㈠ 卢米埃尔兄弟和梅里爱时期的电影1.[单选题] 鲍特的哪部电影是第一次用电影画
《火车大劫案》。
《火车大劫案》根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，影片用14个场面镜头讲述了一个较为复杂的故事，是鲍特拍摄的第一部西部片。本片成为当时最受观众欢迎的影片，持续上映了十年。这部作品给美国电影带来一股新的“西部风”，西部片因此逐渐繁荣起来。
㈡ 梅里为整个电影事业做出了什么贡献
乔治·梅里爱是世界电影发展的先驱。
1861年，他生于法国。1896年，梅里爱对卢米埃尔兄弟的“电影活动镜”发生了浓厚的兴趣，并产生了自己要拍摄电影的念头。大约过了半年以后，他便从伦敦买来一部电影放映机，开始拍摄自己的第一部影片。
1897年，梅里爱在蒙特利尔建立了他的第一个电影制片厂。这个制片厂是个两用室，即一头放着摄影机，另一头当舞台使用。梅里爱常以这种方法拍摄舞台演出，这就是“乐队指挥视点”。
他以这种简单的拍摄方法，拍摄了430多部影片，并以“戏剧电影”的创作者闻名于世界。他于1896年摄制的第一部影片《玩纸牌》就仿照了卢米埃尔兄弟于1895年拍的《玩纸牌》，并大获成功。以后便接连拍摄了《浇园丁》《火车到站》《海水浴》等影片，其主要是对卢米埃尔兄弟和爱迪生影片的复制，没有个人的独创性。
1896年，梅里爱运用特技拍摄了《贵妇人的失踪》《印度托钵僧》等特技影片，引起了当时世界观众的浓厚兴趣。以后梅里爱又不断构思，将戏剧和魔术中的手法应用到电影中来，使观众心目中自然产生对电影技巧的最初感受。1896年，梅里爱共摄制了80部影片。
1897年，梅里爱开始自己创作了一些故事片如：《英国哨所被袭击》《印度的港战》《一个间谍的处决》等。他不但独创了故事片，还创作了几部新的样式片，如幻想旅行片、神话片和喜剧片等。幻想片有《乘气球升空》《在海边偷看女人的汤姆》《白朗山上的险路》等。1897年，梅里爱共拍摄了《新娘就寝》《一个幻想病人》《醉汉的梦》等16部喜剧片。
梅里爱在1897年改革电影，使电影向前迈进了一大步。他不仅拍出了各种样式的影片，而且完全改变了卢米埃尔兄弟的拍摄方法，把舞台戏搬上了银幕。
梅里爱是电影改革的先锋，被称为“技术主义电影的真正先驱者”。
㈢ 电影魔法师——梅里爱
本节你将学到：
1、法国导演梅里爱是电影故事片的先驱。
2、梅里爱拍摄的影片类型以及特点。
3、梅里爱拍摄的著名电影。
难度：5星。
加粗为往年考点。
1895年12年28日，一名魔术师，叫做乔治梅里爱花了1法郎，成为坐在印度厅里首次观看电影放映的一位观众。本来作为一个魔术师他对此不以为意，但是当大厅暗下来，画面动起来时，他被活动影像深深的吸引了。他当即决定想要买一台“电影机”，但是被卢米埃尔的父亲回绝了。
他回家之后，思考了很久，于是凭着自己聪明的头脑和灵巧的双手仿作了一台电影机，并开始拍摄影片。他早期拍摄的影片是模仿卢米埃尔的影片。1888年，他27岁的时候，买下了罗培.乌坦剧院。开始了他将神话剧和滑稽剧结合在一起的魔术电影故事片创作。他的舞台和银幕上充满了仙女、鬼神和魔术，他是最早的故事片的奠基人。
1897年，梅里爱建立了自己的摄影棚———蒙特路伊摄影棚。同时，把他的剧院搬到了摄影棚。放弃了人工光源，采用玻璃棚顶，充分利用自然光源。并用幕布调节光的强弱。他还自己设计了复杂的机器装置，以便拍摄有复杂的场面调度的影片。他的创作涉及剧本、服装、演员、化妆、布景、道具等等几乎涵盖了电影制作的全过程。从此出现了电影的厂房式作业，诞生了电影制片厂观念。
同时，梅里爱还是电影发行的创始人。他创办了“明星电影公司”。举办电影首映式，召集电影发行商观看影片。并且自己设立洗印和售片所。以550法郎销售拷贝。
话说回来，梅里爱最为人称道的还是他的影片。给大家举几个有趣的例子：
比如在《恐怖的土耳其刽子手》中，一个男子挥舞着巨大的弯刀，斩杀了四个人。他把坎下来的头扔在捅里，其中一个头忽然飞起来接回身体上，然后动手自己动手把剩下几个人的头接回来，接着又回来杀了刽子手，把他砍成两半。他的上半身又去寻找下半身，后来真的接了回来，又跑去杀人。这时一组芭蕾舞者舞者出来，全场人都笑了。
还有比如探险者在北极探险，遇到巨人，巨人袭击他们，巨人吞下去一个探险者，其他探险者用雪球打巨人的腹部，巨人把探险者吐出来之后，他站起来，毫发无伤，自己跑了。
梅里爱最著名的影片序列是科幻片。主要有《月球旅行记》，这也是世界上第一部科幻片。 《月球旅行记》是由乔治·梅里爱根据凡尔纳和威尔斯的小说改编成的影片。影片剧情取材于凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。
他的其他著名影片还有《贵妇人的失踪》《管弦乐队队员》《灰姑娘》等。
在著名的《德莱孚斯事件》（1899年）一片里，他采用细致的现实主义手法导演，模仿一些照片资料，运用新闻片的风格，让演员即时表演，拍成长达15分钟的长剧。其中有演员的大特写和中景镜头，也有人群四散奔逃的场面，开创了“真实搬演”艺术的先河。
他还发明并创造性的运用了淡出、叠化、双重曝光等等技巧。 他的技巧也大都是意外发现的，比如每本教科书上都会提到的，他在巴黎的街上拍片，忽然机器被卡住，本来拍的是巴士，结果等机器修好了，正好灵车路过被拍下来，播放出来巴士变了灵车。于是他的电影特技手法开始在大量电影中被创造性的使用。他的电影很有野心和想象力，充满魅力。
梅里爱的辉煌从1896年开始到1910年，14年的时间里，他的极富创造力的电影被美国人竞相模仿。1910年之后，他的舞台夸张式的电影，开始渐渐被戏剧性更强的电影代替。再加上一战的巨大的毁灭性的力量的影响。使梅里爱彻底退出了电影的舞台，他晚年被发现在火车站卖玩具和糖果。政府授予了他荣誉勋章。他的贡献使电影从市井走向艺术，从平淡走向梦幻。
大家可以去看马丁.斯科塞斯的《雨果》，讲的就是大师梅里爱的故事。那里有非常戏剧化的电影史和电影人对梅里爱的致敬。
㈣ 电影雨果影评3篇
电影雨果影评1
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
电影雨果影评2
马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领电影冲破技术玩具的限制，发掘出电影的叙事功能)。同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。
据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。
1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到电影，或者说视觉影像可以具有的意义。
电影影像，承载了人类千百年来对凝固时空、维系永恒的渴望——从古埃及的木乃伊到后来的肖像绘画——源于巴赞在《电影影响的本体论》里称为的“木乃伊情节”，“与时间相抗衡”，他这么说。
电影塑造了一个符合现实但相对独立的时空，从而得以克服永恒的岁月流逝，想象力成了其间的桥梁，在那个时空，我们可以不再感到寂寞。
电影讨论的寂寞，观众可见的，是小主角雨果的寂寞，他把整个世界想象为一个运转着的机器，而自己身为其中的某个零件，必当有用;另一处的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期，梅里爱选择改变的时候，却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和最后电影论斤出卖的打击，最后沦为一个玩具商。
《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。
时间在电影的开场就被放在了显著的位置，斯科塞斯把不可见的“时间流”，通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。
斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。
《雨果》有戏中戏的影子，梅里爱的片子是一场冒险，而雨果和伊莎贝拉渴望冒险，钥匙打开了回望过去的“心门”，雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻，也是对电影这一艺术形式的坚守。
影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。
影像让我们在某个时空不再感到孤独，在回望过去的时空时，能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。
电影雨果影评3
乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话，令多少人唏嘘。
电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。
马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。
这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。
这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。
㈤ 电影《雨果》里面提到的电影人物的介绍
电影《雨果》里面提到的电影人物是乔治·梅里爱，1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于巴黎，罗培·乌坦剧院的经理。梅里爱一生共制作了531部电影，曾被以为几乎全部遗失，后经多方发掘，目前有大约200部被找到。乔治·梅里爱被称为法国电影第一人。
他在接触电影之前是著名的魔术师，是卢米埃尔在巴黎大咖啡馆地下室放映“活动影戏”的首批观众之一。乔治·梅里爱做过喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。
他修建了世界上最早的玻璃摄影棚，在里面拍出了几百部想象力丰富的电影。他自编自导自演，是最早的全能电影人。
他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。梅里爱的代表作是《圣女贞德》他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入（如同舞台开幕）、淡出（如同舞台闭幕）等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术。
㈥ 特别策划 | 飞向月球
月球，是距离地球最近的天体，自古便是人类仰望星空、 探索 宇宙的起点。四百多年前，伽利略从望远镜中观测到月球崎岖不平的表面。从此，它除了为文学家带来永恒皎洁的意象外，也启发了艺术家们天马行空的幻想。
前太空时代，人类对月球的好奇在科幻小说中尽显。最早可追溯至公元二世纪，古罗马作家笔下的冒险家们乘坐风力驱动的帆船抵达月球。而后，在儒勒·凡尔纳、爱伦·坡等人的描绘中，月球成了大炮和热气球最遥远的旅行目的地。电影诞生后，这些奇思妙想在流动的影像中焕发新生。
1969年，“阿波罗11号”实现载人登月，标志着人类第一次踏上月球。2019年1月，“嫦娥四号”在月球背面软着陆成功，实现了人类探测器首次月背软着陆，开启了人类月球探测新篇章。
特此，第22届上海国际电影节推出特别策划“飞向月球”单元，为观众呈现电影史上最令人难忘的月球电影。本次策划，既试图推出前太空时代浪漫奇趣的狂想，也努力囊括现代太空 探索 以来种种刺激紧张的事件。今天先为大家介绍月球单元的首批展映影片：
比《月球旅行记》还要早4年
法国电影大师乔治·梅里爱1898年执导作品，这部片长3分钟的科幻片，通过天文学家的一个梦，展现了天文学家与撒旦以及月亮的奇妙互动，具有梅里爱典型的天马行空风格。影片不乏想象力非凡的影像和特效，月亮在片中的造型采用了卡通化处理，而突然变成动画的小黑板、上蹿下跳的仙子等，也都是梅里爱的拿手好戏。影片由梅里爱和他第二任妻子珍妮·D·阿希主演。此片于1899年被大片商西格蒙德·卢宾买下版权后在美国发行，更名为《月球旅行记》，与梅里爱1902年名作的片名不谋而合。
月球旅行记
A Trip to the Moon
- 1902 -
失而复得的传世科幻经典
科幻电影史上最重要的先驱、法国电影大师乔治·梅里爱最著名的默片作品。灵感来自于儒勒·凡尔纳1865年的同名科幻小说，讲述人类登月后的奇遇。影片虽然只有14分钟，但却充满了奇思妙想，当时，最让观众叹为观止的特效场面包括飞船飞入月亮眼球、星星仙子在晚上升起来等。梅里爱耗费三个月和一万法郎拍摄，发行采用了黑白版和着色版两个版本，后者长期以来被视为遗失，直到1993年在加泰罗尼亚电影资料馆被发现。2011年，为纪念梅里爱诞辰150周年，特艺彩色基金会对影片进行了修复，着色版还特别邀请了法国乐队Air制作全新配乐。
传世科幻经典的修复秘辛
法国电影大师乔治·梅里爱执导的科幻片《月球旅行记》着色版拷贝于1993年被重新发现，但因为拷贝破损太过严重，修复工作直到2010年数字技术相对成熟时才展开。特艺彩色基金会耗资40万欧元对影片进行了2K扫描修复，破损过于严重的部分使用了一个黑白版拷贝做补充，并按照着色版色谱进行手工上色和电脑调色。这部纪录片不仅记录了这次电影修复史上的非凡之旅，同时也向观众介绍了梅里爱这位伟大的电影先驱以及拍摄此片的精彩幕后故事。除了幕后修复专家出镜之外，影片还邀请到让-皮埃尔·热内、米歇尔·贡德里、汤姆·汉克斯等多位名导明星助阵畅谈。
月里嫦娥
Woman in the Moon
- 1929 -
导演如何凭此片成为“火箭之父”
德国表现主义电影大师弗里茨·朗的最后一部默片，根据其他当时的妻子西雅·冯·哈珀的小说改编。影片围绕着上月球采金展开剧情，前半部几乎像是谍战剧，智斗、易容术、美人计等奇招源源不断，后半部分是升空登月的蛮荒冒险爱情片。影片最让人赞叹的是采用了较为写实的手法表现火箭登月的场面，弗里茨·朗更在片中首创火箭升空前“5、4、3、2、1”的倒计时命令，这个做法后来被沿用到所有现实中的宇航项目上，因此到了上世纪六十年代，还有学者称弗里茨·朗为“火箭之父”。
波兰电影大师的先锋动画经典
瓦莱里安·博罗夫奇克是波兰电影大师，早期以极富想象力的动画短片一鸣惊人，而后获得在法国工作的机会，《宇航员》便是他在法国执导的首部动画短片。该片通过宇航员乘坐自制火箭飞向太空的故事，对冷战做了适时且带有预言性的讽刺。影片将传统手绘动画和静物摄影结合在一起，还加入了手工上色，充满奇思，妙趣横生。
另外，本片的导演署名，除博罗夫奇克，还有法国左岸派电影大师克里斯·马克，但马克在日后说，自己当时是为了要帮影片造势而署的名，他也投桃报李地为博罗夫奇克的妻子在自己的杰作《堤》中安排了一个角色。
奥斯卡级别的独角戏
摇滚巨星大卫·鲍伊之子邓肯·琼斯28岁时执导的长片处女作，讲述未来世界进行月球能源开发的合同工山姆，在月球上与机器人相伴三年，返回地球前发现一宗阴谋的故事。影片在剧本创作阶段就已为演员山姆·洛克威尔（《三块广告牌》主演之一）而量身定做，让他的独角戏表演有充分的发挥空间，奥斯卡影帝凯文·史派西也为片中的机器人担任了幕后配音。琼斯将自己童年最爱的科幻片《宇宙静悄悄》《九霄云外》等元素融入片中，并邀请《异形》的模型制作总监比尔·皮尔森参与片中道具设计，打造了一部将月球的寂幽空间与悬疑气氛完美结合的科幻佳作。影片配乐也让人留下深刻印象，由金球奖和格莱美奖提名音乐家克林·曼瑟担纲作曲，他也是达伦·阿伦诺夫斯基的御用配乐师。
注：如遇片目变动，以实际排片为准。
㈦ 《雨果》观后感
我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~
故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。
影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。
同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。
看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。
“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”
雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。
这让多少人汗颜！
从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。
雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。
现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。
看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。
我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……
六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。
男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。
喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。
这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。
现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。
我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！
获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。
如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。
当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。
只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”
昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。
我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……
最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……
雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。
这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。
我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……
总之，我很喜欢这部电影！
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。
获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。
《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。
这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。
《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》
因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。
撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。
影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。
整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。
作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。
㈧ 乔治梅里爱共拍摄了几部电影或短片 现存的有几部
一共拍摄了400多部电影 1899年他拍摄的第一部影片《德雷福斯案件》，是一部反映社会现实的作品。从1899年到1906年，他相继拍摄了神话片《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜的宫殿》、《卡拉波斯仙女》等。从1902年到1912年拍摄的1899年他拍摄的第一部影片《德雷福斯案件》，是一部反映社会现实的作品。他最擅长于拍摄神话影片。从1899年到19 06年，他相继拍摄了神话片《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜的宫殿》、《卡拉波斯仙女》等。他还擅长于拍摄J-凡尔纳式的科学幻想作品。从1902年到1912年，他还成功地拍摄了《月球旅行记》、《无法实现的旅行》、《海底两万里》等作品。1902年，他根据作家凡尔纳的科幻小说《月球旅行记》拍摄了同名电影，这是一部早期比较成熟的科幻片，长达16分钟，一时间巴黎是万人空巷，他们都蜂拥到电影院看这部影片。这部影片也预示了整个20世纪电影发展的光辉耀眼的历史。为梅里埃带来了巨大的声望和荣誉。
㈨ 电影雨果简介
雨果电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。下面是我给大家整理的电影雨果简介，供大家参阅!
电影由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧。阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演，影片于2012年5月31日在中国上映。
电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。
该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。
电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果(阿沙·巴特菲尔德饰)被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。
雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治(本·金斯利饰)抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹饰)出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
该片是导演马丁·斯科塞斯的首部3D影片。
该片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著曾于2007年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被视作《哈利波特》之后最好的儿童作品。
影片参加了2011年的纽约电影节，当时影片还没有制作完成，是以半成品的身份来参展的。这是该电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。
这是马丁·斯科塞斯自2004年来第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。
这是马丁·斯科塞斯自1994年以来拍摄的第一部PG级别电影。
创作原著
《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。
创作背景
导演马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事。在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了制作一部以儿童为主角的影片的念头。马丁·斯科塞斯便从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。这本书给导演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且书中整个故事具有很强的电影性。最重要的是故事中出现了梅里爱和电影的鼻祖《月球旅行记》，整本书像是童话，但又与现实有很强烈的联系。
3D制作
为了更好的诠释影片中老巴黎的调调和质感，以及在影片中展示了其他的多种关联：两个小孩之间的关联，他和父辈之间的关联、和梅里爱之间的关联、和电影本身的关联，机器与发明与人们之间的关联，使这些在电影中展示出真实感。导演马丁·斯科塞斯觉得3D是一种最好的表达手段。
英伦班底
在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现非常出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感。
正面评价
《雨果》的画面精致考究，影片的设计师为观众呈现了一个华丽而温暖的“雨果世界”。从服装设计、静物布置等方面极力向观众重现了上世纪30年代的巴黎，精细程度令人震撼，影片的3D特效受到观众的好评。(《郑州日报》评)
整部影片独特而温馨，制作娴熟，它让我们想起了为何喜欢去影院去看电影 。(《新奥尔良时代花絮报》评)
影片的3D视效相当精致，人物表演也很优秀 。(《波特兰俄勒冈人报》评)
作为自己第一部‘老少咸宜’的作品，斯科塞斯在兼顾古典与现代的同时，更是一扫近年令人不知所云的儿童题材影片的阴霾，向我们展示了一个平凡却又执着的男孩雨果 。(《综艺》评)
虽然是次全新尝试，但斯科塞斯依然保留了其独特鲜明的风格，作为一部假期电影，影片以其略带感伤的煽情深深打动了大人和孩子 。(《沙龙》评)
负面评价
《雨果》从题材到内涵上无不透露着明显的马丁·斯科塞斯式的影片风格。影片故事层面上承载了太多的致敬和情怀层面。破旧的机器人代表了传统的电影文化，火车进站映射了人类第一部公映的电影画面，片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品。影片中所暗含的致敬、缅怀性内容叫超过了20条，在没有足够的文化基础和专业基础的前提下，《雨果》无疑变成了一部非常晦涩的魔幻影片。(凤凰网娱乐评)
《雨果》的主题其实不是讲述父子情、忘年友情，也不是讲述蒙帕纳斯车站里的人情世故，它是在强调电影造梦的力量。片中雨果是主角，也是最大的配角，但这部电影不是为他而拍，而是为导演自己而拍。糟糕的事情是创作者与故事保持安全的距离，将故事讲得完整而真实，自身渗透到故事中去且有忍不住旁白的愿望。影片过多地向电影大师乔治·梅里埃致敬，影响了整部电影的格局。《雨果》是一部情节简单的作品，却显得人物和戏剧冲突太多，使电影显得唐突与奇怪。(《京华时报》评)
㈩ 这什么什么电影
雨果
美国2011年马丁·斯科塞斯执导剧情片
电影由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧。阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演，影片于2012年5月31日在中国上映。
电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。
该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。