电影其实就是讲故事

❶ 怎么理解“电影首先要把故事讲好”

举个例子吧。

《路边野餐》在文本层面断裂了或者说文本丢失了，但依然不影响它是近年来中国最好的电影。

应该没有之一。

当年批评《太阳照常升起》好像也是这个调调，后来《一步之遥》也是这个调调。

我觉得国内的话，姜文是深受其害的导演。毕竟国内最好的导演之一老被这样的一句话批评，实在可惜。

这里“故事”的含义是题目中的，从某种程度来说《路边野餐》用极其优秀的手法讲诉了一个好故事。

虽然整句话是错的，但并不是毫无道理。我试图理解这句话的潜意思是，“类型电影需不需要讲好故事”。从这个层面来说，我觉得这句话不够完整，应表述为 “类型电影应该先满足类型元素，在此基础上把故事讲好可以使其优秀。”

至于 “ 如果一部戏连完整的故事都没有 那再好的拍摄手法和演技 也只是在炫技 于事无补” 这样的说法，我觉得太狭隘了。

《穆赫兰道》算是完整的故事么？ 《真实》（2014，法国）算是完整的故事么？

都不是，他们都是表现一个生活的片面，言有尽而意无穷也是一种审美，因为对于很多哲学化的东西，道不明是常态的。

世界上不仅仅有麦基的《故事》，也有德勒兹的《时间—影像》，《运动—影像》。

请大家包容看待。

补充：关于题目中的电影本质问题，我觉得没有绝对的答案，但从观众的层面来说，电影最重要的是什么，电影最重要的是给观众一种生活的体验，讲故事只是手段，不是目的。

❷ 评分高的电影，有什么特点呢

我认为评分高的电影有以下三个特点，第一是电影的叙事能力强，第二是电影表达的主题一定是是富含哲理且具有一定的现实意义，第三是电影的艺术表现强。

电影就是用声音和图像给我们讲故事，所以我认为对于一部好电影来说首先必备的，也是最重要的一点就是它有没有把故事叙述完整。一个完整的故事应该包含的最基本的五个要素是时间、地点、人物、经过和结果，一部电影把这5点交代清楚了，那么就可以说这部电影达到了最基本的叙事要求。但是一部好电影不应该仅仅把故事叙述出来，还应该把故事跌宕起伏地、高潮迭起地叙述出来，要让观众看了不仅有代入感，还要让他们的心情和感官也跟着故事一起起起落落，这样观众才会对影片印象深刻。

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❸ 《国产凌凌漆》这部电影中，可以吐槽的隐喻有哪些

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❹ 为什么美国电影都是以讲故事的方式

原因很多。有些电影属于导演的个人喜好。斯皮尔伯格就经常喜欢以讲述来形成倒叙。有些是因为剧本整个故事的内容连贯性并不是很强，而好莱坞的电影是注重票房的，所以必须形成一个观众比较接受的故事性叙事，所以会用到倒叙。比如《海上钢琴师》。还有些是因为本身根据真实事件改编或者故事中的内容具有史实性，或者导演故意营造一种真实感，使观众能够感觉到身临其境，所以用倒叙来加强真实感，你提到的《泰坦尼克号》和《阿甘正传》都属于这种类型。大体上就是这样。

❺ 为什么电影是世界语言

电影必然是世界语言!
世界上不需要语言来表达就能引起大家共鸣的东西就是，音乐，美术，美食。
电影必然不能吃，只是电影中包含了我们想要表现的所有东西。
说的通俗一点，电影就是在讲故事。每个电影到头来都是在告诉我们一件事情，或是一个主题，或是一种思想。
如果把他理解为时一种语言的话，那就是一种视听语言。虽然一千个人能看出一千个哈姆雷特，但是作者或是编剧或是导演的眼中他想要表现的才是最后你看见的电影。
世界语言也只是宏观上面的，多的东西在于共鸣。

❻ 余国伟是什么电影

《暴雪将至》。

暴雪将至这部电影从一开始就用电视中的天气预报在说，最近将有大到暴雨这个信息。电影的进程中也是一直在下雨，加上凶案的不断出现，破案的线索断断续续，让观众从始至终就一直笼罩在一篇压抑的氛围当中。

导演就是想用这样的压抑感觉，让观众从一开始就被拖进这桩悬案的氛围当中。这样观众在观看的过程中就会有很强的身临其境感觉，这种电影的氛围设计从《七宗罪》等悬疑影片中都有存在。

电影其实就是一个讲故事的过程，导演编剧从故事的结构编写，到氛围营造，包括电影中的配乐和环境声音，比如这部剧中的雨声，都努力地营造出一种强大的悬疑场景。

《暴雪将至》结局是：燕子在余国伟的笔记本里找到了照片，发现他在使用自己。他很伤心，自杀了。余国伟在倒下后发疯了。试图用酷刑逼迫嫌疑犯招供。

后来，公安局证实此人与此案无关。于国伟被捕。出狱后，他回到了他以前工作的工厂，但情况发生了变化。他上了公共汽车就走了。这时，雪花飘落，暴风雪即将来临。

就像《盗梦空间》最后一幕中的两颗陀螺一样，暴雪以不同的想法结束了。最后，这些不确定的结果推翻了我们最初的所有预测。在高度抽象的影视风格背后，是导演对人性和人与真理的距离的探索。

❼ 电影都在讲故事吗

人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片。在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片；属于非故事片的类型则有文选片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等
有的好电影是以思想为主题，故事情节为辅的，像韩国导演金基德的电影，还有香港导演王家卫的电影。主要讲的是思想而不是故事本身，像散文一样，形散而神不散。透过现象而达到本质。

❽ 相比于国外连载剧、电影，为什么国内就做不到长期固定的演员阵容

为什么有的只演电影不演电视剧？

第一 主要是成本原因。只演电影不演电视剧的，都是电影大咖，一线明星。比如成龙，黄渤，葛优，章子怡，黄宝强，周润发这些。片酬很高，电视剧的制作成本承受不了。他们成名之初可能也演过电视剧，但一旦跻身电影大咖，也就意味着跨入了演艺圈金字塔的最顶层，没有必要再自降身价来出演电视剧。

第二 新人或者小演员需要电视剧去混个脸熟，积攒人气。但真正的电影大咖，他不需要电视剧这种东西来达到目的。电视剧对于观众来说是免费的，可能大家在家一边玩着手机一边看，甚至一边洗脚一边看，它是属于快餐型的，电视剧所获得的“人气”它不是绝对的，它不具有绝对的参考价值。而电影则不同，它是需要你花真金白银去电影院观看的，看电影它具有某种“仪式感”，你愿意花钱坐在电影院里在大荧幕下观看某个电影演员的表演，听电影讲述某个故事。当一个演员在电影中具备了号召力，这种人气就具有很大的参考价值，它不是电视剧这种免费快餐的人气可以比拟的，因为有人愿意花钱去电影院看你的电影，这种心理意义和看电视剧是完全不同的，这某种程度上说明了这个演员真正在观众的心理具备了某种份量。

为什么有的明星只演电视剧不演电影？

这个原因基本是第一个问题的反面。为什么有的演员只演电视剧不演电影，绝大多数情况一定是没有投资方愿意或者敢请他们来演电影。

第一 主要是成本原因。电视剧它投入成本小，而且它的盈利方式不是直接和观众的关系，而是把版权卖给电视台就可以收回资金，基本上不大可能亏本。而电影则完全不同，没人愿意买票，你就亏钱，而且电影的投资远远高于电视剧，它风险更大，所以在电影演员尤其是主角的选角上，投资方相对来说，就会更加慎重和保守。

第二 某些演员在电视剧中可能人气很高，但上面说过了，电视剧的人气它没有绝对的参考价值，有人愿意一边洗脚一边看某个演员出演的电视剧，以博取一乐，但这并不代表这些人愿意花钱走出家门去电影院看这个演员所演出的电影，而且，电影的受众和电视剧的受众也是在很大程度上有所不同的。所以电影主角的选角，他一般来说，这个演员必须要在观众的心理中具备足够的份量，这种份量不是靠所谓的颜值，一些所谓的粉丝可以撑起来的。所以看那些电影大咖们尤其是男演员们，他们大部分都不是高颜值的帅哥或者小鲜肉，相反一些大叔级的或者在外型上具有某种鲜明的特点和识别性的演员，占据了大部分。一句话，就是他必须具备票房上的号召力，在票房上已经证明了自己的演员，尤其是在大制作电影的主角选角中。这是那些电视剧明星所不具备的。颜值，电视剧所谓的人气这种肤浅的快餐消费和电影的要求不能完全匹配，远远撑不起一部电影的需要。

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补充一下，上面主要是从电影的商业因素方面说的，补充下电影的艺术方面。

一部电影出来了，往往有口碑和票房两个方面的评价。比如往往会有一些正儿八经的所谓的影评人的评论，这些评论主要是针对电影的艺术价值的，尽管大多都是一些胡说八道，但就是有这么一批人就是靠嘴吃饭的。但这也从一方面说明，对一部电影的要求，不仅有商业因素，也有艺术方面的考量，就像某些偏向艺术类的导演，往往会在片头加上一段标注：XX作品，也就是说电影不仅是一种商业产品，也是一种艺术作品。但对于电视剧来说，艺术方面的考量就相对来说很少，我们总不能批评《还珠格格》的艺术价值不够高吧，因为电视剧本来就不是追求艺术的。所以北京电影学院叫北京电影学院，不叫北京电视剧学院，也是这个道理。也就是说，电影是艺术的一个门类，哪怕是纯粹的商业电影，可以不要求内容的深度，但你至少在外在的制作上，不能过于粗制滥造，否则就会别斥为烂片。同样，电影的本质其实就是讲故事，正因为此，你内容的深度可以不具备，但故事的内容起码在逻辑上能够自洽，在情感上能够共通，说白了，你起码要把一个故事给讲圆了。凡此种种，都是电视剧所不具备的，或者不是电视剧的主要要求。

近些年中国的商业电影大行其道，一些人斥责什么中国电影没有承担责任、堕落、烂片横行什么的，但好莱坞电影不都是商业电影吗？怎么不见有人斥责好莱坞电影呢？有人可能会说，好莱坞电影它制作精良啊，但制作精良的商业电影和粗制滥造的商业电影，它都是商业电影，实事求是的讲，中国电影的制作相比于上个世纪8.9十年代，可以说已经完全不在一个级别和一个层次了。可见，这些人对中国电影的不满主要不是在制作上。

可以说，中国电影它承担了一些西方国家所没有也不需要承担的东西，这是中国的特殊环境所决定的，中国电影或者说中国艺术它的责任更加沉重，就和摇滚乐一样，在西方就是一种流行文化，但在中国则不同，它在上个世纪甚至在某种意义上承担了文化启蒙的角色。

如果从这方面讲，电影和电视剧的不同就更加明显了。

❾ 影评怎么写

电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。 如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和