青春电影影评

A. 求一部韩国的电影

这部电影叫《青春》

相关资料如下：

简介
英文片名: Plum Blossom
中文片名：青春
片长: 111 分钟

韩国级别: 18岁以上观览可
韩国开封日期: 2000年10月14日

导演: KWAK Ji-kyun

演员: 金来元饰演 Ja-hyo
金正铉 (KIM Jung-hyun) 饰演 Su-in
陈熙琼 (JIN Hee-kyung) 饰演 Jung-hye
BAE Doo-na 饰演 Nam-ok
YOON Ji-hae 饰演 Ha-ra
这部电影看过之后我有一点伤感，因为死亡事件的发生。青春殇。偶尔会想，假如苏勇不死，最终会得到他想要的爱情么？替他难过。

舒天楚影评：《青春》，是一个46岁的导演讲述的故事，用了一个性包装，讲述的却是青春的希望和彷徨。情色和死亡糅合在一起，使影片中讲述的青春不再如美国派般轻松疯狂，如果性需要生命作出代价，如果花开就是枯萎始，我们谁也不会为这样的情色青春露出微笑。

梅花绽放的冬末初春，一个转学少年杰游爱上了班里漂亮的女生何娜，在成熟的何娜的诱惑下，很快偷吃禁果。在被何娜的母亲撞破他们的第一次之后，影片安排他们的欢爱在大棚里完成，颇有点行为艺术的荒诞。也许导演就想表明这样的性爱本来就是荒诞的，如无根之木，无源之水。只是一个少年脸上的青春痘就这样褪去了，然而他反而陷入了恐慌，他开始了躲避，最终深感伤害的女孩何娜选择了跳楼。

杰游年轻的心顿如自由落体，身体，精神，相伴堕落。

他的朋友，另一个少年苏勇则有着别样的情感，他爱上了自己的老师正旋。然而师生之间的鸿沟并不仅限于年龄，就算正旋在苏勇读上大学后因为他的执着而感动，两人发生了关系，但是她依然没有答应他俩的爱情。于是痛苦的苏勇和一位大学师姐在没有爱情的性中纵声大喊：把我一切都拿去吧！

青春原来只是一场绝望的放纵，一路高叫着“够了”的苏勇栽入深渊！

梅花凋谢，青春散场。

原来导演心中的青春如此残酷，原来性并不是解决问题的灵丹妙药。在一幕幕情戏的背后，我们看到的是两个兔子找不到青春的路只能在性中寻找安慰的无助，脸上不安分的青春痘，不由自主地绽放着，最终痘儿褪去，脸上光洁如新，然而青春也不知所终。

目睹两场死亡的杰游，一度也失去了活着的勇气，然而影片毕竟还想给青春一点希望，毕竟让观众在失落中郁闷半天也不是件好事，虽然大家都明白只是在看别人的青春，可是谁又没有过坑洼如痘的青春呢？

于是，导演安排了一次救赎，一个可爱活泼的女护士娜茉的爱让杰游逐渐摆脱了堕落，阴影散去，青春重回。

不过，这部冠以《青春》之名的韩国电影，想要负载“青春”这样的主题，还是稍显单薄了些。影片中火车进山洞象征杰游陷入青春（性）的困惑，火车出山洞象征着杰游的豁然开朗，这样的意象也太具符号意义。倒是影片中最后停车场缓缓驶出两部车子，又缓缓驶入两部车子来填补刚才空车位的场景有些耐人寻味：这样的痘褪去的痛楚，绝对不会只有杰游和苏勇两个人才有。世间有多少青春，就可能有多少痘褪的痛苦，虽然有大有小，有轻有重。

最后想说的是，如果影片可以砍掉一半的情戏，这部电影还会显得更厚重一些。有些痛苦，不说出来未必就代表不难过。

B. 2019电影《少年的你》优质影评精选10篇

这部电影《少年的你》演员都很到位，或许小鲜肉真的成长了，这也是我们所希望的。青春的我渴望爱情，渴望成功，少年的我喜欢你，我同样喜欢未来。下面是我为大家整理的2019电影《少年的你》优质影评精选10篇，以供大家参考借鉴!

《少年的你》优质影评范文一

少年的你，未来可期

观影之前没有报太大期待，只是想看一下关于“校园霸凌”这个罕见的题材。但是整场下来，有几点还是震撼到我了。

首先，是导演对声画技术的把握。这是我平时看电影的首要关注点。大景别的特写镜头，不断闪回、拼接的剪辑，整体上偏冷郁的低饱和色调，都迸发出很强的情绪带动力。

其次，是影片角色的贴合度。整部电影，女主角清新单纯，有少年的稚气，出演高中生丝毫没有违和感。同样，其他出境的高中生，也都符合那个年龄段孩子的气质，这使影片中呈现的校园环境比较贴合现实。男主角呢，说实话，他的面相太干净了，没能淋漓尽致地流露出小混混的痞气，不过，他的神情举止还是在尽量往角色上靠拢，这倒是也符合这个角色的气质——痞气却又不失善良。

再次，是演员们的演技。之于这部片子，我对演技的关注主要在于演员的哭戏，而在这一点上，两位主演都很出彩，尤其是女主角，把委屈、压抑、宣泄、不满等各种情绪的哭都把握得很到位，不得不说，我被惊艳到了。

最后，是影片的情节。主线在校园霸凌，复线在男女主之间的守护与纯爱。不能说各个地方都经得起推敲，但是至少整体看来主次分明，情节饱满，叙述不累赘。唯一不现实的是，小混混小北就这么碰巧是一个善良的人。

其他的呢，我没有仔细推敲，也不想太吹毛求疵，毕竟仅就现实题材与文学的结合而言，这部电影“赢了”。

《少年的你》优质影评范文二

真实的青春，生命的完成

这部电影，要讲的不是什么青春疼痛。它看似边缘化的题材，呈现的其实是你我都亲历过的真实。说它真实，是因为他所展现的青春不仅仅是青春那么简单。单纯地以青春期、疼痛、怀旧为商业卖点，只能让观众看到一个符号化的青春，那样的片儿所展现的青春，是抽象的，是浅显的，是为拍而拍的。然而大多数人的青春并非一个符号。其实本身把青春题材单独隔离出来就是不对的，它跟童年、成人等其他人生阶段一样，是我们生命的一部分。通常，我们习惯性地忽略了它;但一旦某个时候注意到它，才发现关于它的记忆一直静静地躲在某个角落里，从不曾离开。说它真实，是因为它有纪录片的质感，影片刚一开头，紧张感、压抑感铺天盖地席卷而来，仿佛把我带回了几个月前的压抑岁月，尽管现在看来，它好像过了很久很久了一样。大多数人的对高三的感觉，其实还是熬，熬过这段艰难的时期，就自然遇见了曙光，这是家长从小灌输给我们的观念。可就像陈念说的那样，从来没有哪一堂课告诉你如何长大，这其实也是这部电影一直在探讨的主题：校园与社会，迷茫与坚定，上进与堕落，罪恶与救赎，泪与笑，黑与白。导演没有告诉观众哪一种是对的、是应该遵循的，是符合社会的普适价值观，他只是运用回环往复的片段式倒叙、感伤与反讽的手法，不动声色地将一个因校园欺凌引发的社会悲剧呈现在观众眼前，像剥开洋葱般一层层接近事件的真相。当真相昭然若揭，故事也就结束了。阴沉基调、压抑感与无力感一直贯穿电影的始终。校园可能是乐园，也可能是欺凌者的乐园。很少有人能拍着胸脯说，自己从小到大没有被欺负过一次;包括那些校园霸凌者。很大程度上，那些校园霸凌者自己本身也有被欺凌过的经历，在青少年阶段缺乏明辨是非的能力，身心也受过严重伤害。世界对于他们来说是非黑即白的，找不到第三种与世界调和的方式。他们提前认识到社会的冷漠，唯有自己也冷漠，才能与世界和解。他们的选择本身并没有什么错，包括陈念，包括小北，包括魏莱——他们要么忍耐和对抗这个世界，要么就像胡小蝶一样，否定这个世界。说它真实，是因为在这部电影里，我无法单纯批判任何一个人——连一开始被认为很婊的魏莱也是如此，事实上我为她感到悲哀：她的家庭教育其实是失败的，她的母亲教给她的不是平等与尊重，而是等级和对立：要么居高临下，要么嫉妒陷害。她和他父亲之间也没有交流和理解，而是隔离。在这样的非黑即白中，魏莱自然习惯了猜忌，她崩溃了，于是把暴力施加给另一个人，来获得片刻的扭曲化的轻松与自我释放与安慰。小北则更像一个纯粹的悲剧，他只能愤怒地在这满目疮痍的狗日世界里踽踽独行。可他没有想到陈念有一天会像一道光一样闯入他的黑暗的世界，为了那道光，他甘愿变成一簇火，去燃烧自己的全部生命。陈念则是一个矛盾体，她选择了默默忍耐，但又希望跳脱出来，走向更大的世界。从某种程度上来说，小北和陈念都是反抗者，只不过陈念的反抗是隐忍，小北的反抗是决绝。沉默呵，沉默呵。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。陈念与小北不是爱情，不是友情，而是一种人与人之间最纯粹的关系：需要与被需要。这样的爱，很难用什么具体的情感来界定，而更像是灵魂上的相互依偎、抱团取暖，一如《白夜行》中的亮司与雪穗。不论是亮司还是小北，他们都通过如出一辙的灭亡的方式，来实现生命的自我完成。说它真实，是因为本片也在于触及了校园霸凌这类社会问题的痛点，这也是其深刻之处所在。校园欺凌并非个例，在中国乃至世界都普遍存在，原生家庭是一个重要因素，对一个人的影响往往是潜移默化的：无论是魏莱扭曲化的家庭教育，还是小北家庭的缺失，亦或是陈念家庭生活的艰辛与矛盾，都不同程度地受到原生家庭的影响。另一个社会原因则是忽略。校园欺凌不容易被发现，司法程序也不好介入，只好教育部门来管;教育部门也不好专门派人来查，只好让老师负责，老师管不了那么多学生，只好让家长自己来管，然而很多家长都忙着打工，这样又回到了家庭问题上。如果说校园霸凌是全世界普遍的校园问题，这一段探讨则是中国式校园欺凌的原因。在这部电影的环境下，它来得恰如其分。可能是出于情节和观众考虑，影片还是把重点放在渲染故事的悲剧性上，并没有再对背后原因做进一步探讨。但也正是这样的侧重，使得这部影片特别地深沉而扭曲。另，导演的叙述方式很巧妙新奇，同时太多的碎片式叙述和情节跳跃，也要求观众必须全程集中注意力。但鉴于这种类型的题材影片在国内市场的突破，无论有没有后继作品超越，《少年的你》已经达到一个相当的高度。对于这样一部优秀作品，你我要做的就是买一张票，坐在影院，跟随着那黑暗中的两双眼睛，静静地感受与思考。也许这就是好电影带给我们的意义吧。

《少年的你》优质影评范文三

可惜，我们没有保护好《少年的你》

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人X的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

《少年的你》优质影评范文四

结局一定被改过!

整部作品最大的问题出在结尾上。我敢说这绝不是曾导想要的结局。陈念一直想去北京，因为她觉得去了北京可以“保护世界”，为此她愿意付出任何代价，所以她一直在忍耐。小北是个小混混，他穷尽一生也无法改变世界。但是他看到陈念有这个能力，所以他要保护陈念。这是小北说的“你保护世界，我保护你”。

陈念要保护世界，所以她必须赢。但是她输了，因为她犯了罪。为了让陈念赢，小北把所有罪揽在自己身上，成全陈念。故事到这里发展非常顺，接下来理应是：陈念最后赢了，她获得了保护世界的机会，但她付出了惨痛的代价(一个无辜的人为她做了很多年牢)。而小北替陈念背了罪，他成功的保护了陈念。这样整个故事是完整的，中心思想也是一致的。

但实际的结局是，陈念和小北都被抓了。陈念被抓，意味着陈念输了，而小北没有保护成功，也输了。这就和之前的铺垫完全相反。我觉得曾导不会没有发现这一点。这样的结局也导致之前的剧情线没有收束，自杀的女孩，陈念的家庭，小北的家庭，陈念的被欺凌和忍辱负重，导致剧情是散的。

我不知道曾导是不是改了结尾，是不是有什么原因和理由，但是现在的结局真不好。

我觉得导演最开始想要表达的思想是：要付出惨痛的代价与忍耐(无数被欺凌事件)，最终才能保护世界(立法并解决校园欺凌事件)。但现在的结局更像是：无论什么理由，最终都逃不过法律。

两星给了周冬雨和易烊千玺的演技。本来我想给三星，但最后还是没给出这一星。我比较失望，可能是之前的期望太高了。我为曾导感到可惜，本来这部作品是可以很好的。

《少年的你》优质影评范文五

还有很好地提高空间，融梗应当追究

主演周冬雨和易烊千玺选角十分巧妙，周冬雨演出十七八岁少女毫不违和。易烊千玺在本片中完全颠覆了我对他以前的印象，在我面前就是一个执拗满身是刺，深处泥淖在自我放弃边缘挣扎的问题少年。

本部影片运用了大部分跟镜头，手持镜头，碎片化剪辑，让整部影片的不安感和恐慌感烘托到极致，最后面的转折点直接让电影剧情翻案，如果没有抄袭一说的话，真的是不错的作品，可惜编剧涉嫌融梗东野圭吾《白夜行》。曾国祥有较大进步，看片子前半段的时候，很难想象他是用什么意识拍出模拟考试结束后全班按分数重新排座位然后整个班级在那搬桌搬椅搬来搬去的，这是大陆学生的常识，真实化，生活化，并且搬桌子的形态和校外不良少年打麻将做成生存质感上的呼应，生而围困，出局即亡。《少年的你》远不是反欺凌所覆盖得了的，成人毒鸡汤的灌输“长大就是一场跳水”，青春期微妙的问候“热不热?硬不硬?”当时看到这里的时候整个影院的人都笑了，惊悚元素活学活用(开场自杀戏调度)，剪辑上的细节(高考试卷开封镜头切挖掘机镜头)，都很成熟。一起起步的还有周冬雨开挂三年的神演技，演技真实感越来越强，哭戏自然，越是需要封闭空间上的情绪，死角中被制压的求生欲，越是能调动起来，她所有的笑着哭或哭着笑都是最多义的，还有她特别经得起卡在额头到下巴的大特写，将坚定的弱者这一形象刻画的深入人心。

《少年的你》它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的呈现，生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。电影最终还是迫于审片做出了妥协，相信原来的版本会更加灰暗，更加令人心疼。陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。易烊千玺很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。小北在成长，陈念在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。只要成长，就还有希望，不是吗?

C. 青春题材电影观后感

《歌舞青春》是一部美国校园电影。它以青春为主线，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。以下是我精心准备的青春题材电影观后感，大家可以参考以下内容哦！

篇【1】：电影歌舞青春观后感

以前这个系列就看完了，最近看到推荐篇目里面有，就去回顾了这个洋溢着青春气息的三部曲。

如果说第一次看的时候我看到的是那种坚强、努力和不屈，那么这一次可能看到的东西就有些不太一样了，而且如果我再在这里去强调那些有些俗套的品质可能这篇影评也就没什么意义了。

我这次仍旧从两个方面来点评，一个方面是针对这部电影的内容的，另一个方面是针对像我这样看电影的人的。

首先，这部电影的内容我可能已经不需要再去说什么，肯定很多人都知道，这部电影现在的我们去看，会觉得更加贴切了，更加有感触了，因为年龄更近了。这次我想评的内容在于两个地方。

第一个是在第二部中，大家放暑假了，Sharpay利用她父亲的影响力帮特洛伊在自家经营的豪华俱乐部中弄到一份工作，并藉机让他获得大学篮球奖学金的机会。而他抛下了自己的女友和野猫队的朋友们，这是一个抉择。当然最终他肯定是选择了朋友。这个情节令我有感悟的在于这个抉择的过程。我觉得在步入高中之后抉择更加的多了，虽然我们可能不会像电影里的主人公和他的朋友们那样去打工，去这样度过一个暑假，但是我们也决定了很多事情。比如现在进入高中后的越来越多的比赛参加或不参加，比如更多学校组织的活动中的一些相关职务是否去争取，比如对于学习上的一些方法的取舍，这些都是抉择，而且我们很多人都肯定经过不是一次两次的抉择，以前可能感觉还不太大，但是现在再去看就有很大的共鸣，有很多事情我们很难去抉择，电影中为了要突出积极肯定是会把另一个选择更加的阴暗化，不正义化，但是要知道在现在生活中可能有的选择不论那一边都是正确的，都是有意义的，都是我们所希望的。

第二个地方在于第三部关于女主盖比瑞拉憧憬未来，大学生活这件事。其实这一系列的电影到最后都体现了我说的第一点抉择，只不过我挑选了第二部写，第三部最后也是一个属于盖比瑞拉的抉择，而这一部还有一个很大的令我产生共鸣的地方就是未来。我知道很多同学包括我自己都已经设想过自己的未来，自己的梦想，虽然我们知道事情往往没有那么简单，但是我们仍旧愿意希望去憧憬，就比如我一直希望自己将来是个科学家，这个梦想已经持续多年了，但是在没有到最后之前，我其实根本就不知道自己有没有这个希望，有没有这个天赋，努力加天赋是必不可少的，但是未来又有谁知道呢，有一句我们都很熟悉的话叫做未来掌握在自己手里，但是往往在我们这个年龄阶段，真的能抓住我们想要的未来么？这是一种迷茫。然后盖比瑞拉的情况我也设想过发生在自己身上会如何，最后我告诉自己，拜托这种迷茫的最好方法就是，选择了就不要再去想了，我只要相信自己的选择就好，我把我的未来压在我的选择之上，选了，我就不要再去后悔了。

然后，就是我要说的第二点，关于像我这样的看电影的人，我发现了这样一个变化，()之前也有提到，就是在以前看的时候我只看到了一些表层的东西，比如那些俗套的品质，而现在再去看就有了一些更加特别的视角，更加特别的想法，更加特别的感悟。

我觉得这不仅仅是代表着自己成长了，所以明白了一些事情这样，我觉得这部电影推荐给我们看的最大好处在于我们的年龄和影片中的主角们相近，通过刻画他们的一些行为一些想法同样折射到了我们身上。

接下来可能就有点题外话了，但是还是想说一下，我觉得很多影片都是如此的，可能因为我们每个人的经历不同，有些人看到电影中一些曾经可能自己也经历过的事很有感触，很喜欢某部电影，而有的人觉得很烂，最近电影很多，网上点评也很多，有的人骂，有的人赞，其实我觉得，有时候一部影片有的人不喜欢可能是他没有这样的感触，但是不应该去骂，去抹黑这些影片，至少我觉得，看影片应该有这样的态度和心里，而不是一味的去指责和谩骂。

篇【2】：歌舞青春观后感

看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，我被深深地吸引，这是毫无置疑的，不仅仅是美妙的音乐，激情的'舞步，还有电影本身所透射扯得本质，是青春的活力、激情和深厚感情。作为一名大学生，没有督促，没有老师的压力，我们是很自由，可是我们又把这些自由放在了哪里?整天的电脑游戏?整天的言情·虐心电影，永远淘不完的漂亮衣服。回首我们问问自己，难道这就是我们的青春?还是若干年后，有所感悟，再重走一回自己的青春路?

《歌舞青春》是一部美国校园电影。它以青春为主线，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么?简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的吗?

也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应该回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情况，你会怎么办?放弃，还是寻梦呢?

在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放弃吗?要知道，这些只是客观原因，微不足道的!难道，你真的无能为力了么?你，甘心失败么?

不!当然不!每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放弃了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放弃的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔!

它是我们年轻人身影的投射，我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，要做真正的自己，就要放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自己的成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春!它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。

D. 影评范文 写一篇关于《致青春》的影评

《致青春》的影评范文可以以对照原著为主题，从影剧情节、拍摄的镜头角度来进行评价，最后总结剧中演员们的演技水平。

正文：

在《致青春》的影视改编版中，这版堪称还原度最高的一部，大多数小说中的桥段、人设甚至对白都悉数保留。制作上也尚属用心，尤其在开篇的时候使用时光回溯的方式交代了林静与郑微的关系；

(4)青春电影影评扩展阅读：

剧情简介

自喻为“玉面小飞龙”的郑微，怀着对邻家哥哥林静的爱意考入大学。当她联系林静的时候，却发现林静不告而别，匆匆出国留学。生性豁达的她与同宿舍女生之间结下了深厚的友谊，并开始享受着大学时代的快乐生活，直到她意外爱上了学长陈孝正。而刻板敏感自尊的陈孝正却在毕业之际又选择了出国留学。

几年后，林静和陈孝正先后归来再次走进郑微的生活，而美丽动人的好友阮莞意外离世，促使郑微重新思考自己的人生道路。在经历了与陈孝正跌宕起伏的爱和林静的细心呵护之后，郑微明白了什么才是平凡的幸福，并最终选择了更加成熟阳光的生活。

E. 《小小的愿望》5篇观后感青春励志电影影评

《小小的愿望》是由彭昱畅、魏大勋、王大陆等明星共同主演的青春励志电影，主要讲述的是高中生高远被诊断出患有肌肉萎缩症，在告别人世之前，高远有一个想要完成的愿望，于是好兄弟徐浩和张正阳为了帮助兄弟完成最后的愿望，引出了一系列搞笑而又温馨的故事!希望以下影评对您有所帮助!

《小小的愿望》观后感一

《小小的愿望》评分已经到了5.1，这对于一部才上映4天的电影，基本上可以说是口碑扑街了。

《小小的愿望》命途多舛，或者说是天煞孤星，从一开始的改名风波，到上映前的演员番位之争，都给这部电影蒙上了不详的气色。

操盘得好，就是影视营销宣传经典案例，否则就是以上的结果。

不过平心而论，这部电影看下来，并没有让我觉得倒胃口，甚至有好几次笑得挺开心。(这一点，影院里另一位女观众频繁的大笑，也可以说明情况···)

因为在我看来，国产青春片终于可以不再满脑子都是爱情，满脑子都是奇葩社会行为，甚至一群人似乎总不用上课，最终又来一把热血拼搏，直奔美好前程。

中国孩子的青春并没那么丰富多彩，感情也没那么泛滥。所有打着青春的旗号，宣扬青春个性的，都是一些成年人意淫出来，为了弥补曾经遗憾的东西。而真正属于孩子们的，恰恰是一些说不出口，甚至曾经都未曾明显感觉到的小事情。

因此，当看到男主高远提及自己想要恋爱的小愿望，父母对儿子真情的流露，兄弟对自己不遗余力却又充满真情实感的帮助等等，都有一种熟悉感，一种想笑而又无比怀念过往的悸动。

我们真的不是只有性啊

纵观这部片子下的评分，有一个很不好的现象。

基本上所有人都把这部电影定位为韩国原版《伟大的愿望》的翻拍版，从而推断出原版作为青春性喜剧，而这一版把一些敏感的词汇以及戏份都删减了，失去了性喜剧的味道。

甚至，这是审查的结果。

审查是必须的，这一点不在讨论范围。特别是中国的电影市场并没有分级制，不存在开了场次却要把不同年龄段的观众进行分流。我在观看这部电影时，现场就有一个不到三四岁的小孩，还有一位六七十岁的老奶奶。

而我们从一开始就把这部电影当成是一部翻拍作品，这种思维也是令我无法理解的。

除了本片在介绍上表达了改编自原版电影，然后在剧情处理上借鉴了原版桥段，这些属于主创(包括编剧导演等人)应该背的锅，但并不意味着，我们就应该去影院看一部完全翻拍过来的中国电影。特别是，我们竟然应该期待这就是一部性喜剧。

中国人对性的态度，很朦胧，也很微妙。

这一点在于大人们还无法放开几千年来对性这种极度隐私的事情的态度，曾经非礼勿视，非礼勿言，到这几十年，一下子觉得要追求性自由，性开放了，其实很多人都做不到。

这群网络上最大的呼声，其实来自于无需负责的内心呐喊，他们确实迫切需要性的呵护，如同这个时代的寂寞。

然而，真正到了现实生活中，很少有人大肆宣扬自己的性饥渴，甚至是性需求和经历。这是根植于灵魂血脉深处，中华民族几千年来礼教熏陶的结果。

我并不否认我们近几十年来的性解放，也鼓励大家正确面对性观念，这其实也有利于大家保护自己，而不是放纵自己。

但是，真的高中生的脑子里并不是只有性啊。这些年的青春片主创们，似乎都没有过青春经历一样，用社会上那群长大的人的意淫，炮制出了一个后知后觉的伊甸园学校。

就像顾长卫导演的《遇见你真好》，竟然用了三段爱情故事，表达高考复读生们的青春。他们真闲。

虽然这个社会，孩子们普遍比较早熟，但是这不代表每个孩子内心就都渴望着破处、恋爱之类的。

其实很多孩子在高中阶段有很多故事，与父母之间的叛逆之争，家庭的关系带来的孩子思维变化，学校老师的引导与未来规划，学习过程中的同学情等等，这都构成了孩子们青春最五彩斑斓的底色。

不能因为一帮长大的人对爱情的无脑憧憬，然后强加给孩子们，甚至编造一些极度荒谬的桥段误导孩子。

影视作品，终究是艺术化的产品，在社会语境中，是有一定教化和引导意义的。中国电影人，需要明确自身的定位。

改编的懒惰

其实，即便是原版《伟大的愿望》，所表达的也不全是对性的追求，这种身患绝症，两三个好友的人物关系架构，所表达的更多的是温情和积极。

但是，就像上面说的，《小小的愿望》所呈现的结果，其实就是导演和编剧应该背锅的。

且不说里面很多桥段与原版如出一辙，一些台词也不加修饰。

这里面所反映出来的就是中国电影一个不得不面对的现实。

当我们自己不想创新时，就已经给自己宣判了死刑。即使我们有了一个参考的样板，也只会依葫芦画瓢。

曾经中韩之间有一个剧本大赛，最终一本两拍，韩国拍出了《极限职业》，成为韩国影史票房第一。中国拍出了《龙虾刑警》，票房口碑双扑街。

更不用说，近几年来，内地在全世界搜刮原创电视综艺栏目，买断版权自制改编，有成功的《奔跑吧!》《中国好声音》等，当然，随着时间推移，质量也极度堪忧。

我们的娱乐行业，有一批真正爱这一行的人，拍好电影，如宁浩、杜琪峰、吴京、徐峥等，一些新人也在冒头。

影视行业需要不断进步，就如同我们说的性观念，也是逐步改变，而不是昨天的执子之手是许诺一生，今天的我们就应该放肆的亲吻拥抱做爱。

如何摆脱中国版翻牌的窘迫地步?

借鉴是必要的，但是要懂得老祖宗的一句话：鞋子合不合脚，只有自己知道。中国人看的片子，要适合中国的特色。

就像前不久上映的《深夜食堂》(梁家辉版》，加上2017年黄磊的剧版，都像是套用了一个外国版高大上的壳，拍出了一部中国人陌生的华语作品。

学习之余，要想象一下如何本土化，别人的剧情再巧妙，也是发生日本或者韩国，别人的动作再嚣张，那也是好莱坞、宝莱坞式的强悍。

有情节相似不可耻，可耻的是尽是相似，却无自我。

他们演的其实不错

不过，虽然戏外因为演员番位之争导致的尴尬处境，总的来说，《小小的愿望》里面三兄弟组合还是比较亮眼的。

没有强行校服的学生设定，也没有尽是装傻充愣的无脑。

三兄弟各自负责不同角色设定，彭昱畅饰演的高远，因肌肉萎缩症将不久于人世，为了弥补自己的青春遗憾，他引领着两个兄弟在折腾中找寻人生意义。

在这个过程，高远与父母之间的情感铺垫也是做的很到位，特别是“大金牙”饰演的父亲，演技让人动容。

当他得知儿子的噩耗，当晚陪伴孩子的时候，问了一句，“你有什么愿望吗?”

此时的镜头焦点在高远身上，而前景的父亲是虚化的，但能看到他的嘴角在抽搐。这是极力压抑自己悲伤的情绪，导致无法释放的身体反应。

而在片中彭昱畅的表现算是中规中矩。

彭昱畅作为新生代演技新星，出道也才几年，主演过多部高评分电影，如《闪光少女》《快把我哥带走》以及《大象席地而坐》等。总的来说，彭昱畅以非科班身份一路走来，他的表演是非常有灵性的。

只是在这部电影中，他的表演集中在面部，剧情限制下，自由发挥的不多。但也足够感人。

而两兄弟中，王大陆饰演的徐浩和魏大勋饰演的张正阳，是戏份可发展空间比较多的角色。

在为高远完成愿望的过程中，两人阴差阳错的遭遇也是令人捧腹。其中，个人觉得，魏大勋的演技要更有亮点。(所以也没搞明白，王大陆的角色，除了是名义上的见证者和记录者，为什么是演员第一番)

主创显然也想过一些本土化，找了一些符合中国观众记忆的元素，比如《灌篮高手》，干脆面，一些网路上流行的段子，但这些都只是附属品，就像穿在演员身上的移动广告牌，对剧情来说，意义并不大。

无论如何，我庆幸本片没有最后给我们呈现一部中国版的《伟大的愿望》，而是带有一点中国特色的青春喜剧。

虽然，导演也公开表示过，这是阉割版的，说明他们曾经想把这部片子来个纯翻拍，而且，确实有很多性暗示的片段，最终没有进入影院上映。

但以现有的成片而言，给了我们青春电影一些值得回味的东西。

《小小的愿望》观后感二

这个电影不带粉丝滤镜给6分，只是及格水平。作为一个商业片，可以把它当成一个纯粹的沙雕电影，不带脑子去看，还是可以收获快乐的。

给这个满分纯粹是支持演员魏大勋。

这一部电影为了能上映真的牺牲了很多的情节，但是正是为了能上映而把一部完整的作品剪辑成不伦不类的残次品真的让我很心痛。也是这个原因，更坐实了国内翻拍电影不行的言论。如果这部电影当时能过审顺利上映，没有番位的事情，没有片方的骚操作，评价会不会好一点?

在剧情上呢前面的部分被剪的太过零碎，节奏有点慢，没看过原版或是不知道剧情发展的可能会有点不知所云。然后就是那个“司马缸”，随意评价女性的身材我觉得对女性有些不尊重，看的我有点尴尬。结尾直接跳到墓地有点突兀了，其他部分无功无过吧。

至于演员，彭昱畅的眼神和情绪掌握的还都不错，很能让人入戏，但是表现在大荧幕上稍微有点平淡了。魏大勋对喜剧的理解很到位，表现力也是很不错的，偶尔有一些小细节处理地不是那么完美，总体上来说我挺喜欢的。王大陆演的与他之前的电影差不多，徐浩的人设不太能表现出演技，就不评价了。

关于魏大勋我想再多说几句，这是他的电影不是综艺，评论里一个又一个的综艺咖真的很不尊重他的角色。他的演技一直在进步，希望不要再有外界因素阻挡他成为一名优秀的演员的脚步。

《小小的愿望》观后感三

《小小的愿望》有笑点有泪点 面对死亡 有多少人能够坦然面对呢 高远也一样 他不过是一名普通的高中生 却因为疾病让他离死亡越来越近 父母和朋友问起他的愿望 让他慢慢感觉到绝望 内心深处的崩溃并没有很激烈 而是在流泪的对白中学会坚强 选择积极向上的过好和他们最后的时光

高远的最后怎么不会有悲伤呢 不过还好 他是带着幸福离开的 三个兄弟每一次的美好回忆 那个一起打闹 健健康康的高远 都让我看着无比难过 作为朋友 就是舍得把自己最心爱的球鞋剪掉 愿意为他拼尽全力实现最后的愿望吧

这部电影里温情满满 亲情 友情 甚至是陌生姐姐的帮助 都令人感动 看到高远每一次的笑 都觉得十分难过 笑起来灿烂的就像雨过天晴后的太阳 但大家都知道 其实雨一直都在下

对我来说最戳泪点的 就是照片背后高远用嘴慢慢写出来的歪歪扭扭的祝福 他虽然永远停留在了19岁 但是其实身边人的幸福就是他的愿望

最后愿大家都能珍惜眼前人 实现自己的愿望💖 “小屁孩们你们也快点长大吧❤”

《小小的愿望》观后感四

周五《小小的愿望》上映的时候，我问了去观影的朋友好不好看，对方想了半天之后回我一句：“泪点很多，笑点也不少，但是总体的话只能给五分。”而后又补了一句：“我觉得你会失望。”

我对这部电影感兴趣的原点是彭昱畅，彭昱畅，张一山和董子健，这是我觉得中国新生代演技最好的三个人，我本来就像去看一下彭昱畅的头部演技，最后着实让我大吃一惊。我们对电影的评价并不能抹杀掉一个好演员，彭昱畅这一次头铁的表演确实值得我们站起来鼓掌。

其他的，魏大勋依然很魏大勋，与其说魏大勋的演技好，倒不如说魏大勋找到了一个合适自己的角色，然后本色出演了，这一点很陈赫，很曾小贤。

王大陆，怎么说，不能说他没有演技，只能说在怼乞丐的那一幕，他实力地把自己的演技评分拉到了合格线以下，这一幕设计得不错，但是王大陆的咆哮让我有点出戏，我不知道说是发力过猛还是错位发力了，反正这一幕挺辣眼睛的。至于其他部分，嗯，也就这样了。

对于演员，我们经常会用一部烂片去总结他们的努力，但是我觉得这样是不对的，作为一个职业，演员们应该以烂片为鉴，更努力地提升自己的业务技能。撇开三个主演，剧中演高远妈妈的李歌女士也理应获得大家的掌声。

说一句题外话，我知道为什么会用巴特尔，但是我觉得这一幕的真的很尴尬，仅次于王大陆打乞丐。

离开演员本身的功力，我们针对剧本本身，剧本真的是一个好剧本吗?看过韩国原版《伟大的愿望》的人都会觉得电影本身的失败在于对原剧的“我要破处”改成“我要谈恋爱”并且没有做出剧情上一些合理的变动，譬如难以解释本来就是假装一下女朋友，却遭到了各式各样的毒打，老实说一场假装的恋爱并不值得成为难以启齿的理由，虽说这是不得不进行的改编，但是这样的改编足以让整个剧情崩塌，所有人物角色的崩塌。

性这个话题，在中国真的是猛虎。有些时候我甚至搞不懂审核对于性这个有没有评判标准的，我在回想我在院线看到的电影，貌似露骨甚至露肉的前辈比比皆是，为什么最后要强迫一个电影改掉它最核心的部分?我觉得审核应该背锅，创作团队更应该背锅，不是说不能改动，而是没有更深地思考电影本身应该表达出的东西，还有怎么表达出来。

中国的改编电影和电视剧貌似真的没有几部拿得出手，关键在于在改编的时候没有抓住核心，如果用语文老师的话应该这么说：“你们到底有没有审清楚题目，题目要你怎么样了?不是要你把人名地名改一下，而是希望你能够理解核心是什么，写你自己的故事!”

我不相信编剧和导演不知道这么一个道理，但是它确实发生了。

回归到电影本身，我还有几点想说的。

第一是导演田羽生，田羽生导演编剧的电影确实是真的把人性的一些东西写出来拍出来了，但是总觉得有一点别扭，就像之前爆火的《前任3》，我怀着既然大家都在吹肯定有它能被吹爆的原因，然后我有种被骗去吃屎的感觉，说了半天的故事，最后点题的时候大家才发现点的不是自己要的那个。这一次他犯了同样的病，吹了几十分钟的兄弟情义，最后告诉我全文核心思想是生来不易珍惜眼前人?

第二是舶来品中国化的思考，这已经不是当年随便改个人名地名就能火的时代，观众更加希望的能看到不一样的东西。电影在这部分做的其实有亮点，但是并不彻底，换了上衣忘了裤子，这就是频繁出现在电影里头的违和感。

最后是关于喜剧的本身，有这么一句话：喜剧的内核是悲剧，而这句话的完整版是：作为一个喜剧的喜剧不单是差势而是要有一个悲情的内核，悲情内核是一个笑行为的始因。最近看的喜剧都有种本末倒置的感觉，为了让人笑而拍的喜剧往往笑过就完事了，完全记不住为什么要笑。《伟大的愿望》为什么能够让人一直记着，原因是它做到了，而改编的结果只是把喜剧和悲情混在一起骗观众而已，我们已经不是傻子，简单的评判还是能够做到的。

如果问我这部电影值不值得看，我觉得它比一般的烂片好很多，但是算不上一部优秀的作品，如果主演中有自己喜欢的演员，大可放心食用。

《小小的愿望》观后感五

昨天看了彭昱畅，王大陆，魏大勋等人主演的喜剧《小小的愿望》，打动我的不是其中的笑点，而是隐藏在剧中的三个泪点。

这部电影改编自韩剧《伟大的愿望》，原作由柳德焕、金东英、安在洪主演，2016年在韩国上映。讲述的是主角高焕患肌肉萎缩症，面对不久于人世的事实，在最后临死的时候，想要完成自己的心愿，即“性体验”，而在国产电影版的《小小的愿望》中，主角高远这一句台词被换成了“我想要谈恋爱”。很显然，这是因为种.种忌讳，虽然和原版中的“需求”不一样，但是全篇也是按照这个设定来一步步的引导故事的发展的。死党徐浩和张正阳按照高远的设定来给他“找对象”，在为了完成高远的心愿中发生的啼笑皆非的故事。整个故事的设定比较简单，很多观众从头开始就可以猜到结尾，然而，故事呈现出来的泪点设定，还是很具有感染力的。

三个泪点

01，你能站着为什么要躺着?在故事的前半段，相比较彭昱畅的聪慧和洞察，魏大勋的搞笑和开朗，王大陆的性格比较中庸一点，但是那一句“你能站着为啥要躺着?”给人以惊喜和感动。在剧情中，王大陆和魏大勋扮演的徐浩和张正阳正在为好友的病情而发愁悲痛的时候，在门口看到了一个老人带着一个“躺”在地上“动弹不得”的儿子在行骗的时候，徐浩(王大陆饰)径直走过去，一把拉住了那个“儿子”拽了起来，大声怒斥“你能够站着为什么要躺着?”接连喊了五遍之后，他彻底爆发了，将之前的隐忍和含蓄，变成了彻底了爆发和心痛，表情，动作，语言都透露着对于自己朋友的心痛和对于现实的无可奈何。自己的朋友躺在床上没有办法站起来，还想着更好的生活和心愿，而能够“站起来”的年轻人却年纪轻轻丧失了斗志，只能被当作是“行骗”的工具。王大陆将剧中人物那种不甘心，不如意体现的淋漓尽致，让人感动。

02，为脚丫肿了的好哥们剪掉球鞋这个细节可能很多观众都注意到了，躺在病床上的高远无力而衰弱，只想要“再去海边看一看”，于是，张正阳为好友拿来了球鞋，想要给他穿上。然而，当他看到自己的哥们的脚丫子已经肿的变了颜色，变了形状之后，默默地背过身去，和徐浩一起拿来剪刀，偷偷的将鞋子剪的更宽，以便于哥们能够穿上。这个细节的设定还是很出彩的，张正阳和徐浩既不想高远看见自己在做着什么，又想要让他高高兴兴，开心的去实现最后的心愿，这样的分寸拿捏是很到位的。

03，彭昱畅的哭戏在这部电视剧中，彭于晏有好几场哭戏，都是高光部分。将重病病人到了最后，这样的无力感和不甘心阐述的淋漓尽致。他从头到尾都是“躺在病床上”的，基本上没有肢体动作，语言也不多，只能够依靠神态，表情去感染观众。不管是面部的肌肉，还是嘴唇的微微抽动，甚至是眼泪的滑落弧度和节奏，日渐苍白的脸色，挂着泪珠的睫毛，都保持的游刃有余，对于一个仅仅26岁的年轻演员来说，算是难能可贵的了。所以，总的来说，这一部剧从头到尾的泪点要比笑点更让人动容，这三个年轻演员的表演值得一个大大的赞。

小小的愿望，生的“伟大”期许

对于这部电影的主旨，其实我一直在思考，为什么在韩国叫做《伟大的愿望》，到了中国就叫《小小的愿望》呢，一个青年对于性启蒙的探索足够伟大吗?对于原作来说，一位18岁的男青年，在没有谈过恋爱，没有接触过女孩的背后，有着对于自己对于命运的不甘心和不妥协。即使是在想要“谈恋爱”这样俗套的想法之下，隐藏的仍然是主人公高远对于自己成长和“求不得”的那一份心痛。在各种看上去荒谬又傻气的要求背后，隐藏着主人公对于生的“伟大”期许。如同在写给朋友们的留言“小屁孩，你们也变成大人吧”一般。

在平时的生活中，我们觉得死亡离我们或许太远，但是当自己真正需要面对的时候，不一定每一个人都有那样的勇气，能够做到的只是“过好此生，不留遗憾”。高远在剧中对抽烟的死党说“少抽一点烟，会得肺癌”，正是因为自己体验过，经历过，所以才倍感珍惜自己的生命和“生”的期望。所以，《伟大的愿望》也好，《小小的愿望》也罢，关于成长，关于经历，每一个朴素，真实的的愿望都是令人感动的。

喜剧的结尾，愿小屁孩不再有病痛......

笔者最喜欢的一场戏，就是他们三个青年一起去海边嬉笑游玩的那一场戏。说到国产的青春喜剧，似乎总是与那些解不开的谜题和主人公的成长历程息息相关，影片中能够这种青春惆怅的最好场景就是大海。《悲伤逆流成河》中，大海代表着主人公易遥不被理解的“青春之痛”，隐藏着成长过程中的心酸;《那些年我们一起追过的女孩》中，大海代表着成长的经历和青春的青涩心事;《小小的愿望》中，大海代表的是三个兄弟之间的情谊和正能量，对于青春的热爱和不舍。在大海里，徐浩和张正阳背着已经瘫痪了的高远，一起奔向大海，远处的阳光铺洒着大地，给海边的上海涂抹上了一层绯红，近处的海鸥，仿佛是青年们青春的印记，诉说着关于爱和成长的真谛，笑点与泪点齐飞。

导演张一白说过：“很佩服田羽生导演，很勇敢地将一个关于死亡的故事拍成了喜剧。”在喜剧的结尾，愿成长的青年不再有病痛!小屁孩，也变成大人吧......

F. 青春爱情电影《你的婚礼》，这部电影影评如何

《你的婚礼》这部电影也算是今年最感动的爱情电影了，这部剧结尾的泪点非常的多，影片讲述的是高中生周潇齐对转校生尤咏慈一见钟情，年少懵懂的纯纯爱恋，男孩默默守护，但女孩却不告而别，此后15年的爱情长跑，你的婚礼，桨辩微备也是我的成人礼。

青春爱情电影《你的婚礼》

事实证明主动不会有好结果的。爱情也好，友情也罢。女主说他们在青春中的每一次相遇都是错过；男主在每次错过的相遇中一直默默成全。

虽然没有看过原版的，但电影《你的婚礼》在我个人看来是个“悲剧”。我个人来讲，我还是很喜欢皆大欢喜，是主角二人的皆大欢喜，最后还是在一起了。

不得不说，特别现实，这部电影的评分和票房也是非常高的，是今年最好看的青春电影的。