电影音乐家故事情节

Ⅰ 音乐家聂耳的一生故事

童年时代

（1）1912年2月14日（农历辛亥年腊月廿七），聂耳出生于云南省昆明市甬道街73号。

（2）1916年7月17日，聂耳的父亲病故，家庭经济立即陷入困境。后依靠他母亲的努力，通过了医生鉴定的考试，获得正式挂牌给人治病的资格，同时仍兼成春堂制药、卖药的经营，勉强负起全家的经济重担。

（3）1919年，聂耳进入昆明县立师范附属小学，学习非常刻苦努力，成绩经常名列前茅。初小结业后，因生活艰难，无法按学校的规定缴纳童子军服装费，被迫转学。

求学时代

（1）1922年春，进入昆明私立求实小学高小部学习，由于他的成绩优秀，得到减免学杂费的待遇。他从小就明显表露出对音乐的爱好，先后向其家人及邻居邱木匠学习民族乐器的吹奏并对当地民间音乐开始接触。

（2）1925年，小学毕业，考入云南第一联合中学。学习期间热情投入进步学生运动，并开始阅读进步书刊等。

（3）1927年，夏初中毕业。1927年秋—1928年冬，历经三榜考试，考入云南省立第一师范学校高级部外国语组，主修英语，曾任市学生会宣传部长。结识后来担任第一师范附属小学音乐教师的张庾候，开始随张学习小提琴。

参加革命

（1）1928年，正式秘密加入中国共产主义青年团，并参加学习马克思列宁主义的革命理论及进行有关刻印、张贴传单以及参加示游行等活动。

（2）1928年11月底，出于投入实际斗争的革命愿望，他瞒着家庭报名参加滇系军阀范石生所招收的“学生军”，秘密离开昆明，中经越南、香港等地，到达湖南的郴州，接受所谓新兵训练。当年底，离开新兵队，任特务连的上士文书。

（3）1929年3月，随军官赴广州，4月8日被该部队遣散，流落广州。4月中旬，以聂紫艺的名字，考入广东戏剧研究所附设的音乐班，但入学后发现与其志愿不合，即离所。5月6日，靠朋友的借款，得以返回昆明家乡。

（4）1929年5月，回昆明省立第一师范，插入原班继续学习。仍然作为学校的课余文艺活动的积极分子，经常参加校内外的音乐、戏剧等活动。与张庚侯、廖伯民等友人一起组织九九音乐社。

（5）1929年10月，开始参加该校的戏剧研究会所举办的一系列中文话剧的演出活动。与其在云南的初恋女友袁春晖结识。在昆明发生大爆炸后积极参与中共地下党领导的青年救济团的各项针对反动派的斗争，因而引起反动派的注意。

（6）1930年前夕，得悉他有被捕的危险，在其家庭的帮助下于7月10日随云南一商人匆匆逃离昆明，绕道海防、香港、到达上海。

（7）1930年7月18日，到达上海，在云丰申庄从事杂役性的工作，开始没有工资，于8月下旬，才给以每月十五元的低薪。11月，经朋友介绍参加由上海中共地下党所领导的进步发群众组织——反帝大同盟。

（8）1931年3月19日，云丰申庄倒闭。聂耳随即失业，开始四处寻找职业。4月，聂耳报考“明月歌剧社”，主考人黎锦晖慧眼识英才，破格录取他为乐队练习生，师从乐队首席王人艺、外籍教师普杜什卡刻苦学习小提琴，黎锦晖为他取名“聂耳”。

(1)电影音乐家故事情节扩展阅读：

聂耳主要成就贡献：

1、创作《义勇军进行曲》

1935年，根据田汉歌词创作出的《义勇军进行曲》在1949年被选为中华人民共和国代国歌，1982年确定为中华人民共和国国歌，成为中华民族精神文明的重要象征。

2、创造出中国音乐史上多个第一

（1）第一个写出中华人民共和国国歌的革命者.

（2）第一个为中华民族和中国的劳苦大众写歌并在歌曲中创造了中国无产阶级形象的作曲家.

（3）第一个用电影音乐唤起民众用筑起血肉长城的电影音乐家和用群众歌曲的形式传达革命理想的作曲家.

（4）第一个用艺术歌曲的形式塑造中国劳动妇女的形象；第一个用儿童歌曲的形式呼唤新中国的作曲家。

Ⅱ 《音乐家》定档5月17日，再现《黄河大合唱》背后艰辛历程

冼星海的作品在中国家喻户晓，但他人生最后在哈萨克斯坦的岁月却鲜为人知。1941年苏联卫国战争爆发，在莫斯科制作纪录片的冼星海回归之路受阻，随后辗转前往阿拉木图，并得到哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫救助，在那里创作了《民族解放》《神圣之战》《满江红》等著名音乐作品。

《音乐家》海报

由胡军、袁泉、阿鲁赞·加佐别可娃、别里克·艾特占诺夫等中哈两国知名实力演员联袂出演，国家一级导演西尔扎提·牙合甫执导，张遂遂、哈依夏·塔巴热克担纲编剧的战争音乐史诗《音乐家》正式宣布定档5月17日上映并发布终极预告片。

中哈合拍“一带一路“献礼片，展现音乐家最后的生命历程

今年恰逢《黄河大合唱》延安首演80周年，电影《音乐家》获得冼星海女儿冼妮娜授权，特别选取了此段 历史 ，为观众带来《黄河大合唱》的完整修改过程。

《音乐家》剧照

此外，在《黄河大合唱》的背后，冼星海有着一段鲜为人知的传奇经历。1940年，以著名导演袁牧之为首的延安电影团，以“延安与八路军”为主题进行了整整1年的战地拍摄，他们踏遍了八路军整个北部战线，光电影胶卷就长达两万米。因当时延安设备简陋，无法将胶片制作成电影，党中央原打算把这些胶卷寄往美国或中国香港，但又担心这些胶卷在海关处遇到危险。

《音乐家》剧照

最后，党中央决定将这些胶卷送往莫斯科显影，为影片配上音乐和解说，同时决定派一名音乐家前往莫斯科负责配乐和制作，他就是冼星海，而这就是电影《音乐家》的开场。从延安到莫斯科再到阿拉木图，冼星海生命最后5年的漂泊历程与他对祖国的深切思念。

《音乐家》于去年6月在阿斯塔纳开机，由中国维吾尔族导演西尔扎提·牙合甫执导。作为中哈两国“一带一路”框架下人文领域双边合作的首个重点项目，也是第一部中哈合拍片，影片在拍摄过程中也面临了许多前所未有的挑战。由于《音乐家》主创团队和演职人员有着不同文化和语言，工作现场经常同时“飚着”汉语、英语、俄语以及哈萨克语四国语言作业。《音乐家》让两国电影人在电影内外都展开了文化上的深入交流，作为一部音乐家人物传记片，影片中大量运用交响诗《阿曼盖尔德》作为配乐，这正是冼星海根据哈萨克斯坦民族英雄阿曼盖尔德的事迹而创作的。

《音乐家》剧照

为了最真实地还原冼星海对中哈友谊做出的伟大贡献，整个拍摄团队竭尽所能，曾耗时两年在中哈两国实地走访，收集与冼星海有关的许多一手资料。摄制组辗转中哈俄三地拍摄，前后历时近五年，先后有300人参加剧组，两万人参与拍摄。

胡军展示音乐技能，影片受专业人士肯定

《音乐家》中扮演冼星海的胡军此次一改过往硬汉形象，在片中展现了拉小提琴、弹钢琴等音乐技能，而这些都是他亲身演奏。出身音乐世家的胡军，此次为角色也做了大量准备，不仅零基础开始学习俄语，还为表现病重的冼星海形象减重近十公斤。

《音乐家》剧照

《音乐家》作为今年北京国际电影节的开幕片，已经收获了一部分先睹为快观众的肯定。其中也包括来自电影和音乐界专业人士的好评。

钢琴家郎朗从小演奏冼星海的作品，此次观影后对《音乐家》也十分喜爱，称“冼星海的精神和音乐是激励自己成长与前行的重要力量"。冼星海在异国他乡艰苦环境下仍然能够创作出众多优秀的音乐作品，每一次演奏《黄河》都是郎朗感动而难忘的经历，使他“深切体会到中华民族历经磨难的沧桑 历史 和不屈不挠的民族精神”。

Ⅲ 音乐家的故事励志

在音乐家成名之前，他们的辛酸会有多少人知道呢?一起来看看他们的 励志 故事 ，从中激励自己吧，下面是我给大家整理的音乐家的故事励志，供大家参阅!

音乐家的故事励志：小提琴家帕格尼尼用皮鞋演奏

义大利名小提琴家帕格尼尼，最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，他高深的琴技很受喜欢古典音乐者的激赏。

有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的演奏之后，以为他的小提琴是具魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答应了。那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样，心里觉的很奇怪。帕格尼看出他的心事，便笑着：你觉的奇怪是不?老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。那人便问：皮鞋也可以吗? 帕格尼尼回答：当然可以。

于是那人立刻脱下皮鞋，递给帕格尼尼。帕格尼尼接过皮鞋，在上面钉了几根钉子，又装上几根弦，准备就绪，便拉了起来。说也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢!

启示：

钻研任何一种技艺，一定要经过长时期的苦练，才能达到出神入化、随心所欲的境界，这是绝对没有偶然的。

音乐家的故事励志：郎朗

1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。

郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼;3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。两年后又签约世界着名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年，当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。

无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯 足球 赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150场。他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一，并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD，销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。

郎朗，一颗耀眼的音乐之星，璀璨夺目。

国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加，在2002年施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌，并成为施坦威艺术家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴，这是施坦威历史上首度与国际着名音乐家联袂，并用音乐家的名字命名钢琴。

2002年第一个伦纳德?伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，他是该年唯一享此殊荣的艺术家。此外，他还是2004年度德国留声机音乐先生，美国宾西法尼亚州2004年度音乐先生。2005年他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国艺术家，布什总统授予他“世界和平使者”的称号。

美国着名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座，使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课，深得师生好评。

在2003年美国着名的青少年杂志《人物》(TeenPeople)评选出的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。他2004年被委任为联合国 儿童 基金会国际亲善大使，2006年被授予“成都大熊猫国际 文化 大使”称号，并认养了一只国宝大熊猫，2006年被授予“昆明形象大使”称号。

世界各大知名传媒也对郎朗争相报道，除平面媒体外，2002年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。2004年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物，所有美国最着名的POPSHOW都做过郎朗的节目，着名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗。

此外，阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。

郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅是他个人，而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。在2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中，就收录了谭盾创作的《八幅 水彩画 的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《 赛马 》。2006年9月，他的中国专辑《黄河之子》出版，同年11月，由凤凰卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的歌献给2008》在北京故宫午门开机……

音乐，无疑是郎朗的毕生追求。

郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程，音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情，富于 想象力 。

探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时，会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去，把自己融化在其中，这需要非常仔细和投入，完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信，成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它，热爱它。

音乐家的故事励志：冼星海

冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋。

冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”——拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。后来，他遇到那里的中国 留学 生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(约合10块银元)的学费。他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。

1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。

1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。

音乐可以反映出一个民族的命运。冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视。回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名人。国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写“桃花窝里美人多”之类的商业歌曲，他都不为之所动。他精心为进步电影《复活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救亡不要任何报酬。

在延安时期，冼星海不仅在组织上入了党，艺术创作也达到了崭新的境界。在全延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。应该说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。

冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧(其中一部未完成)、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。

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Ⅳ 找一部外国电影，很感人，核心人物是一个老音乐家和一个孤儿的故事

法国电影：苦儿流浪记 Sans famille (2000) 电视电影

剧情：
雷米从小和养父母生活在一起，生活的艰难让养父做出了把他卖掉的决定。尽管养母芭芭拉妈妈非常疼爱雷米，但还是无法改变丈夫的决定，只能眼看着10岁的小雷米和卖艺人维达里先生渐渐远去。
维达里像对待自己的孩子一样教雷米拉琴认字，两人在卖艺的旅途中产生了深厚的感情。与此同时，一个神秘的人却一直尾随在他们身后，这个叫吉奥的人竟是雷米的亲叔叔。事实上雷米的亲生父母是伯爵及夫人，生父去世后，只有一岁大的雷米被叔叔偷着遗弃在街头，为的就是要继承雷米父亲的伯爵头衔及巨额财产。雷米的母亲一直在寻找雷米的下落，为了不让她找到雷米，吉奥威胁曾经参与过遗弃雷米的帮凶夏尔并让他杀死雷米。
阴差阳错，雷米和母亲相识又分离，与维达里也失散，但雷米并没有为此一蹶不振，他支撑着幼小的身体一路卖艺寻找母亲。在经历了各种磨难后，雷米逐渐成长，但不变的是他的单纯和善良。正是他纯洁的心灵感染了夏尔，夏尔帮助雷米逃离了吉奥的追杀，自己身受重伤。雷米终于找到了母亲，维达里也跋涉千里赶来，但迎接他们的并不是重聚的喜悦。吉奥企图杀死雷米，维达里及时感到，将雷米救出，却因为在和吉奥的搏斗中伤势过重，永远地离开了雷米，只留下他的狗卡比和卖艺用的手风琴陪伴雷米度过以后的日子。

改编自法国作家耶克特·马洛（Hector Malot）于1878年出版的小说 Sans famille。同名动画片的片名为：星仔走天涯。

视频地址：
http://v.youku.com/v_show/id_cc00XMjA0MDIzNzY=.html

Ⅳ 音乐家的故事

一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。

～惨遭鞭笞的童年声声疼～

他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。

十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。

为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。

～挣脱束缚 追求自由～

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

～听不见声音的巨人～

这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。

而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。

一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。

同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。

一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。

～藏著热情的火山～

贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。

一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。

由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。

～乐声飞入平常百姓家～

自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。

拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。

贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。

他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。

贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。

～乐圣不擅人间事～

由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。

乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。

「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。

「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。

这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最后的春雷响起了～

贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。

根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅Johann Sebastian Bach 巴赫(1685-1750) Johann Sebastian Bach 巴赫(1685-1750) 瑟尔教堂......

资料-1

贝多芬（德Beethoven，1770-1827），被认为是兼有古典主义音乐和浪漫主义音乐风格的作曲家，早期的弦乐四重奏，属于纯粹的古典主义音乐倾向，把创作当作纯音乐看待。而后期作品中，浪漫主义音乐倾向明显：让乐曲自由发展的创作态度，把思想放在第一位，为了表现手段而不断扩大表现手段，超脱了古典派的保守、古板。贝多芬的主要贡献集中于器乐作品（九部交响乐和三十二首钢琴奏鸣曲），他把自己最优秀的品质、思想融于创作中。三十二首钢琴奏鸣曲被称为钢琴界的《新约全书》。他的作品中心思想是交响性的，而奏鸣曲、室内乐、交响乐正象他们全受古奏鸣曲式的戏剧性、二元性支配一样，在风格上是一致的，抒情性在他的音乐语言中处于比较次要的地位。在他作品趋于成熟的时候，作品的结构在篇幅上扩充了。在奏鸣曲式的展开部内，引进呈示部中没有出现过的新材料，从而提供了广大的转调范围。它使大的展开部的各部分融合在一起而不至于损害再现部的各种因素再现效果，使必要的转调变化不只是形式上的要求，新的主题在原主题展开中形成新的静止点，对新目标不断追求并将毫不减弱的继续下去。因而往往需要比较复杂、扩大的尾声。这种尾声有时甚至会给人以第二展开部的印象，可以不受限制的转调。在贝多芬的钢琴作品中，技巧上的便利和音响上的特性并不忽视，但从不允许对作品结构发生不恰当的影响。即使要“钢琴性”，也必须适应作品的整体。

欣赏：《田园（六交）交响曲》Op.68。贝多芬独一无二的标题****响曲，描写大自然的美景，表达对大自然的感受。贝多芬说：“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多标题而能想象得出作者的意图”。共有五个乐章（3~5乐章连续演奏）。第一乐章：奏鸣曲式，“达到乡村时的感受”。第二乐章：奏鸣曲式，“溪畔景色”。本章最为著名，行板，主副部两个主题之间没有明显的对比，也没有戏剧性的展开，运用了田园曲的体裁，主题旋律常常模拟牧人吹的角笛，以木管乐器和弦乐器为主，避免铜管乐器，节拍上，平稳、从容的复合拍子。结束时，出现了夜莺（长笛）、鹌鹑（双簧管）和杜鹃（单簧管）的三重唱，充满诗情画意。第三乐章：“乡民欢乐的集会”，复三部曲式，三拍子乡村舞蹈的写实场面。第四乐章：“暴风雨”，自由结构。第五乐章：“暴风雨过后的愉快和甘恩的情绪”，奏鸣曲式，暴风雨过后又恢复了宁静。

Ⅵ 曾经看过的一部一位音乐家的电影

中文片名
海上钢琴师

剧情介绍

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

Ⅶ 韩国电影 一个女音乐家和男孩的故事

我前段时间看了一个电影，不知道是不是你说的那个。
女主算不上音乐家，只是一个懂音乐的人，音乐老师吧，男孩很有天赋，老师想要男孩参加比赛，随便自己也可以出名，结果后来有真正关心男孩.
剧情简介：
我的名字叫金智秀(严正花饰)，我希望能成为像霍洛维茨一样的钢琴家。不过我现在还是普通钢琴学院的老师，因为还没有什么好机会发展。偏偏这个时候还有个不知廉耻的家伙来烦我，住在隔壁送比萨的大叔总是捣乱。虽然我的年龄过了三十，但他也太过分了。我要赶紧赚了钱离开这个破地方……
奇怪的孩子尹京民(申义在饰)，这小孩感觉不一般。钢琴学院附近有个小孩总是转来转去，穿的脏稀稀的样子，一定是个无家可归的孩子，他已经在学院附近转了好多天，本来最近心情就不太好，看到这样的小孩上课都觉得不顺畅了。但是我发现了一个惊人的秘密，那个奇怪的小孩竟然对音乐非常有天赋，简直就是音乐天才。我岂不是就要成为音乐天才的老师？
现在我的梦想是成为世界级钢琴家的老师了！只要京民能成功，我的人生也会辉煌了。我为京民报了一个钢琴比赛，只要京民获得冠军，我就会被世人瞩目，因为是我培养了这位天才少年。终于到了比赛那天，但是舞台上的京民不知怎么搞的一动也不动。难道我的梦想就这么泡汤了吗？.......

Ⅷ 求几部关于音乐家传记类的电影..还有歌剧的..

《永恒的爱人》
贝多芬逝世后，他的朋友安东决心寻找到在贝多芬遗嘱中被称做“永远的爱人”的女人，在安东的不懈努力下，找到了伯爵夫人朱莉亚和女伯爵安娜，但她们是不是贝多芬提到的女人？他发现有一件伤情往事给贝多芬带来终生遗憾：当年他曾与家具商的女儿乔娜相爱，并约定在一旅店碰头后一起私奔，但贝多芬因故未能准时践约，虽然差人送去一信，但乔娜没能收到。已经有孕的乔娜后来嫁给贝多芬的弟弟……

《莫扎特传》
影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境。1791年，年仅三十五岁的莫扎特英年早逝，与无家可归的乞丐一同被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。

《翠堤春晓》
1845年，约翰·施特劳斯二世问世。本片描述他那音乐长存不朽的精神。施特劳斯被银行解雇后，自组乐团专门从事华尔兹舞曲创作，深受平民的欢迎，也得到皇家歌剧院演员卡拉的赏识并与之一见钟情，但却遭到伯爵的讥讽，后来他与青梅竹马的女友波蒂完婚，革命爆发了，在暴动中施特劳斯前往也维也纳避难中再次与卡拉邂逅……施特劳斯与妻子波蒂及卡拉的恋情，为影片增添了浪漫色彩，伴随故事的情节，施特劳斯一首首名曲如《维也纳森林的故事》、《蓝色多瑙河》等在影片中流淌……

《绝代妖姬》
一步讲述十八世纪阉伶歌唱家的故事
在十八世纪的意大利，瑞加多是一位古典音乐作曲家，为了使他的弟弟法拉利内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在法内利孩童时实施宫刑，结果法内利成为了伟大的歌唱家。他的醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多乘机假冒法拉内利之兄与她们勾搭，并在感情和事业上处处控制着纯洁的法拉内利，为此法拉内利付出了他的一生…… 亨德尔意外获知farinelli成为castrato的真相，并在farinelli演唱的间歇告诉了他，他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，认为什么都无法弥补这个伤害，三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他很痛苦，不想见他，但是晚上他乘兄长熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去，第二天再爱丽丝的劝说下他原谅了他的兄长，此后就应该是在西班牙皇家花园那段日食的故事了吧，当太阳被黑影吞没，国王一句把太阳召回吧，他又唱起组曲中的《任我流泪》，他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀，但是他并没有死，当他醒来时，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒来了，farinelli不再身旁，他起来找farinelli，看到他和爱丽丝在一起，给爱丽丝留了个孩子作为对以前行为的补偿，然后就离开了，farinelli和爱丽丝应该幸福的在一起了。

《海上钢琴师》
意大利电影，导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 电影是由亚历山卓·巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。讲述一位一生在海上漂泊从未上过岸的天才钢琴师的传奇故事。

《艾薇塔》
作曲与《歌剧魅影》一样出自安德鲁·罗伊·韦伯，也是改编自音乐剧《艾薇塔》，《阿根廷别为我哭泣》就出自这部音乐剧。讲述了阿根廷国母艾娃·贝隆的一生。

《狂恋大提琴》（又名《她比烟花寂寞》）
这部片子根据英国传奇大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的生平改编，据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”如此天妒的天才，也许出生时就被上帝“恩宠”了异于凡人的才华，得到了凡人没有的，也注定失去凡人应得的。烟花一样绚烂，同样，烟花一样短暂。绽放极致到刺眼的成就，发烫的骄傲，却终究敌不过命运的安排。

以上是我看过比较好的音乐题材的影片。各部影片的详细内容请网络

Ⅸ 被称为人生必看电影的《钢琴家》，是否讲述的是一个真实故事

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于 1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

Ⅹ cctv6《音乐家》播放量多少

六次。《音乐家》是由北京闪亮影业有限责任公司、哈萨克斯坦国家电影集团出品的历史剧情片，由中国维吾尔族导演西尔扎提·亚合甫执导，胡军、别里克·艾特占诺夫联袂主演。该电影在CCTV6电影频道，截止到2022年10月7日，已经播放了六次。《音乐家》根据冼星海在阿拉木图的经历改编，讲述了中国著名音乐家冼星海于二战期间辗转来到阿拉木图，在极端寒冷和饥饿的残酷环境下得到哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫救助的故事。