伦理电影邹菊

❶ 介绍一部韩国悲剧爱情电影——《雏菊》

《雏菊》

      第一次看时只为爱情落泪，再次欣赏却有了更深的思索。什么是爱情，什么是友情，什么又是兄弟情谊?

      影片的最后，杀手生命的最后一瞬，在他脑海里浮现出来的，不是惠英的美好微笑。——身处黑暗，以为老板的“永远都是好兄弟”可以持续永远，相信最后一次的卖命是老板的有心成全，仿佛就要与黑暗告别与邪恶划清界限，却不想人心竟是黑暗，没有爱的承诺抵不住私心的腐蚀，当眼泪决堤，才发现原来杀手才是故事里最单纯的人，黑暗中拥有一颗纯净心灵的天使。

      代表着正义，铮铮铁骨热血男儿的国际刑警，也许从没想过会在爱情面前柔情似水，本应该与杀手势不两立惩凶除恶的国际刑警，没想到却可以因爱而放弃追凶任务，也许是爱屋及乌，爱也可以这样成全。也许编剧想表达一种至爱至纯的人世间吧，刑警最后还是被杀手集团杀害，可看似是被邪恶所害，不如说是被站在他正义世界里的兄弟的名利心所杀，什么正邪不两立，什么兄弟情义，邪恶的“兄弟”终抵不过私心贪欲的戕害，正义的“兄弟”最终还是为所谓的正义所累，爱本就不该被俗世枷锁所累，跳出正邪的圈套，唯有人世间至真至纯的爱如雏菊一般飘香在人间。

      雏菊的花语，是“爱永在心中”，惠英的存在，仿佛就如那雏菊一样，纯洁，善良，美好，她是正邪两个追求者共同的守护，刑警和杀手。他们守护的是惠英，守护的使他们彼此心中共同的纯洁的“爱”，因为爱在心中，所以相视一笑泯情仇。

  影片的结尾，杀手在生命的最后一刻回忆起的竟是与刑警相遇的那个下雨的黄昏，点头微笑仿佛彼此才是最好的兄弟，黑白相望不可触犯，却心灵相犀互相懂得……

      关于三个人的爱恨纠葛仿佛随着他们一个接一个的死亡而消散，留下一片血泊任观众黯然神伤，编剧也许是想让人们相信时间仍有爱，片尾又响起《雏菊》的主题曲，在杀手的回忆中，一盆被高高举起的雏菊点亮了整个灰色的天空……人间仍有爱，只要爱永在心中。

    自我推测，编剧可能有精神洁癖，暂不知道有多么严重，但有点极端个人主义和完美主义是肯定的。（哼，他太不宽容了，竟让三个人都去见了孟婆。）但很喜欢他表现可遇不可求的感觉的手法。人们总想超脱，可是挣扎着总在命运里兀自叹息，可是尽管这样，还是不放弃追逐美好，也许这就是人性吧。超越社会基本法则的美本就是一个乌托邦，可也是这个虚幻迷离的乌托邦支撑着人们渡完这浮沉的一生……我们不知是该悲叹，还是继续寻找，但是希望我们的找寻都能止步于此，懂世俗而不世俗吧。哈哈扯的好像有点多了  嘿嘿  要是有兴趣还是希望大家看一看。

                             

                   

❷ 韩国电影《雏菊》讲的是什么样子的故事

比较悲伤。一个男人是警察，一个男人是杀手，这两个人不管什么方面都是完全不同。女主人公是个画家，她喜欢警察，误认为一直默默关注她帮助她的是警察，事实上是那个其实内心很善良的杀手。警察接受了女人的爱，一次女人为了掩护他受了伤成为了哑巴，很快警察也在一次执行任务中意外死亡了。杀手隐藏着自己的身份成为了女人的好朋友，女人以为自己始终爱的都是警察，当她知道杀手的真实身份后，她误会了他就是杀死警察的那个人，不再相信他。但后来当她知道那个一直给予她阳光和信心的人就是杀手而不是她深爱的警察时，她重新回去找杀手并且最终以自己的身体保护了这个男人，女人也离开了这个世界。

❸ 关于韩国电影《雏菊》的影评，谢谢

说说《雏菊》

看韩剧看多了以后，下一次看到新影片的开头，就知道大概的故事内容了。韩剧的剧情的大陆模式：多角的恋爱关系，三角恋爱之风尤其之盛，防不胜防。但韩剧中的三角故事，却是百看不厌。一如最近一港台导演的《雏菊》，讲的也是一个三角的恋爱故事，却充满了新意。

《雏菊》的背景是美丽的阿姆斯特单，一个古老而又充满浪漫色彩的城市，一个美丽单纯又善良的女画家不经意中成为了杀手的梦中情人。美丽的广场上，年轻又帅气的韩国籍国际刑警利用女画家的掩护作用，静静地观察着犯罪者的一举一动。随着时间的流逝，画家渐渐喜欢上了警察，而警察也渐渐喜欢上了画家。本来这是一个完美的故事。但是，导演却让杀手演绎了故事的关键性的转折。让他搬到了广场上的楼中，静静的观察着画家的言行举止，深陷其中不可自拔，这使警察和杀手成为了情敌，尽管警察起初没有察觉。犯罪团伙的出现，是悲剧的开始，枪战，不仅是画家成为了哑巴，而且也使失去了情人——警察。警察被遣送回国疗养，从此没有了消息。杀手从此走进了画家的生活，企图代替警察。尽管之前，画家喜欢一个送她雏菊的人，警察的出现代替了他。而，画家喜欢的人却是警察，因此，杀手走入不了画家的心。一波三折后，警察终于回到了她的身边，但是因为杀手的出现，自认杀手代替了自己，所以选择了离开，这使画家痛的撕新裂肺。为了完成上司的任务，同时为了找出当年向他开枪的那个杀手，他选择了牺牲自己。在走向死亡的路上，他找到了当年的杀手，但是杀手和他并没有相互开火，而是选择了和平。然而，背后的第三者却使警察走向了天堂，而杀手背上了罪名。画家从此更加的沉默，在怀念中渡过每一天，她却同时对杀手产生了内疚的心理时，就作画送给杀手。杀手对她的爱更深了。一年以后，警察的上司用同样的方式，试图引出杀手，破当年的案子。画家在无意中发现了杀手的秘密，非常生气的她，向杀手开枪。杀手并没有生气，而是在她昏迷的时候，选择了离开，同时用画向她展示了当年的秘密。在画家醒来的时候，他奔赴在亡命的屠杀现场。画家醒来后，赶紧拿着画跑到了现场，企图让上司离开。杀手为了保护画家，放下了武器，但是，命运却没有从此改变。杀手的同事开了枪，画家为了保护杀手而替他挡枪。两个生命从此消失了，于是，故事就接近了尾声。在故事的结尾，杀手为了报仇，和自己的所谓的兄弟进行了枪战——————

看到这里，很多人在猜想，杀手死了吗？我认为杀手死，不死，都已经不重要了。故事到这里就已经结束了。在这部影片中，场景简单化到了极致，人物的情感随着雏菊的出现和消失而变化着。不多的故事人物在单一的场景中演着戏，完全没有了曲折的故事情节。悲伤的音乐从开始到结束，一直相伴着。听的人心痛、伤感，而为警察的牺牲而痛苦，而画家的失声而遗憾。

在被美丽的异国风情吸引的同时，故事主人公的善良的人性，也是深深吸引人们的一个因素。如今的社会，人们之间越来越冷漠。但是，在这部影片中，善良的人性却被时时的挖掘出来。当画家掉进小河的时候，杀手亲自动手为她造了一座小木桥。当画家失去爱人的时候，杀手时刻陪在她身边。警察看到画家身边有了男朋友，主动退让等等。这一切的一切，表明这个世界上，任何人都有善良的一面，但是善良的出现，需要激发它出现的场景。我想这可能是《雏菊》的意义吧。

❹ 电影《雏菊》啥意思 最后一点看不懂

影片告诉我们，故事的结局是：朴宜失去了惠英，失去了活下去的意义，他为惠英报仇，杀死了自己的老板和他手下所有的杀手，当然包括那个向惠英和郑宇开枪的人。然后，与老板同归于尽……

可是，最后一组镜头在告诉我们，这一切，都被改变了:

《雏菊》的结尾，从三个人聚在屋檐底下，到举向空中的雏菊花，都是有涵义的。

1、惠英跑过来，三个人聚在屋檐下。惠英的旁白：我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋——惠英的初恋就在身边。是郑宇（警察），也是朴宜（雨盛）。

2、惠英画板上的颜色流了下来——那代表雏菊花的颜色，流了下来，预示着雏菊的爱最终要逝去。

3、颜料流到了朴宜脚下——惠英的爱的真正的归属，真正的爱人，是朴宜。

4、朴宜发现惠英就在身边——不用我说了吧？雨盛倾情的表演，太棒了，那种惊喜和幸福！！！

5、郑宇看着惠英的颜料流下来，跟朴宜对视，微笑——两个男人惺惺相惜。还有，对惠英的爱，郑宇是观望的，郑宇是欣慰的。

6、雨停了，郑宇的同事读出屋檐上广告牌的话：
不管怎样，未来是可以改变的（No matter what,future can be changed.） 。
未来是可以改变的——注意！！！这是一句重要的话，这句话预示着，结局不是悲剧。“未来是可以改变的”。朴宜会改变他的未来，将要去改变他的未来。

7、举向空中的雏菊花，伴着一句“Flowers!!”——朴宜将说出他心中的爱，勇敢地追求他的爱，他会去改变命运中的未来。

结尾向我们揭示了主人公真正的命运，揭示了雏菊的爱的真正的归属——原来一切都不是我们看到的，原来未来会被朴宜改变——向阳的雏菊预示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——让我们来祝福纯洁的爱情，祝福朴宜和惠英的永恒的幸福生活！！！

❺ 韩国电影《雏菊》讲得是什么故事

<雏菊》 一个关于杀手的童话

一直对韩剧也不是特别感冒，觉得不管是“大长今”还是“金三顺”抑或是“奉顺英”，共同的特点就是“磨叽”。相比之下，唯美流畅的韩片更得我心，不管是动作还是情色，都好像花的香气一般，由表及里地渗透，最后达到身心愉悦的快感。

单从故事结构和角色分配上来看，《雏菊》更像《喋血双雄》。发哥饰演的杀手小庄在杀人时误伤歌女珍妮的眼睛，因为内疚而默默照顾她，最后为了救她而惨死。当年我看着小庄和珍妮在满地血污中摸索着彼此的样子哭得不可抑制。

至今，这场戏依然是我记忆中最为惨烈和震撼的一幕。

有了《喋血双雄》这杯“酒”垫底，后来，便是什么样的“酒”都能对付了。眼看着《明月照尖东》里的太子成全了爱人和她的警察男友之后开车冲向大海，《杀手的童话》中刘德华与袁咏仪相拥而亡，因为角色和故事的千篇一律，纵然是血流成河，也只能伤感片刻，仅此而已。

有关杀手的童话题材一直被模仿，却从未被改变，由香港人刘伟强执导的韩国片《雏菊》也没有例外。俗套的故事情节并没有因为演员换成了清一色的韩国明星而有所改进，好在韩片唯美清新的风格依然被来自香港的创作班底拿捏得恰到好处。

刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，恰好就是故事中的3个人的真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了。在想尽一切办法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼着自己变得坚强，所以，全片最喜欢的还是全智贤，不光是因为她的可怜和勇敢，更因她是3个人中惟一一个敢爱并敢于表白的人，即使已经发不出声音，即使下一秒就要死去，不说出来，只怕自己后悔都没有机会。

“过了明天你就会明白的。”这句话一说出口，连3岁小孩儿都知道要出事儿了。又是一个老掉牙的俗套，又是好人和坏人之间的角色变换，又是刘伟强。将香港电影中最常体现的宿命感渗透至以唯美风格著称的韩国片中，对韩国观众来说或许是种突破，但对于熟知香港电影套路的人来说，感觉就像吃了一碗浇上芥末的冰淇淋，不伦不类的味道让伴随高潮落下的泪也变得言不由衷。

其实什么事儿都一样，一旦违心去做，最后只能是折磨了你也痛苦了我。杀手的童话之所以总是没有好结果，其实身份并不是主因，只是他们不敢面对而已。最后，白白辜负了那么美的阿姆斯特丹，那么美的雨季，那么美的男女主角，即便是染了血的雏菊，依然美得让人心碎。

光良说，“童话里都是骗人的”，其实，童话骗人不可怕，可怕的是自欺欺人。这话，拿到银幕下边儿也成立。翟剑

导演：刘伟强 编剧：陈嘉上、庄文强 主演：全智贤、郑宇成、李成宰 类型：动作/爱情 片长：120分钟 推荐指数：★★★☆

北京娱乐信报：《雏菊》充满了世界化的野心

韩国电影界一直充满了世界化的野心，而《雏菊》就是这个野心的最好体现：全智贤、郑宇成、李成宰领衔主演，《我的野蛮女友》编剧郭在容联袂《无间道》的导演刘伟强，在荷兰阿姆斯特丹取景，妄图以韩国式的爱情、港式的精彩叙事设计和世界级的制作来感动并征服所有影迷。但这部阵容强大的电影，却并非一部出色的作品。

首先，《雏菊》是一部以黑帮与警匪为幌子的爱情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隐忍、悲情、一见钟情的男女，那些天上掉下来的情感的确白亮得耀眼，但真实感和灵魂欠奉。

在韩国情感片惯有的虚无症的主导下，导演刘伟强和编剧陈嘉上只能处在从属地位，《雏菊》并没有融入任何值得称道的香港电影特质：快节奏是香港商业电影的一个显著特点，但《雏菊》却充斥着韩国电影的冗长感，过多的特写镜头、慢动作以及回忆性的抒情画面让一部故事容量不大的影片拖到了两个多小时。在这样明显的主次分配下，郭在容的情感和刘伟强的风格如水与油般难以融合。

《雏菊》的故事感情采用了极为冒险的三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题，这给整部电影带来了凌乱繁复和啰嗦沉闷的感觉。

而导演在叙述本身就复杂的情况，还在里面玩了许多港片惯用的花招：搞悬念造氛围；无理由一枪爆头以及剪接得极错乱的枪战。在唯美虚无的韩式情感片中，这些港产卖座良药却大大削弱了剧情的感染力。

当然本片也并非一无是处，至少有几位表演到位的演员，他们的表演让其间一些小小细节充满了感染力，加之美丽得一塌糊涂的阿姆斯特丹，有了这些，《雏菊》征服世界的野心也许还不至于全军覆没

刘伟强作品《雏菊》：爱无法挽回的凋落

《雏菊》

电影需要营销，于是韩国幸存的天然美女全智贤来到北京为《雏菊》做宣传，也许是因为聚光灯和闪光灯的缘故，一袭碎花裙装的她在我面前不到五步，却光彩照人得让所有人从心中发出感慨：这才叫明星啊。

而影片中她扮演的惠英素面朝天走在阿姆斯特丹街上，有点圆润的婴儿肥和可爱的小雀斑，尤其是黄衫翠羽的装束，人淡如菊，清新亲近如邻家女孩。

恋爱如花事，荷兰漫天遍野的雏菊在提醒：青春正好。而每一个少女都会把握这个信号，揣摩即将到来的爱情——在自己画画路上有人特地为自己建桥，定时不间断送来的雏菊花，让这个从未谋面男人的浪漫准备显得如爱有天意，而惠英画出了怒放的雏菊作为信号回报给尚未现身的男人，她只需要幸福地等待爱情的降临。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。期盼举办画展的惠英如梵高喜爱向日葵一般喜欢雏菊，而雏菊别名太阳菊，自古以来在西方国家常常被用来占卜爱情。这个期待爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，这一生对她最重要的人都早已和她在同一个屋檐下躲雨，而她用来够描绘爱情的颜料也在雨中无可奈何流落去。

她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，她要梦中的爱人在4点15分出现，仿佛天作之合一般，有个男人仿佛毫不经心地准时出勾勒着这个男人的素描，策划留下这个男人，也在自己心中勾画出这个男人的印痕。

然而每个人都有自己设计的故事，这个男人是国际刑警正宇(李成宰饰演)，他只是利用惠英画画作掩护调查黑社会，将错就错，他也喜欢上清新可人的惠英。而那个浪漫的送花人却是黑道上的杀手朴义(郑宇成饰)，他因无法直接表白爱情而更显得浪漫而真挚。

每个人好像都在按照自己的设计在走自己的路，其实他们不明白，他们在和命运博弈。根据可重博弈理论：要实现期望的结果，就不能纠缠于历史；爱不需要追根索源，爱只需要以爱来回报。

少女的梦想如此美丽，然而真相如此残酷，悲剧已经注定。

缓慢如三生三世轮回般的三段论爱情讲述迅速过渡到一场不知来由的枪战。朴义为了惠英以射伤正宇来救正宇的命，却导致惠英被击中咽喉而失声，正宇被送回国，于是故事演变成男女双方均不能表白的爱情。

朴义按奈不住心中的激情，违背杀手的行规，开始出面追求惠英。让观众忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英却心不在焉。她不仅将朴义的肖像不由自主地勾画成正宇，而且一直期待在4月15日举办画展，她爱的正宇要来看画展。

这个屡次出现的4.15其实也可以蕴含着故事的走向。据查，1452年4月15日，意大利著名画家达·芬奇出生于意大利著名的旅游地托斯卡纳区；而1912年4月15日泰坦尼克沉没。我们不妨附会，这个时间的设定预示着爱情毁灭而艺术诞生。

果然有个好事者，正宇的上级因为惠英的询问也为了升职，将正宇调回荷兰，并且要追究射伤正宇的真相。

对于不能表白的爱情而言，真相意味着死亡。

惠英、正宇和朴义第一次在同一场戏中互相面对，简单地将画面分割为三块，却真切地展现了三者之间的感情。

喜欢和爱的区别在于：当你站在你喜欢的人面前，你只感到开心；但当你站在你爱的人面前，你的心跳会加速。当惠英激动地看着正宇，说不出话却眼睁睁看着正宇离开时，所有人都在叹息：错误的爱也是爱，其实不必追根索源。无论惠英跟谁好，其实都是幸福的结局，但是故事需要的是悲剧结局。

于是后面的故事很无间道。

警察头子为了追查到杀手，设计雇佣杀手公司指派朴义去杀正宇。这本来是一场很生猛的心灵对战，但是影片很轻易地让两个人为了惠英很高尚地成为了朋友，虽然后面的情节知道是后备的杀手下手射杀了正宇，然而在画外音中正宇仿佛自己选择了死。

朴义很细心地照料惠英，甚至学会了认读唇语。然而惠英始终把自己的感情寄托于死去的正宇。有一个细节很有趣，惠英给两人都画了很多素描，却只给正宇完成了一幅油画，就在完成油画的那天发生了让两人受伤的枪战。

执著找寻真相的警察再次设局诱捕杀手，却让惠英第一次知道了最初的送花者就是朴义，而朴义是被诱捕的杀手。

在阿姆斯特丹人来熙往的广场上，朴义接受的最后一个任务是射杀那个设局者，警察头子。惠英飞奔而至，急切地用唇语告诉朴义不要再错下去！这个无声的交流在音乐中触碰到人心中最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在惠英面前时，好像一个幸福而完满的结局。那个后备的埋伏杀手再次出手了，敏感的惠英用身躯挡住了射向朴义的子弹，鲜血溅落在他们最初的定情信物：开满雏菊的小油画上。爱未能阻挡残忍，歌声中，他们最初的见面的温柔的画面次第出现，他们俩的爱情只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流成河。

可以理解刘伟强导演要用一场枪战来消解人们心中的块垒，看到朴义所向无敌地杀到黑帮老巢，最后与自己的老雇主黑社会老大对决时，其实人们已经冷静：

爱情，与动作无关；而幸福，与真相无关！

❻ 韩国电影雏菊结局

电影《雏菊》有两个结局，在韩国版本的结局中，刑警正宇死了，然后女主角慧英为了救杀手朴义也死了，最后朴义和自己的老板对决，最终朴义杀死了老板，朴义并没有死，最终他一个人失魂落魄地走了。在中国版本的结局中，警察和女主角先后死了，最后朴义和自己的老板同归于尽，故事就这样结束了。

在影片的结局中，慧英画得雏菊上，溅上了鲜血，最终他们的这段三角恋关系以悲剧结局，而雏菊的花语是和平、纯洁的美和深藏在心底的爱，雏菊的花语正好是贴合这个故事。

❼ 《雏菊》是一部怎样的影片

今天再看《雏菊》，一如五年前一样，感动，悲伤，泪流满面。这是一部爱情文艺片，全智贤饰演的惠瑛是一个25岁期待初恋的女孩，影片中她期待的爱情，是不是也是你曾经的向往？