基督教圣经电影故事

A. 基督再临的影片评价

一部昏昏然的剧情片，同时又意外地夹杂着《圣经》主题的幻想惊悚元素 。（《综艺》杂志评）
影片中没有星球毁灭式的宏大场面，演员的表演也几乎没有离开宴会，在天堂里的短短一幕戏似乎是在社区学院的莎士比亚剧现场拍摄的 。（《纽约时报》评）
在生气勃勃的开头之后，剧情变成了一头粗野而且没有幽默感的怪兽，无精打彩地走向最终荒谬可笑的结局 。 （《娱乐周刊》评）
就算对差劲的灯光、笨拙的剪辑和参差不齐的表演视而不见，影片中太多的对话和太少的剧情，还是难以抓住观众的思想 。（《纽约每日新闻》评）
斯科特的导演处女作《基督再临》听上去很像一部有趣的恐怖片，但却是一次苦难的修行过程。糟糕到可怕的地步 。（《芝加哥读者》评）
大部分特效师转型导演后的作品，往往都重视效轻故事，好在该片虽谈不上有一个绝对出色的剧本。但起码故事和噱头都是近年来好莱坞甚少见的元素。虽然电影的进程和结尾都数次探讨了基督教的教义，但导演拍摄这部《基督再临》并不是要探讨特定的信仰，只是利用接近于基督教的思想信念来说故事。不管信仰什么，都可以把它套用到这部电影的故事。他召集的班底，皆是熟稔动作、特效片的好手，且都是“价格便宜量又足”的二线大牌。或许对于该片的特效和动作元素，看惯类型片的观众会有几分似曾相识之感，但出品方本就没有为《基督再临》划定A级大制作的地位，用有限的资金，拍出了一部视效和剧情融合的不错的电影，这就很值得肯定了 。（网易网评）

B. 出埃及记讲的是什么故事

警察詹建业（任达华 饰）给一个在女厕偷窥的疑犯关炳文（张家辉 饰）录口供。关炳文不认罪，却说在厕所听到了有几个女人在商量用奇特药物杀死所有坏男人。建业虽然觉得无稽，但还是把口供记录下来。当天晚上，同僚告诉建业关炳文的口供不见了。

当建业再次为关炳文录口供的时候，奇怪是他竟然承认自己在厕所偷窥，建业怀疑案件警察方子晴（邵美琪 饰）有关，决定追查下去。而方子晴则在女厕与建业的妻子（刘心悠 饰）见面，希望建业的妻子能阻止丈夫追查案件。

正当建业继续调查之际，接到了关炳文失踪的的消息，而关的前妻潘小源（温碧霞 饰）也在这个时候出现了。本来与妻子（刘心悠 饰）关系越来越僵持的建业，在安慰失去丈夫的潘小源时与之发生了关系。当发现自己丈夫真的有外遇时，建业的妻子才显露了她的秘密。

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《出埃及记》影片相关资料：

导演:彭浩翔、编剧:卓韵芝/彭浩翔/尹志文、主演:任达华/刘心悠/张家辉/邵美琪/温碧霞
、类型:剧情/喜剧/犯罪、制片国家/地区:香港、语言:粤语、上映日期:2007-09-13(香港)、片长:94分钟。

C. <<基督归来>>观后感谁有啊！！！！！！！！

襁褓里的弥赛亚是那样脆弱，脆弱到没有丝毫的抵抗力。故此，出生未必就能够代表救赎，甚至连救赎之路的起点也算不上。 ——题记 西方泛滥的基督教文化孕育了西方人大同小异的价值观，信仰与救赎在他们的眼中是无比神圣的。这种价值观也使得西方电影中对于基督文化的描绘与渲染此起彼伏，着墨颇多。这其中既有拥护的一方，也有颠覆的一派，往往影片一出，便会分化出来两个对立的集团，针锋相对。这部《基督再临》也是打着宗教电影的旗号迎面而来，前期的噱头确实非常吸引人，然而电影本身却并不如宣传出色，基本上这是一部只看预告片和海报就已经足够的电影。 影片的故事基本上遵循了《圣经》中末世审判的大框框，只在时间上挪到了现代，并且一些细微之处做了些许情节的修改，以增强戏剧效果，除此之外，这已然就是一部拙劣的“伪宗教片”。之所以说它连拙劣的宗教片都算不上，是因为《基督再临》只不过是打了一下宗教电影的幌子，借了一个耶稣基督的壳子，戴了一顶末日审判的帽子，从其整体的风格与情节来看，这宛然是一部杂糅的电影——宗教片的题旨、西部片的置景、僵尸片的套路，外加一点点科幻片的特技。 《基督再临》试图想要表达出的主线有两条，一条是末日审判来临之后，身为审判者的天使与上帝之间的矛盾冲突；另一条是在面临审判时，人类一方所做出的无畏的抵抗。这两条主线都围绕着“救世主”这一核心主旨展开，在影片中，救世主大部分时间都躲在娘胎里，只于末尾在襁褓里经受了一场还算激烈的战斗。从这个角度来说，两条主线又与“救世主”的核心出现了一定的背离。天使一边，主张保护人类的米迦勒（米迦勒是神话中的天使长。在基督教的绘画与雕塑中，米迦勒经常以金色长发、手持红色十字架或红色十字形剑与巨龙搏斗或者立于龙身上的少年形象出现，这里的巨龙就是撒旦。）违背了上帝吩咐下来的审判旨意，私自降临人间，并且自断双翅，以求保护人类文明的新希望——弥赛亚。这个形象的塑造本身比较失败，俨然成为了另一个“终结者”。从从天而降的出场形式到冷酷至极的外表，再到保护弥赛亚的使命，都是终结者的作风。人类一边，由于影片中设置了许多不必要的煽情，用大量乏味的对话来填补剧情单薄的弊病，使整部电影的节奏出现了严重的失衡。在激烈的动作与无谓的煽情之间摇摆不定，进退失据。 如果把这个题材拍成一部大片，也许还可以有足够的劲爆性可言，然而这样一部算不上大制作的伪宗教片在失去大场面的前提下，就必然的要转向另外的道路了。《基督再临》就向着西部片与僵尸片的方向无限的靠拢了。从置景来讲，西部的荒漠上，一座类似于“龙门客栈”的小餐馆独身锁居，四维是一片广袤的戈壁。从剧情来讲，天使率领的审判军不是别人，正是一个个满口獠牙、眼球猩红的僵尸，属于无脑型的智障团体。这两个部分直接决定了本片模棱两可的类型特征，再加上之前借来的宗教题材，混搭的弊病尽显无疑。如果用文法上的语病来定义的话，这部电影最大的毛病就是“类型杂糅”。 在救世主与末日题材已经快要被用烂的今天，《基督再临》已经全然没有了什么值得夸耀的选材优势，更何况这部电影又是没有什么新意的照搬，在如此冷淡的档期内上映，似乎也注定了这部冷淡的电影要冷冷淡淡的收场。 背景音乐耶稣来一次还不够，还要再来一次？！貌似是DIABLO中的原罪之战啊，天堂和地狱在人间开打了！！人类不能光看热闹，还得继承和稀泥的光荣传统，再当一次炮灰。有啥大不了啊，再不成就来个玉石俱焚，把那千八百颗核弹头拿出来用用。看看是天使的超能力冷兵器厉害，还是咱这原子能厉 《基督再临》：宗教外衣下的类型电影拼贴 宗教题材的电影由于涉及到信仰问题，很容易引起争议，梅尔.吉布森的《耶稣受难记》就是一个例子。在西方，对于笃信宗教的人而言，“末日审判”就像一枚悬在头顶上的达摩克利斯之剑，很多人是既信且畏的，因此在电影中，“末日审判”经常以各种形式和面貌出现，而《基督再临》则是在“末日审判”这一宗教故事框架之下进行的一次类型电影的糅合，麻雀虽小，五脏俱全，看起来似曾相识，什么都有。 与英文片名相比，本片的中文译名更贴切一些。在西方宗教中，化身为人的神，被称为“基督”，也就是救世主，因此片中最后出生的那个婴儿就意味着救世主再次降临人世，化解了灾难。个人觉得把握住这一点比较重要，因为这恐怕是使人对这部电影产生兴趣的一个基础，否则很容易对影片类型化的风格和简单的故事脉络产生厌倦。在宗教故事中，上帝为了惩罚人类的罪恶而以洪水淹没了世界，唯独剩下诺亚方舟上的物种，给人类和世界留下了繁衍生息的希望，这是上帝第一次惩罚人类，很多人相信由于人类的贪欲和罪恶，上帝还会第二次惩罚人类，而这就是“末日审判”，这第二次惩罚会发生在什么时候，历来众说纷纭，莫衷一是，这就是电影中很多“末日审判”故事由来，本片显然也是套用了这个宗教教义。 名不见经传的导演斯科特.斯图瓦特也相当坦诚，他说《基督再临》不是他最想拍的电影，但是必须要去拍，因为它能考验一个导演的全面掌控能力，很明显导演在很大程度上是抱着学习和锻炼的目的来拍摄本片的，所以当本片呈现到我们面前时，就有了很多熟悉的场景和桥段，这绝对不是单纯意义上的宗教片，在这部电影中动作、恐怖、魔幻等多种元素一起出现，虽不能振奋人心，但却能叫人会心一笑。 守护人类的大天使米迦勒（Michael）为保护人类的最后希望而不惜自断羽翼，化身为凡人。这个人物的设置沿用了好莱坞惯用的孤单英雄的套路，很有点“终结者”施瓦辛格的风范，冷峻而武力超群，并且使用的是火力威猛的现代兵器。他的出现以及后来率众和“魔鬼兵团”的火并、和另一位天使加百列（Gabriel）的决斗，让本片看起来更像一部纯种的动作片。《基督再临》的大部分场景都设置在荒漠之中，公路边上的一座小服务站之内，这时就凸显出西部公路片的特征了。众人被困在服务站之内，面对的是被以惩罚者面目出现的天使加百利所驾驭的看起来像僵尸的魔鬼兵团的围困和攻击，而故事发展到这一步时，影片又像一部僵尸片或者是怪物片。大漠之中，孤店之内，一个带头大哥（米迦勒）带领着一群惶惑不安的人，面对怪物的围困，这群人之中有懦弱自私也有舍生取义，所有的场景和情节都在之前的电影中演绎了无数次，因此看起来并无新意。 故事很简单，甚至有些乏味，唯一有意思的地方在于对宗教故事的异化和解读。在诺亚方舟中上帝惩罚人类用的是水，那么在尚未到来的末日审判中是以什么方式惩罚人类呢？很多人相信是火，在宗教中也的确有这种说法，因此片中那个邪恶的“魔鬼老妇人”说出了“大火将烧毁所有的人”的台词。人们常说：当上帝关闭了所有门的时候，他必为你留一扇窗户。在诺亚方舟的故事中，上帝在用洪水惩罚全人类的同时，却以诺亚方舟的形式保全了部分善良的人类和其他物种。《基督再临》就是在这一宗教理论下演绎了整个故事，天使加百列行使的就是上帝惩罚人类的指令，而米迦勒则是上帝“特意”为人类保留的那扇门。在宗教故事中，实际上是加百列和上帝有分歧而被贬入了大天界，在本片中和上帝有“分歧”的则是米迦勒，到了最后影片又暗示了其实是加百列背离了上帝的旨意，而米迦勒是看起来背叛了上帝实际则是真正遵行上帝的意旨，这又与宗教原故事实现了吻合。 影片的主旨在于说明上帝真正目的不是惩罚人类，而是要在这个惩罚过程中叫人类自我反思自我救赎，摒弃不义，遵行善道。虽然影片中当婴儿出生之后出现了众魔退避的场景，但是这个救世主在某种程度上只具有象征意义，真正的救世主其实是人类自己，因此Jeep以及死去的Bob、Audrey、Kyle、Percy等人身上的存在的善和义，正是很多宗教中一直宣扬的精神，而反映到本片中，这种精神也是实行“末日审判”的上帝所要从人类身上搜寻的精神，当这种有价值的东西被发掘出来之后，人类也就得到了救赎，最后米迦勒对加百列所说的“你只是遵照上帝的旨意去做，而我则知道他需要什么”这句话点出了影片的这个主题。 相信对于喜欢宗教故事的人而言，本片于动作、奇幻、恐怖等强烈的商业元素之中也能咀嚼出一些味道，而对于对宗教故事不感兴趣的人，本片就是商业类型片的堆砌和拼贴，只是利用了宗教故事的外衣而已。

D. 受难曲的受难曲-电影

受难曲（The Passion of the Christ）或名受难记、耶稣受难记与受难记：最後的激情，是2004年一部讲述耶稣基督生命中最後十二个小时的独立制片电影。导演梅尔·吉勃逊筹措资金，根据《新约全书‧四福音书》的内容而改编的剧本。影片中对话采用拉丁语、希伯来语和亚拉姆语（耶稣的母语），配以字幕。许多基督教和一些政治立场保守的犹太人对这部电影给予赞赏。 影片采用了《圣经新约》的观点。上映後这部电影得到了多方面的的关注和争论，主要争论包括和《圣经新约》细节的不吻合，画面过於血腥，和来自犹太人方面的不满。另外否认犹太人曾经被种族灭绝大屠杀的梅尔·吉勃逊之父——宗教活动家胡敦·吉勃逊的观点对影片的影响也受到外界猜测。
一些自由派基督徒和犹太学者批评这部电影。有些认为它宣传反犹太主义，因为它以受难戏剧为依据，而这一直以来都触动到反犹太情绪。一些基督教学者批评这电影偏离《新约圣经》的原来故事。电影中很多场面和细节的意念都来自19世纪一位天主教修女Anne Catherine Emmerich的书《我们主耶稣基督的苦痛受难》（The Dolorous Passion of Our Lord Jesus Christ）。
在问及电影会否冒犯了犹太人时，梅尔·吉勃逊回应：「没这个意思。我只想要道出事实。我希望使它尽可能忠实。不过，当你思考基督降世的原因，他被钉死——是为所有人牺牲，为所有人受苦。所以，真的，犯了过错的人，要回想在耶稣被钉死中自己的份儿，回想自己的过犯。」与《纽约客》杂志的访问中，他说把电影中一段犹太教大祭司该亚法的片段剪去了，因为「他们会追赶我到我家，他们会来杀掉我。 受难曲，中文版的特点
片中的所有译名都采用了天主教译名。对习惯了基督新教译名的基督徒来说，这可能会觉得不大习惯。 由米路吉逊执导、编剧兼自资2500万美元拍摄的《受难曲》，在北美上映3星期，上周末依然劲收3100万美元（约港币2亿4000万），连续3周夺得票房冠军宝座，而此片累积票房更达2亿6000万美元（约港币20亿3000万），比起前年《我的大&#60575;婚礼》还要成功，荣登史上最卖座的独立电影。
至於票房亚军则属尊尼狄普主演、惊吓大师史提芬京同名小说改编而成的《Secret Window》，首周开画收1900万美元，成绩算是不俗，问题是《受难曲》目前走势仍然厉害，两片正面硬碰，前者难免吃亏。

E. 上帝造人的神话故事

上帝造人的神话故事出自西方基督教经典《圣经·创世纪》。

传说上帝用泥土创造出世上第一个男人亚当，后又取其肋骨创造女人夏娃，让二人配为夫妇，成为人类的始祖。

他们住在神圣的伊甸园，生活美满和谐。但后来他们受蛇的引诱，偷吃了树上的禁果，懂得了爱情、羞耻，心明眼亮，聪明起来，因而受到上帝惩罚，被逐出伊甸园，到人间受难。从此世上有了劳苦、灾难。

话说盘古开天辟地之后，不知道经历了多少年，忽然在天地间出现了母神女娲。女娲在这荒凉的天地中感觉十分寂寞，有一天她对着水照见了自己的影子，心说要是能在天地间多上几个像自己的小人儿，彼此能说说话，那该有多好啊。

根据希腊神话学家希吉努斯的著述：冥后珀耳塞福涅（农业女神得墨忒耳Demeter的女儿）在过一条河时发现了一些粘土，她于是用这些粘土塑造了人的形象。

这时宙斯来了，珀耳塞福涅就请求宙斯给她所塑造的人以生命，宙斯答应了她的请求并给这泥人赋予了活的生命。

但当珀耳塞福涅要以自己的名字为这新创造的人命名时，宙斯不同意，因为他也想以自己的名字为这新生命命名。

后来地母该亚（一说为得墨忒耳）也加入了争执的行列，因为她觉得新诞生的生命应该冠以自己的名字。

最后天神克洛诺斯裁定：人死以后灵魂归宙斯，躯体归该亚，而塑造了人的珀耳塞福涅可以在人活着时支配他的一生。

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上帝造人是神话。

在科技日益发达的今天，基因编辑赋予了神话成为现实的可能。

想想看，如果用基因手术改造人体细胞，阻断病毒进入人体后的异化，并控制人体内部免疫系统的应激反应，这样一来，白血病、HIV（艾滋病）、白化病、亨廷顿舞蹈症、镰刀形红细胞贫血症等一系列难以攻克的先天、后天疾病，都可以得到治愈的机会。事实上，基因手术已经取得了以上疾病的小范围临床成功。

推而广之，既然它可以帮助人们获得更健康的身体，那么，我想变得更漂亮呢？双眼皮、高鼻梁，或者，我想延缓衰老，永葆青春。我还想要聪明一点，智商、语言能力、分析能力、气质等都要有大幅的提升。哦，还有我的孩子。

能不能通过基因筛选，在先天上保证他们的优秀？我希望我的孩子将来是个钢琴家，所以先天设计时他的手指一定要足够长，还有他的听力敏感度也要上调。

但是，规划设计好的新生儿，他们拥有独立的生命和人格吗？或许，他们只是满足家庭期待和社会需求的工具？千篇一律的所谓“优秀”个体，他们真的能承担社会进化的职责吗？如果有钱有权的家庭可以利用基因技术占据更多的竞争优势，那么，这将意味着人类社会的不公平进一步固化。

浙江大学教授、“文津图书奖”获得者王立铭，在《上帝的手术刀·基因编辑简史》（浙江人民出版社出版）中，以剥洋葱的方式，一个问题接着一个问题，逻辑清晰地推进着发展的脉络。

乱花渐欲迷人眼，正在幽微无绪之时，突然间峰回路转，天地开阔，我们体验到了科学家们经历过的那些困惑、激动、惊讶和狂喜。

由“达尔文的麻烦”开始，然后是孟德尔那几颗不起眼的黄豆，曲径通幽，殊途归一，现代遗传学揭开了序幕。懵懂混沌的原初研究时代，科学家想搞懂“什么是遗传物质”，20世纪中期，随着弗朗西斯·克里克和詹姆斯·沃森有关双螺旋的发现大致完成。

在那之后，科学家们主要解决“怎样做”，如何让基因研究为人类所用？这是科学史上激动人心的篇章。这不仅是人类战胜疾病的过程，也是商业资本的追逐，还有人性的较量。

在与病毒感染的斗争中，人类无疑处于战略劣势地位。我们的基因组很庞大，任何一个基因发生复制错误，都会使人类生命受到威胁。

科学家设想：寻找到DNA长链上需要编辑的位置，拿一把剪刀剪两个断口，把错误的DNA片段拿出来，换上正确的序列，再用针线缝补好就行了。具体的实施过程，显然不可能简简单单完成。

想象一下：我们的人体从一个受精卵开始，经过数十万亿次的细胞分裂，受精卵细胞中的DNA分子经历数十万次的半保留复制，才造就了你我今天的模样。

在这个过程中，人体内的DNA分子总长度已经扩展到了上千亿千米。每一点细微的失误都可能导致无法挽回的大错。18岁男孩杰西·基辛格的死亡，引发公众的质疑，无辜的生命付出了代价，科研本身亦一度停滞。

锌手指蛋白组合何以成为基因组GPS？转录因子为何具有准确识别和结合特定DNA序列的能力？科学家怎么想出利用病毒把特定基因运到指定位置？如何克服病毒进入人体后的副作用？

哪些是合适的天然剪刀、机器手和针线？怎样确保修补的精确性，不会出现丢失或增加？每一个细节的完成，每一个步骤的推进，就像一场场殚精竭虑、耗尽心血的战役。

回望过去的百余年，尤其是最近的20年，从1996年克隆羊“多利”的诞生，直到2015年中国中山大学的黄军所进行的人体胚胎实验，伦理语境下的批评和争议一直伴随着基因技术的发展，双刃剑的效应让人们忧心忡忡。

王立铭说，基因编辑这种技术手段的推进，“最终一定会从科学走向伦理学，触及人的定义、人类个体的独立性等终极问题”。科学的脚步不能停止，只能在两难的境地中不断摸索、尽力平衡。无论如何，这注定是一次奇妙的旅程。

F. 电影《先知》里那幅图

中间那个是上帝

太阳照耀大地，放出火焰（最后吞噬地球）

右手边的是先知，在向上帝祈祷获得一个脱离灾难的机会

左手估计是外星人

中间那个球跟最后脱离地球的那个飞行器有点像

图下方的文字Ezekiel是以西结(希伯来先知,旧约圣经以西结书之作者)

图的寓意估计是先知预言灾难的到来，向上帝求救，外星人来到地球接引有缘人

估计插图版的圣经有这一幅图

注：未考证圣经，按照个人对圣经和影片故事情节猜测作答

G. 《圣经》里简短故事以及道理是什么

《圣经》这个故事说的是一个主人，因为自己被国家的人民们痛恨，无奈只有远走他乡，而在临走之前，他把三啶银子分给了自己的仆人并且，非常明确的告诉他们，让他们利用这些银子去赚钱更多的钱。

后来主人回来，只有其中的两个仆人，用他给的钱赚钱了更多的钱，还有一个，一直没有动用银子，最终把银子归还给了主人，不过，主人最终处罚了没有用银子的人，却奖励了另外的两个人，这个故事的背景是耶稣将近耶路撒冷。

《圣经》的道理：

主人是耶稣，而被国家人民冷遇说明他会被钉死，远游则是耶稣到了天堂，回来指的是审判日，而在故事中，两个仆人用钱去赚更多的钱，表明他们相信耶稣的话，相信主人能让自己赚到更多的钱，而另外一个仆人，则不相信主人。

所以最终，主人选择了奖励相信他的两个仆人，而惩罚了另外一个仆人，而在我们今天，这个故事的含义是，工作中不用功就不行，确实，这样的说法，更加适合我们现在的思想文化，不过，古时候的人们可没有那么多的想法，他们不过是想让人们信奉基督而已罢了。

H. 基督最后的诱惑的影片评价

斜阳 / 世俗神话——评《基督最后的诱惑》（2000年09月04日）
这部曾经在全世界引起轩然大波的影片我终于在十二年后的今天才看到，记得当年中央电视台把这部影片的轰动效应当作新闻在新闻联播里播出。任何想重新诠释基督文化历史都是危险而困难的，拍这种题材不仅仅是需要冒着极大的勇气和决心，还要有深厚的功底和驾御能力，与动辄上亿美圆的影片，这部只花了600万美元的电影在斯科西斯的手中点化的集聚史诗风采，并秉承了斯科西斯一贯的刚劲风格。电影改编自希腊作家尼科斯·卡赞察斯畅销小说，运用作家的话所述，这是一部表现“肉体与精神、灵魂与实在冲突”的影片。“那感觉开始时，十分温柔，十分可爱，然而痛苦开始”，木匠出生的耶稣冥冥之中感到上帝要选择他作为世界的救世主，他为罗马教廷定做十字架用来处死反叛的犹太人，他希望用深重的罪孽来求得上帝放弃对他的选择。看着同胞们被定在十字架，手流着血，脚流着血，那种恐惧刺激着他。“有如利爪在我皮肤下向上撕裂，在它们抵达我双眼时疼痛加深”。这种想逃又逃不掉的痛苦无时不刻的折磨着他，没有牺牲就没有救赎，他以预感到最后的结果。他通感到了上帝的声音，从耶稣开始做十字架起就暗示着他的归宿，沉重的十字架伴随着他直到死亡，“你的罪要如何清偿？用我的生命”。如果让一个人背负历史，那的确是生命中难以承受之重，哪怕你是救世主，于是他发出这样的声音“你想知到我的上帝是谁？恐惧”，恐惧成了他一生的梦魇，缠绕着耶稣，也造就了他怯懦，犹豫，多虑的性格。尽管以后他去沙漠去聆听上帝的旨意，经过40个昼夜的酷暑与孤独的煎熬，抵御了毒蛇（女人和家庭）、雄狮（权利）、魔鬼（邪恶）的引诱，体现出坚强的意志；然而去捣毁神殿的时候耶稣又犹豫起来，在不可避免的战争面前，他是那样的显得软弱无力，两手冒血昏倒在地，护殿的士兵趁机杀戮追随者，血洗圣殿。犹大是基督教中最臭名昭著的叛徒形象，那幅“最后的晚餐”更是把犹大的叛徒形象扩大到全世界。他本来是去刺杀耶稣，当他见到耶稣之后，接受他的博爱仁义主张，并追随他的理想忠实着执行耶稣的信条，与他人论道，帮助耶稣坚持自己的信念，不惜背上叛徒的名义执行耶稣的命令去向罗马告发，默默的去背负这个“内奸”的耻辱，真可谓是忍辱负重，当耶稣遁入桃花园时他依然战斗在第一线，在这部影片里他成为一名最坚定最果敢的斗士——一个真正的勇士。上帝还在吗？耳边飘来齐豫的歌《有没有这种说法》。昨天，我企图和上帝打交道请他修改我的命运上帝保持一贯的沉默……苏格拉底曾经说过：对天堂最好的评判就是不加评判。片中多次用蓝天来隐喻上帝，耶稣去救活以死去的施洗约翰的段落拍得尤其精彩，镜头由洞里对着洞外，耶稣站在椭圆形的洞口，背后是蓝天，仿佛上帝在赐予力量，施洗约翰的手突然伸出，仿佛死神之手伸出，耶稣颤颤津津地伸出手去握住他，惧怕写在他的脸上，生与死在这里交战，耶稣终于将施洗约翰拉了出来，心有余悸的心中默念着“感谢上帝”。最后的时刻来临了，耶稣被定在十字架上，鲜血染红全身，染红十字架，撒旦化成天使来到他的身边，假传上帝的旨意，说上帝已宽恕啦他。这段是片中最具颠覆性的一幕，魔鬼撒旦化做天使，圣人耶稣走下神坛，堕落于红尘之中，结婚生子儿女满堂，救世主成了凡夫俗子，妓女抹大拉变成贞妇，而被视为叛徒的犹大一直追随坚定的信念，成为最忠实的信徒。在基督最后要完成千秋伟业的时候，最终没有抵挡住外界的诱惑，他过着世外桃源的生活，桃园之外人民依旧过着乱世生活。在《末代皇帝》中贝托卢奇表现了一个帝王返回到普通人，人只有在失去一切之后才能获得精神上的自由；《意志的胜利》这部纳粹资助的巨型宣传片则是通过纽伦堡为纳粹分子打气的集会把希特勒描绘成一尊神。基督教是西方文明的支柱精神，斯科西斯和卡赞察斯则代表西方战后新一代人对基督教的重新审视和思考。他并非是想藐视上帝或是诸神，他只是以自己的眼光来看待神话中的“英雄”，你是一尊神，但你首先是一个人，人类所具有的成功或是弱点或是痛苦在神身上一样有所体验，当神的光环被褪色，于是展示在我们面前的就是一个充满肉欲和内心矛盾的凡夫俗子——耶稣。什么是事实？其实它不在莎士比亚剧作或是《红楼梦》里，也不在《圣经》或是《资本论》还是哲学著作里。对我们大多人来说，事实就是黑暗的街道、拥挤的人群，就是匆忙、陈腐和荒凉。斯科西斯为我们从远古去寻找他心目中的英雄梦，这实际上是他生活感受生活体验中的英雄，耶稣穿着古老的酒瓶装着新粮制的酒，这就是西斯科斯带给我们的属于现代社会的“英雄”。耶稣与《出租汽车司机》中的特拉维斯、《愤怒的公牛》中的拉莫塔、《好家伙》中的亨利.西尔构成了一个系列的斯科西斯式的“英雄”形象。让我们回到故事中，耶路撒冷烈火熊熊，当犹大指责耶稣背信弃义，被魔鬼撒旦欺骗了眼睛，耶稣苏醒过来，“我现在终于明白了，我一生被声音脚步、影子追踪，你知道那影子是什么，十字架”，于是他又重新回到十字架上，这一次他面带微笑的仰望苍天，仰望上帝，这次他“舍生取义”，死亡对他来说只是来世的一个部分，他知道三天之后他将复活成为上天的神，他的事迹将为世间的民众所颂扬，他将成为传奇人物为世人所顶礼膜拜，他将成为世俗神话终成不朽。

I. 电影《哭声》结局该如何理解到底谁是好人谁是坏人

从一开始日本老人在瀑布下沐浴时对“褌”（日本传统内裤）的特写，到后面萨满巫师换衣服时候同样身着“褌”的特写，到两人做法时类似的鼓点和祭品（黑鸡和白鸡）都是一直在暗示日本老人和萨满巫师有着某种联系。

影片里多次暗示老人会拍下受害者的照片，直到影片最后一刻，萨满巫师拿出相机拍下了警官钟九死去家人的照片，曾经出现在老人家里的其他受害者照片出现在了巫师手中，这时观众终于确认：老人和巫师一直都是一伙的。

一般客观观点是日本老人是恶魔，巫师是好人，白衣女子是好人。但也有完全相反的观点值得留意。会留意到日本老人的行动和所以描述形象都矛盾。日本老人没伤害过任何人，只是传言和恶梦恶魔化了他。巫师正邪不定。

白衣女子更是一个迷！关键细节在老人手中的洞（在基督教中为圣痕）白衣女子的细节是衰竭的草（韩国山神驱邪的）巫师手中的照片（好人不会收钱，照片不能单独认为是合谋的象征）。

电影简介

影片里坐实老人是上帝的使者的关键线索出现在影片最后。当年轻的教堂辅祭去质问老人时，老人身上出现了圣徒才有的圣痕。与此同时，女鬼要求警官钟九在鸡叫三次之前不许回家，这赤裸裸地暗示了《圣经》里彼得三次不认基督的典故，导演本人在采访中也承认了这一点。

在《圣经》中，圣徒彼得三次没有认出衰弱的、正在被折磨的基督，在电影里，警官钟九和日本老人的也一共见面三次，老人处境一次比一次狼狈（第一次隐没在人群中，第二次老人的狗被杀，第三次老人被女鬼追杀重伤），钟九同样没有意识到老人其实才是想要拯救整个被诅咒的村庄的人。