赞美女性的英文电影

Ⅰ 《末路狂花》为什么可以被称为女性主义电影的经典之作

《末路狂花》被称为女性主义或女权主义的电影代表作，这部影史留名的经典佳片在豆瓣上获得了8.7分高分，好于94%剧情片，好于97%犯罪片，是什么原因让这部片能获得这样的评价呢？

整片几乎全部的剧情都发生在那辆高速奔驰的1966年绿色雷鸟敞篷跑车上，它飞驰着越来越远也带着我们主人公姐妹的心飞的越来越远越来越自由狂野。

综上所述，《末路狂花》是一部名副其实的女性主义经典之作。

Ⅱ 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影

《战争与和平》、《砸烂他的摄影机》、《我不是你的黑鬼》、《蒂凡尼的早餐》、《龙凤配》、《偷龙转凤》、《甜姐儿》、《修女传》、《双姝怨》、《去往蒙特卡罗》、《天堂里的笑声》等。

“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。

这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。

《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

• 拓展资料：赫本简介：

奥黛丽·赫本（AudreyHepburn，1929年5月4日至1993年1月20日），美国好莱坞著名的女影星，奥斯卡影后，世人敬仰她为“人间天使”。1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。

1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。

1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神，以表彰赫本为联合国所做的贡献。

Ⅲ 欧美经典浪漫电影推荐

1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作

3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”

6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河

8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元

9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感

10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗

11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”

15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人

16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度

17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作

19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻

21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情

24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗

29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始

31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话

33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代

35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作

36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作

37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇

40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作

41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观

46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
自我救赎的英雄史诗
haoleia记得把我推选为最佳答案，呵呵！

Ⅳ "MFL"缩写为何意

MFL，即"My Fair Lady"的缩写，直译为“我的Fair Lady”，源于萧伯纳的戏剧作品《卖花女》。这部经典影片于1964年由华纳兄弟出品，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森等主演，讲述了英国上流社会中的语言和礼仪转变故事。在英语中，MFL的流行度为5873，它主要应用于影视领域，特别是在新闻媒体中，作为《窈窕淑女》这一知名电影的简称。

在日常对话中，如“Duke: Of course, you can have a try, my fair lady.”，以及“'It is made of wood and clay, my fair lady.'”等，MFL也被广泛使用。在某种程度上，它甚至是007电影系列的另一种解读。MFL作为一个缩写，其含义不仅限于电影，还代表了对优雅女性的赞美。

尽管MFL源自英文，但其在中文中的应用和理解，也体现了跨文化交流的魅力。不过，重要的是要记住，这些信息仅供参考，版权归属于原作者，主要用于学习和交流。

Ⅳ 如何评价电影《神奇女侠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠侠曾对超人说了这么一句话：

“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
看到史蒂夫驾着满是毒气弹的飞机驶入长空，镜头拉近到他脸庞，他带着欣慰和豪情，像那类擅长卷入一场鲁莽不计后果的冒险的美国人，咧嘴大笑，然后开枪，欣然赴死，仿佛赴一场美丽的约会。
从那一刻起，蝙蝠侠这句沙哑低沉的话就跳入了我的脑海，再回望整部《神奇女侠》，就会发现，尽管戴安娜是当之无愧的第一主角，但是作为绿叶的史蒂夫并未因此失却魅力，反而难得地和这个气场强大的半神几乎平分秋色，共同撑起了这部电影。
在这一点上，要感谢导演派蒂·杰金丝，没有如外界先前的担忧那般，把这部电影拍成简单的“女权主义传声筒”。恰恰相反，正因为男女主角的共同出彩，性别平等的观念以最自然的方式传递出来：我做这件事，与我的性别无关，仅仅是因为，我有能力、而且我也应该去做。戴安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一个女性导演所特有的细腻，将男女主角的性格都刻画得恰到好处。这并不简单。仔细想来，戴安娜初入人世时，性格单纯，近乎幼稚，她坚持黑白分明的善恶二元论，认为人类本质是善的，只要打倒蛊惑人心的阿瑞斯，战争自然会平息。这种孩子气的想法，假如处理不好，很容易引起观众的反感，但派蒂很好地把握了这个“度”，戴安娜虽然单纯，但不愚笨，虽然执着，但懂变通，她与史蒂夫以及史蒂夫所代表的人类社会的几次冲突，都只是点到即止，没有过分穷究下去，在指挥部里对诸位军官的斥责是相对激烈的一次交锋，但也很快被史蒂夫阻断。既让观众通过戴安娜的视角看到了人类社会的荒谬，并有所反思，又不至于让观众觉得她仅仅是个傻白甜。
突破无人区是神奇女侠整部电影的高光时刻，甚至使得最后和阿瑞斯的“神仙打架”相形失色。前半部戏里女侠目睹了人类社会一个又一个的惨状，怯懦而草菅人命的军官激起了她的愤怒，无人区壕堑里民众的哀嚎也深深刺激了她，只是因为史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的内心终于驱使她做出选择：“阻止毒气弹是你（史蒂夫）的任务，我的任务就是要拯救这些无辜的人。”随即迈出了壕堑，情绪的铺垫、爆发一气呵成，观众之前郁积的愤怒与难过，随着女侠无畏的冲锋宣泄而出。
近几年，超级英雄电影都开始以探讨超级英雄的权责问题为热点，试图更深入挖掘英雄的复杂性，这也使得银幕上那些熟悉的英雄们脸上越来越阴郁沉重、苦大仇深。然而神奇女侠的这一次迈步唤回了超级英雄电影的初衷，即宣扬人们内心最朴素的正义感。超级英雄最本真的含义至此重新回归人们的视野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （无辜的生命惨遭迫害，我不能无动于衷。如果没有别人保卫这个世界，那么我将挺身而出）
相比戴安娜，史蒂夫的刻画其实更考验功力。因为神奇女侠作为一个半神，她的能力太强大了，强大到几乎所有问题都能独力解决。在这种不讲道理的强大下，史蒂夫能发挥的余地似乎很小。BVS里露易丝的“被救的花瓶”命运很大可能复制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏锐地抓住了史蒂夫的两重身份：男性，人类。这两点都是与戴安娜的“女性半神”身份相对应的。电影实质上是神奇女侠的成长历程，在戴安娜初入人类社会时，她对这个复杂灰色的世界一片懵懂，史蒂夫实际上是人类社会的代表，塑造着戴安娜对人类的看法。可以说，女侠最终没有对人类失去信心，和史蒂夫最初对她的引导密不可分。
史蒂夫最大的优点在于知进退，且总能迅速找出当前情况的最优解。这是一个间谍所必备的素质。这种灵活务实的态度，使他没有那个年代流行的大男子主义毛病，对一个人的评判只看他/她是否有用，而不关心其性别，见识了戴安娜的强大实力，马上退居二线，做好支援，极端的实用主义反而暗含了性别平等的因子。在上级们惊呼“你怎么把一个女人带进会议室”时，史蒂夫却不以为意，只是关心能否完成任务。
诚然，从戴安娜的价值观来看，史蒂夫远算不上一个“好人”——在一个充斥着谎言、杀戮、背叛的世界里，除了间谍内心的信念支撑，没人会提醒他们该如何保持自我。更何况，史蒂夫为了完成任务是可以不择手段的：召集鸡鸣狗盗之徒行动，用“美男计”挑逗毒药博士，更别提戳痛戴安娜的无视伤亡民众，径直奔向目标的做法（虽然实情是史蒂夫确实无能为力，但他现实得近乎冷漠的态度才是激怒戴安娜的原因）。
但是，当戴安娜因为杀死“阿瑞斯”（鲁登道夫）人类却仍不停止战争，而陷入信念崩塌时，史蒂夫的勇气则真正显露出来。他冲戴安娜喊道：
“你以为我不希望把这一切战争归结到一个人身上吗？你以为我已经多少次看过这些杀戮了，我也想有人来告诉我，人类为何要如此互相残杀？”
但他仍然说：“重要的不是值不值得，而是你相信什么。”
这一刻，身为人类的史蒂夫绽放出神性的光芒，他比戴安娜看到了更多残酷的事实，戴安娜还能有“杀死阿瑞斯”的信念支撑，而史蒂夫从一开始就没有答案，只能凭自己的信念说服自己坚持下去。正如老话所说：
世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。
可以说，戴安娜直到史蒂夫牺牲前，都还只是戴安娜，而不是神奇女侠。因为她的纯真与善良是未染俗尘的璞玉，还未被粗粝的现实打磨过。而在她崩溃的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一个英雄。
于是《神奇女侠》的精神内核与BVS成功连接起来，甚至比起BVS仅仅是蝙蝠侠一句台词的说明，《神奇女侠》的传递更加自然完整。
戴安娜的纯真支撑起了影片的前半段，她的勇气来源于对人类的怜悯和对自身实力的自信，但这还不是真正的勇敢，因为她无法真正体会到人类作为弱者的无力与绝望。而史蒂夫支撑起了影片的后半段的希望，将英雄的第二重含义补全了，他深刻理解到自己作为一个普通个体，在时代大潮下的脆弱无力，但他依然没有放弃，依然深信自己的哪怕一点点行动，也能将这个社会稍稍掰向好的方向，这是一种更加人性、更加深刻的勇气。所以在他理解了戴安娜的强大后，才会说出“ 我拯救今天，而你拯救世界”这句话。
我知道你的强大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能让这个世界变好一点，那我甘当你腾跃而起的那块踏板。在拯救世界的道路上，我们没有高低之分，只有分工不同。
相比起戴安娜的初恋，史蒂夫更多的是戴安娜对人类第一印象的样板。幸运的是，史蒂夫既展现了人类的复杂性，又保有了人类弥足珍贵的品质，史蒂夫的牺牲不仅成为了戴安娜爆发的契机，也使她完成了从“半神”到“英雄”——亦即真正的神奇女侠——的涅槃。史蒂夫以生命为代价向戴安娜展示了人类的高贵与无畏，使得戴安娜在破除了对人类单纯的幻想后，还能继续相信他们。
至此，半神的戴安娜借助普通人的史蒂夫踏上了坚实的大地。当神性光环褪去，神奇女侠不再是高悬苍穹之上的救世主，而是与人类相伴而行的英雄。
“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
正是有了人性，神奇女侠戴安娜才有了更坚韧的勇气。这或许就是蝙蝠侠这句话的真实含义，这也才是我们最初热爱超级英雄的理由。
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关于影片的缺点，叙事推进的仓促生硬，动作戏慢镜头泛滥，以及最后突兀地落脚到“只有爱才能拯救这个世界”的老调子，都已经有人分析过了。而我失望的地方在于，电影对一战的刻画还是流于浅薄了。相较于正义邪恶相对清晰的二战，一战是真正的“春秋无义战”，每个参战国都是为了自己的私欲和野心，将成千上万的普通民众赶向战场，如同屠宰场的肉牛般。“绞肉机”、“毒气战”、“无人区”……这些在一战里涌现的词汇，每一个背后都有数不尽的血泪和亡灵。但电影仍旧不自觉地将德军视作邪恶的一方，只展现了协约国民众的伤亡，却几乎对德国民众的苦难只字不提，仿佛是一个翻版的二战而已。即使是女侠，也说德军是被阿瑞斯蛊惑了，言下之意即是已经将德国打入对立面。唯一能体现战争的荒谬和人性普适的只有这句台词：
英国的香烟给德国人抽，德国的啤酒给英国人喝，两边的人都喜欢同一个作家的书。
正因为“无义战”，从戴安娜这个局外人（神）的眼光看，这样无意义的同类相残才更讽刺、更悲凉。而作为后世的观众来看，一想到20年后规模更大、杀戮更甚的二战，对史蒂夫说的“终结一切战争的战争”更感到痛心悲哀。假如这一切仅仅归结到某一方的作恶，而忽视了人类普遍的阴暗面，无疑大大削弱了作品批判的力度，“只有爱才能拯救这个世界”的口号就更显得荒诞空洞。
这部作品最后就不应该让女侠得出任何“结论”或“解决方法”。史蒂夫在没有答案的情况下，依然选择相信人类，这正是电影所传达的勇气。女侠作为一个智慧过人的半神，是受到了人类的感召，才选择站在人类一边。她愿意和人类一同摸索前进的道路，而不再幼稚地提出“杀死阿瑞斯就能解决一切”，理想国已然远去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在这一点上，神奇女侠是人类的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，这才是《神奇女侠》这部电影最大的价值。
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