古装电影美学

❶ 全部经典古装武侠电影

逍遥自在，云淡风清。正气禀然，豪气干云。仗剑侠酒，笑傲江湖。顽强刚毅，一身忠义。（功夫片不算，功夫片着眼于打斗本身，武侠片更注重“侠义精神”和情怀。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不与风流。多的是哭泣与泪水，多的是怅惘与叹息。多的是心碎和疼痛。 要说这部电影在讲爱，其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨。
2.东邪西毒 东邪西毒 (1994)

王家卫是借金庸的皮拍出了古龙的骨，没有侠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 这漂浪的人生正如大漠一望无垠，在时间的灰烬中只想和你浪迹天涯，客死他乡。太喜欢陈勋奇的配乐《天地孤影任我行》：一去不返，一眼万年。
3.新龙门客栈 新龙门客栈 (1992)

昨晚看完就去睡了，一觉醒来，脑子里还全是林青霞抱着缸子喝酒时的一滴泪；张曼玉不穿衣服唱歌，裹着“龙门客栈”的旗子从屋顶跳下来，亦正亦邪的眼神让人看不透，只甘愿被她电死；还有梁家辉一句“我没有你那样的勇气面对沙漠”。有些电影就是这样，一切都恰到好处。
4.卧虎藏龙 卧虎藏龙 (2000)

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。 台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
5.师父 (2015)

依旧是徐皓峰式仪式感镜头与演员调度及写实武打设计，只不过这次终于用对了地方，观赏性和娱乐性显著提升，点映场笑点密集。前半段讲规矩，后半段讲气节，人物和故事都好看。剪辑利落巧妙，台词有风韵而不装逼，各式冷兵器一口气看到爽，动作设计精妙绝伦，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
6.笑傲江湖2：东方不败 笑傲江湖II东方不败 (1992)

无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
7.黄飞鸿 黄飞鸿 (1991)

现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。
8.刀 (1995)

影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。
武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
9.双旗镇刀客 (1991)

大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美。
10.侠女 侠女 (1970)

如此禅意，如此纯粹。原著的精髓，加以精致的镜头语言演绎，堪称真正的武侠电影。过慢的节奏在我眼中也是诗意的象征了，剪辑流畅又不失古典味道。古诗词的意境，也有西方的悬疑叙事。哎呀呀，这才是武侠片嘛，胡金栓是大师。
11.新独臂刀 新独臂刀 (1971)

这一部依然保持了茄汁飞舞断臂满天的情结，但是男主一换，素质立刻大大不同。尊叔和狄龙两个清瘦俊美的孩子，岂止有爱两字可以衡量！“你是来陪他一起死的！”龙大侠你没说几句人话，但此语道破天机啊！对尊叔的认识加深，那一袭白衣啊一袭黑衣的，爱煞人啦！
12.空山灵雨 空山灵雨 (1979)

人为财死，鸟为食亡。庙里众人，芸芸众生，各怀鬼胎。不得不说，胡金铨是最接近道法的武侠片导演，片子镜头运用极为出彩，配乐恰到好处，各个人物性格刻画独具匠心。

除了以上的12部外，其实还有不少经典的武侠片，因为时间关系，以后再介绍给你们。
以前的武侠影视都很真实，没有磨磨唧唧那么多废话的，都是“刷”地一下胳膊落地，“刷”地一下血淋淋的人头落地，叫声凄惨。相信喜欢看老武侠片的人对那种血腥场面回忆起来都心有余悸，就是说明拍得很成功、很真实、给观众印象也最深。
据说爱演爱看武侠影视的人不仅没有血腥暴力，相反大部分人都很温和，有自信。而且一定都很大气，有诚信，有一副侠义心肠，乃是比较简单的性情中人。

❷ 吴宇森开发历史剧情新片，他的导演风格是怎样的

吴宇森导演在电影节上透露了一个消息，就是他在开发历史剧情的电影。而且他们描述这部电影是严肃的，但又不是非常过于严肃的剧情，而是非常人性的故事。他觉得现在西方和东方人之间有非常多的误解，所以要来探讨这个话题，这样就能够使双方互相理解。他想做一部电影，就是可以让两个不同的文化来进行跨越的桥梁。他希望东西方的人能够做朋友。

吴宇森其实已经找到了自己的风格和特征，在当时拍摄《英雄无泪》的时候，他既是导演又是编剧。当时他使用有了很多的实弹来做道具，所以这是非常危险的。后来他也一直在进行试错，在他迷茫的时候，是他的好朋友拉了他一把，把他拉了回来。他的导演风格都是非常有个人特色的，他后来也拍了一些电影，所以导致在电影界的地位非常高。

❸ 为什么古装剧演员的衣服越来越新了

最近看《传闻中的陈芊芊》，女主陈芊芊第一集亮相，扮相相当惊艳，两片红色的薄纱一裹，显得女主肤若凝脂，与众不同。

于是搜了下陈芊芊的衣服是哪个朝代的，答曰宋朝。宋朝有这么鲜艳飘逸的服装？还能把两个条大白胳膊露在外面？我们知道宋朝女性是相当保守的， 社会 地位底下，服装多以窄袖衣、衫、襦为主。

回归正题，就像《传闻中的陈芊芊》一样，现在古装剧演员的衣服越来越新，丝毫没有 历史 感，这是为什么呢？

①网络小说改编剧，并不是正剧，风格偏甜宠、年轻化 ，所以演员的服装也会根据剧情适当调整，更符合剧情和演员的气质，让演员更快入戏。

《香蜜沉沉烬如霜》中，润玉的服化道就为角色增加了不少好感度，增加了角色的魅力。一身白衣，飘逸的长发，光洁的额头，言谈举止，止乎于礼，温润如君子，在后期甚至比男主更受好评。

②受众不同，现在很多剧的年龄受众都是年轻的90、00后，他们从小看二次元、B站长大，传统正剧服装会被嘲老土。 所以，为了迎合受众，古装服饰越做越新。

如正在热播的《传闻中的陈芊芊》出场服装又靓又飒，在古代根本不会有人穿出来，但是在二次元、漫画、动漫中却经常见到，精致的服化道和演员的演绎让漫画中的人物仿佛活了过来，这也是为什么出圈的原因。

既符合现代审美，又保留传统韵味的改良古装能完美的凸显人物的优势，把神韵演绎的更到位。

我认为是因为时代审美在变化，所谓的“新”不过是跟上了时代潮流而已。

你看像以前，那种印有红花绿叶的大红袄子，在当时的人们看来就是最好看的样式，现在看来却是土里土气。现在虽然说 时尚 是一个轮回，但是只要不是现下时兴的东西，大部分都会被认为是落后了，其实大部分人还是难以避免从众心理的。

古装剧也不能避免，如果永远都是那些款式颜色，难免观众审美疲劳，而且现在古装影视剧那么多，总是那些款式难免有雷同的时候。想要脱颖而出，服装也是吸精的一个很重要的点，毕竟迎合当下审美才能更大程度得到观众喜爱。同时，在迎合当下审美的时候还不忘创新，才能真正立于不败之地。

像今年大火的《山河令》，引人入胜的剧情加上精良用心的服化道的加持，当然还有演员的完美演绎，想不火都难。

剧中温客行的两个造型真的是让人印象深刻，一个是白色打底，外披浅绿色外套，腰间红色腰带作为点缀，让整个造型立马不同。以前红配绿总是给人土气的印象，但是像这样一点点颜色的跳跃让人感觉眼前一亮。

还有这个粉衣造型，单独用粉色太过于单调，加上红色的点缀，我才发现原来粉色配红色这么好看，温客行温润如玉翩翩公子的形象立马被烘托的淋漓尽致。

剧中还有其他好多衣服都好好看，真的绝了，《山河令》不管是在剧情、演员还有服化道，在我心里是封神的存在。

我是得着，有话直说。

这些年，富丽堂皇、美轮美奂的古装戏渐成主流，无论是奇幻修仙还是喜剧爱情，亦或是宫斗权谋，都不少不了穿着靓丽多彩、样貌妩媚动人的角色女主形象。

薄如蝉翼的外衣、雍容华贵的正装，配上年轻的女性角色精致到位的妆容和饰品，突显出精品剧金碧辉煌的形象和气质。

正因为前几年的国内影视剧市场火爆，更多的投资催生出制作费用水涨船高的精品电视剧，除了一线咖位的男女主在内的主创人员，以及被改编的大IP文学作品的作者，拿到了不菲的酬劳收入之外，很大一部分资金都用来场景搭建和服饰、道具、化妆等工种上头了。

在很多观众的朴素认知中，原著IP越知名、主角咖位越高、投资规模越大，这部剧就应该越好看、越有观赏价值。说到底，一部古装剧的成败，很大程度上在于“面”上，而男女主的穿着，则成为观众最直观的印象。

当然，随着更富“文化自信”的年轻人成长起来，对中国传统文化（古诗词、古人生活和古装）的喜爱和钻研，也成为古装剧对服饰道具等尤其讲究的原因，毕竟，供求关系的核心是货要对版，这些年轻人才是这类古装剧的主要受众群体。

不过，在古装影视剧中对传统古装的创新，其实也是一把“双刃剑”。绝大多数国内精品剧中，男女主角的服装道具，确实在参考了中国历代传统服饰的基础上，进行了一定程度的发扬与创新，让人看起来飘飘欲仙、很有观感。

执导过《攀登者》的香港导演李仁港，有一个“飞碟帽导演”的绰号，正是因为他“北上”之后执导的《鸿门宴传奇》、《见龙卸甲》、《天将雄狮》与《锦衣卫》等四部不同年代、不同背景的古装电影中，都让男主扣上了形如飞碟帽的头盔，涂上了烟熏妆。

精品古装剧在服饰、妆容等方面的再创作，有时候确实给作品加了分，给男女主增加了不少典雅美，但不尊重时代审美的所谓创新，与观众对着干，到头来还是自己吃亏。

因为喜欢穿新衣服

职业化水准降低

最近看了古装剧，确实是，导演及后勤的人员，下了一翻苦功！虽是古装剧，演员们个个表演出色，衣服光鲜靓丽 ，飘飘欲仙，给剧情增色不少，渲染了当时的环境与意境需求……给观众留下了，清新，淡雅，古时候的风貌！其实，为了收视率与吸晴，这些投资是必不可少的。

现在不但古装剧服装越来越新了，连演员也越来越新了，活脱脱一个现代都市 情感 偶像剧，只不过披上新一点的古装外衣。

那为什么越来越新呢？

答案只有一个， 因为观众愿意看呗！ 相信大部分看古装剧的都是女性，那女性的审美就是第一个 人美、景美、服装美、感情虐、剧情狗血、套路俗套+各种巧合 ……所以很多爱好古装剧的朋友一下就亮瞎了眼睛，感慨时代变了，的确是变了，毕竟钱是个好东西。

比如最近比较火的《成化十四年》，由郭爽、杨欢、杨泰执导，成龙监制的古装轻喜剧。内容暂且不说，这服装道具让人看了是不是想看的欲望?

不但服装考究，一看衣服就不是一般人。而且人物个个水嫩，皮肤娇好，让人看了还想看。

还有最近的《三千鸦杀》，这个剧名没点文化还真不知道啥意思，但管他呢，我们看看服装美女，美景就好。

这服装也是干干净净，飘飘欲仙，轻奢路线啊。场景也是唯美玄幻风，剧情那不用说指定爱的你死我活。

还有最近比较火的《清平乐》，不解释了，上车。

一看剧照是不是就觉得这个电视剧应该不错，毕竟人首先是视觉动物，爱美之心人皆有之，他们的生活穿着，正是普通人所向往的，你爱看，那制作方就按你的来。

我们也是看看图一乐，不必认真，如果真的喜欢有点深度有点意思的古装剧，千古笑可以推荐几部：

《走向共和》，这个都很熟悉，近代剧，算是古装吧，比较贴近 历史 的还原了当时的人物事件。服装符合那个年代的感觉，特别是人物与 历史 真实人物相似的极高。

《汉武大帝》

剧情好，服装道具很考究。让人看着很舒服不突兀。

《康熙王朝》衣服不是很艳丽奢华，但符合整部剧的气质。

虽然现在的古装剧衣服越来越年轻，演员越来越年轻，特效越来越好，但一部好的古装剧还是在于他的内涵，其他的都是锦上添花的作用。

希望解答你的疑问。

为什么古装剧演员的衣服越来越新？这大概和现在年轻人的主流审美有关系。

我们可以看一下现在的古装剧题材，大多是以修仙、玄幻为主，为什么呢？还不是因为年轻人爱看吗？说起玄幻剧，那服装可不得飘飘若仙，风一动，有一种乘风归去的错觉，才能让人有“翩若游龙”之感嘛。

既然是影视剧是为了消费，那必然就要抓住“顾客”，也就是观众的心理。那么我们再来看一看，现如今看古装剧，又能够带动话题，掀起流量的是怎样的一群人呢？自然还是年轻人。

现在的年轻人，多爱“新鲜事物”。题材要新，特效要新，演员要“鲜”，服装嘛，自然也更偏爱新这个字。所以，古装剧的衣服自然也是越来越新。

如此一来，对于服装的考究自然也就没有那么严谨。

还记得小的时候看《康熙王朝》觉得特别精彩，哪怕小屁孩不懂 历史 ，也觉得看的起劲。但那或许是因为那个时候电视资源贫乏的原因。

不过我个人还是比较喜欢那些真正考究过 历史 的服饰，那样的话，在看电视剧的时候还能从中得到一些知识。

比如《女医明妃传》，据说这部剧的服饰就是参照明朝的服制来的，我大明朝的服饰，确实很美。以前很喜欢汉制曲裾，但现在似乎更喜欢襦裙[耶]

要理解这个问题，可以有几点：

第一，国人审美的提高。

现在人民生活水平高了，所以对于美学的认知与选择也越来越挑剔。

第二，电影电视剧的成本提高。

第三，一种趋势或者一种风气，但是无法否定，衣服道具的选择崭新，或者用心程度，也是一种对影视剧制作的态度。

第四，好的电影。电视剧的影响力，别人好衣服票房大火，所以我也要效仿。这也是增加竞争的一个元素。但是无论如何，作为观众，我们是开心的，因为他们的竞争，增加了我们视觉上的审美力，这对观众非常好。

百花齐放，百鸟争鸣吧！

第一、现在的 历史 剧也有显陈旧感的，譬如《长安十二时辰》《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》等这类贴合 历史 的剧和，服装还是很讲究的。

第二、符合大众潮流，服装也决定着时代的改变，现今，汉服日益大众化，以美观便捷实用且传承征得人心，因此，影视剧也宣传这种新颖的文化。

第三，观众心态的变化，以前的观众保守为主，暴露的新鲜的东西容易不过审。现代人们接收力强，百花齐放，最重要的是，现在人们生活压力大，希望影视剧上轻松诙谐，获得乐趣，陈旧的古装给人压抑沉闷感，改革后的明显更符合观众胃口。

第四，经费原因，以前服装这儿穿了那儿穿，几部剧一起撞衫的现象都有，现在的衣服宫女太监的可能反复穿，但这主要角色都会专门设计制作。对了，后期滤镜美颜一下也是白衣胜雪飘飘欲仙的。

第五，还是时代原因吧，以前也有新衣服的，《西游记》里蜘蛛精女儿国王孔雀公主都挺新的，只是人们的怀旧 情感 作祟吧。（我这个90后老觉得明道才是真正独一的霸道总裁，老觉得刘亦菲是唯一的小龙女）

第六，场地原因，现在古装大多横店绿幕一拍特效一做，压根不去实景，当然衣服弄不脏，以前都是实景拍，衣服摸爬打滚，自然就脏了。不过也有陈凯歌为拍《妖猫传》专门斥巨资花费6年建设“唐城”，实景特效双傍身，之后唐城还带动了一系列 旅游 发展，那可谓是高明之最。

以上仅表个人观点。

❹ 色彩大师张艺谋：细数张艺谋电影里的花红柳绿

担任：摄影

其实当代的电影大师张艺谋还在电影学院的时候，主修的并不是导演学，而是摄影学。

而且当年张艺谋明明严重超龄，还能被北影破格录取原因，其实就是因为他的摄影。

当年，张艺谋入学北京电影学院时，曾以已经成熟的摄影技术震惊一大批导师、学生。

而《黄土地》也算是他早期的出道作了。

这部电影虽然是由另一位当代著名的导演陈凯歌导演制作，但是其中的摄影技巧也明明显显地体现了张艺谋的美学观念。

《黄土地》里拍的最令人叫好的实际上就是它的真正主角——黄土地。

影片的拍摄突破了以往的拍景的固定模式，而采取了让整个景色扑面而来。

画面不再是只有二分之一，甚至三分之二是景色了。

随意截一个镜头，黄土地都似乎布满了整个镜头。

反观人物则显得格外的渺小了。

这种满满当当的镜头，带给了人无限的压迫感。

也给了人满满当当的黄土地的本质的感觉。

整个画面构图充满了黄乎乎的泥土的质感，似乎只用一个镜头就能还原陕西黄土高原尘土飞扬的景貌。

这算是张艺谋美学的第一篇了——黄。

担任：导演

《红高粱》是张艺谋真正的作为导演的代表作了。

也是张艺谋电影美学的真正开山之作。

《红高粱》里最感人的画面就是在全片最后，在挑担送酒来的母亲被日本人一枪毙命之后，父亲英勇地奋起杀敌。

最后那么些村人，那么些敌人，就剩了一个娃娃和他的爹。

在一片血红之中，有娃娃成年后的自述：“从那时起，我的眼睛看什么便都是红的了。”

在影片的前半段，红高粱酒的红是璀璨的红，是耀眼的红。

在影片的最后，那红就成了血红，是牺牲的红，是壮烈的红，也是悲伤的红。

在这种时候，张艺谋的影片还不是华贵式的华丽，但是却有一种说不出的土生土长的华丽。

是来自人性本真的华丽，红的耀眼。

担任：导演/编剧

《英雄》实际上是一部非常漂亮影片。

说漂亮不仅是影片情节的漂亮，更是情景设置的漂亮。

在这部影片里，张导改了以往的只用一色原则，用色更为大胆，也更加的大方。

这部影片中，张导讲述了三个故事，每个故事背后都是不一样的心理，也是不一样的色彩。

刚开始是绿与红，等到了最后，所有的故事都变纯粹，一切都变得透明的时候。

色彩就变成了白。一箭穿心，穿的是无畏。

再与秦宫里的黑形成鲜明对比，各类寓意的汇集都体现了同一个“英雄”的主题。

影片主要角色都穿着纯色并且色彩亮丽的衣服，佩戴纯色配饰，极富个性。

不同的颜色也暗示了四位主角不同的命运，也是本片在艺术上的一大成就。

担任：导演/编剧

实际上在《十面埋伏》里，张导的用色也十分的大胆，且丰富。

但是最主要的用色都在于绿。

张导似乎很喜欢对于绿的用色，在《英雄》里也有大篇幅的绿的用色。

整篇的绿会给人很纯粹的感觉，纯粹并且唯美。

《十面埋伏》这部影片在前半片实际上给人的感觉十分的唯美。

但是到后半片难免有情节太弱的无力之感，也是可惜。

但是《十面埋伏》在绿的色调采用上也不得不说是一大亮点。

张艺谋的影片，基本上有用绿的地方，都有翠竹。

《英雄》里边的一大亮点就是以翠竹为背景，在竹林里厮斗。

竹在中国传统文化里，本就有高洁的意喻。

在竹林里打斗，看的不仅是痛快也是唯美。

当代中国的电影里有很大一批都有着暴力美学的倾向。

但是在竹林里的打斗，恰恰就是中和了暴力美学里的血腥与残酷。

而放大了它的唯美，给人很好的缓和作用。

担任：导演/编剧

《黄金甲》里的金不同于之前《黄土地》里的黄。

更显得一种华贵。

张导的电影似乎从千禧年以来就一步步迈向了华贵的路。

虽然说也十分的美，十分的艳。

但却总给人一种艳的太商业，少了之前很纯粹、质朴的感觉。

不过，张导在《黄金甲》里的金也是用的格外吸引人的。

《黄金甲》本是改编的《雷雨》的古装版。

将原本黑暗色系的《雷雨》直接以反面形象展出，给了人一种眼前一亮的感觉。

《雷雨》的色系是黑，故事也是极其灰暗的，所以总体起来会给人一种格外的压抑感。

一如话剧里一直在屋外边响着的闷雷。

但是在电影中，张导直接改变原剧本的用色，而采用最明晃晃的金色。

首先就给了人一种闪亮的对比的感觉。

其次，虽然色调改用了金色，但是故事却没有改变原来的轨道。

依旧是黑暗系的故事，但是却在明晃晃的色调下进行。

反而给了人一种对比差下的别样的悲哀感，是一种与原剧本不同的新奇感受。

担任：导演

《长城》这部片子，朕是真的不怎么看好。

如果非要给这部片子一个定义的话，不如说它是拍给外国人看的，是为了让外国人了解中国而拍。

朕认为这是对这部片子最好的解释。不然……就真的太失望了。

影片中采用了张导一贯的染缸色调，但是在这部电影里，真的可以称之为染缸了。

虽然中国古代却是各不同种类军种配不同色系服装，但是在本片中的还原却没有给人一种能发出“哦~~~”感叹之声的冲动。

而是一声“K”打头的字。

首先不论情节如何，单看影片的色系搭配。

第五代的导演们原本就不讲什么完全还原，他们是比较佛系的一代人。

他们对于历史的还原更是一种感觉的还原，但是在《长城》这部影片里，朕第一次对张导感觉到了失望。

《长城》太过商业，失了电影本身的纯粹，朕认为这不该是一位电影大师能够犯下的错误。

《英雄》的色彩用调我们可以称之为丰富，因为定格下来每一帧都是一幅美景。

但是《长城》的色彩依旧丰富，但朕却更愿意说它是杂色配对了，因为毕竟缺了一种美感。

担任：导演/编剧

最后要提到的就是最新上映的《影》，从还海报里咱们都能眼见的墨色色系。

影院里还正在上映，朕也是十分的期待。

相信咱们的影界大师依旧宝刀不老。

你呢？期待《影》的上映吗？

文末点赞~大吉大利，今晚吃鸡φ(>ω<*) ~

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❺ CCTV6童年阴影，00后绝没看过的古装武侠片《冷血十三鹰》

你是否还记得这么一部电影：里面有飞鹰堡，冷血十三鹰，七星刺血大法，十三小鹰；一只老鹰抓瞎男人的双眼，女主在身上扎针武功大涨与反派斗得天昏地暗。这些残暴血腥的给电视机前的你留下了童年阴影。

可就是这么一部看起来戾气十足的电影居然是CCTV6播放次数颇多的心头好，这部电影叫 《新冷血十三鹰》 ！！！

英明 本是杀手集团“冷血十三鹰”的其中一员，这十三鹰可不得了，这个杀手组织由飞鹰堡主 越西 鸿 手下有十三名忠心耿耿的义子组成，冷血十三鹰武功高强，是越西鸿在江湖中排除异己的一大杀器。越西鸿指派十三营执行任务时，声称铲除其他帮派是“替天行道，惩奸除恶，造福武林”。

飞鹰堡与 星宿教 争斗已久，越西鸿道出星宿老魔本就是歪魔邪道，近日听闻星宿老魔正在修炼武林绝学《七星刺血大法》，若神功练成，恐怕后患无穷，江湖势必腥风血雨。为了武林和平，越西鸿指派十三鹰去截杀星宿老魔，夺回 “七星刺血大法秘籍” 。

这星宿老魔果然武功厉害，十三鹰与其斗得天昏地暗，却未占得半分便宜。

可这星宿老魔毕竟年事已高，架不得持久战，几人斗到悬崖，老魔一个踉跄抓住了白鹰英明，二人跌到谷底，身受重伤。老魔无心恋战，他不停地劝说英明 冷血十三鹰只是越西鸿的棋子 ，况且秘籍并不在自己身上，何必对自己赶尽杀绝，可英明全然不顾老魔口中所言，一心只想除掉这个魔头，星宿老魔看英明心意已决，二人死斗在一起，老魔毙命，英明也昏死过去。

等他再次醒来时，却躺在一间整洁的房间，周遭鲜花似锦，芳香四溢。一名身着紫色衣着的女子姑娘出现在英明面前，告诉他已经躺了三天三夜，如今英明伤势基本痊愈，英明本想答谢这次紫衣女子，女子尊姓大名，紫衣少女只是莞尔一笑，御风飞走，此次相遇使英明心生波澜。

回到飞影堡的英明告知众人，七星吸血大法秘籍在星宿老魔的师弟傲天行手里，而傲天行并未做过什么伤天害理之事，况且相传傲天行的女儿葵花圣女武功高强不可小觑，越西鸿却表示与星宿老魔一切有关的人都要斩草除根，联想到星宿老魔临死前说的话，英明第一次对义父的动机表示怀疑。

越西鸿表示会将堡主之位让给找到秘籍的人，这无疑激起了众人的欲望，而无辜的傲天行也成为了众矢之的。画面一转，昆仑山脚下的一间简陋的草房内，垂垂老矣的傲天行正做功运气，突然他双目圆瞪，口吐鲜血，显然是练功走火入魔，经脉逆转。而救过英明的女子正在伺候这名老者，原来她就是傲天行的女儿——葵花圣女。傲天行深知自己时日不多，这“七星刺血大法”是烫手山芋，势必会有无数贪婪之徒来抢夺，为了秘籍，为了女儿的安危，傲天行叫葵花圣女拿走“七星刺血大法秘籍”，否则就断绝父女关系，葵花含泪离开了傲天行。

葵花前脚刚走，事先得到口风的十三鹰的其中三鹰——红鹰，紫鹰，铜鹰就杀到了傲天行的住所。本就练功受伤的傲天行哪里是三个顶级刺客的对手呢，眼见傲天行即将身首异处之时，只见几位身着青灰道袍的人士从天而降，红鹰定睛一看，原来是昆仑派掌门昆仑子！

昆仑子自称早就看不惯飞鹰堡众人的做法，今日要替天行道消灭掉三鹰，红鹰等人与昆仑派战作一团，昆仑子一声令下，昆仑七子大摆剑阵，瞬间刺毙铜鹰，紫鹰；而看着被杀的爱人紫鹰，红鹰悲愤冲头，但奈何武功不敌，被昆仑子一脚踢下山谷。

红鹰在谷底见到一名疯疯癫癫的老者，老者正在庆幸在谷底被困了20多年终于有人来陪自己，可当看到红鹰胸前的印记才得知，原来红鹰正是自己的亲生儿子！没想到失散多年的父子居然在这里见面，老者讲述了自己为何会被困在此， 原来红鹰一家的悲惨遭遇全是拜越西鸿，昆仑子所为 。

越西鸿才是自己辱母伤父的罪魁凶手，为了帮助红鹰逃离这里，老者将毕生功力传授给红鹰，之后力竭而亡，他临终前不停对红鹰说着 报仇 二字，仇恨的种子在红鹰体内四散开来，有了阿爹给的毕生功力，红鹰武功大涨，他找到了正在给傲天行疗伤的昆仑子，血溅昆仑塔。

杀完了昆仑子、傲天行二人，下一个要解决的就是越西鸿！红鹰快马加鞭地回到飞鹰铁堡，他佯装给越西鸿献上傲天行的首级，没成想，越西鸿武功高强，红鹰偷袭没有得逞，反倒是被越西鸿弄瞎了双眼。

越西鸿命英明去 了结 红鹰，面对自己最好的兄弟，英明又怎么下得去的手呢？为了不让兄弟为难，红鹰抓住英明的刀插到自己的身体，看着躺自己怀中的二哥，自己曾并肩作战的哥哥，英明再次对越西鸿产生了怀疑。

抱着二哥的尸体，英明走的每一步都是沉甸甸的，怀疑，悲愤，痛苦，五味杂陈。看着红鹰的尸首随着竹筏漂走，英明耳边不停回荡着红鹰临终前的那句话“越西鸿他不是好人……”回到飞鹰堡，越西鸿单独来找英明谈话，一番长篇大论下，越西鸿表示对于红鹰的叛变也表示惋惜，在越西鸿的劝说下，英明被单独派出去傲天行女儿葵花圣女出抢来秘籍。

英明循着线索找到葵花圣女住所，却发现自己要杀之人正是自己的救命恩人，而葵花圣女也知道当日所救之人居然是飞影堡的人。两人怔在当场。重情重义的英明表示让葵花圣女快走，自己自有办法。

可埋伏在一旁的十三鹰之首大鹰突然跳出，原来越西鸿早就对英明产生了戒心，特地派出十三鹰来监视英明。英明被当作飞鹰堡的叛徒，理应和葵花圣女一样 斩立决 ！

自此，英明与葵花圣女成为了飞鹰堡的追杀目标，不光因为英明杀了数名十三鹰的兄弟，更因为葵花圣女手中的 七星刺血大法， 十三鹰对英明与葵花展开了无穷无尽的追杀，一次比一次疯狂，一次比一次阴险，终于，在一次追杀中剩余的十三鹰成员悉数被英明击毙，只剩下大鹰一人逃回了飞鹰堡。

越西鸿丑恶的嘴脸终于不再隐藏，看着一手培养的十三鹰都已不在人世，他丝毫没有悲伤之情，长江后浪推前浪，身受重伤的大鹰连环早已没有了利用价值，他告诉大鹰连环，自己早已训练出了新的冷血十三小鹰，而对义父执迷不悟的大鹰终于认清了越西鸿丑恶嘴脸，但已为时已晚，他成为了小鹰们练手的靶子，惨死在乱刀之下……

杀掉了大鹰，越西鸿决定亲自出马，他在一处瀑布前截住了英明二人，在绝对的实力面前，任何挣扎都是徒劳。不得已，为了救英明，葵花只能交出了秘籍。

英明决定与越西鸿恩断义绝，就算交出了秘籍，这个十恶不赦的魔头终究还是会再返过来杀掉他们，二人绝决定主动出击，到飞鹰堡与越西鸿决一死战！

战胜了十三小鹰，奈何英明又怎会是交给自己武功的义父对手呢，越西鸿的一双鹰爪铁手耍得虎虎生风，英明根本就不是其对手，而被越西鸿打伤的葵花早已熟知了“七星刺血大法”的口诀，她参照秘籍所传打通的自身 穴位 ， 在英明即将被越西鸿扼杀之际，实力暴增的葵花眼冒红光“蹭”的一声，几个回合下来瞬间抹杀了作恶多端的越西鸿，一代魔头就此殒命。

可是由于七星刺血大法是以燃烧自己的生命为代价的禁忌武功，一生只能使用一次，葵花气若悬丝，垂垂休矣。英明抱着葵花声泪俱下，江湖又怎样，权利又怎样，只不过是人生的一场空，江湖上你争我抢的七星刺血大法即将失传，英明带着重伤的葵花伤心欲绝的离开了这个是非之地……

故事完

《新冷血十三鹰》翻拍自1976年的《冷血十三鹰》，在豆瓣评分上，新版《冷血十三鹰》远没有老版评分高，在故事大体上，两版《冷血十三鹰》均采用了主角与养父越西鸿展开决战的故事主线，但是与与老版相比，新版的《冷血十三鹰》花了更多的笔墨在男主英明与葵花圣女的感情线上，添加了红鹰的 情感 与绅士的副线，在侧面更加体现越西鸿的阴险狡诈。

作为反派专业户的李子雄在这部剧中罕见的演绎了一个颇受争议的角色——红鹰；此时的杨丽菁清纯俏丽，葵花圣女的扮相叫人眼前一亮，而主角英明的扮演者 刘子蔚早已淡出影坛，消失在人们的视野……

现在看来上映于1993年的《冷血十三鹰》远没有《黄飞鸿》，《新龙门客栈》经典，大多数观众是通过电影频道的连番播放知道此片的。而随着现今电影产量的逐年增长，电影频道已很少再播放这些80,90后观众童年时常观看的老武侠片了……

《新冷血十三鹰》与 《六指琴魔》、《新碧血剑》 堪称央视6的 “三驾马车” ，无独有偶，三部电影都呈现了各自对于暴力美学的理解，与同样播出频率颇高的李连杰武侠电影相比，三部电影并没有聚焦于大时代背景下的忧国忧民思绪，其更多是体现 江湖的尔虞我诈，反派对于武林地位的贪婪觊觎。主角身无力的抵抗却难逃江湖的险恶洪流， 对于正义邪恶的界定也绝非那么清晰。有人的地方就有江湖，人在江湖身不由己，比妖魔鬼怪更可怕的是人心。

而随着《古惑仔》等都市题材黑帮电影的大获成功，彻底将制作成本更加昂贵，制作周期更长，费力不讨好的古装武侠片赶下了宝座，港片向着“短，平，快”等拍摄节奏大步前进。

这也不难理解，进入千禧年之后，香港很难再见到一部真正原汁原味的古装武打片上映，随着袁和平等优秀武指人才流失，代表港片一面大旗的武侠片日渐凋零，而那些硬桥硬马的武打场面被越来越多360度环绕慢镜头仙侠剧所取代，一个演员的动作基础不再那么苛刻，这也在很大程度缩小了武侠片的生存空间……

那么问题来了，你认为电影频道还有那些播放了无数遍，但是现在你却叫不上名字的古装武侠电影呢？咱们评论区讨论吧

❻ 有哪些电影展现了独立的中国电影美学

张艺谋和王家卫的电影配色一直是很喜欢的，然后个人感觉张艺谋更喜欢大场面 ，王家卫细腻一些，主观的讲，王家卫的每一部电影都觉得是中国电影美学本学了，最后表白我Leslie，盛世美颜。

应该是《香水》吧，我记得第一次看的时候就被画面冲击到了，特别是结尾部分被男主调制的香水蛊惑的人们疯狂……（此处省略N个字）的时候，真的太美了，完全没有一点色情的感觉，只有美。原谅我贫乏的语言实在没法描述那种美。

❼ 古装戏！张艺谋新片《满江红》故事梗概首次曝光，你对这部电影有何期待

我对这部电影的期待是看《满江红》能否成为张艺谋导演的又一部艺术精品。

首先，简单说一下《满江红》的故事梗概。《满江红》的故事设定的时期为南宋时期，大奸臣秦桧率领禁军去和金军议和，住在了边境附近的一座大宅院里。但是在会谈前夜，这座宅院里却发生了迷案，案情扑朔迷离。小人物张大也在不经意间裹挟其中，一步步抽丝剥茧，接近事情真相。而围绕着大宅院的周围，俨然是一幅义士锄奸的局面。

综合以上，我对于张艺谋的《满江红》颇有期待，因为电影的质量是基本有保证的，只是依然期待张艺谋能够给观众带来更多的惊喜。

❽ 冯小刚电影作品的美学特征和艺术风格

电影是艺术，但不只是影象、灯光、音效的艺术。而是已经超越的各种单一艺术，的综合体。是能让看过的人，跨越各种障碍产生心灵共鸣的艺术。这种艺术不止需要影象、灯光、音效甚至是特技等外在感官的效果。更需要的是能打动人心的故事和会讲故事的导演以及会演故事的演员。在中国冯小刚所讲的故事更能打动大家的心，所以才会有许多经典的电影对白在社会上流传。
小刚具有黑色幽默精神，在抓住大众的主流娱乐心理的同时，又能反映人性的善恶，以及困扰城市人的生活问题，其作品不仅能获得商业上的成功,且能引起观众的共鸣,如<<手机>>,<<大腕>>。对于冯小刚本人，我一直认为他很个性。

❾ 好看的古风电影

几部非常有代入感、形神兼具古风的古装电影

提起古代的中国，你脑海中会有怎样的画面呢？

是金戈铁马的战国沙场还是落英缤纷的大唐月夜，又或是日暮下的颓败奢华的紫禁城……

这篇要推荐的是形神兼具古风的影视作品，横跨三个朝代。

不仅仅是服装道具的考究，更多的是影片的氛围和审美具有中国传统美学。令我们可以从中感受到中国不同朝代风格迥异的文化和美感。

首先要穿越回的是战国，这是一个诸侯纷争战乱四起的时代。反映这个时代的电影，我想到这部《荆轲刺秦王》。

担任全片美术设计的屠居华获得戛纳电影节第52届技术大奖。

刺秦的美术可谓写实，秦皇宫的宏伟，燕国街头的异域，人物的扮相，着装的质感皆有古风，入情入境，非常容易让观众走入历史情境。

陈凯歌为拍刺秦在横店搭建了秦王宫。

古朴的视觉风格与今人的想象大相径庭，这种区别反而令人对那个时代有更多元的想象。

七国五百年征战的疆场尘土仿佛透过屏幕扑面而来，乱世即在眼前。

接下来秦朝结束了自春秋战国以来五百年来诸侯分裂割据的局面，建立了中国历史上第一个大一统王朝。

而表现大秦的经典电影不得不提96年拍摄的这部《秦颂》。

曹久平担任美术指导，人称张艺谋的御用美术指导。在这部影片中即可看出曹久平古朴恢弘的美术风格。其实对于秦朝的历史面貌，可以通过当时的雕塑有非常直观的了解。

兵马俑称得上是中国古代写实主义雕塑的巅峰，为后世提供了非常详细的史料。

电影《秦颂》中气势恢宏的秦王宫。

姜文扮演的秦始皇霸悍威武。

整部电影粗砺中尽显上古豪迈的风骨。大到金戈铁马，小到衣饰礼节，无不考究可信。

许晴扮演美丽的栎阳公主。

离开恢弘古朴的大秦，来到中国最强盛的时代——唐朝。由于这个时代的绘画达到了相当的艺术高度，所以留下不少画卷记录了那个朝代的真实面貌。

《虢国夫人游春图》局部

《捣练图》局部

《韩熙载夜宴图》局部

曾经盛极一时的大唐令人浮想联翩。

❿ 现在的古装剧造型那是越来越简单了，如何看待这一现象

我认为这是一个非常现实的问题，毕竟现在的娱乐圈会更加看重流量，不会真正看重作品的质量，古装剧的造型也确实变得越来越简单。

从某种程度上来说，以前的古装剧都是以女主为中心，在塑造人物形象上费尽心思。但现在电视剧却不一样，男主不需要太过花哨的造型，甚至不用过分强调演技方面，所以许多人说古装剧已经没落。 虽然电影和电视剧的拍摄技术变得越来越好，但很多古装剧的拍摄效果反而没有那么好，甚至很多古装剧会反而比较看重明星的参与，同时没有过分看重作品的质量。