疑是常爷爷年轻时候演的。
其中一次，常奶奶说，最讨厌西宫了。而事实上，西宫就是她演的。
这个地方，我觉得也好 搞笑 ，但是我也不清楚具体是哪部。
然后，荷里玉初出场造型，就是模仿麦当娜90年的金发雄心演唱会的经典造型。
窗子上贴的就是麦当娜的海报。
又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱丽叶罗伯茨的造型。
一样，后面就是电影海报。
之后，常欢去日本找荷里玉的时候，造型其实也是这部电影里男主的造型。
对，欢欢在电台骗台花说，记住这一分钟，出自《阿飞正传》张国荣的台词，做一分钟的朋友。
最经典的来了，房间里，二人做陶艺，模仿的是《人鬼情未了》的经典场景。房间电视里演的就是这部电影。
原版。
常欢疯了，被绑在床上，荷里玉照顾他，这里蛮多致敬电影《危情十日》。
原版。
常欢还做了个荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手爱德华》里的经典场景。
对比原版。
二老寿宴的时候，sheila（陈淑兰）和大嫂说的台词，其实是《阿飞正传》里，张曼玉和刘嘉玲的对白。
对比原版。
常欢挽回荷里玉时，开着机车，在隧道里，很明显的是《终结者2》。
墙上也贴着海报。对比原版。
差不多，我就找到这么多吧。还有个地方，是常欢荷里玉去赏月的时候说的，至于是不是这样，我就不知道怎么。电影太老，我没去看。
还有一点，值得一提。这部电影拍摄周期只有13天，但是，时间证明，这就是一部经典。
另外，16年还上映过一版加长修复版，其实是当年的韩国特供版，因为喜欢张国荣的枪战片，所以他们特意要求是，枪战版结局。
最后，这是我心中最好的贺岁片，没有之一。
虽然，斯人已逝或是老去，岁月不再 但是还好的是，这些影像已经足够永恒了。
以上。
92版《家有喜事》是明星 贺岁喜剧的巅峰之作 ，后面也出现过一些类似的电影，但是没有能和92版媲美的。
就阵容而言，有 吴君如，张曼玉，周星驰，张国荣，黄百鸣 ， 毛舜筠 这些可都是颜值与实力并存的明星，精彩的演技，让人回味无穷。
这部电影每个角色的性格都是极端的存在，看似疯癫的剧情，但是并不会让人感觉很扯皮。当时这部电影上映的时候，有将近五千万的票房，在当时，是最好的贺岁电影。要知道这部电影当时的拍摄时间一共只有13天，放在现在够干嘛，现在一部电影动辄一年半载才能完成。
说说剧情，黄百鸣和吴君如饰演的夫妻，张国荣和毛舜筠，周星驰和张曼玉，他们是一个奇葩的大家庭。毛舜筠饰演的表姑妈身上全是男性特点，而张国荣饰演的常嫂更像是一个女人。周星驰饰演的常欢则是一个浪荡情子，对婚姻嗤之以鼻，擅长逢场作戏，对于他来说爱情的保质期是非常短暂的，短到可能只有一分钟，看着是不是很像现在的快餐式爱情。张曼玉饰演的何里玉，和我们经常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻气。
在外人看来“不正常”的一家人，他们却不以为然。剧情是围绕着三兄弟的感情转换，很多剧情看似闹剧，细品品又能看到扎心的现实。大哥大嫂经历多年的婚姻，早已没有激情，对着彼此就像看着镜子里的自己。现在很多夫妻应该都是如此，早已看腻身边人，尤其是很多结婚的女性，不注重形象，一成不变，数十年如一日地埋头于家庭中的琐事，殊不知自己的老公早已和自己不是一个精神层面。虽然电影想要传达的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是现实却是残酷的。。。
电影结局是美好的，常骚和表姑妈经历了许多，最后性别也不再错位，三弟最后也浪子回头，为了追何里玉，陪她cos了好多电影，还恶搞了阿飞正传，人鬼情未了，危情十日等等好多电影，最后总算在一起了，大哥大嫂也破镜重圆了。我觉得啊，这部电影披着喜剧的外衣，实则讲述了渣男变好的故事
周星驰(1962年6月22日-)，生于中国香港，著名电影演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。曾与吴孟达是"黄金搭档"，曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影的，自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港"喜剧之王"之称，亦是"无厘头"电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。擅于挖掘新艺人。且在1998年荣誉国际杰人会港澳杰人之星奖。其与成龙和周润发并称"双周一成"，意为香港电影票房的保证。
张曼玉(1964年9月20日-)，著名国际影星，国家一级演员，联合国儿童基金会中国大使，英国爱丁堡大学荣誉博士。张曼玉是中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，曾问鼎三大国际电影节双料影后的亚洲演员，曾担任三大国际电影节(德国柏林国际电影节、意大利威尼斯国际电影节、戛纳电影节)评委，并以十一个国际电影节的个人荣誉、五座金像影后、四座金马影后及十余项其他演员荣誉保持华人演员奖项最高纪录。其主演的影片共获二十余个最佳电影奖，保持金像奖和金马奖获奖记录，当中一部提名奥斯卡奖和金球奖，五部提名三大国际电影节最高奖。张曼玉被众多明星视为偶像，也是许多人心目中的"电影女神"。
吴君如(1965年8月2日-)，香港著名女演员，电视、电台节目主持，外号三姑，生于香港。16岁进入无线电视艺员训练班，1983年中学毕业后拍过《斗气一族》、《错体姻缘》等剧集，后转往电影圈发展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毁形象 搞笑 ，由此赢得"女版周星驰"称号。是两岸三地华人影坛和 娱乐 界的首席女笑星。
阿飞正传的梗！
星星是风流的常欢！
由黄百鸣策划之港式贺岁喜剧系列第一集， 娱乐 效果也最好。《家有喜事》讲的是一家三个兄弟的爱情和亲
电影剧照
电影剧照
情，故事围绕在常满、常欢、常舒这三个性格迥异的兄弟身上发生。故事本身编得非常完整，有理有据，既疯狂爆笑，又温馨感人，个别细节难免落俗，却也无伤大雅。导演高志森流畅地交代出整个故事，制造戏剧效果则主要依赖一大群演员的表演。其中周星驰以戏谑卖座名片场面来追求张曼玉，令人捧腹大笑。张国荣与毛舜筠饰演斗气冤家也势均力敌。八个大明星个个都不含糊，把本就功力深厚的剧本演绎得每一个段落都精彩绝伦;而在片尾，周星驰率领众人唱的歌《相逢何必曾相识》，更是一段经典。这部电影拍摄只耗时十三天，票房却超过五千万，在以后的许多年都保持着永高院线的最高票房记录;是香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名。
哈哈哈哈哈哈这里笑爆
《家有喜事》最大的影响不是票房破纪录(记录仅保持了5个月便被周星驰自己所打破)，也不是周星驰将功夫和名人组合的文化，而是电影上映前因周星驰片酬所引起的舆论话题。1992年初，黄百鸣公开对媒体表示周星驰片酬为800万元，这800万凭什么引起轩然大波呢?因为在1992年，一般人对明星身价的认知是200万片酬已是一线明星，比如张国荣自称出演《东邪西毒》片酬是200万元，同片中的梁朝伟片酬是50万元。这800万在当时意味着什么可想而知。
本片上映5个月后，邵氏电影公司似乎在模仿黄百鸣，称周星驰的《审死官》片酬达八位数。后来有知情人爆料称:周星驰聪明地利用了黄百鸣和邵氏的竞争,使得自己的身价一再破纪录。
那么现在周星驰的片酬是多少呢?自从周星驰自己当老板后,很多媒体都在瞎猜.其实周星驰自己给出了答案，上市公司比高集团2010年年终财报显示，周星驰的薪酬为1亿2179万7000元，这仅仅是周星驰作为执行董事的薪酬，不含股票分红和其他地产物业的获利。于是就有了周星驰在接受采访时称"自己不当演员是因为自己太贵了"。
经典！生仔好疼的！哈哈哈
92家有喜事，影片讲述了常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端的故事。
《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部贺岁喜剧片，1992年于香港上映，导演为高志森，由周星驰、张国荣、张曼玉等主演，总票房48,992,188港元，刷新了当时香港票房纪录。此纪录随后被同年上映的《审死官》以50,212,947港元(UA院线统计数据)票房打破。《家有喜事》为香港中文片票房排行榜的第九名。
《家有喜事》五年后拍成续集，名为《97家有喜事》，2008年5月再拍续集，名为《家有喜事2009》。
常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满(黄百鸣饰)有贤妻程大嫂(吴君如饰)，她服侍公婆尽心周到，却是进得厨房上不得厅堂。而后常满有了外遇(陈淑兰饰)，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，二人分居。最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常舒(张国荣饰)女里女气，未婚妻婉君与梁无双(毛舜筠饰)的未婚夫家明回国后宣布结婚，常舒与无双同命相怜，最后喜结连理。老三常欢(周星驰饰)长得英俊帅气，自称"纯情小DJ"，但生活中却是个个花花公子，和好莱坞电影迷何里玉(张曼玉饰)一次偶然相遇后恋爱。但他又主张"博爱主义"，常常周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有何里玉一个人留下来专心服侍，实际是找机会报复常欢;常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。最后，三兄弟和父母四对夫妇皆大欢喜，喜结良缘，终成眷属。
这部电影可以说是分三条发展线，也可以说是感情线。男人婆与娘娘腔一条线;互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。花花公子与荷里活疯狂粉丝一条线;这条线走得比较畸形和另类。憨居大婆，贪钱二奶和喜新厌旧的老公又一条线。类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。再加上配角是家里患有老人痴呆的两老，于是，一场闹腾腾的 搞笑 剧就这样开始了。首先，云集了众多笑星及演绎高手，从阵容上来说就已经非常强势了。在其他片子里一直都很难看到吴君如和毛舜筠同场出现的。再者，这三兄弟的故事，各有各的精彩，每个故事都不输另外两个。并且相映成趣。张国荣同毛舜筠的性别错位，可谓是经典。而且二人的喜剧表演功力也可见一般。二人将这两个角色演绎得活灵活现，丝丝入扣。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大姑娘，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。其实情节什么的都很简单，非常鲜明的个性，夸张的表演， 搞笑 的场面，不得不说，真的很好笑。 最精彩的段落是周星驰最后的那段闽南语演唱，精彩至极!
张国荣(1956年9月12日-2003年4月1日)生于中国香港，是一位在全球华人 社会 和亚洲地区具有影响力的著名歌手、演员和音乐人，中华地区乐坛和影坛巨星，演艺圈多栖发展最成功的代表之一。张国荣是香港乐坛的殿堂级歌手之一，曾获得香港乐坛最高荣誉金针奖。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。他于1991年当选香港电影金像奖影帝;1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛，获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。
哈哈哈
倩女幽魂哈哈哈
92版的《家有喜事》由高志森执导，周星驰、黄百鸣、张国荣、张曼玉、吴君如等主演的贺岁电影，讲述的是常家三兄弟的故事，影片虽然仅仅拍摄了13天，却成为了不可复制的经典，如今再看，影片中还有很多意想不到的隐喻，比如 致敬了很多经典电影元素。
1.《与麦当娜同床》
张曼玉饰演的何里玉刚出场的造型十分拉风，这个造型模仿电影《与麦当娜同床》里面麦当娜的，何里玉是一个狂热的电影迷，在常欢办公室出场，墙上也贴着麦当娜的海报。
2、《漂亮女人》
常欢在电影院门前等待何里玉，何里玉刚刚看完电影《漂亮女人》，常欢为了配合何里玉的造型，在自己的衬衣上手绘西装的图案，两人模仿起电影《漂亮女人》海报的姿势。
3、《危情十日》
何里玉去照顾受伤的常欢，穿的这身绿色的衣服，跟《危情十日》里面的女主很像。两人的角色都是在照顾受伤的人。
4、《终结者2》
影片最后，常欢去追回何里玉，他骑着摩托车，戴着墨镜，一身造型就是致敬《终结者2》里面的经典角色。
5、《阿飞正传》
电影中常欢有一句台词，“在1991年12月23日凌晨两点半开始的这分钟”，张国荣在阿飞正传中就曾经说过相似的话。
感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？
完全称得上是上世纪好莱坞电影在港流行大赏：
《人鬼情未了》双人做陶瓷、《风月俏佳人》风俗女搭讪、《危情十日》捆绑play、《闪灵》竖锯切门、《剪刀手爱德华》下雪造冰雕、《终结者》拉风摩托致敬州长、顺带一提希胖的《捉贼记》和褒曼的《卡萨布兰卡》，《德州电锯杀人狂》，最后还恶搞了哥哥的《阿飞正传》和《倩女幽魂》。
110分钟版本中还有这一段：
程大嫂被几个歹徒绑架的时候，常家三兄弟尾随在后面，与歹徒展开了激烈的打斗，其实这个版本的结局，当年是为了韩国市场，也是为了致敬发哥。
以上就是《 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？ 》全部回答了。
我是 鹏城说 ，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~
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隐喻什么我不知道，但是很好看，阵容也很庞大 我只知道92年到现在已经29年了 寓意看过这个电影的人都老了
3. 周星驰有一部电影讲他特别花心的是那一部电影片
家有喜事 (1992)
导演: 高志森
编剧: 谷德昭 / 蔡婷婷 / 张肇麟 / 杨振耀
主演: 张国荣 / 周星驰 / 张曼玉 / 吴君如 / 黄百鸣/ 更多...
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 家庭
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1992-01-25
片长: 100 分钟
家有喜事的剧情简介 · · · · · ·
常家大哥常满（黄百鸣 饰）事业有成，可是却嫌弃家中老婆程大嫂（吴君如 饰）是个黄脸婆，不懂打扮。程大嫂每天在家服侍老人痴呆的公婆，深得常骚（张国荣 饰）与常欢（周星驰 饰）的喜爱。娘娘腔常骚与“男人婆”表姑妈梁无双（毛舜筠 饰）是一对死对头，可在两人同时受到感情伤害的时候，萌生爱意。常欢是出名的花花公子，却意外撞坏了脑子，女朋友何里玉（张曼玉 饰）还是愿意留在他的身边。当个人都心有所属时，却要帮大哥想办法挽回与程大嫂的感情。
4. 《家有喜事》杀入贺岁档，但在香港，早就没有喜剧！
马上就是春节了，许多贺岁电影也做起了宣传。今年的香港贺岁片，我们找到了一部熟悉的身影——由黄百鸣，谭耀文，张智霖，张继聪周秀娜等主演的《家有喜事2020》。没错，这正是1992版《家有喜事》的续集。1992版《家有喜事》由周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉、毛舜筠、吴君如和李香琴等主演，一上映就打破了永高院线的票房记录，更是以4899万港币的票房成绩，夺得了1992年香港票房排行榜的第二名，仅次于《审死官》。电影可以说是见证了90年代港式喜剧片的辉煌，也勾起了我们对传统港式喜剧的怀念。许多成长于80年代、90年代的人了解香港电影，通常看的也都是喜剧、动作、黑社会三种题材。喜剧可以说是最有香港电影特色的一种语言。在期待《家有喜事2020》的时候，我忽然意识到：许久没有一部地地道道的港式喜剧，能让我们开怀大笑了。是什么，吞噬着曾经备受观众喜爱的香港喜剧电影？之前看《演员请就位》，有这样一幕表演——赵薇让组里的四位男演员演出《西虹市首富》中沈腾的一段独白。听起来不难，演起来呢？现场旁观者没有一个笑出声的，而实际上是真的不好笑。这足以说明，演喜剧其实很难。要追溯到港产喜剧的发展史，不说太久远，就从80年代香港知名电影公司新艺城说起。这个诞生出“新艺城七怪”的公司，也是不折不扣的喜剧炮制家。首先让人记住的就是《最佳拍档》系列。记得小时候，只要是TVB重播，我总能哈哈哈笑个不停。翻查资料才知道，原来这一系列从1982年到1989年先后拍摄了五部之多。在1982年上映的首部 《最佳拍档》取得了2600多万港币的票房成绩，打破了香港电影的票房纪录。影片开场，许冠杰饰演的金刚穿越高楼飞身抢钻石，这样的场面在当时也算是大特技了。电影真的是很欢乐，创作者们把香港放置在一个国际化的环境里，似乎整个世界都在绕着香港转。许冠杰饰演的金刚英俊潇洒身手敏捷，麦嘉饰演的光头神探相貌滑稽笨手笨脚，这两个人又都有点贪财好色，相互算计的时候总是麦嘉弄巧成拙许冠杰反胜一筹。张艾嘉饰演的男人婆偏偏又是一个十足的悍妇，这三位主演在一起不断搞出各种笑料来。这部片也算是新艺城的代表作了，虽然现在看来难免落俗，但在当时，由这部片带起的多元化娱乐模式着实成为港片的主流，片中的很多小细节也很好玩。前两部《最佳拍档》都是黄百鸣编剧、曾志伟导演，难怪他的儿子曾国祥也会有导演基因。《前任3再见前任》的导演田羽生曾经说，《前任3》的创作就属于“集体创作”，单是编剧就有四位。我主笔来写整个故事、台词和语言，另外三个编剧在初期策划时头脑风暴，贡献台词、金句和情节，相当于码素材，由我最后梳理，变成剧本。所以剧本集结了大家的脑力和心血，只是由一个人统一文字风格来呈现。由此可见，《前任3》的创作过程其实是一个“组装”的过程。80年代的香港喜剧，用的也是这种模式。据说当年新艺城在创作的时候是以十分钟作为一个单位, 要求每个十分钟里面必须出现多少个笑料或者多长时间的动作戏份, 用这样一种方式来组织起整部影片。所以在《最佳拍档》里面经常会出现一些游离于整体叙事的喜剧或者动作段落。而对于观众来说，大家更在乎好不好笑。只要设计得娱乐性十足就会“收货”，一般也不会对影片故事的起承转合有多少苛刻的要求。如果说有比《最佳拍档》更具娱乐元素又带有点小清晰气息，那真的要数黄百鸣的《开心鬼》系列了，真的是百看不厌！在公司里一直担任编剧的黄百鸣在1984年推出校园青春喜剧 《开心鬼》。据黄百鸣讲，《开心鬼》这部影片的创意取自当时还在上中学的马伟豪编导的一个叫 《朱秀才》 的独幕剧，讲一个叫朱秀才的鬼魂和三个女学生的故事。黄百鸣将这个故事改编成电影，自己在片中饰演开心鬼朱秀才，和几位开心少女相识之后利用身上的异能帮助她们，由此造出各种笑料。青春片和鬼片，八竿子打不着的片种，经过他们的深加工，居然来了这样一部鲜活生动的校园喜剧。当时，《开心鬼》系列连续三年推出前三部。第二部《开心鬼放暑假》是1985年推出的，讲开心鬼转世投胎之后成了天赋异能的中学教师康森贵；康老师在学校里凭借异能整治了一群顽皮成性的女中学生，后来在这群女学生的帮助下前去追求一位心仪的女教师。第三部《开心鬼撞鬼》是讲康森贵弄巧成拙一次又一次耽误了张曼玉饰演的女鬼投胎转世, 这一人一鬼之间由误会到和解, 竟然上演出一段人鬼情未了的故事。记得当时90年代还是录像厅时代，身边不少同学借得最多的就是《开心鬼》系列，几乎是百看不厌。电影在格调上清新健康，非常符合年轻人的口味，又不低俗，简直是风靡一时。后来，陈冠希和Cookies的那部《九个女仔一只鬼》，不就是《开心鬼》系列的复刻吗？尤其记得去年的贺岁片，来了一部纯港产的《家和万事惊》，可以说是最为传统的贺岁式家庭喜剧。这种带有港式传统喜剧色彩的小市民家庭喜剧现在已经非常少见了，这部电影让我想起了笑料集中的《八星报喜》。《八星报喜》是杜琪峰执导的喜剧作品，由黄百鸣、周润发、张学友扮演兄弟三人。老大忠厚老实、老二既自恋又娘娘腔、老三调皮成性, 三个人经过各自的一番因缘巧合之后, 最后都得以喜结良缘。片中周润发饰演的娘娘腔既滑稽可笑, 影片到结尾处的小细节也很用心——就是观众席忽然多了个叼牙签、戴墨镜、穿风衣“小马哥”，也像局外人一样欣赏着表演。这样一个即兴式的处理，在今天看来真的是神来之笔。还有水底求婚，看得出杜琪峰也是个非常浪漫的人呐。如果要深究剧情，当然《八星报喜》还是有点疯癫和不假思索，但是，现在回头再看，却不失温馨和浪漫。难怪有人这样评价：“如果你觉得无聊，那就看看80、90年代的香港喜剧吧！”回顾现在的纯港式喜剧，已经很难找到《最佳拍档》系列的那份自信与天马行空，也没有了《开心鬼》系列的清新活泼；更难以找到《八星报喜》的那份康乐美满……以上的香港喜剧大多诞生于80年代，要说香港喜剧真正走进广大观众内心，还是要数周星驰的无厘头系列。因为很多大陆的观众都是看了周星驰的无厘头电影才开始关注香港喜剧。“无厘头”原来是一句粤语俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心。像周星驰的《赌圣》、《逃学威龙》系列、《整蛊专家》、《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》等影片，可以说都是无厘头的代表作了。无厘头是星爷电影的一种表象，但不代表星爷内心没有想法。比如他和刘镇伟合作的《大话西游》，其实更像黑色幽默。还有使用好莱坞系列影片《007》架构的《大内密探零零发》中，搞笑地把詹姆斯邦德置换为中国古代的大内锦衣卫，最记得是影片末尾插入一场电影颁奖礼，剧中的男主角经过了一番努力的表演之后却没有得奖。再后来的《喜剧之王》、《千王之王2000》里面，星爷更是真正地把自己要表达、要说和要隐喻的内容摆上去并作大胆尝试。在《喜剧之王》中，我们看到的主人公不是在一味地恶搞，而是以一种淡薄冷静的态度来表达自己对理想的追求。2001年的《少林足球》已经不再靠语言搞笑，大量的喜剧动作代替了很多的喜剧语言，至今我还记得大师兄的铁头功和六师弟的轻功水上漂。从这种转型可以看出星爷正在尝试着一步步走向更广阔的空间。可惜，周星驰这几年的作品中，他已经不再演出，退到幕后，做起导演。男主角，从文章到邓超再到王宝强。女主角，从舒淇到林允再到鄂靖文。在片场，不管男主还是女主的戏，星爷都会亲自上阵示范一遍。但我们看到的现实是，其他演员呈现出来的，总是少了点星爷独特的表演韵味。正如王晶在《圆桌派》所说：可是呢，就每个人都演不到 他就很气 后继无人，看来是目前周星驰喜剧的一大难题。这个难题不仅仅是周星驰电影本身，也是整个香港喜剧存在的问题。如果说男演员还好，那么放到女演员身上，问题就更是恐怖了。想来想起，似乎香港纯正演喜剧的只剩下吴君如了，但她也已54岁。当初80年代在香港电影圈站稳脚跟，吴君如凭借的法则便是：扮丑、博笑。《最佳损友》、《霸王花系列》、《猛鬼大厦》、《赌圣》、《流氓差婆》等影片中，我们看到的她都是不顾形象，一直在夸张地搞笑。1992年的《家有喜事》中，她所饰演的“程大嫂”成为了90年代香港喜剧片中最为经典的角色之一。还记得，程大嫂连打扫卫生都是自带喜感。她面容憔悴，拖把当作麦克风，用嘶哑、破裂的嗓音，陶醉地唱着跑了调的歌，同时还摆出歌手演出的状态，她边唱边在自己的节奏中跳跃着拖着厨房的地……吴君如的塑造，抓住了普通家庭主妇的生活状态，每次看都觉得非常可爱。她那富有喜剧性的嗓音还很适合作为动画片的配音，比如我们最熟悉的“麦兜系列”，她就是里面麦兜的妈妈麦太。吴君如的表演方式是外放夸张的，只要她出现，总是可以让观众捧腹大笑，留下深刻印象。对于自毁形象一说，她曾在采访中提到：喜剧一定要有这种‘丑’的元素，如果我扮丑大家觉得好笑，就肯从兜里掏钱买票。况且我是演员，我可以演各种角色，要拍喜剧要扮丑我责无旁贷。如果脸皮不够厚，还算什么演员。”所以，她在人物创作中对于自己的形象毫不吝惜。演得了喜剧的她，演正剧一点也不违和。印象最深的莫过于当年拿下金像奖影后的《洪兴十三妹》以及《岁月神偷》。吴君如将十三妹这个角色塑造的十分冷静，从她脸上几乎看不到任何表情。比如，她像男人似的翘着二郎腿，靠坐在沙发上，左手把玩着铝制烟盒并熟练的打开，右手拿出一支烟放在唇边，身边的女友帮她点上火，她自然地抽了一口烟并把烟灰弹到烟灰缸里，接着又将点着的烟换到左手，右手顺势将女友揽在怀里……一系列动作显得十分自然与熟练，俨然是个“担大事”的男人。还有《岁月神偷》里面虽然历经生活艰难却又内心十分坚定的罗太太，她心疼丈夫把结婚戒指当掉，一边拉着丈夫苦苦支撑一边默默垂泪的片段，还有粉刷着鞋档招牌，一边说着“做人，总要信”的片段，真的让人无法不落泪。在她之后，有郑秀文和杨千嬅。这两人早前的表演都是自然而然地透露出傻气。杨千嬅是很单纯直接的“大笑姑婆”，她的《干柴烈火》、《新扎师妹》系列都是这样，她在片中不需要“演”，展示出自然性格就可以了。可惜的是，她很多年也不演喜剧了，最新作品是与周柏豪合作的电视剧《多功能老婆》。这次在《多功能老婆》中杨千嬅出演中年失婚妇女，可惜并没有让观众留下印象，和周柏豪之间的对手戏也完全没有火花。郑秀文也一样，她的神经质表演是非常独一无二且自带喜感的，但她不愿意被限定为“喜剧演员”。今年她带来了两部电影，虽然影评人的评价都很高，可惜的是，并不是喜剧。《花椒之味》角色内敛固执，刚刚在香港点映的《圣荷西谋杀案》更是少有的“腹黑系”角色。她的目标，似乎是要让观众忘记自己曾经的喜剧标签。而在她们之后的蔡卓妍、薛凯琪等偶像歌手转型的喜剧演员，因为无法丢弃自己的靓丽形象，在喜剧路上走得也不远。喜剧演员断代危机的背后，其实是香港喜剧的整体下行。合拍喜剧往往很难拍出那种原汁原味，比如星爷年初的贺岁片《新喜剧之王》又或者吴君如执导的第一部电影《妖铃铃》，缺少了地域根基都出现了同样的问题。必须承认，在近十年，似乎已经找不到太过于原汁原味的港式喜剧。更多见到的是打着喜剧旗号，粗制滥造的电影。在这样的大环境下，眼看着港式喜剧离我们原来越远，真的很可惜！