高逼格英文电影

Ⅰ 有什么值得儿童看的英文电影求名字！

现在很多小朋友从很小就开始学英语，我们都知道学习英语的环境很重要，看英文电影是一种很好的听力浸泡方式。

今天为大家推荐豆瓣高分英文电影，一边学英语一边看电影，寓教于乐。

每部电影都有关于小孩子成长路上的故事和道理，懂得这些道理可以让小朋友成为一个自信、豁达、有见地、快乐阳光的人，值得家长和小朋友仔细品味哦。

在每部电影后面都附有经典台词中英文对照，大一点的孩子可以试着背一些喜欢的台词，这样会显得逼格满满哟！

第一部《奇迹男孩》

豆瓣评分 8.6

电影讲述的是一位脸部有缺陷的男孩奥吉在家人的帮助下，克服内心的恐惧和自卑。成功过上一个普通小孩生活的故事。

消除偏见是这部电影表达的很重要的一个观点。小朋友们要学会打破那些司空见惯的偏见，当意识到那些“无意识的假设”都是错误的之后，才能去改变它，成为一个豁达，心胸开阔的人。

电影经典英文台词

Life is a little bit messy.we all make mistake.

生活总有不顺心的时候，我们都会犯错。

No matter what type of animal you are, change starts with you.

天性如何并不重要，重要的是你开始改变

It’s not about how badly you want something.It’s about what you are capable of.

光有志向是不够的，重要的是你的能力。

Ⅱ 为什么电影《闪灵》能登上恐怖片NO.1

在看《闪灵》之前已经对这部片久违大名， 因为“恐怖片NO.1”的名头，我在观看的时候甚至全程战战兢兢，生怕突然冒出一个令人不适的画面，然而，全片观看下来，并没有让我感觉到有特别恐怖。

如果只粗略看一遍的话，我可能根本不屑于这个NO.1的名头。

所以这就是《闪灵》能够被世人公认为恐怖片NO.1的缘故，后来在《头号玩家》里，史蒂文·斯皮尔伯格就致敬了《闪灵》中的“血海”以及双胞胎小女孩等画面，也是《闪灵》里最令人感到视觉冲击的画面。

Ⅲ 看了吓得直冒凉气，为何美国电影《闪灵》堪称国际恐怖片之最

《闪灵》之所以能带着它并无太多恐怖镜头的内容荣登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。纵观整部影片，随着对镜头中展现出来的细节与场景布置进行仔细考究，不难发现，真正细思极恐的是影片反映出来的主题和内涵——对大屠杀的批判，对人性中邪恶一面的抨击。

到后来，这个场景慢慢的有了解释——之前的酒店看守用斧子活生生的将自己的妻子和一对双胞胎女儿砍死，是怎样穷凶极恶的恶鬼操控着他，他才能做出这等惨绝人寰的事情啊，朝夕相处的亲人、血浓于水的亲人，就这样被利斧砍杀，魂魄也得不到安息，人性的丑恶昭然若是，生命的悲哀也在此展现的淋漓尽致。

三、警示人类铭记历史，勿让历史上曾真实上演的恐怖情景重演

整体看起来，本部影片的恐怖氛围营造的还是很足的，特别是其经典镜头——鲜血从电梯中喷涌而出，像是洪水般想要吞没掉整个酒店甚至整个世界。此处还有一个深层面的寓意，电梯直通地下，地下是印第安人的坟墓，这些喷涌的鲜血代表着无辜被屠杀的印第安人，更代表着他们内心的愤怒与不甘！

到了这个场景，整部影片的批判之意已经达到了高潮，它对历史上美国人所作所为的浓厚批判性也很显而易见。

总的来说，对于恐怖片排行榜，要是说别的影片是凭借特效与场景布置，它可以说是凭借了深刻的内涵荣登了榜首。可以说仔细推敲过后，其对人性的思考，对历史上屠杀的批判都让人见识到了真正的恐怖。

Ⅳ 如何评价《Free to Play》这部电影

作为一个大学学位是dota的男人，看了这部名字巨屌的纪录片时，实在忍不住发个日志了~首先作为一个纪录片，它的结构是完整的，天才少年dendi克服种种困难得到冠军，浪漫骑士hyhy坚持梦想最终赢回女友，老男人fear带一群腿逼走向人生高峰。与其同时，中国就完全成为了反面大boss，铁血Ehome在邪恶军师71的带领下前期各种碾压，一群龙套在那里说“beat shit out of me”，最后男主dendi在决赛时灵光一闪选了从未用过的谜团，最终完美ko大boss…恩，就是这样…片中亮点也有不少，比如重做的几个cg真是帅爆了，老外的电脑技术真心不是盖的，然后逗比三冰在hyhy想选sf时极其严肃的说“你真的想赢么？”，果然男人专注的时候是最帅的时候~小8和赵洁就不说了，最重要的是业界的良心V社加了一句旁白“在中国，漂亮的女生都抢着追打dota的男生！”，你的良心被狗吃了么！！！当然，我在这里看到了V社的雄心，想把dota打造成一项全民运动，向篮球足球一样，于是请了玩dota2的书豪大哥来讲述dota与篮球之间的关系，都是一颗永不服输的心，然后就是个人很重要，团队更重要。同时也非常讨巧的把职业选手变成一个个追寻梦想的男人，用梦想来代替现实，使得片子更具浪漫气息，当然这也意味着更加脱离现实，比如茫茫多的男屌因为打dota丢了女朋友，V社就机智得选择了下面8和帅哥hyhy。感觉V社在这里不满足仅仅是纪录片，而是想重新定义dota，想把dota的逼格提升到梦想，努力，奋斗，以及不管世俗的目光等各种高上大的东西。虽然作为一个普通的天梯8000分大神，玩dota这么长时间真心只是觉得他很好玩，偶尔说说光荣的梦想也只是开黑5连坐，从来没赢过……个人感觉没有必要把一切的东西都赋予高上大的意义，例如爱情。其次再吐槽一下中西关系，西方人看中国真心和我们看朝鲜一样啊………西方选手有家庭的压力，有梦想的动力，会钓鱼，会钢琴，会把妹，而中国的选手每个都是70年代中国抗日电影里面汉奸的感觉，每天都是5个人在小黑屋里面训练训练，举国体制，体育总局，冠军冠军，完全没有个人情感（小8例外）。每次71出场的画面都是阴沉沉，dendi都是阳光明媚，中国队被翻盘那背景音乐各种气势恢宏，中国队赢了就是枯藤老树昏鸦了……哎…………最后的最后，每个人都有一个happy ending。fear有了一个新桌子，dendi是million player，hyhy抱着老婆幸福的接吻（最讨厌看这样的东西…………），邪恶的中国军团在蓄势待发。

Ⅳ 如何评价电影《007:幽灵党》

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

Ⅵ 6部高逼格小众文艺片 音乐电影卡门上榜，你看过哪几部

好的电影并不一定会受到关注的喜爱，尤其是文艺电影，他们的风格以及表述方式与现代市场的商业片差异大，所以非常的小众，欣赏的关注也比较少。今天小编就来为大家介绍6部高逼格小众文艺片，快来看看吧。
6部高逼格小众文艺片：
1、理发师的情人
2、西西里的美丽传说
3、卡门
4、玛丽和马克思
5、影子大地
6、布达佩斯大饭店
1、理发师的情人
详细介绍：《理发师的情人》这部电影非常的具有文艺气息，一个小小的理发室不仅构建了男女主之间的天堂，也穿插了各色人物角色，为观众呈现了一个浪漫且温暖的爱情故事。
2、西西里的美丽传说
详细介绍：《西西里的美丽传说》这部影片的知名度在国内其实还不错，导演以独特的视角，从少年雷纳多的角度为观众展现了一个美丽的少妇玛琳娜的故事。
3、卡门
详细介绍：《卡门》这部电影为我们展现了舞蹈演员最为真实的状态，里面大量的舞蹈编排场景非常具有看点，在当时更是斩获多项国际大奖。
4、玛丽和马克思
详细介绍：《玛丽和马克思》是一部动画电影，内容虽然非常简单，讲述了笔友之间的友情，但也从中读懂了导演的内心，相当于一部自传影片。
5、影子大地
详细介绍：《影子大地》是根据导演自己的经历而改编的传记电影，讲述了英国文学家和美国女诗人质检唯美的爱情故事。
6、布达佩斯大饭店
详细介绍：《布达佩斯大饭店》这部电影的故事背景设定在上世纪的欧洲，不仅讲述了饭店看门人和年轻门生之间的友谊，也从另一个角度展现了当时战火硝烟的欧洲。

Ⅶ 有哪些好电影被翻译的名字毁了比如《刺激1995》

有一部好电影，堪称是被翻译名称给毁了的典型，叫《三傻大闹宝莱坞》，看起来挺傻气的名字是不，简直让人一点想看的欲望都没有。

当然，虽然片名给毁了，但是因为它的电影质量高，经过口碑传播，还是有很多人看了这部电影。

这部电影里面，有对于自闭症人群的描述，有兄弟之间的情感，有父子之间矛盾的挖掘化解……

但是翻译者却用了简单的直译“雨人”来作为电影的片名，相信如果用的是“我的自闭症哥哥”之类的电影名，会更加通俗易懂……

Ⅷ 推荐9部提升逼格和品味的电影，每一部都是好看又时尚的佳作

《了不起的盖茨比》

了不起的盖茨比

了不起的盖茨比

小李子主演

小李子主演，一个关于一段无缘的爱情、不灭的梦想和让人心痛的故事。一流的演员阵容，电影场景，人物造型，服饰设计都极尽奢侈华丽。一场精彩绝伦的视觉盛宴，赏心悦目。

《绝代艳后》

讲述了一位法兰西王后的一生，讲述了那个年代，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。在服装上，完美再现了18世纪欧洲宫廷的奢华风格，每个看过这部电影的人都会感叹布景服饰的华丽。

《穿普拉达的女王》

“等到你的生活一团糟，你的工作就成功了”，一个对时尚一窍不通的女孩安迪偶然进入了一家全世界顶级的时尚杂志社。片中的服饰一水的大牌，令人眼花缭乱，真正的高端大气上档次。梅利尔•斯特里普一如既往的好演技，塑造了又一个经典的人物形象。

《欲望都市》

“玩的开心点，20几岁就应该这样子；30几岁就能学个教训；40几岁就要为酒水买单了”，影片告诉我们，除了闺蜜和男人，想要真正的幸福的生活，需要坚强的心脏、不移的信念，以及上帝给的很多很多运气！

《公爵夫人》

根据英国作家艾曼达·佛曼的人物传记《乔治亚娜，德文郡公爵夫人》改编。18世纪末，年轻美貌的乔治亚娜·卡文迪什（凯拉•奈特利 Keira Knightley 饰）奉母命嫁给了长自己九岁的第五代德文郡公爵（拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes 饰）。本片获奥斯卡及英国电影电视协会最佳服装设计奖，并被提名奥斯卡最佳艺术指导、英国电影电视协会最佳化妆及发型和金球奖最佳男配角（拉尔夫·费因斯）。

《年轻的维多利亚》

维多利亚女王是英国历史上在位时间最长的君王，从1837年继位到1901年驾崩，通知英国长达 63年。历史很长，电影很短。影片给人的感觉就像那些华丽的服饰和惬意的美景，依然赏心悦目、不曾退减。本片获奥斯卡最佳服装设计奖，最佳艺术指导及最佳化妆提名；金球奖最佳剧情片女主角提名；英国电影电视协会最佳服装设计奖及最佳化妆发型奖。

《 时尚先锋香奈儿 》

奥黛丽•塔图 Audrey Tautou 谨慎的表情、松散的头发、坚定的目光，令香奈儿的荧幕前栩栩如生。“你可以穿不起香奈儿，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。 卡伯让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我最好的礼物。”

《蓝色茉莉》

Jasmine(凯特·布兰切特 Cate Blanchett 饰）的丈夫Hal因为商业诈骗罪被捕入狱并在狱中结束了自己的生命，一贫如洗的她只能离开纽约来到旧金山投靠她的妹妹Ginger（莎莉·霍金斯 Sally Hawkins 饰）。从挥金如土的生活瞬间回到普通人的世界，Jasmine精神崩溃了，她经常自言自语，并沉浸在对往日的回忆中，和周围的人格格不入。

《蒂凡尼的早餐》

上世纪“60年代美国最佳喜剧片”，几十年来魅力丝毫不减，至今仍然吸引众多的观众。这部影片不仅成就了电影史上的经典也让蒂凡尼以及纪梵希品牌成为了奢侈品界的绝对大腕，片中奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn扮演的女孩儿追逐着每个女孩儿都向往的梦！