A. 爱的代价哪年的歌
《爱的代价》由李宗盛作词、作曲、演唱,收录于李宗盛2004年8月24日发行的专辑《爱情论》中。这首歌原唱是张艾嘉,《爱的代价》曾作为台湾电影《哥哥的情人》的主题曲、电视剧《粉红女郎》剧中的插曲。
还记得年少时的梦吗
像朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打
看世事无常
看沧桑变化
那些为爱所付出的代价
是永远都难忘的啊
所有真心的痴心的话
永在我心中虽然已没有他
走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 为自己的心找一个家
也曾伤心流泪
也曾黯然心碎
这是爱的代价
也许我偶尔还是会想他
偶尔难免会惦记着他
就当他是个老朋友啊
也让我心疼也让我牵挂
只是我心中不再有火花
让往事都随风去吧
所有真心的痴心的话
仍在我心中
虽然已没有他
走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 为自己的心找一个家
也曾伤心流泪
也曾黯然心碎
这是爱的代价
B. 李宗盛学的爱的代价。 谁写给谁的 原唱是谁
《爱的代价》,歌曲原唱张艾嘉。梁咏琪、陈淑桦、刘若英和李宗盛本人也演唱了它。 作词作曲是: 李宗盛 爱的代价是台湾电影《哥哥的情人》的主题曲。 一曲《爱的代价》随着台湾电影《哥哥的情人》的公演,在台湾和香港迅速传开,既而传到大陆。它的风靡很大程度上取决于它的词曲,因为随着时间的推移,人们对电影《哥哥的情人》已经没有多大的印象了,而且在大陆喜欢这首歌的人对《哥哥的情人》并不了解的大有人在。 这首由台湾艺人李宗盛作词作曲,由张艾嘉演唱的爱情歌曲让所有听过它的人都难以忘怀。它的旋律是那样优美,这种优美带着淡淡的感伤,带着对过去的爱的怀念,带着对现实的正视,也带着对寻求未来的爱的希冀。人们创作的表现爱情歌曲很多,这首歌一出现就能够得到人们的青睐,是因为它有独特的表现方式。它表现的不是正在寻求的爱情,不是正在享受的爱情,而是失去的爱情。 从旋律上看,旋律的抒情性很强,对感情的表达方式是温柔的、诿诿述说的方式,让人在述说中再次感受爱的过程,爱的美好,也表现自己的各种情感。
C. 释小龙拍的那部电影里面有爱的代价这首歌
是 那些年我们一起追的女孩 吧 释小龙没有演这部电影 可能是你把郝邵文认作释小龙了
D. 李宗盛唱的《爱的代价》做过哪些电影的插曲
哥哥的情人
E. 《爱的代价》歌词表达什么意思
《爱的代价》歌词表达了一种经历过爱情后,变得更加成熟的一个过程。正是因为自己深深爱过,才会痛苦。爱都有是代价的,不是凭空来的,而代价其实就是我们自己的付出。
但是要知道的是,爱本来就是无私的,所以当自己付出了,却没有得到什么,也不要后悔。如果两个人之间不能再继续爱了,那就放手吧,放手让他幸福也是一种爱。以后的路终究是自己走下去,就算自己放不下,也要劝自己放下。
歌曲简介与创作背景:
《爱的代价》是由李宗盛作词、作曲,张艾嘉演唱的歌曲,收录于张艾嘉1992年12月31日发行的专辑《爱的代价》中。该曲是1993年电影《哥哥的情人》的主题曲。2009年,李宗盛凭借该曲获得中国原创音乐流行榜颁奖典礼全国音乐成就大奖。《爱的代价》并非是一首情歌,而是李宗盛写给他姐姐的歌。
作为创作人的他认为自己写的歌是清晰的,但他的情感却是晕乎乎的,他对女性同胞了解很少,不敢教人家怎么去恋爱,因为爱着自己的那个天使可能是另一个人心中的魔鬼,所以每一段恋爱都是独特的案例,所有爱的代价都是值得的。
F. 梁咏琪 爱的代价MV里面分别是她的什么电影
GIGI的爱的代价MV是她对前面的一个小总结小缩影,有她前期的一些MV和电影,你问电影的话有《古惑仔之山鸡岁月》《心动》,其他的有没有我一时也想不起来,现在上班看不了视频,迟点看看是否还有其他的。
G. 《爱的代价》的歌词是什么
《爱的代价》歌词如下:
《爱的代价》
作词 : 李宗盛
作曲 : 李宗盛
还记得年少时的梦吗,像朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打,看世事无常
看沧桑变化,那些为爱所付出的代价
是永远都难忘的啊,所有真心的痴心的话
永在我心中,虽然已没有她
走吧走吧,人总要学着自己长大
走吧走吧,人生难免经历苦痛挣扎
走吧走吧,为自己的心找一个家
也曾伤心流泪,也曾黯然心碎
这是爱的代价,也许我偶尔还是会想她
偶尔难免会惦记着她,就当她是个老朋友啊
也让我心疼,也让我牵挂
只是我心中不再有火花,让往事都随风去吧
所有真心的痴心的话,仍在我心中
虽然已没有她,走吧走吧
人总要学着自己长大,走吧走吧
人生难免经历苦痛挣扎,走吧走吧
为自己的心找一个家,也曾伤心流泪
也曾黯然心碎,这是爱的代价
走吧走吧,人总要学着自己长大
走吧走吧,人生难免经历苦痛挣扎
走吧走吧,为自己的心找一个家
也曾伤心流泪,也曾黯然心碎
这是爱的代价
(7)哪个电影用过爱的代价扩展阅读:
《爱的代价》由李宗盛作词、作曲,收录于李宗盛2004年8月24日发行的专辑《爱情论》中。这首歌原唱是张艾嘉,《爱的代价》曾作为台湾电影《哥哥的情人》的主题曲、电视剧《粉红女郎》剧中的插曲。
《爱的代价》是一首由李宗盛创作,张艾嘉演唱的经典歌曲,该歌曲曾风靡华语流行乐坛。歌曲旋律优美,歌词诗意,演唱者表达出对逝去的爱的淡淡感伤以及对现实的正视,表达了人们对爱的希冀和渴望。
H. 张艾嘉歌曲《爱的代价》是哪部电影的片尾曲
好像是《哥哥的情人》这部电影的歌曲。
I. 娱乐圈“顶级名媛”张艾嘉的过往情史,和她爱过的那些男人们
曾有人说,娱乐圈的很多女明星大部分都只有“黄金十年”,待时光流逝,她们年岁老去,便也渐渐销声匿迹。
但也有这样一位黄金时代持续了整整五十年的人,她从1972年出道,先后41次登上金像奖和金马奖的舞台,直到现在还活跃在观众的视线。
她做演员生动灵气,刻画的形象深入人心;
她做歌手,嗓音清澈甜美,经典曲目流传至今;
她做导演、编剧,专业程度毫不逊色,出品的影片备受好评;
她也曾横刀夺爱,两次爱上有妇之夫。
她就是娱乐圈的“不老女神”张艾嘉,如今68岁的她还获得了岭南大学颁授的荣誉人文学博士学位。
优雅、知性、敢爱敢恨、洒脱、勇敢、一往无前,好像无论是哪一个单一的词,都不足以阐述张艾嘉。
今年,她带着电影《热带往事》和综艺《念念青春》再次出现在大众面前,我们看到的是她无惧年龄,依旧优雅从容,那些青春的岁月如同生命的底色在她的身上恣意绽放。
二十岁的张扬洒脱,三十岁的潇洒不羁,四十岁的沉静优雅,五十岁的丰盈自由,六十岁的重新开始在她身上完美地演绎着。
张艾嘉看淡风霜,不畏坎坷,却雕琢出一段最真实精彩的人生。
01
1953年,张艾嘉出生在中国台湾一个显赫的家庭。
爷爷张子奇在解放前曾是天津市副市长,外公魏景蒙是中国台湾新闻局局长,叔叔张北海是著名作家。
母亲是当时的名媛,父亲是宋美龄的专机飞行员,只是在她出生后不久,便因公殉职。
父亲离世后,张艾嘉更多时候是跟着爷爷奶奶生活,原本安稳无忧的她却因为母亲的一个决定,改变了她一生的轨迹。
1967年,张艾嘉的母亲不甘于她接受国内教育,把她送到了美国纽约。
那时的美国,正值文化大爆发时期,嬉皮士、组乐队、女性解放运动,开放与自由的观念在她的心中生根发芽。
很快,张艾嘉开始彻底放飞自我。
即使学校严苛戒律,她也不受束缚,会穿着超短裙去谈恋爱,在中央公园热舞,跟着朋友去参加游行。
甚至连老师都会向妈妈抱怨,因为她的裙子总是太短,吸引了男生们的心思。
除了恋爱,张艾嘉还找了份“保姆”的工作,帮邻居倒垃圾、看小孩,赚取零花钱。
当妈妈得知她在美国的行径后,非常担心,一气之下,让她回到了中国台湾。
02
回到中国台湾后的张艾嘉,被妈妈送去了以教学严格而出名的圣心女中的国际部,但她依旧如一匹脱缰的野马,我行我素,她信奉的是独立和自由,受不了传统观念的束缚。
那时候,徐汇中学和圣心女中的学生会经常一起去百乐门跳舞。
正因如此,张艾嘉结识了徐汇中学的刘文正,但青涩的刘文正觉得自己并不能驾驭如此标新立异的张艾嘉,转而与她的同学打得火热。
缘分就是妙不可言,在多年后两人的故事又得到续写。
没过多久,张艾嘉放弃了读书,开始学习唱歌和主持,并得到机会在电视台的节目中做起了西洋歌曲节目的主持人。
有了电视台的演出经验后,1972年,张艾嘉远离家乡,来到电影事业如火如荼的中国香港,并签约了嘉禾电影公司。
那时只有19岁的张艾嘉,青春靓丽,唱功不俗,深讨嘉禾老板邹文怀的喜爱,张艾嘉这个艺名就是那时所取,意思是“爱嘉禾”。
很快,她便搭档当时炙手可热的明星许冠杰和王羽,出演了人生首部电影作品《龙虎金刚》,可见嘉禾对张艾嘉这个新人的重视。
在演艺上刚有起色的张艾嘉与同门师兄金川谈起了恋爱,这可违反了公司的大忌,嘉禾高层给她两个选择:要么分手,要么被封杀。
一向追求自由的张艾嘉索性与嘉禾解了约。
解约之后的她,并没有太多忧虑,一边谈着恋爱,一边与片场中的大咖们谈天说地,也正是因为她洒脱义气的性格深,再一次得到了腾飞的机会。
03
1976年,张艾嘉受到音乐人刘家昌的赏识,并让她成为新片《梅花》的女主角,在拍摄期间,两人还被传出了绯闻。
《梅花》上映后,获得了“金马奖最佳剧情片”,张艾嘉也因此名声鹊起。
同年,琼瑶邀请她出演《碧云天》,在戏中凭借出色的演技,风头甚至盖过秦汉和林凤娇,一举拿下金马奖最佳女配角大奖,这让张艾嘉在演艺圈备受瞩目,星途一片璀璨。
这时的刘文正褪去了当年的青涩,在师傅刘家昌的帮助下,已在乐坛坐拥一片江山。
1977年,刘文正与张艾嘉一起主演电影《闪亮的日子》,他俊朗的外表和满腹才气引得张艾嘉心动,她对刘文正开展了轰轰轰轰烈的追求,才子与佳人本应再续前缘,可刘文正并不为之所动。
就在张艾嘉黯然神伤时,罗大佑带着《闪亮的日子》同名主题曲,走进张艾嘉的生活。
两人一起探讨音乐,互生情愫,但那时的罗大佑只是一个拿着手术刀的医学生,他对张艾嘉一往情深,但张艾嘉却传来了婚讯。
1979年,张艾嘉嫁给了比大她16岁,时任美联社香港分社社长的刘幼林。
由于年龄的巨大差异,那段婚姻并不被众人看好,可张艾嘉的母亲却十分同意。
在她看来,那个年代,要嫁个有权势的男人才能过上体面的日子。
那一年只有25岁的张艾嘉虽然嫁入豪门,但并没有过着相夫教子的体面生活。
婚后没多久,她便不再能忍受生活中的柴米油盐,与刘幼林的感情也渐渐疏远,野心勃勃的她选择了继续回到影视圈。
随后,她与电视人梁淑仪成立了比高电影公司,拍摄的首部电影《疯劫》就一战告捷,这也让张艾嘉有了更大的野心。
04
1981年,柯俊雄导演的电影《我的爷爷》请来了张艾嘉做主演,凭借此片,让张艾嘉拿下了金马奖影后的奖杯。
可这并没有令她满意,反而觉得演戏没有挑战,开始进军唱片界,加入了滚石唱片。
此时的罗大佑已成为中国台湾颇有名气的音乐制作人,两人在音乐中也再续起了三年前的情缘。
虽然这时的张艾嘉并未离婚,但罗大佑的才华令她着迷,多年后,张艾嘉在接受采访时曾惋惜地说:
“那时候年少轻狂,觉得似乎只有名声显赫的罗大佑才能配得上自己,只是两人缘分未到。”
罗大佑用了5年时间为她创作了那首《童年》,这首歌让她在音乐圈也混得风生水起。
之后又为她创作了《是否》、《春望》、《小妹》等歌曲,尤其是那首《小妹》,更是直接用了张艾嘉的小名,整首歌充满了温情与宠溺,也让他们的恋情被推到了风口浪尖。
可是这段恋情,仅仅维持一年多,便无疾而终。
多年后,张艾嘉在电影中曾说,人生总有几段情是避免不了的,大概说的就是罗大佑。
不久之后,助力张艾嘉成为导演的杨德昌也出现了。
刚从美国回台的杨德昌结束了上一段的婚姻,在电影《十一个女人》剧组与张艾嘉相识,在电影成功的同时,他们的绯闻也传得满城风雨。
在杨德昌的帮助下,张艾嘉的导演之路越走越宽,她在“新艺城”中国台湾分公司任总监,一部《搭错车》斩获金马奖11项提名、4项大奖,也为“新艺城”打开了台湾的电影市场。
可张艾嘉却一心推崇文艺电影,但多次遭到冷遇,这让她一气之下,辞去了总监职位。
1985年,张艾嘉与刘幼林的婚姻也终于走到了尽头,在谈及这段只有6年的婚姻时,张艾嘉坦言:“有愧于他”。
同年,张艾嘉发行音乐专辑《忙与盲》,这一次背后的操刀人由罗大佑换成了李宗盛。
那时还是乐坛新人的“小李”,在与张艾嘉的合作中,一种朦胧的情愫渐渐升出。
虽然他们都没有承认过彼此相爱,但在对方的生命中却留下了难以忘怀的回忆。
多年后,在李宗盛的演唱会上,她问李宗盛是否爱过自己,但他没有回答,只用一首《爱的代价》来回应,唱到一半,李宗盛哽咽不已,停顿许久才能把歌唱完。
张艾嘉虽是《爱的代价》原唱,这首歌已经唱过无数遍,但很多次都会流着泪才能把歌唱完。
提到这段感情时,她在节目中曾说:
“曾经有机会,但停止了。”
2015年,电影《念念》用到了《爱的代价》这首歌,有人问张艾嘉唱这首歌会想起谁,她的回答是已经病逝的杨德昌。
无论爱与不爱,相信这些都是他们青春岁月里,挥之不去的记忆。
05
1985年,在一次聚会上,张艾嘉再一次遇上了“真爱”。
那就是中国香港富商王靖雄,他不仅是一位成功的商人,还是两个孩子的父亲。
这段恋情一旦曝光,无疑会给已经在圈内小有分量的张艾嘉带来负面影响,但一向敢爱敢恨的她并未因此退缩。
张艾嘉说这个男人给了她重拾爱情的勇气,为了王靖雄,她默默坚守着这段地下恋情。
那几年,张艾嘉在港台电影圈也开始名声大噪。
1987年,她自导自演的电影《黄色的故事》中一首《一场游戏一场梦》直接改变了王杰的人生。
之后,又被导演杜琪峰看中,与周润发出演了《阿郎的故事》和《吉星拱照》,凭借戏中出色表演被推上神坛。
一时间,张艾嘉风光无限。
但很快,一则新闻让她跌入谷底。
1990年,37岁的张艾嘉未婚生子的新闻被媒体爆出,在当时的娱乐圈引起了不小的轰动。
但是对于孩子的父亲,张艾嘉却未曾透露,直到第二年,孩子的生父王靖雄才浮出水面。
这段感情让张艾嘉背负小三的骂名,又成为未婚妈妈,但为爱赌注一切的她却无怨无悔。
她顶着巨大压力,一心要将孩子留下来,即使王靖雄不会离婚,也做好了一直当“单身妈妈”的准备。
但这一次她赌赢了,在众多的流言蜚语中,王靖雄将她娶回家门。
也许是终于遇见对的人,这次婚姻让之后的张艾嘉再也没有传出与“才子”的绯闻。
错的时间遇见了对的人,张艾嘉没有选择逃避和躲闪,后来谈及这段恋情时,她将心中的恐惧和不堪全然打开,用最好的姿态去拥抱心中的爱。
随着时间的推移,他们之间的故事也从曾经的“小三上位”变成了恩爱佳话。
40岁的张艾嘉,在经历了感情的起起落落之后,终于找到了人生的归宿。
回望之前在爱情里一次次的攀爬,她不计得失、不算代价,像个天真的孩子一般在爱情的世界里撒欢奔跑,肆意感受,收获了最丰饶的爱。
06
生儿育女之后,张艾嘉就像每一个普通的母亲一样,对儿子奥斯卡有着望子成龙的心愿。
英语、钢琴、表演每一样都在儿子的身上表现得十分出色,甚至她还将儿子推向了国际童装秀的舞台。
可如此优秀的奥斯卡在年仅9岁的时候,因为绑架差点丧失了性命。
2000年,奥斯卡在放学途中被人绑架,绑匪一开口就索要1500万的赎金,电影中才会出现的情节没想到在现实中上演,张艾嘉的天都要塌了下来。
经过7天的禁闭,在警察的帮助下终于找回了儿子奥斯卡,但这段经历却让他小小的年纪产生了极大的心理阴影。
为了儿子,张艾嘉彻底变了,她推掉了所有的工作,专心陪伴奥斯卡整整三年,直到有一天儿子终于开口说话:“妈妈,谢谢。”
张艾嘉泪如雨下,作为一个母亲,她在自己人生新的赛道上经历了一次全新的洗礼。
2006年,她在中国台湾被授予“心目中最完美的母亲”称号。
经历了人生的起起伏伏,张艾嘉变得通透豁达了许多,这也让她在电影中透露出更多的温暖与亲情。
她自编自导的《心动》获得金像奖最佳编剧奖、《少女小渔》捧红了刘若英,《20 30 40》也频频获奖,2002年,一部《地久天长》让47岁的她斩获金马奖最佳女主角...
在人生的路上,经历了风风雨雨之后,这一次我们更多看到的是她的才华。
在张艾嘉担任金马竞执委会主席的最后一年,她准备了一批帆布鞋送给每个提名的人,上面写道:
“我才不过64岁,跑起来,路仍常。”
正如她所说,张艾嘉带着一往无前的勇气始终奔跑在路上。
岁月如同一把刻刀,雕琢着每个人的年华与容貌,在慢慢变老的日子里,有人无奈却不知所措,也有人发飙气愤感慨容颜的凋零。
但张艾嘉却面对岁月的雕琢,始终淡然通透,任时光变迁,任自我潇洒。
曾有人问她:“你觉得自己人生最遗憾的是什么?”
她回到:“没有。”
如此干脆爽快地回答怕是没有几个人敢讲。
张艾嘉用自己的经历诠释着人生的精彩,用坚持和果敢越过人生中一座座的高峰。
在爱情里敢爱敢恨,不畏惧别人的眼光;
在事业上清醒洒脱,不束缚于流量和资本;
在生活中独立自信,不讨好别人只做好自己。
正如她在自己的书《轻描淡写》中曾说:
"生命虽然沉重但到了某个时候,也终于可以明白,它可以是轻描淡写的。"
或许是爱情,或许是人生,她将自己纷繁磅礴的一生,最终汇集为这四个字。
历经千帆,却不曾遗憾,轰轰烈烈,却归于平淡,这样的真实通透恐怕是我们每个人心底里向往的模样。
愿你我都能拥有张艾嘉的通透与洒脱,书写自己精彩的人生。
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