红色风暴属于哪个系列的电影

① 美国/苏联潜艇电影

我给出这些目录，你自己找找。
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德国题材《从海底出击》，是最经典的潜艇电影，比目前所有的潜艇电影都写实，片长190多分钟，信息量大，U艇内部实拍，充分展现“海狼”的威力。这部反映二战时期潜艇战的惊险片获得了82年奥斯卡金奖六项提名，沃尔夫冈·彼得森更成为有史以来第一位凭着德语电影获得最佳导演提名的人。该片彻底征服了全球观众，也为战争类型电影建立了一次几乎不可逾越的典范。

《从海底出击》剧情：

这艘名为U96的潜艇在下水时已是二战末期，出航的任务则是封锁航道上的英国货船。电影以这帮潜艇舰员在俱乐部里的狂欢开场，导演对室内戏的调度是当今世界上数一数二的高手，先不说在潜艇里制造的巅峰效果，仅是在俱乐部里群军士的欢狂场景，在视听上所造成的效果已是现在顶尖大片的效果。在上潜艇执行任务的前一夜，所有的舰员都忘我的投入了狂欢之中，这是战争给予他们的权利，但没人知晓下一秒是否还有生存可能。

在俱乐部这一幕经典：疯狂饮酒调戏舞女满屋乱窜的猪猡兵哥哥与一脸淡然坐在吧台前的舰长。狂乱中拉开航程的序幕。上潜艇前舰长向将士介绍着前来随军报道的记者，于记者前面挤眉弄眼的娃娃兵们仍把心情留给了俱乐部舞女的身上。如果再下一城，或者他们也会像宛如《现代启示录》白兰.马龙度喃喃说着的‘恐怖’，再也找不到任何形容以表达自我。

潜艇对外敌方信息的接受方式只能靠肉眼、潜望镜及听螺旋桨这几个简单途径来获取。无尽黑暗的舱里听着驱逐舰在水里传来的螺旋桨打水声时，将恐惧无限放大。当驱逐舰停在头顶上时，声声钻心入肺的隆隆声宛如恶鬼催命那般。绝境。在水底除了这一层‘金属外壳’的保护之外，几乎是无处可逃。每次因躲避深水炸弹而再三地潜过各个舰员可承受的心理底线之外的潜艇。外壳因水压而发出的吱吱声，像利刀那般击在各个将士随时崩溃的神经线。潜艇竭斯底里的大吼或喃喃说着上帝救我，在黑暗里等待着每一次死亡的来临。但他们知道，上帝是绝不会在这艘潜艇里的，每次躲过死亡的泪水与欢呼，在呼喊着下一个死亡危机的到来。在水底，除了这个金属外壳，他们便一无所有了。而这个外壳，则是所有人的生命。生则同生，亡则同亡。而唯一能接受外面信息的感觉只能是那对牵连全身神经的耳朵。头顶穿梭着敌军的驱逐舰时，只能是双手握于胸前，紧闭双眼，在黑暗里听着潜艇外那由远至近的螺旋桨打水声与深水炸弹爆炸声。父母生我一对耳朵，于此时，我用它来感受死神的面貌。

航行初，第一次潜水演习设定了潜艇成员的第一个心理底线。舰长把潜艇潜到水下170公尺时，流着冷汗都欲出声制止舰长这个令人心生恐惧的演习。这个深度是舰长所能接受的心理底线，看着在低头祷告着的手下将士，微笑着把潜艇升回水面。但是他也没料到在之后居然要一次次的突破对潜艇可以潜深度的底线，以至在经过直布罗陀海峡时完全突破底线。电影不只是用一次次心理底线的突破来释放及加深舰员及观众的恐惧、来描述这一过程。在航行了差不多一个月之后，除了躲避驱逐舰的追击之外，几乎毫无建树的U96潜艇全体成员的士气在慢慢的低落，在大海里毫无目的漂流。在某一天在前方居然看到了已方近在眼前的潜艇，站在辽望台上的对方舰长正是出航前一天一起在俱乐部狂欢的老汤姆森，这名须发皆白本来是处于退休状态的老舰长正站在暴风雨对面的潜艇上向这边狂挥着手。‘嘿，汤姆森，汤姆森！’茫茫大海居然相遇，互挥手擦边而过。那刻百感交集，宛如在一个偏远的地方，看到自己亲近的人，与他互望而过。

此片如此完美，可以说是导演对‘室内戏’超乎常人的理解。特别在潜艇‘可视’的狭小空间里用‘听’来表现无限的空间。在狭小空间里所做到的不凡效果，把‘视听’范围做到了极致。导演在访谈中谈及，不过是把摄影机改小一些来适合这个拍摄空间罢了。而把电影表现得妙到颠峰的不是影像里可视的空间，而是听到的关于潜艇外传来的各种声音。驱逐舰探测潜艇方位的声纳，驱逐舰的螺旋桨打水声，在头顶上爆炸的深水炸弹，艇壳受到水压而发出的声音。每一样声音都让人真切的宛如置身于这个黑暗潮湿的潜艇之内，而外面则是无限空旷的大海底。于狭小空间表现另一空间无限性且让人身临其境的处理手法，确实是在视听表现上的一个里程碑。导演在进军好莱坞之后的《空军一号》如法炮制，却未达到如此真实引人入境的感觉。《从海底出击》足已让导演不朽。

当U96驶入码头全体将士接受着凯旋归来的礼仪时，被盟军的飞机击沉时，这样的归宿对于U96而言不是最好的结局么？我更愿意把这艘潜艇看作是一个活生生的物体，一个包着金属外壳的智慧体。影片则是表现它从生到死的过程。

美国题材《红色风暴》，此片写的是美国战略核潜艇在临战状态下的故事，比较写实，但带有一定商业片的味道。而且不是在潜艇内部实拍，但搭景做的比较好。

PS:挖苦几部外行潜艇电影。

《U-571》非常垃圾的商业片，连U艇的基本外形都没整清楚，就敢拍U艇电影。更喜剧的是，让鱼雷擦着潜艇外壳射过都不爆炸。好象鱼雷是地雷。深水炸弹就在潜艇旁边爆，可就是炸不烂潜艇，导演没一点物理常识。5-6个人就把U艇开走了，还能打仗，好象U艇自动化程度比现在的最高级潜艇还高。看过了《从海底出击》后再看〈U-571〉觉得它太垃圾了。

《K-19寡妇制造者》 哈里森·副特拍的烂片，完全站在挖苦讽刺K-19的角度去拍的，把K-19钛合金核潜艇 拍成了 刀形船首的二战老潜艇。这个片子从军事爱好者的角度看，完全就是一个外行拍的商业垃圾片。连K19的外形都没整明白，而且很象政治宣传片。

《猎杀红色十月号》 整个故事非常精彩，片中出现了苏联台风级，美国落山鸡级 和苏联K-1级，但都是电脑做出来的（水下航行部分）。搭景搭的比较好，但是把台风级说的太没用了，把美国落山鸡级说的太神奇了。整个潜艇之间的对抗，也有点似是而非。不过还勉强能接受。

其他的一些电影，你有兴趣自己也可以看，但是一般都很垃圾了。

有关潜艇的电影：
潜艇海盗》1915。

《D—1潜艇》1937拯救一条沉没的潜艇的故事。

《潜艇攻击者》1942一条美国潜艇发现了袭击珍珠港的日本鬼子舰队，却没能发出警报。

《紧急下潜》1943。

《目标东京》1944步一美国潜艇潜入东京湾，为杜立特空袭东京收集情报。

《太平洋》1944美潜艇对日作战的真实故事。

《飞行导弹》1950研究潜射导弹。

《潜艇指挥仓》1951二战中一位潜艇副长救了潜艇。

《海底两万里》1954凡尔塞的名著。

《下面的敌人》1957美驱逐舰和德潜艇的猫捉老鼠的游戏，机智的驱逐舰舰长和狡猾的潜艇指挥官智力与力量的

比拼。

《海军地狱猫》1957美国潜艇1945年对日本海的破坏交通战。

《鱼雷出击》1958一美国艇长被迫击沉一装有美国战俘的日本运输船。因为该船作为一日航母的屏障。

《原子潜艇》1959一艘穿越北冰洋的潜艇失踪的故事。

《在海滩上》19591964年一条潜艇在全球核战后幸存于澳洲。

《衬裙行动》1959一条受损的潜艇救了五位陆军护士。

《升起潜望镜》1959二战中美国潜艇奉命偷取日军密码本。

《贝德福德事件》1966美国驱逐舰追逐苏联潜艇。

《灰夫人沉没》1978营救“鹦鹉螺”号。

《猎杀红十月》1990一位苏联艇长试图投诚。

《红潮风暴》1995美导弹核潜艇因为电报不完整对是否发射导弹进退两难，发射还是不发射？要战争还是和平？

全在两个正负艇长的一念之间。

《敌方水域》1997一苏联台风级潜艇与一美国潜艇相撞。

《潜艇下潜》1997美国“波特蓝”号潜艇因为失误而在白令海峡坐底。

《U571》2000为了得到著名的密码发报机，美国计划了一个神秘的航行

《K19》2002一苏联潜艇反应堆事故的故事。

② 蓝色妖姬跑得快还是红色风暴跑

蓝色妖姬跑得快。根据相关影视资料公开资料查询显示蓝色妖姬是系列最强角色各项指标为头部指标强于红色风暴。影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。

③ 工人弟兄们哪一个妻子没有丈夫这是哪个电影台词

工人弟兄们！哪一个妻子没有丈夫！这是出自《红色风暴》的台词。
《红色风暴》是一部由贵州西骏辉煌文化产业有限公司备案、黄远丽编剧拍摄的军旅电影。描写了当年红一方面军第九军团经过贵州水城时，以尹自勇、欧阳崇庭、朱云先、王红军等20多名因掩护大部队而失散被迫留下来的红军战士， 在水城开展革命斗争的故事。
原台词是：工人弟兄们，工人弟兄们哪，哪一个妻子没有丈夫，哪一个丈夫没有妻子，她(指江妻)没有了丈夫，她的丈夫江有才被魏处长的父亲谋杀了，她难道甘心俯首贴耳地不表示抗议吗？不能！但是她毕竟不敢有所表示。

④ 亚拉冈的全名叫什么

维戈·莫特森Viggo Mortensen
出生日期：1958年10月2
出生地点：美国纽约曼哈顿
地区：美国
身高：180 厘米
生平介绍： 维戈·莫特森出生纽约，父亲丹麦人，母亲美国人，他幼年时曼哈顿住过一段时间，因为家人经常四处游历，维戈有机会委内瑞拉、阿根廷和丹麦生活过曾师从于沃伦·罗伯森（Warren Robertson）维戈，演出生涯始于纽约，1985年他《证人》（Witness）中首度触电，扮演一个小角色，两年后他出演了《救赎》（Salvation!），并于同年迎娶了片中共事女星Exene Cervenka，两人育有一子，一起生活了10年后他们离异1999年，莫特森接到一部他以前从未听说过影片《指环王》（The Lord of the Rings）邀约，起初他并不想接演，但原著书迷儿子极力劝说下，莫特森一口气出演了《指环王1：魔戒现身》（The Fellowship of the Ring）、《指环王2：双塔奇兵》（The Two Towers）和《指环王3：王者归来》（The Return of the King）三部曲，影片大获成功，维戈·莫特森也成了一个家喻户晓名字除了“指环王”，他出演过影片还有《决战计划》（American Yakuza）、《同伙》（The Crew）、《神鬼帝国》（The Prophecy）、《魔鬼女大兵》（G.I. Jane）、《完美谋杀》（A Perfect Murder）和《惊魂记》（Psycho）
大约六七年前开始注意到维戈莫特森，当时没有电脑也没有VCD或者DVD之类的媒介，所以只能一次次在电视或者电影院里惊喜的发现这个自己超喜欢的无名氏，却始终不知道他是谁。在99年左右国内刚刚出现《魔戒》拍摄的消息时，那一串陌生的演员名单，让我将这部鸿篇巨制很轻蔑的抛在脑后。直到在这里看到剧照，最让我震惊的不是光芒万丈的莱戈拉斯，而是满面风尘的人王！

莫特森的电影，除了《魔戒》系列，完整的还看过三部：《红色风暴》、《潜龙在天》（好像是这个名字）和《28天》。后两部就不多说了，我并不喜欢维戈头发的本色，有点发桔色，反倒不很自然，而且他和桑德拉布洛克的对手戏也只能算是呆板（虽然还是很帅，但客观的说，那是部烂片子）。在不死金刚史泰龙领衔的《潜龙在天》里，维戈扮演的探险家式的生意人在电影开始30分钟左右就挂了，不过我还是因为他跑到影院将这部电影看了三遍。

而真正把我迷住的，是《红色风暴》里那个在两种势力间挣扎的武器官。

维戈莫特森的气质其实是偏近阴柔型。在《魔戒》里面他将领袖和人王的角色演绎得驾轻就熟原因有多种，其中当然包括精湛的演技和因为岁月打磨而愈加耀眼的成熟气质。但我个人认为，还有一大重要原因是魔戒虽然是部男人戏，但里面的人物和其扮演者却绝非阳刚味道十足。

西恩宾饰演的波罗莫以及约翰扮演的矮人都是勇士。但是西恩宾独一无二的个人风格就是那种有些病态的苍白和无法捉摸的神经质，这让他的英勇形象中总带着些不稳定性；而矮人的言行由于化妆和环境设定带着过于喜剧化的色彩。其它的人物无论是正义还是邪恶，是真正实力非凡还是只算勇气可嘉，都有这样或者那样的软弱感存在。这绝非贬义，而是挑选角色的独到，这样的设置让人感觉到真实性。就好像孙悟空要有暴躁的脾气，猪八戒是个贪色的软脚虾一样，原是来源于神话的角色，越应该贴近真实。

扯远了，还是说莫特森。不知大人们有没有看过丹泽尔华盛顿和吉恩哈克曼主演的《红色风暴》，如果没看过，我要大力推荐。前者的王者之风和后者草莽之气，纵观全球影坛，没几人能与之并肩。有他俩压阵，这部战争片的基调定的极为准确和地道。

在两大巨星光芒的辐射下，维戈莫特森依然展示了自己的风格。他扮演的武器官其实有很明显的性格缺陷，软弱、在强硬作风面前摇摆不定，典型的墙头草。他是整部电影中唯一双重背叛的人物。但是维戈却用各种细节，让这个角色有了生命，不知道其它观众如何想，起码我在无数遍的看这部电影时，都对武器官充满了同情和担忧。
姓名：维戈莫特森
英文名：Viggo Mortensen
生日：1958年10月20日
出生地：美国纽约曼哈顿
头发颜色：深棕
眼睛颜色：蓝绿
身高：180cm
语言：英语、西班牙语、丹麦语
学历：1980年毕业于St.Lawrence大学获得西班牙语以及政府相关的科目的学位；纽约Warren Robertson’s戏剧学院
家庭状况：父亲（丹麦人）、母亲（美国人）、儿子Henry(与前妻庞克乐队X的主唱Exene所生)
★ 电影：
2002年 《魔戒2：双塔奇兵》（ The Lord of the Rings：The Two Towers ）
2001年 《魔戒首部曲：魔戒现身》（ The Lord of The Rings：The Fellowship of The Ring ）
2000年 《28天》（ 28 Days ）
1999年 《月球漫步》（ A Walk on the Moon ）
1998年 《触目惊心》（ Psycho ）
《完美谋杀》（ A Perfect Murder ）
1997年 La Pistola de Mi Hermano
《火速狂飚》Vanishing Point
《魔鬼女大兵》（ G.I. Jane ）
1996年 《十万火急》（ Day light ）
《白鳄》（ Albino Alligator ）
《贵妇肖像》（ The Portrait of a Lady ）
1995年 《红潮风暴》（ Crimson Ticle ）
The Passion of Darkly Noon
Floundering
《终极死航》（ The Crew ）
《预言》（ The Prophecy ）
《手钻》（ Gimlet ）
1994年 《暴风少年》The Young Americans
American Yakuza
《赤裸午餐》（ Desert Lunch ）
1993年 《角头风云》（ Carlito’s Way ）
《沸点》（ Boiling Point ）
《开罗红宝石》（ Ruby Cairo ）
1991年 《乱世情天》（The Reflecting Skin ）
《兄弟情仇》（ Indian Runner ）
1990年 Tripwire
《年轻枪手》（ Young Guns II ）
1989年 《德克萨斯锯条恶魔》（ Leatherface：The Texas Chainsaw Massacre 3 ）
1988年 《越轨激情》Fresh Horses
1987年 《监狱》（ Prison ）
《拯救》（ Salvation! ）
1985年 因《证人》（ Witness ）一举成名
片中一个镜头让我记忆深刻。维戈莫特森扮演的角色在影片的大部分时间都呆在武器室里，不知是真实场景还是影片需要，那间武器室始终笼罩在一片幽暗的红光中，类似于冲洗照片的暗房。当影片进行到冲突白热化，而维戈饰演的武器官被卷入矛盾漩涡中时，有这样一个镜头：他站在武器室中央，慢慢的移动，脸孔的侧面在暗室红色灯光的映衬下，显出一个轮廓鲜明的剪影。虽然只是短短的一瞬，但我却可以从这个镜头中感受到武器官在那一刻的脆弱和挣扎，感受到平静外表下那被剧烈撕扯的内心世界。

无论看多少遍也只感到震撼。

不想在这里详述影片的情节，有兴趣的大人可以找来碟片看，甚至有翻译版，相当不错的配音，值得推荐。关于这部电影还有个有趣的细节，宛如精美瓷器的瑞恩菲利普在影片中扮演一个只有四五个镜头没有一句对白的小龙套。他沉默的望着鱼缸发呆的场面，真是引人遐思。我竟然从中感到性感非常，也是有点bt啦。

PS：把魔戒一二的四D9和五D9都买到手了，实在抵抗不住那诱惑，特别是在看了《只是当时》之后，可惜，看过才明白，演绎和真实世界的差别。不过这两套片确实很棒，算是物有所值。

⑤ 红色风暴橙色什么

橙色正义。红色风暴出自于抖音的一位短视频博主，同系列的有蓝色妖姬，红色风暴，黄色预警，紫色幽灵，粉色回忆，黑色沉默，绿色毒刺，白色死神，橙色正义，灰色轨迹，棕色倒钩，金色传说，银色杀手。风暴，汉语词汇，泛指强烈天气系统过境时出现的天气过程，特指伴有强风或强降水的天气系统。

⑥ 哪些电影是讲第二次世界大战的

二战题材：
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。

5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。

9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
第九日 Neunte Tag, Der （2004）
帝国的毁灭 Untergang, Der （2004）
圣战士 Saints and Soldiers （2003）
追风战士 Windtalkers （2002）
珍珠港 Pearl Harbor （2001）
兵临城下 Enemy at the Gates （2001）
U-571 （2000）
心灵DJ Jakob the Liar （1999）
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan （1998）
辛德勒的名单 Schindler's 兄弟连
－－－－－－－－－－wmj007整理－－－－－－－－－－－－－－－

德国题材《从海底出击》，是最经典的潜艇电影，比目前所有的潜艇电影都写实，片长190多分钟，信息量大，U艇内部实拍，充分展现“海狼”的威力。好看。

美国题材《红色风暴》，此片写的是美国战略核潜艇在临战状态下的故事，比较写实，但带有一定商业片的味道。而且不是在潜艇内部实拍，但搭景做的比较好。

PS:挖苦几部外行潜艇电影。

《U-571》非常垃圾的商业片，连U艇的基本外形都没整清楚，就敢拍U艇电影。更喜剧的是，让鱼雷擦着潜艇外壳射过都不爆炸。好象鱼雷是地雷。深水炸弹就在潜艇旁边爆，可就是炸不烂潜艇，导演没一点物理常识。5-6个人就把U艇开走了，还能打仗，好象U艇自动化程度比现在的最高级潜艇还高。

《K-19寡妇制造者》 哈里森·副特拍的烂片，完全站在挖苦讽刺K-19的角度去拍的，把K-19钛合金核潜艇 拍成了 刀形船首的二战老潜艇。这个片子从军事爱好者的角度看，完全就是一个外行拍的商业垃圾片。连K19的外形都没整明白，而且很象政治宣传片。

《猎杀红色十月号》 整个故事非常精彩，片中出现了苏联台风级，美国落山鸡级 和苏联K-1级，但都是电脑做出来的（水下航行部分）。搭景搭的比较好，但是把台风级说的太没用了，把美国落山鸡级说的太神奇了。整个潜艇之间的对抗，也有点似是而非。不过还勉强能接受。
参考资料：http://hi..com/007cn/blog/item/03e4d016641f8118972b43d9.html

⑦ 求一部潜艇电影

导演:沃尔夫冈·彼德森

编剧:沃尔夫冈·彼德森/LotharG.Buchheim

主演:尤尔根·普洛斯诺/赫贝特·格勒内梅厄/KlausWennemann/JanFedder/拉尔夫·瑞克特/GünterLamprecht

类型:动作/剧情/历史/战争

制片国家/地区:原西德

语言:法语/德语/英语

片长:149分钟/209分钟(director'scut)/293分钟(uncutversion)

上映日期:1981-09-17

又名:潜水艇/潜艇风暴/特种任务/特殊任务/紧急下潜/U潜艇96/从海底出发/船/TheBoat

德国题材《从海底出击》，是最经典的潜艇电影，比目前所有的潜艇电影都写实，片长190多分钟，信息量大，U艇内部实拍，充分展现“海狼”的威力。这部反映二战时期潜艇战的惊险片获得了82年奥斯卡金奖六项提名，沃尔夫冈·彼得森更成为有史以来第一位凭着德语电影获得最佳导演提名的人。该片彻底征服了全球观众，也为战争类型电影建立了一次几乎不可逾越的典范。

《从海底出击》剧情：

这艘名为U96的潜艇在下水时已是二战末期，出航的任务则是封锁航道上的英国货船。电影以这帮潜艇舰员在俱乐部里的狂欢开场，导演对室内戏的调度是当今世界上数一数二的高手，先不说在潜艇里制造的巅峰效果，仅是在俱乐部里群军士的欢狂场景，在视听上所造成的效果已是现在顶尖大片的效果。在上潜艇执行任务的前一夜，所有的舰员都忘我的投入了狂欢之中，这是战争给予他们的权利，但没人知晓下一秒是否还有生存可能。

在俱乐部这一幕经典：疯狂饮酒调戏舞女满屋乱窜的猪猡兵哥哥与一脸淡然坐在吧台前的舰长。狂乱中拉开航程的序幕。上潜艇前舰长向将士介绍着前来随军报道的记者，于记者前面挤眉弄眼的娃娃兵们仍把心情留给了俱乐部舞女的身上。如果再下一城，或者他们也会像宛如《现代启示录》白兰.马龙度喃喃说着的‘恐怖’，再也找不到任何形容以表达自我。

潜艇对外敌方信息的接受方式只能靠肉眼、潜望镜及听螺旋桨这几个简单途径来获取。无尽黑暗的舱里听着驱逐舰在水里传来的螺旋桨打水声时，将恐惧无限放大。当驱逐舰停在头顶上时，声声钻心入肺的隆隆声宛如恶鬼催命那般。绝境。在水底除了这一层‘金属外壳’的保护之外，几乎是无处可逃。每次因躲避深水炸弹而再三地潜过各个舰员可承受的心理底线之外的潜艇。外壳因水压而发出的吱吱声，像利刀那般击在各个将士随时崩溃的神经线。潜艇竭斯底里的大吼或喃喃说着上帝救我，在黑暗里等待着每一次死亡的来临。但他们知道，上帝是绝不会在这艘潜艇里的，每次躲过死亡的泪水与欢呼，在呼喊着下一个死亡危机的到来。在水底，除了这个金属外壳，他们便一无所有了。而这个外壳，则是所有人的生命。生则同生，亡则同亡。而唯一能接受外面信息的感觉只能是那对牵连全身神经的耳朵。头顶穿梭着敌军的驱逐舰时，只能是双手握于胸前，紧闭双眼，在黑暗里听着潜艇外那由远至近的螺旋桨打水声与深水炸弹爆炸声。父母生我一对耳朵，于此时，我用它来感受死神的面貌。

航行初，第一次潜水演习设定了潜艇成员的第一个心理底线。舰长把潜艇潜到水下170公尺时，流着冷汗都欲出声制止舰长这个令人心生恐惧的演习。这个深度是舰长所能接受的心理底线，看着在低头祷告着的手下将士，微笑着把潜艇升回水面。但是他也没料到在之后居然要一次次的突破对潜艇可以潜深度的底线，以至在经过直布罗陀海峡时完全突破底线。电影不只是用一次次心理底线的突破来释放及加深舰员及观众的恐惧、来描述这一过程。在航行了差不多一个月之后，除了躲避驱逐舰的追击之外，几乎毫无建树的U96潜艇全体成员的士气在慢慢的低落，在大海里毫无目的漂流。在某一天在前方居然看到了已方近在眼前的潜艇，站在辽望台上的对方舰长正是出航前一天一起在俱乐部狂欢的老汤姆森，这名须发皆白本来是处于退休状态的老舰长正站在暴风雨对面的潜艇上向这边狂挥着手。‘嘿，汤姆森，汤姆森！’茫茫大海居然相遇，互挥手擦边而过。那刻百感交集，宛如在一个偏远的地方，看到自己亲近的人，与他互望而过。

此片如此完美，可以说是导演对‘室内戏’超乎常人的理解。特别在潜艇‘可视’的狭小空间里用‘听’来表现无限的空间。在狭小空间里所做到的不凡效果，把‘视听’范围做到了极致。导演在访谈中谈及，不过是把摄影机改小一些来适合这个拍摄空间罢了。而把电影表现得妙到颠峰的不是影像里可视的空间，而是听到的关于潜艇外传来的各种声音。驱逐舰探测潜艇方位的声纳，驱逐舰的螺旋桨打水声，在头顶上爆炸的深水炸弹，艇壳受到水压而发出的声音。每一样声音都让人真切的宛如置身于这个黑暗潮湿的潜艇之内，而外面则是无限空旷的大海底。于狭小空间表现另一空间无限性且让人身临其境的处理手法，确实是在视听表现上的一个里程碑。导演在进军好莱坞之后的《空军一号》如法炮制，却未达到如此真实引人入境的感觉。《从海底出击》足已让导演不朽。

当U96驶入码头全体将士接受着凯旋归来的礼仪时，被盟军的飞机击沉时，这样的归宿对于U96而言不是最好的结局么？我更愿意把这艘潜艇看作是一个活生生的物体，一个包着金属外壳的智慧体。影片则是表现它从生到死的过程。

美国题材《红色风暴》，此片写的是美国战略核潜艇在临战状态下的故事，比较写实，但带有一定商业片的味道。而且不是在潜艇内部实拍，但搭景做的比较好。

PS:挖苦几部外行潜艇电影。

《U-571》非常垃圾的商业片，连U艇的基本外形都没整清楚，就敢拍U艇电影。更喜剧的是，让鱼雷擦着潜艇外壳射过都不爆炸。好象鱼雷是地雷。深水炸弹就在潜艇旁边爆，可就是炸不烂潜艇，导演没一点物理常识。5-6个人就把U艇开走了，还能打仗，好象U艇自动化程度比现在的最高级潜艇还高。看过了《从海底出击》后再看〈U-571〉觉得它太垃圾了。

《K-19寡妇制造者》哈里森·副特拍的烂片，完全站在挖苦讽刺K-19的角度去拍的，把K-19钛合金核潜艇拍成了刀形船首的二战老潜艇。这个片子从军事爱好者的角度看，完全就是一个外行拍的商业垃圾片。连K19的外形都没整明白，而且很象政治宣传片。

《猎杀红色十月号》整个故事非常精彩，片中出现了苏联台风级，美国落山鸡级和苏联K-1级，但都是电脑做出来的（水下航行部分）。搭景搭的比较好，但是把台风级说的太没用了，把美国落山鸡级说的太神奇了。整个潜艇之间的对抗，也有点似是而非。不过还勉强能接受。

其他的一些电影，你有兴趣自己也可以看，但是一般都很垃圾了。

⑧ 电影红色风暴

丹泽·华盛顿的吧？
你应该搜索 《红潮风暴》
另外，喜欢潜艇电影的话
再推荐你两个

肖恩·康纳利的《猎杀红色十月》
哈里森·福特的《K-19寡妇制造者》
都是经典

⑨ 想看看现在先进的核潜艇战电影 不知道有哪些

德国题材《从海底出击》，是最经典的潜艇电影，比目前所有的潜艇电影都写实，片长190多分钟，信息量大，U艇内部实拍，充分展现“海狼”的威力。好看。

美国题材《红色风暴》，此片写的是美国战略核潜艇在临战状态下的故事，比较写实，但带有一定商业片的味道。而且不是在潜艇内部实拍，但搭景做的比较好。
《U-571》

《K-19寡妇制造者》 哈里森·副特拍的
《猎杀红色十月号》 整个故事非常精彩，片中出现了苏联台风级，美国洛杉矶级 和苏联K-1级，但都是电脑做出来的（水下航行部分）。

其他：

核艇风暴、
瞄准南半球、
鬼潜艇、

落入敌手、
潜艇总动员、
鱼雷出击、
潜艇沉没、
魔女潜艇、
孟菲斯美女号、
深层恐惧、
北韩潜艇战、
幽灵号潜艇、
死亡潜航、
太平洋潜艇战、
潜艇密航大作战、
升起潜望镜、
、
敌方水域、
下面的敌人、

海军地狱猫、
紧急下潜、
目标东京

⑩ 张艺谋的“红色风暴”，让人震撼的《红高粱》

刚看完张艺谋在1987年所导的片子《红高粱》，还一直沉浸在影片最后的震撼之中。 还有抹那近乎诡异的红，挥之不去的红。

看《红高粱的》时候，我想到了之前所看的，陈凯歌所导的《边走边唱》，感觉两部影片的拍摄地点都像是在陕西那一带。不过《边走边唱》看到的是一片荒凉的黄土，整部电影也几乎都呈现这种土黄色；

可是这部《红高粱》，除了黄土色，还有大量的红色。

很多电影都喜欢用大量的红色，因为红色代表着热情、激情、爱情，甚至可以表示鲜血；可是很少电影像《红高粱》这部一样用的是鲜红色。

从影片一开始，巩俐饰的女主角九儿出嫁，九儿穿的是鲜红的嫁衣，坐的是鲜红的轿子，戴着鲜红的头巾。

这原本应该是很热闹的场景；却只看到几名轿夫，行走在荒凉的黄土地上，显得有些诡异。

我想这应该就是张艺谋选择鲜红色的原因吧。整部片有很多地方都像这轿子和嫁衣一样，红得诡异、红得令人不安。

还有那一坛坛的高粱酒，倒在碗中，竟也是如葡萄酒般的红色。

当家的九儿和酿酒夫们聚在一起，唱着感谢酒神的歌曲，大碗喝着新酿的酒。那像血色般的酒，成了联系着酿酒夫和当家的之间，还有他们与土地之间的一个媒介。

还有那比人还高的高粱，那绵延几亩地的高粱。高粱让他们酿酒，维持他们的生计；高粱地里头也可能潜在着危险，有坏人埋伏其中；或是像迷宫一样，在里头拼命奔跑，却好像怎么都逃不出这片高粱地——甚至它还是偷欢的最佳屏障。

可是这屏障终究被打破了，这比人还高的高粱，绵延几亩地的高粱，被侵华日军铲成了平地。

影片到这转了个大弯，原来的小欢小怨，变成了国家民族间的仇恨。张艺谋开始下重口味了。

村子里肉铺师傅有着庖丁解牛的技术，可他却被日本军抓来解人！解的是酿酒师中的老大哥。当老大哥觉得已经酿出最好的酒时，他就离开了酿酒地，抗日去了。所以当老大哥被抓到时，日军在村民面前，残忍地表演了一场血祭。

热血被点燃了！就像烧在那碗高粱酒的火一样。九儿和酿酒夫们唱着谢酒神歌、喝着红色的高粱酒，但这次不再是谢神的庆典；而是有种“风萧萧兮易水寒”的悲壮，一种歃血为盟的同仇敌忾。

男人们埋伏在高粱地上等候日军，女人则在家中煮了一桌子的菜，还有一人一大碗，红色的高粱酒。

那天的天色特别的红，红得像要滴出来似的。

孩子毕竟不堪久候，跑回家中嚷着肚子饿，所以九儿就担了两坛高粱酒去男人们守候的地方。

可是这时，日军出现了，杀了他们的当家人。

而愤怒的男人们，抱着装着火药的酒瓮，冲向日本军车……

影片的最后，看到倒地的九儿，和流在她身旁，那像血色一样的高粱酒，还有天上，那火红的太阳。