青春电影摄影风格

A. 电影的风格有哪些电影风格大全

不知道你问的是从观众角度还是专业制作角度，专业制作角度以下几种

电影风格可以归纳为以下几种：纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格。

拓展资料

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

B. 电影的风格有哪些

电影风格可以归纳为以下几种：

纪实风格

纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片，尊重生活的原始形态，并按照这种形态去构建作品，使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹，结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化，对人物和矛盾的复杂关系，不做人为的雕饰，仿佛没有经过艺术的铺排，如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”，重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。

溶合风格

溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。

共现风格

过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等，“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等，“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等，“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等，以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前，前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为，随着时代的发展，生活本身变得更加丰富多样，它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术，已经从初级的综合走向高级综合，因此应在综合各种风格的基础上，形成一种“共现风格”，以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构，艺术概括复杂、广阔，形象的发展也是多侧面的，容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。

绘画风格

绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。

电视风格

主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是：要求极高的逼真性，甚至采取“隐藏摄影法”；多用采访片、报导片形式，或近似活的新闻特写；强调及时性，多拍最新题材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜过长，以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等，都是这类风格的影片。

C. 美国、日本、中国的青春片各有什么特点

美国——主角参加各种社团、比赛，然后顺便谈个恋爱，最后既实现了个人价值，又抱得美人归，最后主角说：“我们的青春是如此精彩！”——一段青春期奋斗史；

单纯讲了一个好故事的、《坏孩子的天空》、《青之炎》这样令人感伤的、《听说桐岛要退部》这样带些哲学意味、描写青春众生相的。把青春和各种其他电影元素捏合在一起，迸发了不少精彩的火花。

D. 摄影主题—校园风

摄影时我们可拍的主题有很多，这次来说一下校园风格拍摄的一些东西。

说起校园风首先回想起什么呢，学校、教室、操场、同学、老师还有那个心里暗恋的男孩女孩？说起学校你的回忆可能如水般流过，是否现在就想去拍一把，别急...约个女孩男孩去拍不难，难的是怎么拍的有意思。
拍这种风格的有很多，有些就是一套校服就能拍、有些拉到操场也能拍，像这种校园风用个好点的相机加个定焦头大多数人都能拍，主体漂亮就行呗，穿校服或者在学校就行呗。

校园风别人怎么看我不知道，在我看来就是青春，从初中到大学直到社会，生命的三分之一都在其中。

什么颜色能提现青春？，绿黄橙都可以，甚至红色黑白也可当然难度会高一些，用色时要注意相近色对比色以及主体的装饰，当然也可以后期进行调整。

我始终相信一张或者一组好的照片是有灵魂的，至少它们是有故事的，小说是在讲故事、绘画也是讲故事、电影、摄影依然是在讲故事。
摄影大牛一张图片就是一个好的故事，我们还无法做到怎么办，那就多拍几张呗，用一组图片通常会比一张来的简单。

那么怎么来讲这个故事呢，在校园里面有很多的故事可以选择，这里讲一个比较大众的故事吧。

开学、上课、课间、考试、毕业，当然也更少不了友情和爱情。用照片串联起来就是一个可以的故事了。

开学时主体背着书包站在学校门口，开心、激动又带有一点对未来的期望与彷徨，这是不是应该来张照片记录一下呢？

上课时主体自然是认真听课，但有时也会依靠着看着窗外，柳眉微皱不知是在想写什么，忽然莞尔一笑阳光也更加明媚了，这一刻的心动被你给偷偷印刻了下来。

课间楼道、阶梯、操场好友之间的追逐笑闹，老师办公室的安静与批评，偷偷地去看看隔壁班心仪暗恋的那个他（她），恋爱中的男女在校园各处都留下了印记，美好值得记录。

考试来临时你是否会有一丝胆怯，还是信心满满？考试中你是否会抓耳挠腮、四处张望不知何处传来的纸条，又忐忑不安不敢正面看监考老师的眼睛？当老师要宣布成绩是你又是否会有一丝忐忑。班主任：“那个谁这次模拟成绩不错比上次提高了几分”，而你又是否会担心或者开心的迎接老师的批评与鼓励，青葱的表情写在了脸上。

毕业来临，几年的同学都要各奔东西，悲伤、难过、不舍以及对未来的盼望，暂停这美妙的青春。

其他校园故事可以参照电影，有非常多好的故事，去其糟粕取其精华是应该要做的，即使不懂可以截图，每一帧都是别人用心向你讲述的故事，约起来吧多拍多想就会有照片好的故事出来。

一张照片中主体、配体、前景、背景是摄影中几个关键的点，在主体的选择上更是尤为重要，一张照片有没有灵魂主体绝对是至关重要的因素之一。
拿人像照举例，在主体的选择上是要有几个值得注意的点，首先肯定是年龄，初三到大二是一个不错的年龄段，小了可能会拍成日系可爱、高了会拍成知性或者其他感觉。这样拍摄时主体的感觉也会更加真实。如果实在约不到那么自然也可拍，但是想要拍的真就需要摄影师和主体更高的实力了。

熟悉的剧情但是不同的主体与摄影师可以讲出不同的故事，在摄影过程中摄影师与主体一定要多多交流，引导主体让主体更快融入当中，而对摄影师的要求就更加严苛，不仅要与主体一起融入，因为你讲的不仅仅是主体的故事，也是你自己的。除了融入环境用第一人称角度，摄影师还要能“退出”用第三人称角度拍摄，这样也会使得故事更加丰满。

除了交流之外摄影师也需要注意主体身体上的疲惫，被拍摄也是非常累的一件事，注意在摄影过程中的休息也会事半功倍，在休息时或者拍摄过程中也要把拍摄的照片给主体多看，让他(她)了解到在镜头中自己的姿态。

摄影时一定会用到一些配体，书本、主体身上的装饰等等，在使用时最好保证配体的真实，例如当拍摄考试的时候，你是会用一张白纸还是会用一张真的试卷？用书的时候你会用《摄影的基础》还是会用《语文》、《英语》？选择的校服是日系、欧美，还是现在的原汁原味？真实的拍摄未必会更好，但一定是最真的感觉。

前景、背景的选择相信在校园的拍摄中到处都是，但要注意在拍摄过程中不要过分的追求拍摄人像时的背景虚化，主体的动作与表情也是需要尤其注意的。

E. 影片的风格有哪些

1、写实主义电影

写实主义电影是一种特定的审美风格，它力求严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。

其基本特征是反叛传统的历史题材、神话与宗教主题以及所谓的英雄史诗，而将注意点放在现实的、非理想化的普通生活上，与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。其中，讲故事的手法很重要，它胜在让人感同身受。

2、古典主义电影

古典主义电影是指以古典时代为背景或具有与那个时代相似风格画面的电影。古典主义电影代表作有《欲望之翼》、07年法国最新卖座喜剧大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝啬鬼》等。

3、形式主义电影

在电影研究中，形式主义是电影拍制的一种习惯，通常在片中会用上大量明显的电影语言，例如剪片、拍摄镜头，摄影机的移动，道具及场景设计等，在片中加入大量人造元素，着重于人工的电影体验。

表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

F. 人像摄影有哪些风格越多越好

1、小清新风格

这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，这类照片都以亮色调来表现，在自然环境中打造令人怦然心动的画面，所以此类照片通常称为糖水片。

2、复古港风

现在所谓的港风，就是大多是模仿的八九十年代香港女明星的一种特殊风格。首先在妆容上，强调英气、率真、自然，浓眉大眼、大红唇、蓬松卷发等是可以抓住的几个重点要素。其次是在服装上，色彩的强烈视觉冲击也是港风一大特点，要大胆运用红、黄、青、蓝等颜色的冲撞。

3、文艺风格

这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁、思索，伤感。自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛，画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。

4、古风人像

古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。

拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像。

5、黑白风格

黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现，黑白照片由于只有黑白灰组成，它的画面对比感觉会更加强烈。

(6)青春电影摄影风格扩展阅读：

拍摄人像注意事项：

1、情绪要符合拍摄主题

拍摄人像，被拍者的情绪表达是非常关键的，情绪要符合拍摄的主题，比如要表现阳光开心的主题，那么忧伤的情绪肯定不适合。

2、画面构图要讲究

构图是画面表现形式上非常重要的一点，好的构图让作品更加完美，如果构图不好，严重影响画面的视觉表现力。

3、光影表现要到位

摄影是玩光的艺术，如果光影没把控到位，拍出的人像视觉效果就没到位，包括人像的立体感、画面的层次感。

4、色调风格要统一

画面的色彩色调风格，对于人像主题的表达，也是不可忽视的，是古典风格，还是现代，色调必须与之吻合

G. 7种类型片必备拍摄指南

类型电影是电影产品的标准化，其中必然包括影像造型的标准化，或者说形成影像风格技巧手段的标准化。

对于制作者，电影的类型代表了电影表达的惯例，而对于观众，电影的类型则是电影体验的惯例。

一.西部片的视觉惯例

在美国，西部片的地位是不可动摇的，具有极强的象征意味。西部片的影像特点就是通过画面来展现美国西部的风光、景色、地表和地貌等等。

通过《与狼共舞》《不可饶恕》《老无所依》《血色黑金》《天地无限》等 20 世纪 90 年代以后的美国西部片，我们可以看到当代美国西部片的视觉惯例具有以下一些共同的特点 : 

1.大量使用大全景或者是大远景，结合镜头的横向移动来展现美国西部自然景色和风光。

2.大量使用自然天气的变化，比如：阴天，清晨，傍晚，雨天，风天等，可以渲染和营造具体情节的气氛，同时也反映人物在所处特定情境下的心理状态。

3. 全片整体的色调大多都是棕黄色调为主。

4.色相的控制，多数情况把饱和度降得比较低。

5. 全片大量画面以大光比、高反差的光效，强化西部片的影像风格。这些惯例手段的准确运用，形成了观众对西部片的基本视觉认识，在掌握这些基本手段后，所呈现的西部片类型的影片是观众所能接受的。

二.   歌舞片的视觉惯例

歌舞片从 20 世纪三四十年代至今一直是深受广大观众所喜爱的电影类型。歌舞片在题材上大多会以喜剧和青春爱情这类题材为主，但是随着观众观赏习惯的变化，考虑到市场因素，歌舞片中也出现了诸如《理发师陶德》这样口味迥异、具备惊悚气质的影片。但是不论影片气质是喜剧、爱情还是惊悚，它的类型决定了这些不同气质的故事都必须具备市场与观众认可的歌舞片特点。

换言之，这些电影在创作上必须迎合观众的兴趣取向。至少在形式上要有美妙动听的歌声，要有富于视觉享受的舞蹈动作与场面，影像及造型上追求唯美华丽，以自己独特的视听效果调动观看者的生活感知经验，带给观众心理上独有的感受，给人以精神层面上的愉悦。

正因为如此，歌舞片才会那么活力四射，观赏气氛才会那么令观众满意，从而保证这一类型的影片在今天以商业运作为目的的市场上经久不衰。

《歌剧魅影》《理发师陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世纪 90 年代的歌舞片呈现出它们共有的一些视觉惯例：

1. 拥有色彩丰富的布景和道具，服装和化妆鲜艳，经常以冷暖对比进行搭配，从色彩关系上尽量追求华丽。

2.充分运用灯光和影调的变化来表现人物心理情绪的变化，以此配合故事情节的气氛变化。

3. 在舞蹈段落，构图多以几何图形为主，如三角形、放射形等。

4. 拍摄歌舞场面时多使用手持拍摄方法，机位运动灵活，大量镜头是带前景的横向移动、升降或前后移动，通过剪辑，结合大量特写镜头，以此让影片富有动感与节奏。

5. 摄影机的角度和位置，以丰富的跳跃性来追求变化，多利用一些极端角度机位进行拍摄。

6.色彩使用主观性强，视觉效果刺激。可以说，歌舞片几乎是一个综合了摄影造型、服装设计、灯光造型、舞台布景、后期特效与调色等所有电影视觉造型处理手段以及语言、音乐、音响等声音造型语言的电影类型——完美地集视觉与听觉造型手段于一体的电影类型。

在这些手段之上，再加以演员表演、音乐和舞蹈的融和后才呈现给观众一种特殊的视听享受形式，几乎是所有电影艺术手段加上电影技术手段的综合结晶。

三.战争片的视觉惯例

20 世纪 90 年代以后，美国战争片，从拍摄手法和视觉效果上面开始走血腥而真实路线，展现战争场面的宏大，对战争残酷性直接表现。

通过《细细的红线》《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》《拆弹部队》等几部优秀影片，我们可以看到美国战争片在视觉惯例上的特点：

1. 影片整体的色彩基调多使用蓝灰色或者是棕黄色的调子。

2. 场景和服装色彩相对单一，多与大环境融为一体。

3. 饱和度控制得比较低，使观众心情容易沉重。

4. 内景多采用大光比、大反差的影调效果，外景一般都会曝光过度一些。

5.大量使用手持、肩扛、跟移、甩镜头和小变焦，让画面富有动感，增加影片紧张性。

6. 多使用高速摄影来表现一些战争场面。

7. 多运用带前景的俯拍，营造偷窥感受，表现紧张气氛。 由于这些视觉惯例的持续使用，同时不断结合新的设备与技术发展，当代战争片营造的画面氛围越来 越真实。观众对这些视觉惯例的感受也越来越清晰。

四.黑帮片的视觉惯例

黑帮片自上世纪 20 年代诞生以来，一直是好莱坞最主要的类型电影之一。追根溯源，黑帮电影 并不是光凭想象就产生出来的娱乐片，而是电影人 用艺术手段来反映现实社会人们生活状况的写实影片。

《美国黑帮》《纽约黑帮》《毁灭之路》《无间行者》 等美国黑帮片，在色彩处理、影调的运用和摄影的 拍摄手法等视觉造型手段上面存在着一些共同的特点：

1. 在色彩基调上，影片都以灰蓝色或者棕色为主，营造老旧而沉闷的影调，色彩搭配相对比较单调。

2. 影调效果上，影片整体多以低调为主，人物多采用较大反差的处理方式，同时利用影调的变化，来营造环境的气氛和人物情绪内在的心理变化。

3. 在拍摄手法上，多使用手持、肩扛和运动摄影，来表现一种动荡、压抑和不安定的视觉效果。

4. 多使用升降运动镜头来表现全景。

5. 横向移动镜头来展示环境的气氛。

6. 在一些犯罪场景的处理上，多以雨、夜、烟、雾等手段营造气氛。

黑帮片对于国产影片来说，基本是以民国背景发生为主，上述手段如果能够得以精确运用，相信是可以营造一个观众认可的黑帮故事所具备的氛围。

五.恐怖片的视觉惯例

近两年来，恐怖电影不断掀起票房和舆论的热潮，这一类型电影的声势远远高于其他形式的影片，从而形成了恐怖电影制作的新一轮高峰。

通过《红色之山》《惊声尖叫 3》《嗜血破晓》《新丧尸出笼》《异形大战铁血战士》等几部影片，我们可以找到美国恐怖片中利用画面制造紧张气氛的一些规律和技巧，这也是这一类型电影的视觉处理惯例：

1. 多利用大全景制造不安定的氛围。

2. 利用场景结构，借助暗调的前景做横向移动，使画面跳动不安。

3. 局部光线照明，画面大面积处理成暗调，亮部也不会过亮，一般控制在曝光点上一级。 4. 用一些较快的推镜头，使景别变化明显，增加冲击力，特别是针对一些重要道具。

5. 多用大的全景俯拍，加上缓缓移动，模拟第三者主观视线。

6. 人物近景和特写多用俯拍和仰拍，人物适当变形，强化气氛。

7. 多用阴天拍摄，晴天增大光比，选择中午拍摄，使人物或景物的投影不美观。

8. 把一些光源处理成动态的，造成光影的动荡。

9. 部分场次安排为夜景、雨景或者大风等非正常天气，利用这些营造画面中的恐惧。

10. 人物全景时，尽量处理成剪影或半剪影，背景也不宜过亮，高出人物两档即可。

11. 一些画面有意做成负像、粗颗粒、偏色等特殊效果，加强视觉冲击。

12. 人物运动时，镜头可以手持跟拍，营造不稳定的效果。这些视觉惯例的使用，会营造出很好的恐怖气氛。

近几年，国产恐怖片有明显的上升迹象，缘于众多片商青睐这种具有“以小博大”可能性的影片类型。但如果影片不能呈现上述的视觉惯例，则很难将观众带入特定的情境当中。

六.公路片的视觉惯例

公路片一直是好莱坞比较为受观众欢迎的类型电影之一。以汽车为交通工具，主人公沿途所遇到和发生的事件，引出一系列的矛盾冲突。表达主人公随着路途的行进，心理、情感、性格和思想的变化过程。

通过《我心狂野》《天生杀人狂》《不准掉头》《杯酒人生》等几部电影，我们可以看到公路片在视觉惯例的使用技巧上有这样一些特点：

1. 多是使用大全景和远景镜头来表现公路沿途自然风光和地貌，一般是人烟稀少，较为空旷或者荒凉。

2.会有大量的航拍或者高角度的俯拍，表现在公路上行进的移动感受。

3. 都会使用一些长焦镜头，表现公路的距离感。

4. 影片外景多采用高反差和大光比的处理手段，影调上给予观众一种明朗的效果。

5. 较多利用偏暖的色调为主，通过色彩的视觉张力给予观众一种温馨心理感觉。

6.会利用天气色温的变化，表现公路周边的气氛，突出人物当时的情绪。

在公路片具体创作中，这些基本的视觉惯例还是要实现的，否则就很难具备公路电影的特殊气质。

七.青春片的视觉惯例

青春片是美国类型电影中一种针对特定人群的电影类型。影片故事情节的取材多是以青少年的家庭生活或校园生活为主，故事发生多以学生和老师为群体，或以父母和孩子们为对象。

这类影片男女主角大多拥有清新脱俗的形象，一些影片中还借鉴其他类型的特点，加以动感精彩的歌舞表演，借助这些手段，影片所传达出来的健康向上的价值观，鼓励着当今的青少年坚持追逐自己的梦想。这些影片能够引发孩子们仿效，让他们喜欢音乐或舞蹈，擅长某项运动，打破小团体，不受束缚尝试新事物，勇于展现自我。因此这一类型已经成为一种社会力量，显示出巨大的能量，这也是青春励志电影在美国大受欢迎的原因。

我们看《朱诺》《发胶》《重返 17 岁》等青春影片，可以清晰地找出它们在视觉惯例运用上共同的特点。

1. 影片整体光影效果尽可能处理成高调，给观众一种明朗、轻松、欢快的感觉。

2. 影片色彩基调的处理，多以暖色调（多为红色或是红棕色）为主，通过色彩的张力映衬出影片里面年轻人的激情。

3. 在色彩的搭配上面多是以基色之间的搭配为主，如红和蓝搭配，黄和绿搭配，达到视觉的色彩平衡。

4. 特写镜头使用较多，画面冲击力大，符合青年人观影习惯。

5. 镜头运动频繁，与影片中的人物所处年龄段的性格相吻合。

在青春片的创作中，如果对这些视觉惯例能够有意识的使用，达到较好的画面效果，一定会帮助影片形成观众所熟悉的青春片的影像特点，进而使观众喜欢影片的整体风格，最终帮助影片获得观众认同。

但是当电影宣传给出影片的风格、类型后，观众对影片的整体就有了一个相对的概念，也即观众心里对 这一类型影片的印象，究竟是恐怖片还是歌舞片，是西部片还是黑帮片？观众不会混淆，除非宣传导向出了问题。

观众有了这个判断后，当他进入影院，影片一定要呈现出他所希望的，或者说他已经判断出 来的这部影片的风格及手段。这是一种满足感，商业电影必须要满足观众。但只有满足感是不够的，还要给观众一种意外，这种意外会让观众惊喜，觉得过瘾，进而产生超值的心理暗示，从而令影片获得好评。

就比如说最近的《降临》便是一个很好的例子。

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H. 照片风格分类有几种

照片风格分类有五种，分别是清新、文艺、私房、时尚、黑白。
1、清新：这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，此类照片通常称为糖水片。
2、文艺：这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。
3、私房：私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，我认为出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。
4、时尚：时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙更精致。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调、暗调、强硬、温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。
5、黑白：在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。

I. 匆匆那年主题摄影选题原因

因为是由青春文学改编成的影视作品。
《匆匆那年》，是张一白2014年的作品，拍摄改编自九夜茴同名小说，讲述阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。引发集体共鸣，掀起80后观众对青春的怀旧热潮，更进一步赢得90后观众的情感认知。最终以5.88亿元的票房成为年度贺岁档冠军。张一白也因此片荣获第22届北京大学生电影节最受大学生欢迎导演称号。
《相遇》是张一白2019年所指导拍摄的电影，这部影片以1964年我国第一颗原子弹爆炸为背景，讲述了国防科技战线上的无名英雄刻骨铭心的爱情故事。他们隐姓埋名、远离至亲至爱之人，将自己的青春奉献给了祖国，1964年10月16日下午3时整，一声巨响响彻西北戈壁，万米高的蘑菇云腾空升起，中国第一颗原子弹爆炸成功。这一声“东方巨响”震惊世界，震碎了超级大国的核垄断和核讹诈。自此中国跨进了核大国行列，令全世界刮目相看，因此这枚原子弹也被亲切的称为“争气弹”。从2014年到2019年，5年的时间里张一白的电影风格还是发生了巨大的变化且有了质的飞跃的，他已经能做到在抓住观影者的共鸣方面把自己的才华发挥的淋漓尽致。如果说《匆匆那年》是张一白所拍摄的非常成功的引起观影者共鸣的青春爱情电影，那《相遇》绝对比《匆匆那年》还要成功的多得多。它不仅能引起观影者强烈的情感共鸣，还可以给观影者在灵魂深处烙下深深地烙印。张一白的电影已经不是单纯的表达爱情，而是爱国情爱情等等多重感情混在一起的真正的能带给人冲击的真感情。