电影公司的故事

A. 20世纪30年代日本著名的电影公司

松竹映画，东宝株式会社，东映株式会社。
1.松竹映画
1920年，松竹映画由企业家大谷竹次郎创建于东京蒲田，去年它迎来了100岁生日。松竹的开场动画以富士山作为背景，2000年开始以CG制作，至2015年创业120周年时更换为以真实拍摄的富士山影像作为背景。松竹映画比较倾向于拍摄市民生活题材的喜剧类电影，例如著名的长篇电影系列《寅次郎的故事》。除此之外，拍摄的著名影片还有《晚春》、《二十四只眼睛》、《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》等。拥有百年历史的松竹映画，从黑白电影到彩色电影的发展中，都有它的贡献。
2.东宝株式会社
东宝即为“东京宝冢”之意，1943年由东京宝冢剧场公司和东宝电影公司合并而成。它跟其他的日本电影制作公司不同的是，东宝起初是以剧场起家，后来才经营电影产业。东宝旗下著名IP《哥斯拉》东宝还发行了一系列经典的动画作品，例如：《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《名侦探柯南》等，随便列举一下都可能是大家的童年回忆。2016年，东宝出品的《你的名字。》在引进中国后引起了广泛关注，其不落俗套的剧情，以及新海诚导演所描绘的唯美场景，还成为了大家拍照调滤镜的样本。也正是《你的名字。》成功后，更多的日本动画电影走进了中国的电影院。
3.东映株式会社
在真人电影方面，60年代东映召集了一批至今都非常影响的演员，如鹤田浩二、丹波哲郎、高仓健等，拍出了不少的有影响力的作品。特别是高仓健主演的《网走特殊地》和《昭和残侠传》，经典到不仅吸引了大批观众，还创立了独有的“东映风格”。而且在电影制作方面加强了在制片、发行、放映各个领域的统一领导，并吸取了美国电影企业的组织形式和现代化的经营管理方法。因此，东宝有着强大的编、导、演阵容，而且其丰厚的财力拍出不少充分运用特技的高难度作品。

B. 长城电影公司的概述

前身为长城影业公司（“旧长城”），1950年起由袁仰安负责，同年6月完成第一部影片《说谎世界》。故事片如《方帽子》(1950)、《儿女经》(1952)、《孽海花》(1952)、《绝代佳人》(1953)、《新寡》(1956)、《华灯初上》(1959)、《飞燕迎春》(1960)、《王老虎抢亲》(1961)、《三笑》(1963)、《生死搏斗》(1977)、《巴士奇遇结良缘》(1977)等，均在内地上映。60、70年代曾根据梁羽生小说拍摄了《云海玉弓缘》、《侠骨丹心》、《白发魔女传》等彩色宽银幕武侠片。

C. 四大影视公司去年财务状况，欢瑞亏损7.8亿，是真的吗

自演艺圈进到影视寒冬至今，不论是电影产业或是电视连续剧销售市场，都遭受了非常大的冲击性。原本就由于视频在线观看服务平台的兴起，而被严厉打击的影视广告制作企业的发展趋势状况也令人担忧，而视频在线观看服务平台也甚少可以有真真正正赢利的。

无论是影视作品，或是影视公司都必须运营好自身在观众们心里的用户评价。现如今的时期被观众们记牢的不仅是出色的影视剧，也有屡出经典的影视公司。有一个赞不绝口的影视公司和制作精英团队背诵，那麼一部剧的品质也就拥有确保。正午阳光的取得成功，也向中国别的影视公司作出了示范性，一部兼顾关注度和用户评价的热剧，并不一定很多沉积总流量知名演员。正好相反的是，适度舍弃总流量知名演员，挑选这些有表演、有层次感的实力派演员，才可以确保一部剧的品质，口耳相传才算是爆品的密匙，而不是遮天盖地的营销推广和热搜榜。

D. 电影公司的决定拯救了这部电影，有什么好的例子吗

许多人对迪士尼充满仇恨，但事实是，他们也会做出一些惊人的、绝对正确的决定。

当《侠盗一号》的早期剪辑被展示给迪士尼的高管们时，出现了一些恐慌。这部电影没有达到他们所希望的水平。

导演兼编剧加雷斯·爱德华兹的工作非常出色，但在迪士尼和卢卡斯电影公司看来，问题很明显。

他们做了什么?他们请来了奥斯卡获奖编剧托尼·吉尔罗伊来突出一些对白场景。随后，他导演了一些额外的场景，并获得了电影的编剧资格，这通常要求编剧的工作至少要占工会电影剧本的33%。他显然因为自己的贡献赚了500万美元。

如果没有制片方的干预，我们永远不会得到《星球大战》系列中最好的场景之一。

请跟随剧本创作之道，了解更多的剧本创作和电影行业的见解。问我的问题。来参观这个“道场”的剧本写作，电影，电视，电影/电视行业的见解，灵感，写作练习和最佳实践，技巧，建议，和行业技巧。我在这里帮助，分享和激励。

E. 环球影视公司有什么代表作

七十年代，环球与斯皮尔伯格，卢卡斯等著名导演合作，发行了《大白鲨》、《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯(《回到未来》系列)、朗·霍华德《阿波罗13号》。进入21世纪，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。随着《谍影重重》《速度与激情》系列的大红大紫，环球影片地位稳步上升。

该公司在30～40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。

历史

公司成立于1912年6月8日，是康卡斯特的子公司之一。当时，美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30～40年代成为垄断美国电影生产和发行的8家大公司之一。

莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式开幕启用,当年生产影片250部。

F. 中国有名的电影公司有哪些

1中影集团2上影集团3八一制片厂4上海制片厂5长春电影集团

中影全称中国电影集团公司。
中国电影集团公司（简称“中影集团”）是经国务院批准，于1999年由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成，是以影视产业为依托，多种产业综合发展的国内一流的大型电影集团。 中影集团的发展战略是，创造品牌、占领市场、立足国内、走向世界。
拥有50多年历史、拍摄了近千部影片的北京电影制片厂和中国儿童电影制片厂，为中影集团奠定了影片制作品牌的基础。1999年组建以来，集团创作生产了《横空出世》、《张思德》、《花妖新娘》、《无极》、《云水谣》、《我们俩》、《六月男孩》、《看车人的七月》、《宝葫芦的秘密》等200多部影片，赢得了广泛的社会影响和良好的经济效益、吸引了一批国内外优秀制片人才和多家国内外著名公司加盟合作。
中影集团电影数字制作基地（国家电影数字工程）是国家“十一五”文化发展规划纲要中的重大文化产业项目，也是北京市首批文化创意产业项目之一，被列为2008年北京人文奥运工程项目，可满足各种影视制作需求，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务。
中影集团拥有完善的市场发行体系和丰富的影片营销经验。《张思德》、《云水谣》等多部重点影片的成功发行，《无极》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《夜宴》、《十面埋伏》等商业巨片超亿元的票房佳绩，进一步确立了中影集团在影片发行市场中举足轻重的地位。
近年来，中影集团通过参股的方式，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。目前，中影集团正在组建一条控股院线，目标是百家影院、规范化管理、规模化运作、优质化服务，提高控制力和影响力。
中影集团是全国唯一拥有影片进口权的公司，与100多个国家和地区的400多家电影机构有着密切的业务往来。中影集团还致力于国产影片的对外输出，其每年举办的“北京放映”是目前全国唯一一个国产影片的国际展销市场，成为海外了解中国电影文化的重要窗口。
中影集团的成员单位电影卫星频道节目制作中心（CCTV-6），是唯一的国家级专业电影频道，每天播出10部中外故事影片和各类动画片、纪录片、专题片。近年来，该频道承办了中国电影华表奖、金鸡百花电影节等大型电影庆典活动，并在奥斯卡金像奖等国际重大电影颁奖典礼当天做全程转播。1999年，电影频道开始组织拍摄数字电影，用于电视播映，产量达每年110部左右。
中影集团的发展目标是，突出主业、做大做强、以影视制片、电影数字制作基地、发行放映、院线投资、电影进出口、电影频道等为支柱，全面带动洗印加工、电影器材营销、后电影开发、光盘生产、，媒体运营、广告、物业管理和房地产开发等多种产业综合发展。

上海电影集团公司

上海电影制片厂
中国电影企业。以生产故事片为主 。1949年6月 ，中国共产党接管了国民党在上海的中央电影企业总管理处及其一厂、二厂，中国电影制片厂摄影场和上海实验电影工场等机构，由夏衍等负责在此基础上筹建电影厂。1949年11月16日上海电影制片厂正式成立 。1950～1952年 ， 上海长江电影制片厂、昆仑影业公司 、文华影业公司 、国泰影业公司等8家私营电影企业联 合组建 为国营 的上海联合电影制片厂 。1953年 2月上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并 ，仍沿用上海电影制片厂厂名。此后它成为中国影片生产基地 ，拍摄了许多优秀影片，如《南征北战》、《渡江侦察记 》、《女篮五号》、《林则徐》、《聂耳》、《红色娘子军》 、《 枯木逢春 》、《 李双双 》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦恼人的笑》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《秋天里的春天》、《芙蓉镇》等。
1957年，上海电影制片厂曾一度改为上海电影制片公司，下设3个电影制片厂 ：江南电影制片厂 、海燕电影制片厂和天马电影制片厂。不久，撤销江南厂，上海电影制片公司改建为上海市电影局。1973年后，海燕厂（当时名为红旗电影制片厂）和天马厂（当时名为东方红电影制片厂）重新合并为上海电影制片厂。
补充：上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，成立于1957年4月。她是融美术片、儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售；版权授权经营与开发：儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体的综合性影视文化机构。
这里汇集了蜚声动画影坛的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家，具有较强的影视动画片创作、制作和衍生产品研发实力。
50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程”奖及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。
上海美术电影制片厂具有较完善的影视发行网络。所创作的影视动画片发行至东南亚和欧美地区；由上海美术电影制片厂制作的动画片电视播放栏目《卡通王》在全国近30家电视台播出。
上海美术电影制片厂拥有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术电影专修学校等实体，以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作和动画片创作人才培养等服务。

中国人民解放军八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，位于北京市丰台区六里桥北里, 占地面积392.1亩。1951年3月,以总政治部军事教育电影制片厂名义开始筹建，1952年8月1日正式建厂，命名为解放军电影制片厂，1956年更名为八一电影制片厂。该厂于1952年摄制完成的第一部电影为军事教育片《河川进攻》，1952年完成第一部纪录片《荆江分洪》，1952年译制完成第一部汉语教学片《神经系统和条件反向反射》，1955年投产第一部故事片《冲破黎明前的黑暗》，1960年完成中国第一部立体纪录片《漓江游记》，1982年起摄制第一部电视剧《考场》，1988年起开始摄制美术片。
八一电影制片厂始建于1952年8月1日，以拍摄军事题材影视片为主，是一个具有摄制故事片、军事教育片、新闻纪录片、国防科研片、电视片和电视剧等多片种生产能力的综合性电影制片厂。
半个多世纪以来，八一厂始终坚持为人民服务、为社会主义服务、为巩固提高部队战斗力服务的方向，大力弘扬我军听党指挥、服务人民、英勇善战的优良传统和作风，拍摄各类题材电影作品2400余部。其中有故事影片240余部：从上个世纪五六十年代的《冲破黎明前的黑暗》《柳堡的故事》《英雄虎胆》《永不消逝的电波》《回民支队》《战上海》《林海雪原》《地道战》《野火春风火斗古城》到七八十年代的《闪闪的红星》《归心似箭》《四渡赤水》《风雨下钟山》《巍巍昆仑》，直至上世纪九十年代的革命历史题材战争巨片《大决战》《大转折》《大进军》的诞生——波澜壮阔的革命战争，异彩纷呈的电影画面，熠熠生辉的银幕形象，为中国乃至世界电影画廊增添了光辉一页。
进入新世纪，八一厂又摄制完成了《冲出亚马逊》《惊涛骇浪》《惊心动魄》《情暖万家》等一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的故事影片。尤其是近年来，在配合党和国家中心工作及重大庆典纪念活动中屡有建树：在纪念抗日战争胜利六十周年时，推出了《太行山上》、《八路军》；在纪念红军长征胜利七十周年时，推出了《我的长征》、《雄关漫道》；在纪念建军八十周年时，推出了《八月一日》、《士兵突击》等一系列屡获大奖的优秀影视作品，产生了巨大的社会影响。
“用光影写史，为军旗增辉”，是八一电影人的崇高使命和神圣职责。随着电影产业化进程的逐步推进，曾经缔造了无数辉煌与荣耀的八一厂也面临前所未有的挑战和机遇。八一厂一定会奋发努力，始终不渝的坚守主流文化阵地，坚持繁荣先进文化，建设和谐文化。围绕中心，服务大局，讴歌英雄，展示崇高，与时俱进，开拓创新。不断推出更好更多的优秀作品，为建设社会主义核心价值体系，为推动社会主义文化大发展大繁荣，谱写新的篇章。

G. 国外的一个大概六七十年代的喜剧电影，讲的是电影公司拍电影的故事，很搞笑的，我找了很久

先祝你爸爸能早日康复吧 除了喜剧电影还可以找些相声小品的段子呀 特别是你爸爸喜欢的明星的 我爷爷病的时候 我爸爸妈妈就找了很多给他放 老人看了可乐了
比较有名的一些国产喜剧：
《疯狂的石头》
《三毛从军记》(应该是你爸爸那个年代的片子了 “三毛流浪记”到“三毛从军记”，“三毛”这个苦孩子的形象更形象也更丰富了，让人在轻松、捧腹中记住了乐观、善良、机敏、幽默、意志坚强的“三毛精神”。)
《甲方乙方》：冯氏经典喜剧 于戏剧里展现百味人生
《有话好好说》
《二子开店》：上世纪八十年代的喜剧片，由导演王秉林、陈强、陈佩斯父子俩共同创作的“父与子”系列喜剧电影之一，开创了平民喜剧的先河。非常贴近老百姓生活。
《功夫》
《家有喜事》
《瞧这一家子》：也是陈佩斯和他爸爸演的
潘长江的《绝境逢生》
《买买提外传》
《想入非非》
《满意不满意》
《今天我休息》

另外：
）、《傻昌经理》（1988）、《父子老爷车》（1990）、《爷俩开歌厅》（1991）、《临时爸爸》（1992）、《赚它一千万》（1992）、《编外丈夫》（1993）、《孝子贤孙侍候着》（1993）、《太后吉祥》（1995）、《好汉三条半》（1998）
阿满的喜剧 小镇大款》：《多一点天真》（1999）、《夫唱妻和》（1996）、《女人万岁》（1994）、《财迷心窍》（1993）、《香港少爷》（1993）、《新娘》（1993）、《人非草木》（1992）、《提心吊胆》（1992）、《望父成龙》（1992）、《多管闲事》（1991）、《多此一女》（1990）、《面目全非》（1990）、《想入非非》（1990）、《大惊小怪》（1989）、《男女有别》（1988）、《笑出来的眼泪》（1988）、《哭笑不得》（1987）、《温柔的眼镜》（1987）、《小大老传》（1987）、《多情的帽子》（1986）、《风流局长》（1985）、《丈夫的秘密》（1985）、《愁眉笑脸》（1984）、《五号机要员》（1984）、《女大当婚》（1982）

H. 香港四大电影公司最专业的公司是谁

未来冲击影视 （FUTURE SHOCK Film Television Group）只为每个世纪中最具雄心的合作者打造史无前例、独一无二的影视广告制作——全球性的策划、广告、品牌宣传一站式平台，只运用独创的最新、尖端的思想理念与拍摄技术与设计方法，只营造艺术殿堂级的视觉盛宴，这一切都注定了未来冲击影视 （FUTURE SHOCK Film Television Group）的影视王者的地位。

I. 007电影的拍摄的幕后故事,越详细越好!

从1962年10月5日第一部007影片上映至今，007已经走过了40个年头。今年适逢007电影上映40周年，电影片商米高梅公司也盛大推出第二十集《谁与争锋》，对于忠实的观众，我们即将第20次迎来007这位享乐主义的英雄。跟着这位英雄一起喊：“邦德，詹姆斯·邦德”！

姓名：James Bond
译名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯庞德
编号：007
身高：183厘米
体重：76公斤
眼睛：蓝色
头发：黑色
身体特征：右脸颊、左肩和右手背有疤痕，皮肤较黑
特长：射击、飞刀、滑雪、搏击的好手
语言：能操流利法语，德语，而且对其他语言也很有天份

历届007扮演者：

肖恩·康纳利
第1任007
1930年8月25日出生于苏格兰爱丁堡。
出演邦德次数：7次(其中的《巡弋飞弹》非米高梅/联美出品，未列入007系列正式名单)
主演邦德片：《诺博士》、《来自俄罗斯的爱情》、《金手指》、《霹雳弹》、《雷霆谷》、《金刚钻》
获奖纪录：1986年以《铁面无私》一片获第六十届奥斯卡最佳男配角奖。
第一任邦德的扮演者肖恩·康纳利是苏格兰人，曾做过许多低下阶层的工作，当时是一位新晋演员。康纳利绝对是一个十分出色的演员，之前虽然演出次数不多，但演技却十分好，而且有一种粗犷的味道，人们看到他走路便会情不自禁地想到一只行走中的猎豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，这点与罗杰·摩尔大不相同。告别007系列片之后，康纳利在影坛的发展十分成功，进入中年以后魅力反而大增，接连出演票房巨片，如《铁面无私》、《圣战奇兵》、《猎杀红色十月号》、《石破天惊》、《偷天陷阱》等等，并多次被媒体评为最性感男人，堪称奇迹

乔治·拉赞贝
第2任007乔治·拉赞贝
1939年9月5日出生于澳大利亚的Goulburn
出演邦德次数：1次
主演邦德片：第6集《女王密使》，可怜的拉赞贝运气太差，只演了一部就被赶下台
出演邦德前本是澳洲男模特，因为与当时的邦德女郎Diana Rigg认识，在搏斗戏试镜中击败了其他对手，成为第二任邦德。因为从前没有演戏经验，可能观众不愿见到邦德结婚后变鳏夫，也可能是样子不够帅，所以《女王密使》一片的票房惨不忍睹，全球票房只有6500万美元，是历史上票房第二低的邦德影片，比前一部《雷霆谷》的1亿1200万美元少了近一半。拉赞贝在片中的表现虽然也算中规中举，但缺乏突出的个人风格与魅力，之后他主动辞演007，以演出电视剧为主

罗杰·摩尔
第3任007罗杰·摩尔
1927年10月14日出生于英国伦敦。
出演邦德次数：7次
主演邦德片：《生死关头》、《金枪人》、《海底城》、《太空城》、《最高机密》、《八爪女》、《雷霆杀机》
伦敦出生的他本是英国戏剧演员，出生于1927年10月14日(比肖恩·康纳利还要年长)，曾当过警察。论外形，罗杰·摩尔其实是最不像邦德的邦德(很失望吗？)，因为邦德头发应该是黑色的，而罗杰·摩尔却一头金发。罗杰·摩尔演绎的007没有肖恩·康纳利那么严肃和生硬，而且罗杰·摩尔时代的邦德片也有比较多的搞笑对白，有人觉得这样会把邦德弄得不体面，但他主演的大部份邦德片都很卖座，证明他这种演法很受观众欢迎。罗杰·摩尔的《太空城》(Moonraker)在皮尔斯·布鲁斯南加盟007影片前曾是票房收入最高的007电影。不过《太空城》也被人形容为卡通式电影，玩特技玩得太过份。罗杰·摩尔拍了最多的联美出品的007电影。1985年演完《雷霆杀机》一片后，58岁的罗杰·摩尔正式告别007，之后出任联合国大使，帮助贫困儿童。

提摩西·达顿
第4任007提摩西·达顿
1944年3月21日出生于英国威尔士Colwyn Bay。
出演邦德次数：2次
主演邦德片：《黎明生机》、《杀人执照》
提摩西·达顿是莎剧演员，威尔斯人，生于1944年3月21日，在接演007角色之前已经有丰富的表演经验，在拍片前必熟读剧本或小说。他的詹姆斯·邦德带有一些沧桑感，尝试表现出邦德人性的一面，演戏十分有深度，而票房成绩也算理想。《杀人执照》一片为邦德添加了敢作敢为的英雄性格，给观众留下深刻印象。因为在《杀人执照》后出现版权争执问题，所以在1990至1994年间没有邦德电影上映。但提摩西·达顿在1994年辞去了邦德的职务，因他不希望因演007而从此被观众“定形”。

2 永恒的007--永恒的詹姆斯邦德（007系列资料大全）

皮尔斯·布鲁斯南
第5任007皮尔斯·布鲁斯南
1953年5月16日生于爱尔兰
出演邦德次数：4次
主演邦德片：《黄金眼》、《明日帝国》、《纵横天下》、《择日再死》
布鲁斯南是爱尔兰人，1953年5月16日出生。已经去世的妻子曾饰演过《最高机密》(For Your Eyes Only)中的利素女伯爵。因在80年代有电视台合约在身，所以邦德的角色最终落到职位被提摩西·达顿手上。布鲁斯南出演007后颇受观众欢迎，第一部作品《黄金眼》比上一部《杀人执照》的票房高出一倍（也有通货膨胀的因素）。而根据网上调查，他演的詹姆斯·邦德在网上调查中显示是最受网民欢迎的，他被形容为“刚强与温柔并济”型的詹姆斯·邦德。布鲁斯南在《纵横天下》中已经显出些许老态，他本人曾表示拍完第4部邦德片《择日再死》后就不再演007，但最后还是在近期与米高梅签下出演第5部007电影的合约。

他充满魅力而且机智勇敢，他杀起人来铁面无情……他就是007，詹姆斯-邦德(JamesBond)。第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，到今天历经40年长盛不衰。

自1952年创作第一本《007》小说开始，伊安-弗兰明总共出版了15本《007》小说。当
初他为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字。结果他将这位特务命名为詹姆斯-邦德。从此，在每一集007电影中，一定会出现这句经典台词：“我叫邦德，詹姆斯-邦德！”弗兰明把一位充满魅力和冒险精神的英国间谍007介绍给了世界。不过把007带上银幕的还是第一部007影片《铁金刚勇破神秘岛》。从第一部《铁金刚勇破神秘岛》到即将播映的《谁与争锋》，007系列电影已有20多部。

007系列电影并非全部出自伊安手笔。

只有其中前13集是来自原著小说，其后都是电影公司购买“007”三字电影版权，继而另创故事拍摄。人们在电影中既见识到詹姆斯-邦德爱慕女色的一面，也看到了他追杀国际凶犯时机智勇敢的一面。同时007使用的那些稀奇古怪的武器，也让人们大开眼界。

就像007系列之一的《铁金刚大战金手指》的音乐一样，007影片中充满神秘感的音乐，以及变化多样的场景和漂亮的女演员，造就了007影片的成功。

甚至连一些007常用语言也成为流行的日常用语，比如007的自我介绍：“我叫邦德，詹姆斯-邦德”(MynameisBond，JamesBond)。他喜欢喝马天尼(martini)，他老是说：“摇匀，不要搅拌。”(shaken，notstirred)。

根据非正式统计，看过007电影的观众总数起码有20亿人次，亦即地球上每3人就有1个曾经看过007电影！现任“邦德”皮尔斯-布鲁斯南这样总结“007”电影长盛不衰的原因：“是美艳的邦德女郎，是新奇的道具、是性、是罗曼蒂克、是幻想、是最终的英雄，赋予了这部电影长久的生命力。”英国文化评论家康拉德则对人们崇拜007现象做如下解释：“如果你向往成为一名重要的人物，你可以把自己想象成007。”

1、《诺博士》
2、《来自俄罗斯的爱情》
3、《金手指》
4、《霹雳弹》
5、《雷霆谷》
6、《女王密使》
7、《金刚钻》
8、《生死关头》
9、《金枪人》
10、《海底城》
11、《太空城》
12、《最高机密》
13、《八爪女》
14、《雷霆杀机》
15、《黎明生机》
16、《杀人执照》
17、《黄金眼》
18、《明日帝国》
19、《黑日危机》
20、《择日再死
21. 皇家赌场

J. 法国电影的公司经历

以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinematographe简化的cinema一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃﹑G.威尔﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等导演﹐形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起﹐百代又在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机﹐并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但质量远不如梅里爱的作品。 二战后法国有两个半官方的电影领导机构﹐即法国全国电影中心和法国电影对外传播协会。电影中心的职责主要是指导电影生产﹑发行﹑放映以及与外国在电影方面的合作。经费来源主要是依靠征收全国电影发行收入税。传播协会的主要活动为对外宣传法国电影﹐推动其在世界的传播。该协会在意大利﹑西班牙﹑日本﹑美国等国和拉丁美洲设有常驻代表处﹐活动经费的 98%靠全国电影中心提供。
法国全国约有 150家制片公司﹐绝大部分属中小制片商﹐各制片商资本登记一般在30万法郎左右。只要经过全国电影中心注册批准﹐即可进行拍片活动。
法国80年代以后主要通过5大发行网来发行影片﹐它们是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗兹公司和AMLF公司。这些公司各拥有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的几条发行系统﹐控制著全国的电影发行。
法国共有4个保存电影文化遗产的机构﹐按影片收藏量计依次为﹕法国全国电影中心电影档案处﹑法国电影资料馆﹑图卢兹电影资料馆﹑大学电影资料馆。法国电影资料馆是法国历史最长﹑世界最著名的电影资料馆。该馆收藏有5万多部影片﹑2.5万部电影史上有价值的原版纪录片﹐100多万幅剧照﹐1万册电影书籍以及大量海报﹑广告﹑布景﹑剧本和各种刊物。
法国最著名的电影教育机构为巴黎高等电影学院﹐创立于1943年﹐其资金由国家提供﹐学制为四年﹐一般每年招收150名学生。
1982年﹐法国又成立了法国国立视听传播研究所﹐其任务为收集与发行视听资料﹑培训专业人员﹑从事研究工作。除此之外﹐法国电影界还有著众多的工会﹑同业公会﹑电影俱乐部﹐它们都为促进法国电影的发展起着一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight电影观感
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
导演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
导演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
导演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006) 原以为是去看一部“法国的007”电影，结果是“法国的 Austin Powers”。OSS 117 是一个法国喜剧系列，主角是一个鲁莽无知却又总能蒙混过关的间谍。这部电影继承了法国喜闹片的传统，与 Austin Powers 系列的差别是，有更多“政治不正确”的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在开罗因为嫌吵把窗外清真寺呼唤祈祷的人暴打一顿，这种笑话恐怕难以在英语喜剧片中看到。当然免不了的当然还是性、性别、性取向的玩笑。我觉得比 Austin Powers 玩得更开放。
My Best Friend 和 I Do 是比较常规的喜剧片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一个事业成功，交游广阔的古董商，有一次被同事指出他的所谓朋友其实都是有着利害关系的，于是决定找出一个真正的朋友来证明自己还是有朋友的，发现自己还真是没有朋友。在偶遇一个与人见面熟的出租汽车司机(Dany Boon)后，决定拜他为师，学习结交朋友。这是一部情节非常主流化，更象是美国片的喜剧，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不错，可惜情节无惊喜，笑料一般，属于不过不失，还看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同样是一个事业成功、享受自由的中年独居人士，不过他有着一个大家庭，有母亲和众多姐妹替他的婚姻大事着急，于是想到了一个借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙计，计划在让假女友赢得全家欢心后，再上演逃跑新娘，然后自己做遭受打击状，让家人再不敢提让自己结婚。这部有着喜闹剧的风格，人物性格更加卡通化，还有点法国电影 Amelie 式的快速情节切换。故事仍然过于落入俗套，最大败笔是 Gharlotte Gainsbourg，总是作漫不经心状。
I Do (2006)
如果说 My Best Friend 对于花钱可以买到友情还有些保留，I Do 则是全盘接受了花钱买假女友服务的正当性，已经不再是对于人际关系即金钱关系的讽刺，而是赞美金钱可以买到爱情的两全其美。
无法触碰
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮
椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧