冯远征手被刀子扎是哪个电影

① 《错爱》简介

1. 《错爱》是由北京御景江山影视文化发展有限公司出品，陈国星执导，冯远征、徐帆、王姬、江一燕主演的家庭伦理剧。

2. 故事发生在某海滨城市。护士周佳丽（徐帆饰）与张玫（王姬饰）是无话不说的好姐妹。令张玫想不到的是周佳丽竟然与自己的丈夫外科大夫谢季文（冯远征饰）勾搭成奸。愤怒的张玫怒从心头起，刺伤了周佳丽，自已因故意伤害锒铛入狱。

3. 谢季文也算得到报应，他与周结婚不久即谢世，留下了他与张玫的一双儿女晓英（江一燕饰）和晓涛（林晓凡饰）。再婚的周佳丽偶然发现，晓涛竟是当年她插队时遗弃的私生子。由于出现重大医疗事故，周佳丽被医院开除，冥冥之中她感觉这是老天的报应。

4. 就在她想与儿子坦陈真相时，晓涛却惨遭车祸身亡，就在她万念俱灰之机，张玫终于出狱了。出狱后的张玫也将满腔仇恨发泄到周佳丽身上，周佳丽在默默承受着一切的同时，亲自护理身患绝症的张玫。

5. 最终，两个老人的手在女儿的调解之下牵到了一起。

② 电影《大明劫》究竟是一部什么样的电影

我看过这部电影，真的很赞，是一部跳出传统历史思维创作的历史战争电影。电影的导演是王竞，冯远征、戴立忍、余少群等主演，讲述了明朝末年，名将孙传庭与名医吴又可，在战场与敌人和瘟疫抗争的故事。

这部电影表达了导演对于历史深层次原因的系统思考。电影对于大明的灭亡，有着自己的独特思考与非凡见解。这种思考，无疑是真实的，考究的，下了一番功夫的。它没有大开大合的荡气回肠，也没有细细深究的娓娓道来，更多的是一种通过具体的人和事，来深入人物内心，慢慢剖析的那种透视感，以及深层次的反思与内省。孙传庭的遭遇，上到朝廷，下到乡绅，再到整个宏观历史，虽然只是沧海一粟，但是内在的逻辑，管理的链条，电影都做了深刻的阐述，让人眼前一亮，印象深刻，真的很喜欢这部电影，

③ 冯远征拍完《不要和陌生人说话》后，被观众记恨，怎么回事

当年冯远征因为一部《不要和陌生人说话》成功走红。由于演技过于精湛，把里面的“家暴男”演的惟妙惟肖，很多观众走不出来，有的因此讨厌上了冯远征，甚至有一次冯远征去吃饭，被一个大妈从后脑勺打了一下，告诉他“对老婆好点”。冯远征不生气，这是对自己演技的肯定，直接说：“不打了，绝对不打了”。

④ 2019电影《误杀》观后感5篇_观《误杀》有感5篇

《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《误杀》电影观后感影评【1】

看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的 故事 ，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。

就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大 爱好 就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。

靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳!

值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。

当然，我们不主张利用超过1000部电影的累计掩饰犯罪。电影《误杀》想要传达的，或许正是男主李维杰在电影里的一句台词：我没什么本事，能做的，只有在灾难来临的时候，挡在你们前面!各位电影发烧友不妨来 说说 自己的体验，看过1000部电影以后，你的世界是否换了一种打开方式?

《误杀》电影观后感影评【2】

看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”

你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。

《误杀》电影观后感影评【3】

故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。

女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……

整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。

先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。

陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。

她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。

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然而，这是一个充满矛盾的母亲。

一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。

她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。

审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。

哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。

事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。

而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。

她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。

老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。

这是一个失衡的女人。

陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。

这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。

得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。

暴躁，但还是保持了头脑的清醒。

她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。

陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。

这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。

我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。

陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。

拉韫的气场，非常适合这种语音语调。

陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。

我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。

《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。

再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。

这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。

拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。

之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。

《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。

这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。

前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。

陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。

《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。

这就是靠肖央来调味了。

他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。

这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。

他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。

整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。

肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。

谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。

但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。

好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。

这几位演员，提供了几种接戏策略。

陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。

拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。

这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。

观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。

肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。

这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。

能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。

谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。

《误杀》电影观后感影评【4】

电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。

小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。

素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。

为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。

为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。

李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”

拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”

掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……

善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。

滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。

雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……

最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。

《误杀》电影观后感影评【5】

有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。

它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。

这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。

人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。

可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。

直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。

相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。

因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。

此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。

电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。

肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。

尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。

他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。

从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。

从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。

《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。

影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。

当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。

而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。

这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。

所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。

所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。

但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。

所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。

所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。

在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。

官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。

所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?

同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。

主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。

影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。

这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。

而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。

凡有所相，皆是虚妄。

一念愚即般若绝，一念智即般若生。

⑤ 十分钟年华老去，冯远征为戏而“疯”

短片《百花深处》是陈凯歌导演为2002年戛纳电影节创作的主题短片。作为唯一一部被选中参加拍摄的中国导演，陈凯歌打破了以往一贯深沉的影像风格，为观众上演了一部貌似荒诞离奇，实则意味深厚的《百花深处》。

影片以简单的故事结构，精少的人物设置，精彩的情景演绎，让观众在短短的十分钟内感受到了虚与实的交错，历史与现实的传承，以及对于过往岁月细腻而繁杂的怀恋。

用一条百花胡同为当代人寻回了那些老去的岁月年华。

人物形象的成功塑造是影片叙事的重要组成。在本片屈指可数的人物中，冯先生无疑给观众留下了十分深刻的印象。

冯先生奇怪的衣着打扮，怪异的动作语言，甚至导演特意选取“冯”作为主人公的姓氏，有意使观众与“疯”相联系。

而另一方面，这位“疯子”却有着和正常人一样清晰的逻辑思维。“宽街儿奔西，地安儿街奔北，见着鼓楼左手第一条胡同就是”“花瓶在堂屋的条案上”这一系列具有逻辑性的语言就是最好的说明。

与其说冯先生是个疯子，不如说他是个活在自己世界里的幻想者。这个地地道道的老北京不仅仅是对正在逝去的北京胡同文化的疯狂追逐者，也是个与时代错位，在故乡土地上失去故乡的人。

当耿乐饰演的搬家工人因自己被骗愤怒离去时，导演为观众呈现了一个搬家工人的主观镜头：透过车的后视镜，看到冯先生仍旧孤单的站在大槐树下，周围是一片荒凉的废虚。此时人物的孤独感与悲剧色彩也油然而生，整个时代与他渐行渐远，他也注定成为“百花深处”的守望者，与逝去的年华一起被遗忘。

耿乐所扮演的搬家工人在影片中也是极为出彩的人物。他一口京腔，说话直来直去，极致粗鲁的形象，同样给观众留下了深刻的印象。“给钱什么都干”“出了车您得给钱”“只要您给钱，您让我们搬什么就搬什么”，三句话不离“钱”字，这样的语言设计当然在一定程度上符合人物身份，工人靠自己的劳动挣取报酬是人之常情，但是为了钱去迎合一个疯子的想法，这也在侧面反映了当下一些都市人的价值观念。 他们忘却历史根基，被现代物欲所驱使，他们只讲求效率，变得越来越机械与麻木。

剧中两个人物所代表的两种截然不同的文化态度也注定要产生碰撞与冲突。 然而，当前清花瓶被“打碎”时，冯先生蹲在土堆上失声痛哭，工人们原本的轻蔑也被真切的悲伤打动。工人拒绝了冯先生的搬家费，导演对这一情节的设计是一种泛化的人道主义，更是一种人性的回归。

作为中国第五代导演的代表人物之一，陈凯歌的多数作品中一直存在着一种萦绕不去的历史凝重感。

或许陈凯歌导演本质上是一个充满怀旧情感的理想主义者，对于往昔的怀恋以及对于未来的使命感使他一次次在现实与历史中徘徊彷徨。

从《黄土地》的恢弘，到《孩子王》的挫败，由《边走边唱》的杂陈，到《霸王别姬》的完胜，从《无极》的溃退，到《搜索》的回归。陈凯歌在中国式寓言的历史景观与西方错位的文化诉求中可谓经历了一次又一次艰难的心路历程。

从某种程度上讲，冯先生这一角色是导演本人的一个缩影。在文化、商业、市场多重元素的挤压下，一方面渴望能够将中国这一东方的历史景观融入到世界的洪流中去，一方面又总是伤感留恋于旧时代的集体回忆与意识尘雾。

⑥ 哪位演员在影视剧中的演技可以称之为炸裂

章子怡。电影《夜宴》中，她饰演的皇后最后被暗器射中，不到1分钟的时间里，章子怡的演技堪称炸裂，可以说每一秒她的表情都不一样，都暗含着不同的情绪。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

最让我印象深刻的是电视剧《嘿，老头！》中，李雪健老师有一个长达两分四十五秒喝酒的长镜头。这个镜头堪称教科书级别的演技。没有一句台词，仅仅靠动作、神态和一缸酒就撑起了一段表演。呆滞的眼神、颤抖的步伐和双手，完美的表现出了一个患有“阿兹海默症”老年人的心理和生理状态，这种境界足够让后辈的小鲜肉们顶礼膜拜了。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

《潜伏》中饰演李涯的祖峰。有一场戏余则成自证清白后，在走廊里打了李涯一记结结实实的耳光，李涯瞬间就被打懵了，但还不忘稍稍低头向余则成示意道歉。随后在办公室，李涯流下了难说何种情绪的热泪。为什么说李涯这场戏的演技堪称“炸裂”？这“炸裂”的背后其实是李涯难以言表却又异常丰富的内在情绪波动。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

邓超，烈日灼心，尤其是注射死亡的那段，据说导演都以为他真死了。邓超演的烈日灼心里的辛小丰，让我们重新看到了超哥的演技，他临死前的表现，那是一种看过之后浑身战栗久久不能平静的代入感，辛小丰做到了，邓超做到了，并且做到了极致。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

万茜，万茜在影视圈出了名的人美戏好，多部作品都有不菲的成绩，让我震惊到的是她在《你好！疯子》里的表现，她作为一个人格分裂者，面对镜头接近五分钟的“分裂”表演。表情、声音、肢体、面部控制等等，万茜就像是一把刀子，就这些人的细微之处分割成自己的一部分，让银幕外的人看得鸡皮疙瘩众生，这就是一个演员的自我修养啊。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？

第一娱记出品，必属精品！

作为娱记，接触过很多演员，也在片场看过很多演员演戏，有很多演技惊艳的演员在荧屏留下了动人的一幕，譬如:

张译:在《士兵突击》 里，退伍前跟高成去看天安门那段，几乎成为经典，抑制不住的泪水，含着大白兔奶糖痛哭的场景是真的炸裂。张译确实是个演技派。他在《亲爱的》里面警察局发飚那种撕心裂肺，最后庆祝黄渤寻回儿子宴席上，那种替友欢喜却悲愤自身的感觉……都让人惊叹，不得不服！

冯远征:在《不要和陌生人说话》 里狰狞的表演，我当时在看的时候，真的以为冯远征疯了，他不是那种恶狠狠的打，而且他干瘦的身子从心里流露出的可怕，就真的好像是我们见到过的惨烈家暴场景！演活了！后来确实冯远征不敢出门，一出门就被人骂。

金士杰:看过《剩者为王》 中他对舒淇说的那段爱情观吗?“一个女孩不应该为父母结婚，不应该在外边听见什么风言风语想要结婚……”只是一段独白就惹人泪崩。他表演的最大的特点就是眼神非常抓人。不过万万想不到的是金士杰也曾饰演过《楚乔传》中那个杀人成性的宇文席，果然是演什么像什么。

侯勇:一部《人民的名义》 将不少优秀的演员重新推到观众们眼前，达康书记更是凭借表情包大火，不过不得不承认的是剧中最吸引人的片段是侯亮平贪污的钱被扒出之后的那段，满满一屋子的钱看得人心慌，出演赵德汉的侯勇在处理这一段的时候整个人物是很跳跃很有层次感的，本以为逃过一劫的欣喜和被抓包后的惊恐接连涌现措手不及的样子，真的绝了!

李雪健: 作为老戏骨他几乎是演什么像什么，大家印象中最深刻的角色大概是他出演的军人形象，比如说 《少帅》中的张作霖 ，这一点得益于张作霖从小就是在文工团成长的，很小的时候就考入了空政文工团后来又进入了中央实验话剧班，演技就是这么一点一点的练出来的，李雪健的表演都是被当时典范来模仿的。

王砚辉:《烈日灼心》 最后那一段，在我不认识王砚辉之前，我一直以为那是一个采访的纪录片，丝毫没有表演痕迹。而且我问过好多人，都和我走同样的感受，演技真的做到了不露痕迹！

王宝强:《你好树先生》 里的演技让我彻底颠覆对王宝强的形象。整部电影都是演技炸裂的瞬间，抽烟，走路，说话，每一个神态，表情，特别是王宝强迷茫含糊不清的眼神，真的是绝了！

段奕宏:《我的团长我的团》， 在这部剧里，老段演的角色叫龙文章，坑蒙拐骗拉着一杆队伍来到抗战第一线。有一场训话戏，段奕宏没什么补给，又担心别人不愿意跟着打仗，那种纠结矛盾，甚至有点狡猾的心理，真的演的淋漓尽致。整部片子都是演技在线，看了一遍就不敢轻易看第二遍，太过沉重！

其实，没有多少演员的演技可以称得上“炸裂”。倒不是演员没有“炸裂”演技的实力，而是“炸裂”属于可遇不可求……

说到“炸裂”，我首先想起了《潜伏》中饰演李涯的祖峰。有一场戏余则成自证清白后，在走廊里打了李涯一记结结实实的耳光，李涯瞬间就被打懵了，但还不忘稍稍低头向余则成示意道歉。随后在办公室，李涯流下了难说何种情绪的热泪。

为什么说李涯这场戏的演技堪称“炸裂”？这“炸裂”的背后其实是李涯难以言表却又异常丰富的内在情绪波动。

李涯的心里只有“工作”，哪怕被他怀疑的人是副站长或站长。可这种危险的“以下犯上”一旦失误，李涯就会陷入被动。当他费尽脑力找到蛛丝马迹甚至是“有力证据”时，余则成却化险为夷……

李涯被打后的表情体现了他内心的真正“声音”，是什么？是尴尬、屈辱、无奈，是竞争对手之间竞争失败后的绝望。

而在办公室落泪，李涯则产生了自我怀疑。不是怀疑这个“案子”对错与否，是在“铁证”面前对自己的敬业内心和工作态度产生了严重怀疑。

正是这些丰富的前因后果，也就是所谓的“可遇不可求”，造就了李涯这个段落的“炸裂”演技。再一次把掌声送给饰演李涯的祖峰老师。

两个片段，一个是片中张译妻子再次怀孕医院要求办长子的死亡证才能拿到准生证；还有一个是黄渤儿子找到后，张译在酒桌上唱歌，失落又无奈的说我肥了这么大力气，结果找到了你的儿子。

前者意味着努力了这么久最终还是不得不放弃了寻找儿子的希望，制度如此，就像之前新闻说要开证明证明你妈是你妈一样荒谬。你知道他还活着，却不得不为了另一个更有可能更接近的希望而证明他死了，又荒谬又现实。

后者没什么好说的，桌上每个人都是受害者，幸运的实在太少。

演技炸裂的部分在结尾的长镜头，最终残忍报复了杀死未婚妻的凶手的李秉宪，大仇得报的轻松，失去目标的平静，意识到自己也变成禽兽的崩溃，脸上的表情一点点变化，演技不得不服。

赤焰翻案时，林殊和梁帝的对话真的是两个人都演技炸裂。梁帝从最开始的暴跳如雷不肯相信，到固执己见坚持为自己辩解开脱，再到一瞬间颓然老去。演活了一个刚愎自用疑神疑鬼的皇帝。

万梓良在《英雄好汉》里的表演给我的影响非常深刻，演技堪称炸裂。虽然周润发是该片第一男主角，但万梓良的戏份比他还多，还出彩，类似于《黑金》中的梁家辉和刘德华。在这部片中万梓良连虐柯俊雄、周润发、刘德华、杨群四大影帝。

第一段 ，万梓良饰演的邓家勇被柯俊雄饰演的朱老大数落罪行，要惩办他，勇哥面对三支枪面不改色，因为他也是有备而来，做好了造反的准备，看这阴险的小眼神。

随后他拿着一瓶酒往朱老大头上砸去，用破碎的酒瓶将其杀死，杀完之后一副若无其事的样子。看这凶相毕露的表情。

饰演朱老大的柯俊雄，绝不是等闲之辈，两届金马影帝，台湾影坛绝对的大佬。

第二段 ，周润发找来警司作陪与万梓良讲和，却被万梓良一番指责加羞辱；万梓良气场全开，气焰逼人

而周润发气势全无，完全是一个落魄的老大，被万梓良死死压制。

第三段 ，刘德华饰演的弟弟阿国来找万梓良，帮周润发求情，万梓良恩威并施，显示让他跪下敬茶。

刘德华将要跪下的时候勇哥马上面色一变，笑嘻嘻地将他扶起，并拥抱。

阿国在他面前就是弟中弟。

第四段 ，邓家勇老爸来找他，质问人是不是他炸死的，他抵死不认，并关切老爸，叫他吃火锅。

这时，手下说见他老爸和剂哥、阿国一起，他表情立马变了，两眼放光，逼他老爸说出两人的下落，并说出了他放炸弹的事。

极度愤怒之下，他命令手下打他老爸，真的是狠起来连自己老爸都打啊。

而饰演他老爸的杨群也是香港资深艺人，两届金马影帝，也是最早的西门庆扮演者。

虽然说片中每个演员的表演形象与角色设定有关，但片中万梓良确实贡献了的极其出色的表演，他在片中情绪饱满，表演收放自如，将一个嚣张跋扈、心狠手辣、咄咄逼人的坏蛋塑造得活灵活现，让人看得拍案叫绝。

我觉得冯远征是其中之一。

冯远征在电视剧《不要和陌生人讲话》中饰演的安嘉和，冯远征饰演的这个角色不仅被评为90后童年阴影第一位，而且冯远征这个人也被一些不理智的观众记恨了十几年，甚至有人专门去扎他的车胎，以至于冯远征很久一段都不敢上街上溜达，等待他的不仅有谩骂还有臭鸡蛋，真的是比容嬷嬷还冤枉的一个演员。

在电视剧《不要和陌生人说话》中，冯远征饰演的安嘉和，是一个外科医生，在外人眼中安嘉和是一个绝世好男人，但是回到家的他，却是一个有着家庭暴力倾向的丈夫。冯远征将这种反差转换的非常自然，有时候一个眼神一个转身都会让人不寒而栗。 而且他在饰演这个角色时的转变是毫无预兆的，前一秒还好好的，后一秒就开始对妻子进行毒打，完全预料不出下一秒他是温和还是暴力。即使他拍的不是恐怖片却完全达到了恐怖片的效果，记得我小时候看到他打人的画面还被吓哭了，仿佛他已经疯狂到下一秒就会从电视机里钻出来打人，不得不佩服冯远征精湛的演技。

冯远征的演技不仅只体现在一部电视剧中，在电影《非诚勿扰》中，冯远征饰演一个娘气十足的同性恋，让观众们跌破了眼镜。 在电影中，当冯远征扭着屁股翘着兰花指走出来的时候我就仿佛闻到了一股骚气，除了造型，冯远征说话的语气强调都透着一种女人的气息，特别是他看向葛优时那种幽怨的眼神，我一个女生都自愧不如！

除了变态和同性恋，冯远征还演过一个精神病患者，在电影《百花深处》中，冯远征饰演一个活在过去的疯子，不断地在现代化的高楼大厦中寻找自己失去的家园。 虽然是个神经病，但是却勾起了影迷的无限心疼。特别是他单薄的身影站在废墟中，让人觉得寂寞又苍凉，看得想为他掉眼泪。

总的来说，我认为冯远征饰演对角色把握的精准到位，而且眼光独到非常会挑剧本。我认为他是我心中最适合演技炸裂这个词的演员，毕竟不是每一个演员都能饰演一次变态就能被观众当成变态几十年的，他可以说是为了角色牺牲了自己，不得不令人佩服！

一、万茜

万茜在影视圈出了名的人美戏好，多部作品都有不菲的成绩，让我震惊到的是她在《你好！疯子》里的表现，她作为一个人格分裂者，面对镜头接近五分钟的“分裂”表演。

表情、声音、肢体、面部控制等等，万茜就像是一把刀子，就这些人的细微之处分割成自己的一部分，让银幕外的人看得鸡皮疙瘩众生，这就是一个演员的自我修养啊。

二、李雪健

李雪健老师也是位老戏骨，在《少帅》中饰演大军阀张作霖，将一个嚣张跋扈的，性情乖张的张作霖演的是入木三分，角色光芒直接压过了主角文章。

在片中，李雪健老师用夸张的表情，沙哑的声线，和出神的演技，将这位在 历史 书上的大人物刻画的惟妙惟肖，虎虎生威。

尤其是身亡那场戏，看着围绕在自己身边哭泣的女眷们，他一句“妈了的巴子”。让人立刻感受张作霖对于世事的顽劣和看淡。

三、巩俐

巩皇的戏就不用多说了，她最厉害的地方在于塑造力，既能演风情决绝的艺妓，又能演被时代碾压下的颂莲，她的演技精髓在于她的沉稳，参透了角色的精髓之处，在不显山露水的形式下，藏着一股直穿人心的力量。

千万人中，只能找到一位巩俐。

（壹条电影编辑部：辑一）

这里我想提一下郭京飞，一个科班毕业但总是不温不火的男演员，在最近热播剧《都挺好》中饰演苏明成。

苏明成，一个典型被母亲惯坏的“巨婴”，从小他就被母亲捧在手心里，家务活不会干，自己的衣服还要妹妹帮忙洗，除了一张会哄人的嘴以外，其他样样差劲，工作之后照样“啃老”，不但结婚买房是父母拿的钱，就连每个月的零花钱也是讨好母亲换来的，用他自己的话说“我妈对我好，我花点她的钱怎么了”。

郭京飞就是这样一点一点把“苏明成”演活了，“作妖”“啃老”“妈宝男”是苏明成的代名词，可以这么说，你越讨厌他演的这个角色，说明他成功了，他成功把这个角色演绎的深入骨髓了。

在最新剧情中由于“作妖”老爹苏大强的挑唆，让大哥苏明哲知道老二苏明成在“啃老”，为了尽快能搬出二儿子苏明成的家，他居然搬弄是非，关起门来说儿媳妇朱丽和二儿子苏明成给他脸色看，有的没的乱说一通，这让老二苏明成着实委屈。

推门进来就开始他积攒已久的话，是的，老大苏明哲出国十年之久没回来看过父母，女儿苏明玉已经和苏家断了关系，只有老二苏明成能够陪伴父母，而工作家庭两边顾的苏明成，现在依旧是个小职员，没有太多的经济来源，所以会觉得母亲爱自己，才会给自己钱，现在母亲走了，自己就成了一事无成的废物。

妻子朱丽为了早日还完苏大强的钱，每天加班努力工作，下了班还要回来研究菜谱，给公公做饭，这些苏父避而不谈，所以苏明成觉得委屈，他在说这些的时候，眼睛含泪，那种委屈和无助，只有自己知道，最后那一声“唉”伴随着双手捂眼的动作，真实不做作，让我们这些身处在家庭事业两边跑的“打工狗”感同身受。

说实话，郭京飞的演技一直在线，从《失恋33天》到《龙门镖局》《解密》《暗黑者》《约会专家》等作品，他都有令人惊叹的表现，尤其是电影《二代妖精》中那个画着烟熏妆的大猫咪，性感妖娆起来也是丝毫不逊色。

（影控传媒编辑部 昕昕）

《古惑仔之只手遮天》 张耀扬饰演的乌鸦

张耀扬自出道饰演的大部分都是反派角色，那 嚣张跋扈 ， 目中无人 的形象每次塑造的都很 传神 ，而乌鸦这个角色无疑是最经典的一个。 2

也因为乌鸦的存在，让这部古惑仔也成为了最经典的一部。

乌鸦一出场，那 神经质的形象 就让人眼前一亮，剧情中常常做出一些出乎常人的举动，把人弄得一惊一乍的。

有段戏，乌鸦跳着舞射杀小结巴， 变态的样子 让观众肝火大动，若是其他演员来演这段，估计那场景会让人感觉很尴尬吧。

这部剧我相信有2个经典镜头让大家印象非常深刻

第一个就是 掀翻桌子 ，第二个是 踩碎关公 ，这二段戏都把其 狂放不羁，喜怒无常，凶残暴戾 的形象表现的淋漓尽致，

其中还有一段演技最炸裂的地方，全剧中乌鸦都是一副唯我独尊的样子， 风头 处处 压过陈浩南 。

唯一吃的二次瘪是洪兴老大和东星老大带来的，在受辱后，一句话不说的乌鸦，利用表情把 不服，怨恨 表现的 入木三分 ，也为后面杀掉2个老大埋下了伏笔。

那股 变态和狠劲 在 娱乐 圈真想象不出还有谁能做到，凭借着乌鸦的角色，也使得张耀扬的风头完全盖过了主角郑伊健饰演的陈浩南。

张耀扬也是唯一一个被传出吸毒，大家没感到 丝毫意外 的明星。

而张耀扬现实的生活却是养养花，种种草，性格很 腼腆 ，和他相处也会感到 很亲切

总结来说张耀扬让乌鸦这个角色有了灵魂，称之演技炸裂名副其实。

演技炸裂这个形容有点主观，在小鲸看来所谓的演技炸裂，大概就是让观众感同身受到角色身上的开心、恐惧、害怕、悲伤……而不是因为音效、背景、或者其它因素而影响。

在小鲸记忆中，比较认可的一幕“炸裂”般的演技，是国产电视剧《都挺好》中姚晨饰演的明玉，在逼迫二哥，念道歉信时候的真实反映，至今都印象深刻。

苏明成因为老婆辞职的事情暴打苏明玉，使明玉根本站不起来，而苏明玉将苏明成告了，苏明成坐牢了，所有人都求明玉放了哥哥，没有人关心她的伤势。看到这儿小鲸是心疼明玉的。

虽然明玉最终答应放了哥哥，但需要苏明成读一封道歉信。而这一段便是两个人甚至整部剧的演技炸裂时刻。

苏明成接过明玉的道歉信，一开始是拒绝的，明玉不仅让苏明成亲自读出来，还要录下来，让他永远记住这一刻。两个人这段演技飙的太精彩了。郭京飞从一开始的拒绝，到被逼无奈的读出来，再到气愤的一字一句的念稿子，最后哭着读不下去。

每一个细节都处理的非常到位，顷刻间拨弄着观众的心结，代入感极强。而此刻的姚晨也丝毫不逊色。

虽然一遍录着手机，但内心的波动，在郭京飞念信，念不下去的时刻，瞬间爆发。那么多年被欺负却无人问津，那么多委屈憋在心里却无人理解。一个人撑着一大家子，还总是被误解。

在郭京飞哭泣的瞬间，姚晨的也开始宣泄性的逼迫对方继续念下去。从内心上，观众能体会到来自姚晨心底的恐惧，从表情上，也能看出她强忍着心底的不服和委屈，故作镇定却又激动的样子。

⑦ 冯小刚呕心沥血却无人问津的电影《一九四二》，只因现实更加惨痛

1942 年发生了许多大事。中苏美英等国签署《联合国家共同宣言》，郭沫若创作 历史 剧《屈原》，英国物理学家史蒂芬·霍金出生，中国女作家萧红在香港病逝，时年31岁。

也是同一年，身处抗战前线的河南发生举世震惊的大饥荒，上千万人流离失所，近300万人被饿死。

这一件极其悲惨的重大 历史 事件至今在中国的史书上鲜有记载，今人对其真相知之甚微。

最后知名作家刘震云为重温这段几乎已被这个民族淡忘的 历史 ，走访灾难的幸存者，最终写了一本名为《温故一九四二》的调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。

导演冯小刚看了后深有感触： “二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。”

后来冯小刚根据刘震云的原著小说《温故一九四二》改编成了一部叙述 历史 性质的电影，叫做 《一九四二》 ，并重金邀请李雪健、张国立、陈道明等加盟出演。

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影片讲述了老东家在河南大闹旱灾之时到陕西躲灾，可未到目的地就以沦落为难民后，他亲眼见证儿子，儿媳，老伴，相继惨死，而政府的腐朽统治及日本人的入侵更是让这场灾难雪上加霜，最后只剩东家一人，在回河南的路上领养了同样遭遇失去家人的小女孩的故事。

电影反映生活，可生活有时会比电影更残酷。这些是搬上了荧幕的故事，那些 “易子而食”“卖儿弃女”“野狗吃尸体”“千里无人，饿俘山野” 的景象，又岂是短短两个小时就能描述得出来呢？

其实从1941年秋季开始，河南开始出现旱情，很多地方已经有绝收现象，农民们开始刮树皮，挖树根当作食物，到了1942年秋季，持续了一年的旱情更加严重，树皮、树根已经基本被挖光，灾民们开始大量死亡。照片上是当时陷入饥饿荒的河南灾民，所有人都蓬头垢面，等待着政府的救济。

当时的政府虽然采取了救灾行动，但既没有计划，也不尽力，各地都在互相观望，推卸责任，隐瞒灾情。

战乱加上饥荒，有一些妇女为了能够让自己的父母以及孩子活命，主动把自己卖给人贩子，换取一些粮食或者一点微薄的钱财。

1943年春，河南地区仍然干旱，很多灾民为了活命，选择全家一起外逃，灾情最严重的村子基本都是十室九空，成千上万人涌向了陕西，逃荒路上饿死的、从火车上失足掉下来摔死的、轧死的人数无法统计。 目前公认这场灾难中死亡人数是300万，但真实的具体数字已经永远成为了迷。

在电影里，为呈现出一个真实时代，以张国立为代表的这支逃难者主创演员不仅在开拍的半年前就开始练习河南方言。还在拍摄期间集体减肥，真正体验长期饥饿的感觉。张国立说， 真正到了那种饥饿浑身无力的时候，你会发现人物的台词很多都是多余的。

时隔78年，当年大饥荒的亲历者，大多已经辞世，即使活着的，至少也是八九十岁的老人，河南《巩县县志》中关于此事，只有短短一句 “民国三十一年，大旱，几近绝收，加之日军侵略酿成大灾，农民多以树皮、雁屎、观音土充饥。”

当我们觉得电影氛围太过沉重的时候，要知道这些血淋淋的画面在过去 历史 的某一个时刻真真切切的发生着。

影片一开始，就奠定了整部电影的基调，影片中大部分篇幅在拍摄逃难的过程，逃荒路上，一面是天灾，一面是战乱，四处是被炸断的残肢断臂，哀嚎遍野，民不聊生。

而这一过程，导演多用暗色调来表现，象征着底层人民暗无天地的生活， 且画面绝大部分面积为干旱的土地，极小部分面积为天空，这一画面给人压抑的感觉，暗示着政府的压迫式统治。

同时导演多次运用特写镜头来体现难民的惨状，如特写一群野狗啃噬逃难路上去世难民的尸体，给人极大的心灵冲击。同时又多次使用远景镜头来表现难民数量之多，又给人极大的视觉冲击。

影片中灾民逃荒的破衣烂衫、食不果腹和政府官员的丰衣足食、安稳无忧有着很鲜明的对比。

一开始片中提到 “蒋委员长因为河南饥荒特地减少了两个菜，以表对救灾的支持。” 这句话暗示了后面人民的背离的结局。在拍摄这一内容时，导演又巧妙的 采用以黄色为主的暖色调，来突出统治者安逸的生活。

一、地主范殿元（张国立饰）

范殿元原本是河南的一个地主，儿女双全，家境殷实。因为饥民“吃大户”，他的儿子在饥民和村民的混战中被打死。为保家人平安，在饥荒来临的时候，老东家赶着马车，带着他的妻子，拉着粮食加入了逃荒的队伍当中。

在逃荒途中，他的儿媳生下孙子后不久就体力不支，饿死了。电影中有很揪心的一幕是，在儿媳饿死后，她的婆婆就赶紧抱着刚出生没几天的孙子扒开她的衣服，说趁着身体还热喝几口奶，但是她死去的儿媳早已没有奶水。

后来他的妻子也饿死了，他的女儿被卖到了妓院，换了5升小米。

在逃荒途中为躲避敌机轰炸，范殿元抱着孙子趴在地上久久不敢起来，后来小孙子被他活活闷死了。

紧接着他的长工被日本人一刀穿喉，死了。

他的马车，粮食，银元在途中被地方的警察强行“征用”，其实就是抢走了。

逃荒本是为了让一家人活下来，可是范殿元到了陕西后就只剩下他自己，本是财主的他成了和佃户一样的逃荒者， 可见在灾祸面前所有的逃荒者都是平等的。

一无所有的范殿元不想逃了开始逆着逃荒的人流往回走，路上有人告诉他说： “现在回去就是个死” ，他很默然地说，“ 我就是想死得离家近些。”

范殿元那种绝望的心境，那种颠沛流离的疲惫精神使得他的希望如同肉体一般已变得危在旦夕。

然而他在转过山坡的时候，碰到了一个同样失去的亲人哭泣的小女孩，小姑娘对范殿元说她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了。

范殿元要小姑娘叫自己一声爷。小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。于是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。横尸遍野，大雪飘摇。

二、范殿元的女儿－星星（王子文饰）

星星出现在镜头里的时候，怀里总抱着一只黑猫，宁愿自己少吃几口饭也要带着它，在躲过敌人飞机轰炸过后，她还无所畏惧地要跑出去找猫。

然而在她嫂子生下孩子后，她却说让家人杀掉了猫。随着一声刺耳的猫惨叫，猫被宰了炖汤，范殿元坐在闺女身边，哭着说：星星，爹对不起你啊！然而星星没有任何表情地看着被扒掉的猫皮，最后还说了一句： 我也要喝猫汤 ，那时候的她也已经饿到发慌。

当妓院假冒被服厂来买女孩的时候，星星提议父亲把自己卖了，范殿元不肯。星星劝说她爹： 我实在受不了了，连柴禾都没得吃了，你让我逃个活命吧！还能换五升小米。 她还特意向那个人强调自己识字读过书，以此来作为“优势”，最终她被买走了，她在服侍别人的时候，因为吃得太撑了导致蹲不下。

星星的结局是必然的，人在灾难面前已经没有底线了，一个小人物的历程却反映了当时环境下众多人的遭遇，实为可悲。

三、佃户瞎鹿（冯远征饰）

佃户瞎鹿是影片中最窝囊可悲的角色，为了几斗小米他可以不管自己的老婆被人戏弄，他也可以卖女儿来换几斗米给自己的母亲治病。

尽管已经活的如此无下限，但他还是没有在这场灾祸中活下来，最后偷驴不成，一头栽进了烧着开水的锅里，留下了两个孩子和他的老婆。

冯远征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的灾民，活着就是为了吃饭，只要能活下来 。

冯小刚在《一九四二》里他没有自己的态度，一切让观众来定夺， “你看到什么就是什么” 。

不需要渲染，不需要加工修饰，就用白描的手法把最真实的场面还原给观众，里面从小人物入手，大量的细节描写，看似黑色幽默,其实是深深的悲哀。

据说当时冯小刚找到刘震云说想要拍摄这部电影的时候，连刘震云自己都觉得震惊： 他认为没有人要看这么一个悲惨的故事。

本片酝酿于1993年，启动于2011年10月，最后冯小刚在最冷的五个月中完成了拍摄。因为是逃难题材的原因，整个剧组群演最多的时候高达六百多人，最少的时候也有三四百人，其中涉及转场厢车两百多辆，完全的拉链式拍摄。

然而就是这么一个庞大的团队，他们在细节上所作出的努力却十分令人动容。

比如在重庆的拍摄部分主要是国民党和宗教人士的活动场景，这条街道是由摄制组设计，重庆市政府出资修建的。修建完成后，摄制组去现场后简直被惊呆了，这些建筑都是按照永久性建筑来修建的，店铺里所卖的东西也都是实物。

后来这条街也成为了重庆的著名景点：民国街。

摄影组印象最深刻的是难民扒火车的那场戏，为了有一个好的拍摄效果，拍摄组从山西转移到东北终于找到了一个1942年美国产的火车头，而且还能开。

可是光有火车头没有车厢也不行，于是制片部门又根据当时的难民 历史 照片制作了逃难时的那种拉货用的平板车。

拍摄时是在东北零下20多度的情况下，当地群众还好心提醒剧组，不要用手摸铁，不然真的撕不下来。可是为了呈现真实的效果，不能人人都戴手套啊，于是戴手套的去摸铁，没戴手套的就去摸木头。

在零下20多度的雪地里、又在火车行驶过程中、火车顶上还坐了几百个群众演员的拍摄情况。摄影指导吕乐说，这辈子可能只碰到一次，可以当作他的收山之作了。

关于火车的六分钟前前后后一共花了一个月的时间，就最后呈现的效果来说是值得的。

以喜剧见长的冯小刚此生最想拍的一部电影，就是这部极其沉重的灾难片——《一九四二》。

这部电影可以说是冯小刚的情怀之作，他试图借一场70年前的人间灾难来反思国人的人性与救赎 。

然而电影上映以后，票房却票房一败涂地，与同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最后冯小刚拼了命的拍商业片还债。

一部电影是否成功固然不能用票房作为唯一尺度来衡量，但，票房却能反映大众对于电影所表达的内容和传达的情怀的接纳度和认同感。

很多网友看了预告片就炮轰冯小刚， 指责他“发国难财”，引发国人的共鸣，赚国人眼泪。 果然也应了刘震云当年那个担忧：没人要看这么一个悲惨的故事吧，而且在如今这个幸福的年代，人们早已习惯回避苦难。

张国立回忆，因为《一九四二》票房惨败，冯小刚甚至掉了眼泪。当他问冯小刚是不是因为启用了他才导致票房惨败，冯小刚的回答很令人感动， 都不是这样的原因，但反而正因为票房的落败，观众对苦难的敬而远之，他更觉得自己应当拍摄这么一部电影。

冯小刚打造 《 一九四二 》 的这份情怀，纵然无法和 历史 媲美，但它自有其独特的艺术价值。 它是一段回忆，也是一代人的苦难回忆，看过的人都说好，却不敢再看第二遍。

在影片最后旁白念起:“十五年后，这个小姑娘成了我娘，当我记事起，就没见她流过一滴泪，也不吃肉……”

“也不吃肉” 这四个字可以深刻地反映了当时人们对灾难的沉思。

都说乱世造英雄，更多的靠的还是生灵涂炭。

冯小刚的深刻在于没有把《一九四二》拍成了天灾，而是把观众的视角引入了人祸。虽然大饥荒是天灾，可其中亦有相当大的人祸因素。

《一九四二》非当下的灾难，却时时在我们生存的环境里重演，人性总是在争夺，却不能给每个人鞭策。

中华民族是一个遭受过苦难的民族，近代以来中华大地上演过无数的悲剧，有的之于国，有的之于家。

如今那个流民贼寇，是非颠倒的时代已经过去了，在我们眼前的是新时代的繁荣昌盛，国泰民安。

但是我们不应该遗忘灾难，应该直面灾难，正视灾难，反思灾难，才能免于灾难。