青春派电影明白了什么五年级

1. 青春派讲什么

。影片中讲述的是男主角居然为了早恋而选择继续苦读，踏上了高四之路。在他自己的高四和一群人的高三生活之中，充斥着爆笑、感动和真实。导演刘杰表示他不会靠华丽的服饰、拧巴的剧情、浮夸的表演来吸引眼球，而会为观众献上一部诚意的青春力作。
一部真实的青春喜剧
《青春派》由一群90后的高中生主演，这些十八九岁的小演员们都是首次触电。没有任何表演经验的他们，面对镜头所展现的不是演技而是一种真实。凭借《青春派》一举拿下上海国际电影节传媒大奖最佳男主角的少年影帝董子健如是告诉记者:电影中的许多场景和台词都是我们一帮伙伴们现场即兴发挥出来的，很多时候并不是在演，而是导演在引导我们表现出真实的自己。
除此之外，秦海璐饰演的撒老师也十分真实，有感情。虽然平时对待学生异常严厉，但在心里深深爱着每一位学生。许多影评人看片之后对撒老师这个角色赞不绝口，对秦海璐的演绎也相当肯定，“相信每个人心中都有一个撒老师，有过高中时代经历的人相信都会对这部影片有共鸣。”

2. 电影青春派人物性格分析

高三学生，乐观开朗。非常有想象力，但不失实际；充满梦想和对神秘事物的喜好；对自已非常自信，有勇气面对生活的波折或突来的变化。优点是很好的创造力，在文学、音乐或美术上有很好的成就。

《青春派》是由刘杰执导，高山、朱珠等担任编剧，董子健、秦海璐等主演的剧情电影，该片于2013年8月2日在中国上映。

影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失利，作为“高四生”回校园复读，重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。

2013年，该片获得第16届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳影片奖，董子健凭借该片获得最佳男演员奖。

3. 《青春派》观后感

《青春派》观后感5篇

看完一部作品以后，相信你会有不少感想吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我为大家整理的《青春派》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《青春派》观后感1

中国人向来有悠久的考试历史，长达1300多年的漫长科举制度为我们提供了无数考试的素材。时至今日，范进中举时的疯狂或许已经不再呈现，但对于考试本身的热衷却仍然有过之而无不及。从小学到大学再到工作，初考、中考、高考、考研、考博、托福、雅思、考公务员……中国人可谓活到老考到老。

当然，在众多的考试中，高考依然是最重要的一环。每逢六月则各种奇招倍出，纷纷为之让道，所谓天大地大高考最大，全民关注的目光每年都让原本就闷热的六月更加热浪滚滚。说到底，在这个没有更多惊奇的年代，高考已经是一道另类的奇观，让我们体验着不同平常的感觉。

在这种氛围之下，由刘杰执导的《青春派》的出现或许不算突兀。相对于前段时间那部在黄冈中学拍摄的《全城高考》，这部由黄冈广电出品的作品更关注高考者的内心自我，于是本片观众也会注意到出品方里面的黄冈要素。说起来，黄冈作为高考的神迹之一，全国百分之九十的同学大概都曾经咬牙切齿地做着他们的试卷复习高考。只是不知道两部关于高考话题的作品都跟它有关，到底是巧合还是故意。

作为一个喜欢边缘题材的导演，刘杰选择高考这一热门话题确实有些一反常态。然而，相对于国内娱乐氛围中高考近乎被禁忌的现状，或许拍摄高考题材其实才是一种真正的另类。而且，虽然是拍摄这样相当严肃的话题，他也试图以一种非主流非官方的方式来诠释。

高考是一大群人陪着一个人在受罪，哦，或者也可以说是在成长。漫长却又煎熬的时间里考验的不光是自己，董子健饰演的居然，就在表白失败、高四复读重新开始高考冲刺，此间的利害关系，父母、老师、老师和同学都会给予压力，当然更为紧要的是自我对个人的认知。

世界从来都不是我内心的世界，虽然叔本华、尼采都以为世界是他们的意志，但至少不是我们的意志，当然也不是居然的意志。其实，从某种意义上讲，高考更像是一个加速器，它让那些稚嫩的心灵在煎熬中迅速成熟。或许，只有在复读的过程中，居然才看到黄晶晶(安悦溪饰演)之外的世界。

如今的世界早已经不是当初的蒙昧年代，所以也不会再有那种天真到一无所知的女生。其实就生理发育而言，女生要比男生成熟的更早。在一个不再有各种强制限制的年代，十七八岁的女生事实上已经远非同龄的男生所能理解。对于刚刚开始的恋爱感觉来说，青春其实就是一场错位的故事，而在这其中谁先成熟谁掌握着主动。于是，本片与《那些年，我们一起追过的女孩》一样，又明显处在内心世界女强男弱的局面，即便电影中的恋爱不能成功，事实上也会给一些观众以某种自我认可式的期待。

《青春派》观后感2

“姹紫嫣红开遍，也不过是断壁残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”青春告诉我们唯有耐得住寂寞，才能等到花开。

电影《青春派》讲述了一位高三学子居然在高考前五天拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的女同学黄晶晶表白，展示了年少青春的张狂。然而初恋的甜蜜很快被匆匆前来的妈妈破坏了，初恋很快就结束了，高考却大受影响失利，最后居然选择了复读。

也许在居然长大之后会为那次的疯狂而后悔不已，可是在那时，居然一定是不想让自己的青春留下不唯美的遗憾才做出那样疯狂的举动。居然在第二次照毕业照时，他用泰戈尔的话来总结过往:“尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，花自然会继续开放。”

但我却并不赞成居然的想法，青春就像是路边绚烂一时的野花，绽放时纷纷扰扰，凋零时落英缤纷，短暂而凄美!“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知，试看春残花尽落，便是红颜老死时。”青春，我们需要坚定地往前走，因为我们辜负不起。

我认为人的一生也许会邂逅许多美丽，但只有适时而开的那朵花才是属于自己的，过早采撷只会加速她的凋零。也正是因为如此，影片的最后，并没有交代居然的爱是否修成了正果。我想，应该是没有吧!或许在未来的某一天，居然看着骑着单车的男孩，也会心中一动，

想起那充满活力的青春，追忆那些疯狂的往事。回想起曾经喜欢的那个女孩，但却发现自己已记不清的她的轮廓，记不清她的面容。

《青春派》中撒老师说过这样一句话，“破釜沉舟，拼他个日出日落，背水一战，干它个无怨无悔。”而青春最需要的也正是这样的无怨无悔。

只有不间断地追求不停止的奋斗，不消失的梦想，才能创造青春之辉煌，才能拥有无悔的青春。但这种无悔的青春并不是要把人间的酸甜苦辣尝遍，也不是要把不属于这个时期的事都经历一遍。所谓无悔应当是平静淡然的姿态，完美地走在青春路上，不盲目慌张，最终也不后悔。

记得有哲人说过:“若花不开在路上，就一定会开在路的尽头。”我说，在青春的这条路上，我们不必过早地追求不属于我们这个年龄段的东西，只要我们努力了，奋斗了，青春之花就一定会开放在路的尽头，所以此时，我们要做的就是一路向前，静待花开!

【教师点评】本文由居然的初恋故事展开，联想到对待情感与人生的正确态度，观点鲜明，见解独到。情感真挚，感受深刻。文笔优美，语言流畅。（指导教师：吴爱兵）

《青春派》观后感3

《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。

不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。

除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。

虽然是一部表现高考压力的`电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。

《青春派》观后感4

昨晚看了好久以前一直想看的《青春派》。

这部电影是四五年前的了，在我初中毕业的时候上映的。一直没机会去看，当时要会员又找不到资源，久而久之也便忘了。之前和现在观看的这两个时间段都挺尴尬的。如果在那时候看，一只脚还没踏进高中可能还不能感同身受，而现在呢另一只脚已经离开高中一年了，更多的成了回忆与念旧。

影片以泰戈尔说开始，以泰戈尔说结尾。讲述的是一个高三毕业生因早恋而高考失利，重新走上复读的道路，再次经历了一次艰辛充实疯狂的高三生活的一个故事。这个故事相比其他的一系列青春片，我在里面感受到了现实中你我最真实的高中样子。董子健凭电影一炮而红，不觉得他长的帅，但是却舒服的平易近人，感觉就像是身边的同学，尽管他现在快当爹了。

看完电影，想起了我的高中班主任，和电影里的撒老师很像。有着一头刻板的短发、凌厉的目光、利落的动作和说一不二的威严。说实话，很多时候很怕她，但在心里又很佩服她，因为她说的每句话都很在理。在过去的读书生涯里遇见过很多的好老师，有两类不会忘记。一类是相处时就如同朋友，没有高高在上，在那时便喜欢毕业后还是会怀念他对我们好的那种；另一类便是相处时不喜欢不理解甚至是厌恶，到毕业后才会渐渐发现读书时他对我们的付出与爱。而撒老师和我高中时的班主任是属于后者，就像男主结尾时对老师表达爱意时所说“我们永远不会忘了您，说恨您，但也很爱您。”

我们用一个6月进行高考，却在以后的每个6月里来怀念这场考试。但是，我并不喜欢中国的高考制度，不喜欢一考定终生的说辞，甚至不喜欢高考。什么“不苦不累，人生无味，不拼不博，高三白活”“拼一载春秋，搏一生无悔”这些誓言太为夸大。就在今年的浙江新高考改革中，看到落榜生的数量大大增加，那些原本是二本的考生到最后却只能走上专科与复读的道路，真的挺唏嘘，实力的较量里最终却成了凭运气所决定去留。寒窗苦读十二年，不注重结果是假的，即使到最后怀念的是过程，那也是在考上大学以后。

影片的另一个关键词是早恋。早恋害男主成了班里唯一的落榜生，同时早恋也蜕变了男主，让他逐步成熟，之后考上了名牌大学。早恋是好是坏？很多青春片告诉我们，青春是用来追忆的，早恋是没有结果的，但是没有早恋的青春是会后悔的。看过关于早恋的所有影片中，最喜欢的是来自泰国的《初恋这件小事》，里面的女主为了靠近优秀的男主，努力让自己成为了更好的自己，用同样优秀的自己去吸引了优秀的他。这种正能量的喜欢在青春里才显得有意义。

《青春派》观后感5

青春是稀里糊涂的，横冲直撞的，口号的，口号的，口号的，经历过高考的青春更是。那时候总懵懂却觉得前路很清晰，那时候总迷茫却觉得有梦想就有无限可能，那时候还是暗恋不敢说出口却再也不会有那样的单纯，那时候高三，残酷，高压，沉闷，却在愣头愣脑的青春面孔中透露着一股子鲜活。这样多美好，可惜没有这样美好的电影，拍过的几部关于高考的青春片，实在不敢恭维。直到《青春派》——这实在不是一个讨巧的片名。

《青春派》之所以成为第一部高考青春的美好影片，完全因为它建立在童话的云端上，尽量少地去描写那些压抑的存在，将更多视角放在了青春的情感上，并且这种情感美好而剔透，完全不像在中国高三所想象的那般，所以，美好出现了。当一种你想象中的美好突然袭击到你，而你潜意识中一直期待这种美好，那么火花就这么倏忽而至。

今天夏天北京很热，全国也很热，青春片也跟着热。我是盼着像《青春派》这样的小成本影片走红的，不仅是因为它这样如童话一样美好，还因为它是中小成本影片的典范。如果走打斗路线，中等成本的电影《激战》应该是一个标本。但小清新的，唯《青春派》。这部片子的档期不咋地，前有狼后有虎，对于中国院线经理而言，没有大明星的《青春派》不会讨他们的喜欢。但我说的正是明星这块。该片成功很重要的一点就是选角成功。虽然秦海璐贡献了这两年她最棒的配角演出，但男一号董子健才是亮点。这个据说是某大牌经纪人公子的90后演员，一出道就风华正茂。客观地说，很不错。无论是那股子青涩劲儿还是生猛的眼神，甚至有时候你都会想，这样的沉稳，像一个93年生的孩子嘛。前途无量。片中的几个女学生选得特别像高三生，很有代入感，而男一号周边的几个小伙伴，则各有性格，很好的调动了观众情绪，让人坠入其中，重回高三。嗯，多美好的高三啊。

青春电影能让人回到自己的青春，那便是最基本的成功了。《青春派》做到了。想起我高三时，跟同学在宿舍说着脏话说着理想，在课间休息时对着走过的女生吹口哨，跟同桌看到喜欢的女孩经过，她的小腿像葱白一样干净，想起那年4月1日逝去的张国荣，想起自己的爱情和友情，眼泪飘洒而至。看之前并没有对这部影片抱多少期待，拭去眼角泪的刹那扭头看了下四周，正有与我一样的动作在想念着各自的青春。

4. 《青春派》告诉我们什么道理

青春派道出了我们隐秘的白日梦，也拍出了我们的摇摆不定，更让我们再次面对那精彩又紧张的高三生活。

这些电影让我们怀念着那年岁月，对于早已过了青春岁月，抓着青春尾巴的我们来说，这些电影似乎也不无道理，不无看头。

5. 《青春派》讲述了什么剧情

《青春派》是由刘杰执导，董子健、秦海璐、安悦溪等主演的校园青春喜剧片。那么网友们知道《青春派》讲述了什么剧情吗？感兴趣的网友们，下面一起来了解一下吧。

1、 影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失利，作为“高四生”回校园复读，重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。

2、 剧情简介：不疯狂，怎叫青春。居然（董子健饰）在高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的黄晶晶（安悦溪饰）表白，收获了甜蜜的初恋。

3、 但很快初恋的甜蜜就被闻讯赶来的母亲（咏梅饰）破坏了，黄晶晶在居然母亲的刺激下傲然离去，居然伤心的想爬墙挽回初恋，却摔伤了尾骨。失恋加受伤的他高考失利，看着黄晶晶前往复旦的身影，决定复读追逐爱情。开始了一段疯狂的高三历程。

以上就是对于《青春派》讲述了什么剧情的相关内容。

6. 青春派观后感

青春派是一部青春阳光又稍微有些伤痛的校园剧，在这部剧你或许能看到当初学生时代的自己。

青春派是由秦海璐和董子健以及安悦溪等人主演的一部青春校园剧，当中有欢乐搞笑的喜剧成分，同时也有对于青春期少年的那种小伤痛的描写。面对校园时期不该有的微妙小感情，几位主人公有着各自的处理方法，虽然有些很是令人啼笑皆非，但却也有些小感动。

一个叫居然的男孩子，在高三毕业的时刻当着全校同学的面表白自己暗恋了很久的女孩。然而这个大胆的举动却是遭到了母亲的强烈反应，女孩虽然答应了她，但也只是为了安慰他，不至于让他出丑。

他带着失望的同时也迎来了自己的高考不顺，面对心爱女孩前往大学的身影，他有些难过。这高中时代的小恋情就此即将消失的时候，他决定复读。在复读的过程中，居然很是努力，同时也发生了令人意想不到的事情。美好的高中生活总是给人以无限美好的回忆，也给我们以启发。

7. 青春派结局

青春派的大结局是：居然回忆了每个人，最后贾迪去了洛杉矶，飞飞进了北影，齐明智复读，周强考进清华，晓凡和居然是中国人民大学。

《青春派》是由刘杰执导，董子健、秦海璐、安悦溪等主演的校园青春喜剧片。

影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失利，作为“高四生”回校园复读，重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。该片于2013年8月2日在中国上映。

影片评价

从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实地再现他们历经高考前后那段日子的生活。

而对于很多观众来说，观看影片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。

《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。（《新快报》评）

8. 青春派突出的主题 告诉我们的道理 从中学到的认识

一部好的小说，一部意蕴深刻的小说，是可以不断地被解读，不断地进行剖析，见仁见智。我们读小说，完全可以相信自己的感觉，不一定阅读之前就抱着一个受教育的姿态。
1，社会反映的层面
第一层我用比较常见的社会学的批评，也就是常说的反映论。中学语文老师都喜欢让同学概括，这是必要的，是一种训练嘛。概括是“通过什么什么，反映了什么什么”，它的主题是表达了什么什么。这种批评的方法来看，《围城》确实有它写实的一面，就是说它有反映生活的一面，它的生活描写呀，确实能够体现40年代中国战争时期社会生活的一些情景。确实，我认为通过读《围城》，是可以了解40年代中国的一些情况，比如说教育界的情况，比如说城市里面的情况，知识分子的状态。就是说它描写了现代中国的一些生活的情景。其实呀，钱钟书在他小说的开头序言里面就说了，他写现代中国的某一部分社会，某一类人物，那就可以说是世态人情嘛。这是我们读《围城》时应该注意的。有个批评家写过一篇文章，说《围城》所写的是旧社会的一个小小的漩涡，曲折深刻地反映了那个社会的一个角落，是行将崩溃的社会生动的写照，是对那个腐朽社会的抗议。对这种说法现在有的年轻的评论家可能不以为然。其实我认为《围城》是有这层意思，就是说《围城》它有揭露性的一面，就是写40年代中国社会生活特别是对社会上那种陋习，精神上的落后，有些描写呢，是非常真实的。
如果我们从社会学批评这个层面理解，《围城》确实是有认识的作用，这个层面叫生活描写的层面。生活描写层面可以帮助了解现代中国一些我们不太熟悉的东西，有认识历史的价值。通常我们说“通过什么反映什么”，比如通过这个描写反映了40年代中国的一些情况，这个话大家不要一听就讨厌，它还是有它的道理。这种批评以前是主流批评，有它的功能、特色，比较重教化，重意识形态，把作品看成是一个镜子，就是社会学批评经常容易导致的一种状态。它有它的功能，刚才说的，通过什么反映了什么，这是这类批评的一个常见的公式，第一个层面可以用社会学的批评来认识。这个《围城》确实有对中国社会40年代那种落后、闭塞、混乱的提示，这是读的时候我们比较容易注意到的。但是这个生活描写的层面，一般小说都有，是比较浅层的。比较好的小说，比较深的小说，可能还有第二层，第三层，甚至是无数的层。《围城》起码还有二层，那么第二层是什么呢？是文化批判的层面。

2，文化批判的层面
《围城》所构筑的文学世界，包含有钱钟书对这个世界的一种看法，这种看法是带有他的文化立场的。他写这个小说，有他的出发点，或者叫“视点”，好的小说，往往都有独特的“视点”。钱钟书是以他的视点来构筑这个文学世界的，那就是文化批判，或者批判文化。钱钟书更多的时候是批判文化，他对现代中国的文化，不管是残留下来的传统文化，还是从外国进来的新文化，是老的还是新的，是流行的不流行的，一概批判。而且批判是非常辛辣。他把他的《围城》，整个写成是一个“新儒林”。我们知道古代有个《儒林外史》的小说，揭露科举制度丑恶的现象。那么钱钟书写的《围城》第二个层面，实际上是新的“儒林”。“五四”以来的文学作品中的知识分子大都是英雄，先躯桥梁，是社会发展的先知先觉的人，知识分子位置是很高的。但是《围城》里面不是这样，《围城》里面知识分子是处在一个被讽刺、被批判的位置。
钱钟书的批判呢，确实有他的特色，他的批判对象都是新式的知识分子。他写知识分子的困境、弱点，他通过这些知识分子的“新”，来看他们身上最旧的、最可怜的东西。下面我们就来分析一下，他这个“新儒林”是怎么来写的。他主要通过人物的文化心态剖析，第一号人物就是方鸿渐。方鸿渐不见得是一个坏蛋或者不好的人，他挺善良的。他也骗人，但是好像是有限度的，他挺老实，不切实际，聪明而没有勇气，没有什么用处，是一个眼高手低的人。有句话叫博闻识浅，他知道的东西太多，能侃，但是没有自己的见识；能言善道，没有自己主意，碰到什么事都优柔寡断，所以很多人都可以来批评他。像苏文纨批评他，说他大地方玩世不恭，小地方挺认真。赵辛楣是他的好朋友，所谓“同情兄”也批评他，说他不讨厌，可是全无用处。另外有一个人叫刘东方的批评他说，本质太坏，人还算伶俐。他的老婆孙柔嘉呢，批评他说，喜欢自做聪明，但是最终弄巧成拙。总之，方兄是善良而没有用处，聪明但是优柔寡断。在生活面前呢他最大的特点就是怯懦，碰到事拿不定主意，喜欢乱说，所以呢他不断地失去机会。
方鸿渐上大学的时候，看到新式恋爱他很羡慕，但是老父亲一吓他，就缩回去了，是个优柔寡断的人。他对苏文纨的态度也这样：不喜欢苏文纨，那就明说好了，但是他非常怯懦，结果自己落到那个套里边了。小说里边写一个情节，说方鸿渐虽然并不喜欢老姑娘苏文纨，但不好驳人家的面子，就跟苏小姐约会，在花前月下，不能自持啊，就吻了苏文纨。吻的面积非常小，轻轻地一点，就像清朝，场面上喝大盖碗的大碗茶，轻轻地拿嘴在茶杯的边上这样碰一下，表示意思了。明明自己不愿做的事就别做了，做了就要负责，结果呢，方兄就落了这个套了。最终苏文纨知道了真相，就在方鸿渐所相思的另一个女孩子唐晓芙跟前中伤方鸿渐，把方跟唐晓芙的关系给破坏了。
但是不要把它看成就是一般的三角恋爱，并不只是青年男女玩过家家，里面有一种文化批判。方鸿渐爱情问题上所代表这种性格，这种处世的原则，就出于一种文化批判。方鸿渐爱情问题上所代表这种性格，这种处世的原则，就出于一种文化。在钱钟书的心目中，就是中西文化的合璧，结晶了这样的一个方鸿渐，优柔寡断，没有主见。另外对方鸿渐的一些描写，很显然钱钟书是批判的。比如说方鸿渐非常懒，不想做事，喜欢得过且过，自我安慰，有点像阿Q，这是不是一种文化的惰性呢。我想这个是钱钟书的看法，认为传统文化再加上西洋文明，结合以后所形成的一种慵懒的性格，名份上很新，也喝牛奶喝咖啡吃面包，跳舞，但骨子里很旧，或者说是新旧杂拌，实际上就带有批判。钱钟书笔下很多人物啊，都可以找到文化批判的意图，像船上疯玩“杯水主义”肉欲游戏的那个鲍小姐，钱钟书明显在批判，方鸿渐当然更是一个批判的中心了。方鸿渐对传统文化是看不起的，但又很留恋，所以说他的心态啊实际上是中外文化冲突所产生的那种矛盾的心态，无所依持，没有主心骨。
我读这个《围城》也联想到，现在我们这个社会生活里面，现在好些人的精神状态啊，有时又多少有点回到方鸿渐，也好像无所依持，不知道自己的目标是什么。挣钱就是目标吗？钱挣到以后又觉得没意思，方鸿渐就是这样的。钱也是一个“围城”啊。比如说我现在没钱，在做梦，梦到哪一天我有一百万，二百万，买房子买车子，也许我就成为天下最快乐的人。但目标都达到以后，可能你快乐的程度还比不上现在。无所依持，没有生活的目标，方鸿渐就是这样的一个人。那么在方鸿渐的身上呢，就带有钱钟书对文化的一种思考，一种批判。所以说钱钟书他这种批判呢，是很个别的，很尖刻的。他不像当时一般作家，认为反正是“五四”所带出来的一切都好，个性解放就是好的，民主就是好的，西方来的就是好的，他不是这样看的，他都有批判，写方鸿渐实际上就是写一种文化现象。
另外小说里面大量地描写那些最新式的知识分子，其实都带有某种乡村都市化特点，所谓落后的时髦。现在北京不也看到很多乡村都市化吗？钱钟书用一个比喻，也是很“损人”的，他说就像是一个中国的裁缝做了仿造的第一件西装，乡村都市化，什么都学外国，但学的又不像；表面上还去批评人家西方，事实上又不断地滴水穿石，学了又不像。钱钟书在小说里对这个有批评。这种批评当然主要是针对40年代的，但对现在也还有启示意义的。比如他讽刺的那些假博士假文凭，在这种讽刺的背后，就带有钱钟书的一种批判的眼光。干嘛什么事都要崇洋呢，崇洋本身就是一种迷信。当然西方的一些先进的文明科学技术，一些好的制度，是可以学习的。但一切都好，往往学的又是一种皮毛的东西，那么就没有自己的主心骨，是乡村都市化的心态。这都是批判，对方鸿渐包括他周围的那些人物都带有这种文化批判。
下面我还要讲到一个人物，我认为是小说里面写的最成功的人物，就是孙柔嘉。在孙柔嘉身上，钱钟书又带有他很深刻的思考。本来这个大学二年级学生，正处在人生最美好的年华，但是钱钟书眼中啊，把这个小女孩写得特别的老练，特别有城府。方鸿渐根本不是她的对手。孙柔嘉这个人物是左右了方鸿渐一切的。小说一开头就写这个少女啊，是那么的柔弱，那么天真，那么温顺，怕生得说一句话脸腾的就红了；但是另一方面又很做作，矫饰。钱钟书对此给予尖锐的批评。结婚以前哪，孙是很温顺的，很柔弱的；结婚以后完全换了一个人，就变得非常专横，妒嫉自私，很刻薄，不容许方鸿渐跟外面任何人结交。不光是不能跟女的结交啊，连跟男的结交也不行。从心理学来分析呢，也可以谅解，但是钱钟书是从文化批评角度来写的。孙柔嘉本来也是个受过大学教育的人，受过“五四”新文化的教育，但是骨子里面是很旧的，她也不是什么东方女性美，完全是刻薄的，在家庭生活里面纯粹是一种占有欲。这个人物写得非常成功。
但是我又觉得作者是否有点过火，女孩有时候有点撒娇啊，是特定身份的一种显现，也许在她的男朋友或者她的长辈看来这是很正常、很美好的一种东西，虽然有点做作。但钱钟书不能容许。钱钟书是为了作文化批判，所以我说有时候他也写得有点过火。但是总的来说，他为什么要这样来写孙小姐呢？就是一种文化反思，像方鸿渐、孙柔嘉这些都不是坏人，都是生活区中普通的人物，是“非英雄”。回顾我们的现代文学啊，“五四”以后英雄太多了，写英雄的人太多，所以说为什么一看到钱钟书的小说我老想起老舍。老舍先生的笔下呢，也是很多“非英雄”，“五四”以后的英雄人物在他们笔下呢都“非英雄”化了。这“非英雄”带有一种新的文化视点，一种批评，这些“非英雄”，这些普通的人呢，就构成了作者所要审视批判的新的“儒林”。实际上是在新旧文明、中外文明的冲突之下的这样一群人物。
刚才我们讲了“视点”，就是写作的视点，钱钟书的视点很特别，他要通过这些新式的知识分子、留学生、大学生，通过对他们的心态的刻画，来对中国传统文化进行批评，同时对新文化也进行批评。他认为新文化也有很多毛病，特别是从西方照搬过来的。这种角度跟其它作家不一样，是批判，但并非巅覆一切。这跟当下的王朔也不一样。王朔什么都批，无所不批，钱钟书当然也是无所不批，但是站得比较高，写作比较从容。王朔呢他自己说他是“码字”，一天要码五千字，都是计算好的，什么都写，他有时写电视剧也可以，写得很好，老百姓也可以接受，但不断地向前卫向精英挑战、骂人。现在连鲁迅也骂了嘛，这不见得是什么文化批评。钱钟书确实是用了一个很特殊的写作角度，刚才也说第一层我们可以从社会学的批评来看钱钟书作品里面写到一些什么生活表面情况，有没有揭露性批判性，有没有认识价值。那么第二层就比较深了，他通过这群人哪，写他们骨子里边的东西，写中外文化，确实有钱钟书自己特殊的眼光。

3，哲理思考的层面
那么还有没有第三层主题或作品意蕴呢？还可以往下挖，那么我们现在正在试图在挖一下，就挖到第三层。第三层就是哲理思考的层面，抽象一点，是哲理性的思考，很特别的。透过前面两层可以挖到第三层，我们用什么办法来挖呢？刚才说第一层用社会学批评，第二层用文化心理的批评，那么第三层我们试图用一下结构主义，或者符号学的方法。当然这不是一个很本色的结构主义和符号学，而是变通一下，看能不能部分地用在我们读《围城》上。我们先说一下结构主义的方法，这个结构主义是不考虑具体描写的细节，这里描写怎么好啊，怎么抒情啊，怎么讽刺，他不考虑这个。对人物有什么意义啊，有什么心理活动，它也不考虑，它是把一部作品啊非常粗略的、宏观的进行来分析，看它里边有几个组成部分，化繁为简，充分地简化，非常简练地把一部作品最基本的元素给抽离出来，然后看作家他要写什么？他的盲点是什么？这是结构主义的大致的方法，我是用一种比较通俗的语言来讲的这种方法，就是说结构主义有时候跟西方符号学也有关系，只关注作品里边的基本元素，不太考虑艺术性怎么样啊，思想是不是深刻啊，不考虑这些。我们现在用的并不是本原的结构主义，只是取其一点，可以说是仿结构主义，或者仿符号学，来试一试能不能挖掘《围城》第三个层面。
刚才我们述介《围城》的故事，如果把它展开来读，是没什么意思的，很平淡的，很琐碎的，没有什么英雄，没有很大的冲突，也没有像武侠小说那样激烈的血淋淋的刀光剑影和传奇的东西，只有很平凡的一些人，都是吃饭啊，婚姻啊，结婚啊，离婚啊这些；而且所有人都“失败”了，都无可奈何了。到底钱钟书要写什么，如果你读完这个小说以后，把它充分的简化，抽出几条来，我想呢可以注意两个词，或两个动作，一个动作呢叫“进城”，一个动作叫“出城”。这两个动作反复出现的，进城然后又出城，然后又进城，再进再出，整个小说就写这个。所以如果说把《围城》的结构，简化成类似于一个公式，那就是方鸿渐=进城+出城+进城+出城……。小说一开头那条船实际上就是围城。四周围都是大海，就剩下一个船在海上，坐船的人希望下船啊，坐累了以后都希望早点靠岸，从船上下来，是不是出城啊？到了上海呢又进城了。再说方鸿渐在上海待不住了，他又到湖南，到内地乡下去，他不是出城了吗？那么到了这个三闾大学一看哪，比上海差不了多少，甚至更糟糕，那又进城了。所以说整个方鸿渐的这个动作啊，他的经历啊，就是进城出城，出城进城。再说他们的爱情婚姻也是，方鸿渐没有结婚的时候想结婚，当然孙柔嘉不太理想，苏小姐是不太理想的，唐小姐理想但是没成，最终还是与孙结合了，没有结婚想结婚这是正常人的愿望。结了婚又后又想离婚。而且小说里很多这个描写，没有结婚想结婚，结了婚以后想离婚。那么婚姻在小说里面也变成一个围城。在外边的人想进去，进去以后想出来。西方有一个批评家说《围城》就是写了婚姻、爱情问题上的人性的弱点，人都是这样的。但是我不完全同意他这个意见，因为很多婚姻也很美满啊。不过，不美满的婚姻的确也很多，所以结婚以后就想离婚啊，或者虽然没有离婚，总是想着城外的事，这大概可以说是人性的一个弱点。所以整个《围城》啊就是这样，进城、出城、进城，好像呢这种进和出啊，不断重复的这个动作都是盲目的，受一种本能支配的，甚至可以说神差鬼使的，进来又想出，出去又要进，那么就是三个字：“无用功”。好像人生哪，往往就是这样：无用功。整个小说给人的一种感觉呢，如果你往深里分析，就说人生处处是围城，城外的想进，城里的想出，冲进去又出来。什么意思呢？就是说整个人生啊，处处都是围城，但是每个人都是本能的驱使，要去寻找，要去寻梦，每个人都在寻梦，到哪一天你完全没有梦了，什么梦都没有了，特别清醒了，清醒得简直是那个境界一般人达不到，我看这也就没有意思了。
所以整个《围城》呢，如果把它抽象、高度地概括性，结构化，那就是发现写的实际上就是两个字叫“围城”。一般人读这个小说啊，不太注意的，以为这个围城区抗日战争被围之城，当然这也是一个生活的场面。实际上看完以后啊，小说的秘密，就写在这书的封面上，就是书名。要看完整本书以后，透过刚才说的那两个层面再来思考，才发现钱钟书是一个智者，他有对人生的思考，就写了《围城》。
事实上钱钟书在该书一个情节描写中已点明了这个小说的含义。有一天，方鸿渐呢，跟朋友们一块喝酒，方鸿渐这个没有酒量的人，喝一点就先醉了。他就渐渐觉得好像灵魂啊离开自己的身子在说话，他同时也听到别人说话。有个哲学家叫褚慎明就说，关于你结婚、离婚的事我也和她谈过，我想引用一句英国的古话说，结婚仿佛是一个鸟笼，笼子外面的鸟想进去，笼子里边的鸟想飞出来，结果结了离，离了结，没有了局。苏小姐呢也描上一句话，她说法国也有这样一句话，不过说的不是鸟笼，是困境，是城堡，城外的人想冲进出，城里的人想逃出来。方鸿渐这时已经喝醉了，不知道，对这些谈话糊里糊涂的。其实这里呢就点明了整本书的秘密，所谓密码藏在这里，不仔细阅读，不透过刚才那两层，可能发现不了，这是更深一层哲理性意蕴的挖掘。
这小说确实写出了作为人都有弱点，说来也就有一种苦涩感，就是活着干什么呢？是不是就是做无用功啊，就是进城出城啊，人是不是就是受这个本能的支配，老是要做些什么事？当然这种世界观不一定对啊，但钱钟书确实进行了比较深层的思考。他不是讨论政治问题，或者讨论一般的做人哲学问题，他在更深地思考人类的某些弱点，人类的盲目性。所以看过这部小说，有时候我也觉得有一种苦涩感，一种隔膜感。当然在座有一些比较年轻的孩子，我们不希望你们那么年轻的时候就读懂了《围城》的第三层面，你们读第二层就差不多了。这个《围城》主要不是写给年轻人看的，它是中年人的小说，它要有一些人生的历炼以后，才能有体会。刚才我讲了三个层面，三种批评方法，还有没有别的呢，可能还有，比如刚才我说，心里分析批评，甚至现在很时髦的女性主义批评，可以不可以用来分析《围城》？我想都可以试试。不过如果用女性主义批评呢，这个《围城》就可能站不住了，为什么呢？钱钟书的写作姿态在女性主义看来，就是非常典型的大男权主义，你看看他写的小说啊，方鸿渐周围围着他转的，唐晓芙、苏文纨、孙柔嘉等等，还加上鲍小姐，好像这周围都是为他而存在的，这是不是男性中心呢？如果他方鸿渐比较能够有一种对妇女的酋重，他们的婚姻生活是不会那么糟糕吧？
所以我们讨论问题啊，千万不要把小说当成人生哲学来看，比如说方鸿渐，或者是钱钟书对方鸿渐的描写对人生有一种非常深的看法，觉得人生甚至是没有意思，人生就是进城出城，就是盲目的这种无用功。这只是一种认识，一种感受性的或诗性的哲学，但是这样的哲学呢，不一定用来干预、指导我们的生活，这毕竟是小说。还是回到刚才我们说的，一部好的小说，一部意蕴深刻的小说，是可以不断地被解读，不断地进行剖析，见仁见智。我们读小说，完全可以相信自己的感觉，不一定阅读之前就抱着一个受教育的姿态。当然学生要受教育，但是老是有一种这样心态，好像世界一切都是为了教育而存在的，这也很可悲

9. 《青春派》带给我们怎么样的思考呢

在中国谈青春总是一个很流行的话语，但同时也是一个很尴尬的话题。因为在我们最应该张扬青春风采的时候，恰恰又是该到了在考场上冲刺的时候。于是，以上课为中心，以做题和背书为两个基本点的生活原则，便贯穿了青春的生涯，代替了其它众多美好的生活项目，比如恋爱，比如旅游，比如运动。在父母、老师和大众的眼里，一个学习失败者，是没有资格享受生活的，只有考上了大学，最好是名牌大学，才有轻松的机会。所以，对中国的年轻人来说，得高考者才能得青春。这样一来，作为记录和表现生活的电影艺术，也就没有了在青春这个领域的用武之地，因为不让谈恋爱，不让冒险，不让搞艺术，电影故事就没法讲了。很长一段时间来，国产青春类型电影是一个荒漠，至今我能明确记得的反应中学生生活的电影，是吕乐的《十三棵泡桐》。

而刘杰的《青春派》或许会改变这个局面，这是一部真正的青春电影，与赵薇的《致青春》和陈可辛的《中国合伙人》是不同的，后两者其实是“怀旧”，讲的是我们的前辈的青春，而不是我们的青春。《青春派》将镜头直接面对我们当下的高中生的普遍生活状态，没有对这种沉闷压抑的境况进行励志式美化，但是也没有触及到对教育体制的批判，而是用一种非常讨巧的、圆滑而不尖锐的方式，将年轻人真实的内心世界展现给我们看。我们从中领悟到的是无以名状的伤感，和无法逃离的困惑。所以，电影真正要讲的不是青春，而是我们对青春的渴求。