1. 十大经典必看香港电影你看过几部
一、《纵横四海》
本片由吴宇森导演,周润发,张国荣,钟楚红主演。
阿海潇洒从容,爱憎分明,渴望自由;
阿占情深义重,言出必行,渴望稳定;
红豆美丽动人,为爱执着,渴望平淡。
表面山看是一部江湖侠盗题材影片,实际上是将情感的细腻刻画到极致。偷盗,枪战,背叛,豪车,美景等,该有的想象与憧憬在这部电影大致可以体验得到。
阿海的轮椅舞也是影片一大亮点,至少把轮椅玩的这么6的,我只认发哥。潇洒的人,玩什么都潇洒。
最后,用发哥在影片中的一句台词送给大家:
其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花,难道你摘下来让我闻;我喜欢风,难道你让风停下来?
二、《无间道》
无间道3部曲在香港电影萧条时期为行业注入了一剂强心剂。时代所逼也好,大势所趋也罢,《无间道》的问世惊艳了香港影坛,也惊动了整个中国的电影圈。
两个身份都本不该属于自己的人,他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里,做梦都怕别人拆穿自己的身份。
这个世界里,到底什么才是生活的道理、做人的道理。
想知道这三部曲的影响力究竟如何,我们来看一看获得的奖项。
奖项太多,无法显示!!!
刘建明:我想做个好人。
阿仁:好啊,去找法官说,看他让不让你做好人。
刘建明:那就是让我死?
阿仁:对不起,我是警察。
刘建明:谁说的?
三、《黄飞鸿》
电影发展至今,扮演黄飞鸿的人屡见不鲜,可是在我心中,黄飞鸿就只有一个真正的扮演者:李连杰。
所有武打动作行云流水,一气呵成,潇洒利落,小时候心目中的爱国大英雄非李连杰,不,李连杰饰演的黄飞鸿莫属。
狮王争霸,铁鸡斗蜈蚣,男儿当自强是他的系列是经典,剧中的十三姨扮演者关之琳也是美到不行,武力值+颜值的绝佳组合。
如果有谁否认李连杰在黄飞鸿系列的地位,我的佛山无影脚可就不留情面了。
《狮王争霸》经典台词:我们赢了比赛,输了国家。
四、《阿飞正传》
王家卫的电影,给人的感觉就是:我好像上面都看懂了,但又好像什么都没看懂。
阿飞从没见过生母,以至于长到后对每个女性都冷酷无情,玩弄感情,从不动情,最后得知生母下落,只身前去寻找,却被拒之门外。
她爱着他,他不爱他,他爱她。
经典台词:我听人家说,世界上有一种鸟是没有脚的,它可以一直的飞呀飞,飞得累了便在风中睡觉,这种鸟一辈子只可以下地一次,那一次就是它死的时候。
五、《赌神》
当我的口中有Feodora巧克力,你就已经输了。
《赌神》系列电影在香港也是相当有地位的,其中,周润发,刘德华,周星期,黎明,张家辉,张敏,邱淑贞等等红极一时的大牌都有参演。不同的系列,不同的剧情,同样的邪不压正。如果说《赌侠》、《赌圣》无厘头式剧情,喜剧成分偏重的话,《赌神》则在剧情上的刻画比较多,也给了发哥很多的情感爆发点。高进一出,在座的各位都是垃圾。
经典台词:这一把 我必须要赌 赌不一定会赢 但不赌一定是输。
六、《东邪西毒》&《东成西就》
谁能想到,王家卫在拍摄《东邪西毒》的进度如此的慢,连投资商都急的害怕,实在没有办法,就启用原班人马在拍摄《东邪西毒》之余,抽空,对,是抽空拍了《东成西就》。万万没想到,《东成西就》成就了刘镇伟。观众对喜剧的抵抗能力终究还是太低,再加上群星演绎,口碑上天。
不过,王家卫也不是盖的。《东邪西毒》一问世,那也是惊天地泣鬼神的神作,文艺风掀翻了当时的香港影坛。
《东邪西毒》经典台词:段王爷:姑娘,能不能借在下胸部一看?
《东成西就》经典台词:我曾经听人说过,当你不可以再拥有的时候,你唯一可以做的,就是让自己不要忘记。
七、《新警察故事》
成龙的警察故事有5部,个人最喜欢的是这部《新警察故事》,这部不仅延续了成龙式招牌动作,让人看得赏心悦目。还加进去了更多的人文关怀,故事里的反派并不是真正意义上的大恶之人,他们只是一群喜欢玩,得不到家人朋友关心的群体,选择了极端的方式来获得快感,获得爱。可惜的是,最后也没有得到一丝一毫。尤其是阿祖的父亲在天台上辱骂他时,那才叫真正的心碎。
经典台词:我玩游戏,死高手中的高手,跟我玩,你输定了。
八、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》三部曲也是香港电影时代的辉煌篇章。张国荣,王祖贤,午马,张学友,梁朝伟。巨星阵容果然不一般,无论是剧情还是演员,都很难去挑刺。书呆子爱上女鬼的小说故事比比皆是,唯独《倩女幽魂》成了千古绝唱。原来爱是真的不分人鬼的,原来道义真的可以给爱情让路的,原来这世间所有的重逢都是不期而遇。
经典台词:若可一睹芳容,愿折寿十年,若更一亲芳泽,愿终身守斋。
九、《古惑仔》
浩男,迷一样的男子。兄弟值千金,一生无悔。他的身手如长发般飘逸,他的性情如双眸般透彻。《古惑仔》系列,我们记住的不是打打杀杀,不是黑暗的社会,而是用生命去维护的义气,用信念去守护的兄弟。还记得那句响彻在铜锣湾的经典台词:铜锣湾只有一个浩男,那就是我陈浩南!
十、《周星驰》
周星驰就是香港经典影片中的经典,谁赞成?谁反对?
经典台词:其实,我是一个演员。
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1960年代的香港,报馆编辑周慕云(梁朝伟 饰)与太太搬进一间住户多是上海人的公寓,和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍(张曼玉 饰)成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情,周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
3. 有一个排名说到香港十大经典电影,,哪十部
《白金龙》导演:汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影,邵氏的前身“天一”电影公司出品,由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》,就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录,产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》,开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》,开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代,香港制作了近3000部粤语片,形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演:张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片,张彻凭此片成为“百万导演”,王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前,香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下,多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧,武侠片中的英雄也多半是女飞侠,男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后,男性开始成为影片的主角,电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星,而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演:胡金铨1972
1975年,胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖,这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演,也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影,并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝,使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演:徐克1979
70年代末,邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化,电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期,香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”,徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向:一是艺术电影的出现;二是特技的迅猛发展,80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演:徐克 1982
自1982年开始,香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集,而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初,许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点,而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞,在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头,弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收,是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演:成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁?成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练,使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌,他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部,例如他从钟楼上坠落的镜头,一镜直落,不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部,成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演:吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器,张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”,做过张彻的副导演,是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来,把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大,代表了香港电影枪战片的最高成就,也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演:王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了,虽然票房成绩一般,但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑,它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的,堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”,至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演:陈可辛 1996
1997回归前的茫然,就像三叉路口的选择,在这个历史时刻来临前的一年,陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世,在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型,早期就有李晨风、秦剑等著名前辈,而70年代后因为武侠功夫片的盛行,艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归,它以细腻而真实的心理描写,展现了历史的进程。
喜剧之王》导演:李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来,香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少,周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员,早期有梁醒波、新马仔、许冠文,而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物,老少咸知;《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹,新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用,并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
4. 香港伦理 电影有哪些
《霸王别姬》
《青蛇》
《自梳》
《香港制造》
《法内情》
《父子》
《男人四十》
《游园惊梦》
《红玫瑰白玫瑰》
《地下情》
《愈堕落愈快乐》
《流星语》
《色戒》
5. 香港电影排名前十名
《警察故事》《东邪西毒》《喜剧之王》《古惑仔》《纵横四海》《倩女幽魂》《无间道》《英雄本色》《大话西游》《阿飞正传》等。《警察故事》是嘉禾电影有限公司发售的动作电影,由成龙导演,成龙大哥、张曼玉、林青霞、董骠、太保等出演。
《东邪西毒》是由王家卫导演,洪金宝出任姿势具体指导,张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人出演的武侠片,电影改编于金庸小说集《射雕英雄传》,叙述了欧阳锋的个人经历及其他跟黄药师、嫂子、洪七等人的小故事。
《喜剧之王》是星辰国外公司荣誉出品的一部搞笑电影,由李力持、周星驰导演,星爷、 莫文蔚、张柏芝等出演。电影叙述对喜剧片十分偏爱的尹天仇与舞娘柳飘飘慢慢造成情感,以后在杜娟儿的帮助下,尹天仇总算得到机遇演主人公,但又深陷与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡当中。
6. 经典伦理电影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》剧情描述一对住在圣彼德堡的父子,他们生活在一起多年,儿子长大了,也跟随着退役父亲的脚步进军校就读,他们比一般的父子更亲密地分享着生活点点滴滴。这对俊美的父子有时看来像兄弟,有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。苏古诺夫找来两位俊美到宛如希腊雕像般梦幻的男演员,诠释《父子迷情》中这段游走在“道德”与“情欲”边缘的父子情,所有语言对白和肢体动作均潜藏情欲流动,成为全片最复杂也最堪玩味的部份。新闻局审查委员看完后,对于其间的“父子情”颇不以为然说:“这对父子,一开始‘眼神’就不对了。”由于影片中有多处男子全裸和裸体纠结的“做〈!-->爱”画面,加上其十分争议的人伦情欲,使审查委员陷入两难。几经与社会人士协议后,基于对大师作品的“尊重”,《父子迷情》以一刀不剪、限制级过关
2.《指控》
故事发生在哥本哈根一个普通的家庭里,在接受心理治疗的女儿吐露了一个看似荒谬的童话,将两个毫不相干的人——侏儒和公主,编织进去,却在暗示一段骇人听闻的“丑闻”。很快,身为游泳教练的父亲亨里克接到了起诉书,14岁的女儿指控父亲从三年前开始便与自己多次发生不正当性关系。这份指控书很快成为整个家庭的梦魇:亨里克被当局拘留,母亲妮娜陷入无法自拔的漩涡,奔走于原告与被告、女儿与丈夫之间。尽管法官最终因女儿的心理问题宣判父亲无罪,但一时间,流言四起,弥漫在整个家庭的阴霾始终挥之不去。外界给予这个家庭的压力也与日俱增,上司的不信任、朋友的怀疑、外人异样的目光不仅是亨里克所承受的,妮娜辗转于其中精神濒临崩溃的边缘。虽然她始终信任丈夫,然而一直否认自己有罪的亨里克最终却道出了自己撒下的弥天大谎
本片的题材敏感,话题牵扯到性爱、乱伦以及家庭暴力等若干方面。导演完全可以运用一些富争议性的元素,大胆的捅破父女之间的关系,而导演选择欲说还休的叙事方法,尽量避免露骨的场面和语言。纵观整个影片,严肃而悲凉的气氛使得《指控》不是浮于表面的抓痒,而真正做到了沉于底层的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末,作为一家之主的吴大修一天突然在自己家门口被绑架。数年内他被囚禁在一个私人监牢里,只能通过电视获取外界的消息。通过电视,他得知他的妻子已经被杀害,而自己则是主要的嫌疑人。无缘由的关押让他逐渐失去信心,但是复仇的欲望让他一直坚持了15年,他努力地想要发现真相洗清冤案。虽然这一切看起来很简单:找到绑架者并知道真相,但是梦魇继续围绕着他,不知何时才能结束。出到他无故被释放,偶然遇见了自己多年未谋面的女儿,并与之相恋、上床。总得说来,这是一部充满悬念的电影。
本片的爱情,整部影片中的爱情都是非正常的——乱伦,吴大修和他的女儿,报复者和他的姐姐,但这些“非正常”的爱情却让人感觉纯粹,姐姐在临死之前对弟弟说:“我不感到后悔,你呢?”这种感情超出伦理确让人失去批判的理由。片子把爱情的发生放在了最极限的情况中,极限到超越同性之恋,超越种族,超越年龄,你不得不震惊,不得不被打动,不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生,以强J开始,以强J结束。其中的乱伦关系让人目不暇接。真是母亲被人强J后的孽种,所以从小受到父亲的虐待和刁难。圣洁美丽的母亲在生下真后就撒手人寰,这成为父亲仇恨真的一个借口。华姨像是观音再世来到真的身边,但华姨与真父亲生下的女孩却像是真的克星,使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王,真如奴才。男仆与真如兄弟一般,连自己喜欢的女人也要与真分享,真在17岁的那年被男仆好心启蒙性爱。性在泰国就如阳光一样自然,慷慨普照所有的人群,主子和奴才一样享受自己的性爱。这与我曾经认识的现实里的泰国很接近。
真恋爱了,和一个夜校的女同学,他们之间的纯洁如早晨的露水,直到后来他们分离也没有任何的肉体关系。与女同学恋爱期间,时髦的晚娘以后母的身份来到真的身边。善良的晚娘与凶恶的父亲形成鲜明对比,第一次出现真的笑容,他是个漂亮的帅男孩。无意中看到晚娘在洗澡,晚娘一次又一次地试探真,最后他们乱伦。并且这一幕最终被父亲看见。
因为妹妹导演的一场乱伦误会,真替男仆受冤,被父亲赶出家门。三年后真又被父亲招回,与真实际上没有任何血缘关系的妹妹已经受孕,而这个孽种来自他们的父亲,真的使命是与妹妹结婚,做这个孩子的父亲。仇人见面分外眼红,这一次兄妹却不得不在洞房相见,当然只能合衣而眠,即便在婚筵中真还抽空与一个女仆缠绵。据说自从父亲与女儿有染就患上不举,故而寂寞的晚娘与真名义上的妹妹和妻子已经同性恋;为了生一个自己的孩子,真强J了同性恋的“妻子”……
此片由女主角由香港著名三级片出身演员钟丽缇,性感非常,几场情欲戏为本片加分不少
5.《洛丽塔》/《一树梨花压海棠》
故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特人过中年,自从年幼时的初恋女孩死去后,心中总藏着一个温柔而W X的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望,只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。一次偶然的机缘下,他成为了夏洛特(洛丽塔的妈妈)的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时,夏洛特也看中了亨勃特,一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起,亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门,却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁
6.《绝恋》
故事背景是维多利亚时代的英国,裘德是一个聪明而勤奋的孤儿,自小被农夫养大,但他渴望有朝一日成为大学生过美好的生活。可惜他跟当地的美少女一度春风之后被逼成婚,失去念大学的资格,但他还是搬到大学城附近工作,希望获得入学机会,因而碰到自由前卫的表妹苏儿。两人彼此喜欢对方,但因血缘关系而压抑情欲,裘德将苏儿介绍给他的小学老师当助手,不料老师也爱上苏儿。三角关系的痛苦煎熬反逼使裘德与苏儿打破禁忌在一起,但因而带来悲剧的结局。
7.《坏小子巴比》
巴比从生下来就被母亲关在一个暗无天日的小屋子里,长达35年,他与外界完全没有接触,唯一获得信息的来源就是自己的母亲,母亲并没有教他很多东西,大多是大声的责骂和粗暴的殴打。母亲告诉他外面的世界充满毒气,出去就会被憋死,所以巴比从不敢出门,只是每天呆在家。除此以外母亲还长期对幼小的巴比进行性骚扰。
把自己的孩子关在家里三十五年,实在是有点离奇了,不知是缘于爱还是恨。巴比有着极强的模仿能力,35年的封闭生活,使其单纯得像一面镜子,任何事物在他身上都会被完美的复制和映照。巴比把过去的种种遭遇都在舞台表演上展示出来,疯狂的,病态的,痛苦的,愤怒的,却出奇的受到欢迎,他成了摇滚明星,。台下观众开始反过来模仿他,并视为偶像。
不久巴比的父亲突然回来了,母亲对巴比态度的转变产生了一百八十度大转弯,巴比像是母亲的一个玩具,发泄性欲及愤怒的工具而已。巴比感到不再受重视,于是他竟然做出以保鲜膜杀弑母的逆伦之事此片前半段是大量的乱伦镜头,后半段又是奇特的弑母之举,让人惊讶不己,是当之无愧的先锋电影
8.《青涩禁果》
加拿大电影,一对亲兄妹的爱情。因为家庭的变故,他们成为被父母疏离之后彼此唯一的温暖。他们克制了很久,但理性终归抵挡不了感情,上了床。家人发现后,两人想要出走,最后还是随父亲回了家。他们的结果不是悲剧,没有殉情,这该感谢家人的宽容,给予了他们重头来过的机会,两个人只是分开了。其实这部电影让人最感触的是,亲人朋友始终没有抛舍他们,虽然所有的人都感到震惊,但没有人对他们减少一分爱,我想这大约是处理这种事件最好的办法。
本片的主题并不是宣扬乱伦是可原谅的。乱伦毕竟是人类古老的禁忌。它所收获的爱情并不美好,大多是青涩的苦果。但凡看过此片的人都将其列入最经典的乱伦影片行列。影片的手法,主题,立意,都有独到之处。
9.《不伦之恋》
雷米是一个为了糊口在餐厅演奏的钢琴师,妻子不幸在一次车祸之中去世。14岁的继女玛丽发现自己爱上了雷米,离开了亲生父亲和雷米住在一起。玛丽向雷米表白了爱情,开始遭到雷米的拒绝,后来无法抗拒诱惑的雷米终于在圣诞节和玛丽做爱,从此后两人像情人一样生活在一起…… 但是雷米的内心一直承受着很大的压力,他不能够像玛丽一样不顾一切地在这场注定毁灭的爱情中勇往直前,与女钢琴师的邂逅终于导致了“不伦之恋”的瓦解,雷米离开了玛丽投入了女钢琴师的怀抱;而一无所有的玛丽也拖着行李回到了亲生父亲的身边。
本片获奖:1982年波士顿影评人协会最佳外语片;1981年戛纳电影节提名金棕榈;1982年法国恺撒奖提名最佳男主角。影片的对白不多,几乎所有的情感与情节都靠背景的钢琴曲来推动,那么若有若无的音符像清咖啡一样散发出不易察觉的馨香,飘荡在整部影片的每一个细微的褶皱、每一个难以忽略的细腻与柔情里,流淌出伤感和无望的爱情,并不直白的性刻画,看到一半的时候已经感到胸口憋闷,等字幕随着钢琴曲在黑暗中缓缓上升的时候,让人感到难以再承受那轻柔但是极具摧毁力量的音符……
10.《少女》
友川是个游戏人生的警察,整天骑着他的单车在街上闲逛,找到妓女的时候乘机云雨一番。一天他遇到15岁的阳子,亲密接触后阳子神秘失踪,他开始为阳子痴迷,四处打探她的消息。不久,他发现阳子不仅是助政的妹妹,还是昔日情人的女儿
整个故事是一个很悲情的故事,正面的性描写也不多,让人印象最深刻的是,女孩的哥哥由于在看到了母亲和陌生男人性交之后变成了一个痴呆儿童,从此看见性交场面就变得歇斯底里
7. 有哪些好看的家庭伦理电影
国内的电影:
1、我们天上见 豆瓣评分 8.5
简介:上世纪70年代末,时代的狂潮正渐渐退去热度。在南方某个古朴的小镇,小女孩蒋晓兰(朱一诺 饰)和姥爷(朱旭 饰)相依为命。晓兰的父母早年下放边疆,在学校她又因与“最大的阶级敌人”同姓而倍受欺负和排挤。破旧的小院是晓兰最为自由的天地,而家里的大衣柜则是她最后的避难之所。早年因战乱和疾病,姥爷几乎失去所有的亲人,因此这个调皮又善良的外孙女成了他生活的全部。时光缓缓流逝,细雨绵绵的小镇永远带着化不开的愁绪,渴望成为体操冠军的晓兰(姚君 饰)一天天长大,而那个永远牵挂着她的姥爷却慢慢地老去……
2、暖春 豆瓣评分 7.8
简介: 在一个偏远的小山村里,村长的儿子捡来了一个晕倒的女孩,村民们都议论纷纷。宝柱的爹(田成仁 饰)年事已高,他费力的背起这个小女孩回家了。宝柱顿觉没了面子,他认为他的爹不满过门多年的媳妇香草(郝洋 饰)至今都没生下一子半女。女孩叫小花(张妍 饰),受不了家里人的虐待而离家出走。她乞求爷爷能收养她,宝柱的爹疼惜这个女孩,便不管儿子媳妇的不满收留了她。小花的乖巧懂事令爷爷倍感安慰,可是香草却非常眼红,竟然安排骗走小花。小花一直想有个妈妈,她非但没有怨恨叔叔跟婶娘对她的伤害,一次一次用自己的真诚善良感动宝柱跟香草。
3、桃姐 豆瓣评分 8.3
简介: 桃姐(叶德娴 饰)是侍候了李家数十年的老佣人,把第二代的少爷罗杰(刘德华 饰)抚养成人。罗杰从事电影制片人,五十多岁了仍然独身,而桃姐也继续照顾罗杰,成为习惯……一日,桃姐如常到街市买菜,回寓所煲汤、做好满桌的饭菜,在等待从内地出差回家的罗杰,桃姐看着窗外的街景打发时间 ,不知不觉间却竟昏迷在地上……桃姐醒来时发现自己身在医院,桃姐是中风了!一边手臂不能活动自如,必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。
罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院,期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥(黄秋生 饰),桃姐出院来到老人院,环境陌生,院友怪异,桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐,主仆闲话家常一如母子,仍保持互相揶揄调侃习惯,桃姐嘴硬心甜,院友羡慕。
4、我们俩 豆瓣评分 8.5
简介:冬天,在某个四合院孤孤单单生活的老太(金雅琴)迎来一个来北京求学的外地女孩(宫哲)。女孩想租老太离学校很近的房子,但嫌老太要价太高,老太一脸爱住不住的表情坚决不降价,女孩无奈租了下来,两人开始磕磕绊绊争吵不休的主客生活。无论是安装电话、缴纳电话费,还是点电炉、借用电冰箱,女孩都觉得老太在处处算计她,心里十分委屈,老太看她,也是一百个不顺眼。
但日久生情,两人渐渐成了彼此的依靠。日子溜过春天、夏天,老太眼见女孩生活尤其恋爱中的喜怒哀乐,她晚年的孤独因为有女孩的陪伴冲淡了不少。秋天来临,女孩找到更好的住处,要离开老太,老太的精神一下子垮了下来。
5、岁月神偷 豆瓣评分 8.7 (推荐)
简介 :60年代的香港,风云变幻。一面要忍受港英政府的压制,一面又受到内地运动的波及,更要面对不时登陆的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。
鞋匠罗一家四口,在街尾以做鞋为生。罗先生(任达华 饰)做得一手好鞋,在那个混乱的年代仅能养家糊口;罗太太(吴君如 饰)为人辛辣直率,人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一(李治廷 饰)16岁,品学兼优,是运动会的冠军,全家人的希望,也是永利街的骄傲;小儿子罗进二(钟绍图 饰)8岁,在父母溺爱之下,天性顽劣,出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日,也算其乐融融。
然而大儿子与富家小姐芳菲(蔡颖恩 饰)之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦,让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”,顽强不屈的人该如何去抵抗?
国外的电影(我简要的说一下名称哦~):
1、大鱼老爸 2、忠犬八公 3、触不可及(推荐!) 4、阳光姐妹淘 5、美丽人生 ……
希望可以帮到楼主哦~ O(∩_∩)O~
8. 香港十大经典电影
导语:香港电影曾在过去有着很高的地位,也是广东人引以为豪的一种文化,下面就由我为大家介绍香港的十大经典电影,还没看过的朋友们都去看一下吧~
第十名:太极张三丰
内容精彩,剧情不谈了。武打设计和音乐一直非常欣赏。但对于有考据癖的人来说,服装和人物太夸张。张三丰据说跨了三个朝代。但里面同时出现的却是宋朝的兵,元朝的将,明代的太监。看得我直想笑。
第九名: 刀
即使徐克的电影逻辑和伦理过度混乱,众人依旧期待多多。大概是他营造出武功之飞花落叶、轻盈鬼魅,又带着残阳如血的悲情。我以为,武侠片的导演,但凡能于动作之间流露真我性情,就成功了一半。
第八名:新仙鹤神针
93年的港片,徐克监制,陈木胜导演 我仰慕已久的香港电影鼎盛时期古装武打跟风作啊,终于看上了! 关芝琳,梅艳芳扮相超美 梁朝伟则复制了一贯的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕迹太浓,他的想象力的痕迹还带点小色情,古装武侠明星幽默和小色情,应该足以复制票房成功了吧,蛮好看,一了夙愿
第七名:功夫皇帝方世玉
香港那个时代的武侠片很难再超越了,也许偶尔也能可以做到与它齐头并进,总是在那临转身一眼的韵味中差了千里之遥。 但说方世玉和黄飞鸿这两部系列,可以说是李连杰演艺生涯的一个里程碑也是武侠片里登峰制作。
第六名:笑傲江湖
小时候,看所有金庸小说,最喜欢的'人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁,可内在又正直善良有责任感,该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完,那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。
第五名:倚天屠龙记之魔教教主
这部老片,好久没有看过了,印象渐渐淡去,唯有华山二老身披红十字标志,仿佛天国王朝里的客串嘉宾,让我们武林各正派围攻“邪教”圣地光明顶的盛事变成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名:笑傲江湖之东方不败
林青霞英气的脸庞,笑则妖而不媚。 曾无意读到她因琢磨进入东方不败这个角色而走火入魔,几度抑郁,一个演员只有将自己的心交给了角色,才会把戏演活。 一壶酒一个朋友。海中的以酒会友看得人荡气回肠,无须过多的言语。
第三名:新蜀山剑侠传
几十年前的片子能拍到这个水准,很经典了,那时候各位大腕都很年轻啊,年轻的都难以相信。刘松仁那瘦瘦的身材,林青霞一副少女身段,徐少强原来也演过好人,洪金宝也曾经没那么胖,哈,这么多将来的巨星,现在看简直有穿越的感觉。
第二名:东邪西毒
已经忘记是因为喜欢梁朝伟才喜欢上王家卫的电影,还是因为喜欢王家卫的电影才喜欢上梁朝伟,总之,王家卫的电影,是值得期待的。喜欢那些变幻迷离的光影,那些支离破碎的片段,那些欲语还休的爱情。看不懂王家卫电影的人,只是因为还太年轻。
第一名:新龙门客栈
我最爱的始终是新龙门客栈 不是徐克最爱,是港片最爱 看多少遍都觉得好看 完全符合我的审美 故事好看,场景好看 很man很酷的气场,又不乏性感妖娆 完美 这是我心中完美武侠的典范 程小东的武指也是巅峰,每个动作都漂亮,绝不拖泥带水。梁家辉超赞被林青和张曼玉这俩女人夹击,完全没有失色而且让两个女人都爱他这件事变得很有说服力。浩然正气,风流倜傥
9. 评分最高的十部香港电影
喜剧之王《岁月神偷》《鬼故事》无间道、西游大圣结婚,西游月光宝盒,《夺帅》、《赌神》、警察故事监狱风云。《岁月神偷》导演罗启瑞根据自己的童年经历创作。这部电影通过一个普通的家庭讲述了一个时代变迁的历史。
整部电影平淡,温暖,不刻意煽情,却能直击人心。这部电影当年获得了国际奖项,让任达华获得了第一个金像奖最佳男主角。《赌神》现在说到赌神,很多朋友会告诉你一个名字:法格。这是我脑海中记忆。即使赌神系列是30年前的作品,我们也可以看到每个人对赌神系列的热爱。
由于赌神系列的流行,我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌徒、赌王、千王之王等。赌神中的许多经典动作也被参考。《夺帅》相信看过这部电影的人都知道,首先,演员阵容豪华,洪金宝、吴京、任达华三位影帝的演技竞争“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中领先。在危险的黑社会世界里,阴谋 弱肉强食。