香港电影和日本电影哪个影响大

⑴ 香港电影和韩国电影哪个水准高

香港电影水准高很多。
韩国电影只是相对来说比大陆电影题材上更开放。
他们能拍摄讽刺政府的电影，但是大陆就不行。
但是香港属于特区，不存在这个问题。
韩国电影跟香港电影比起来简直就是渣。
就拿《无间道》来说，韩国再过50年也拍不出来。
编剧功力 导演水平 演员演技 后期剪辑制作 都能爆韩国电影
另外在海外票房上更是把韩国电影摁在地上摩擦。
我从没有见过哪个国家的职业影评人有高度评价过韩国电影
但是对香港电影可是有高度评价的。港片在世界范围内的影响力都不小。
曾经最辉煌的时候能够跟好莱坞分庭抗礼。
釜山电影节和韩国的青龙奖也是自娱自乐闹着玩似的。
韩国电影特色很明显，电影没有逻辑，情节设计很不合理，演员演技浮夸，过度煽情，剧情刻意，导演对于剧情的把控也很糟糕。
韩国电影最明显的一个特色，就是吵，韩国电影不管哪一部电影，肯定是有吵架的，哇哇哇大喊大叫的那种，然后俩人对哄比赛谁凶。动不动就是呀。。啊。。西八。
煽情片段也很刻意，过度煽情。

⑵ 香港电影巅峰时能在亚洲能跟日本 比吗

巅峰时期的香港电影 是世界上除了美国好莱坞 印度以外的第三大电影产地 他的影响无可比拟 日本电影还不够段.
日本电影基本都是本土票房强，其他地方基本都上不了。不过日本土电影票房有些都几千万美金。

⑶ 香港 日本 印度比较，谁的电影国际地位更高大陆 台湾 韩国比较，谁的电影国际地位更高

印度有个宝莱坞,山寨版的好莱坞,但在印度本国影响力还是比较大的,印度电影年产量很高,偶尔能在国际上获几个奖,是嘎纳还是什么电影节上把英雄挤掉获得最受欢迎外语片奖,印象中印度电影也经常获奖的.反观日本和香港,日本片获奖挺少,宫崎峻的动画获过最佳动画片奖,再就很难想起来有什么获得大奖的电影了.香港,出了些不错的导演和演员,但这些人都直接去美国拍了,留在香港并获得大奖的好像也没有什么.所以觉得印度地位高些. 第二个比较肯定是大陆嘛,台湾只会拍些上百集的电视剧,又长又枯燥.棒子就跟不用说了,地位比我们差太多,看我们的武侠片火了,他们也拍,然后说中国武术源于韩国.这里肯定是中国地位高.

⑷ 日本电影在国际上的地位

举例日本《人证》这部电影在中国的影响有多大，我想那些经历过那个时代的人最有感触。该片在1979年引进到中国，引发了万人空巷的轰动效果，跟它一起引进的还有高仓健的那部《追捕》，两部电影共同成为改革开放之初，最受欢迎的日本电影。

除了片中那段让人感到难忘的故事之外，帮助该片成为经典的，还有片中那首《草帽歌》。“妈妈”的旋律一响起，催人泪下，几十年来传唱不衰。2005年，这首歌原唱者乔山中先生还曾来到中国，参加了《同一首歌》节目，再次演唱了这首歌，唤起不少人的回忆。

但你知道《人证》在日本本国有多大的影响吗？原来，这部电影早在1977年就在日本上映了，一推出就得到了热烈反响，其受欢迎程度丝毫不逊色于它在中国的程度，票房一路高歌猛进，成为1977年度最卖座电影第二名。乔山中演唱的《草帽歌》唱片，在日本销量超过50万张。

造成如此轰动效果，是因为该片改编自作家森村诚一的同名推理小说。森村诚一在日本推理小说界是社会派推理的代表人物，他的成就仅次于社会派的开山者松本清张，可以说是影响深远的文学大家。《人性的证明》是他1975年创作的，这本小说用一个爱情悲剧揭露了日本上流社会的人性黑暗和丑陋，也具有一定的反战情绪，被誉为最震撼人心的推理小说。

这本小说在1975年问世后，10个月里被一再出版了30多次，累计销量达到300万册，是除了《福尔摩斯探案集》之外销量最高的推理小说。横沟正史都曾评价：“《人性的证明》是森村诚一的最高杰作，也是日本社会推理的扛鼎之作。”

不过有的在中国引起轰动的日本电影，在日本岛国并没有什么反响，就比如《追捕》，它在中国火得一塌糊涂，但是在日本上映时却票房一般，根本算不上高仓健的代表作。所以当他得知他凭借这部电影被中国观众熟悉和喜爱时，他自己都觉得很意外。

⑸ 以前80到九十年代的日本他们的电影有没有香港拍的那么厉害还有韩国这些 以前日本的警匪片能和香港比吗

香港的电影基本都是抄袭欧美以及日本，无所谓厉害。

⑹ 在亚洲哪个国家的电影最受欢迎

只说亚洲的吗？
目前最受欢迎的还是中国。
日本的是动画电影比较好，真人电影越来越难懂而且有点变态。
印度的烂片太多，能说出来的好片，三傻大闹宝莱坞 外星痴汉地球神 摔跤吧爸爸
香港的虽然辉煌已不在，但是时不时还能蹦一下的
台湾的也是时不时蹦一下
伊朗电影，绝大多数国人没看过。但是奥斯卡得过大奖的。亚洲代表电影之一。
重点说说韩国电影，韩粉说韩国电影是亚洲第一。。。我去查了一下，韩国电影这几年在中国的票房都很不理想，上座率都不高。只是网上叫嚣的比较凶而已。
主要还是韩国电影的特点是 剧情拖沓 逻辑混乱 人物脸谱化严重 强行煽情，优点是韩国电影的题材比较开放。
有中国看不到的现实主义题材。比如讽刺zhengfu 社会黑暗之类的。
不过韩国电影艺术电影论奖项 商业电影论票房。。都被中日远远抛到身后。。。
欧洲三大奖 北美奥斯卡都没韩国人什么事。
韩国唯一还能说有点水平的导演就是金基德了 《圣殇》还不错。
我在这里提醒一下某些脑子不正常的家伙，不要以为能讽刺 zhengfu就很了不起。美国佬天天讽刺政府你看那犯罪率下降了没有？美国政府变白了没有？还是一样坏这边扇风那边点火，全世界挑事发动战争。

⑺ 港台电影和日韩电影，哪个更好看

不一定的哦，这个得看电影的题材以及导演的拍摄手法~
如果比较特点来说，日韩的动作类的电影比较偏阴暗或者血腥一点。如韩国的《老男孩》，日本的鬼怪题材电影。
爱情类的韩国的比较娓娓道来的感觉，推荐《触不到的恋人》。日本是比较漫画式的心跳记录式的电影。推荐《恋空》《情书》
而香港的动作类电影你应该也比较熟悉，香港的节奏快，电影偏街头和帮派暴力。香港爱情类的电影知名度不是很大，除非是大导演大制作的爱情片，比如《如果爱》。
台湾的话，除了近年出的《艋舺》属于偏街头暴力类，其他台湾比较有名的都是小制作的爱情类电影。推荐就要上映的《那些年我们一起追过的女孩》

恩，希望我这么说你知道你比较喜欢看哪些了。

⑻ 中日韩三国的电影，哪个对亚洲的影响最大-

如果是在以前，日本电影影响比较大。那个时代日本比较重视电影。也涌现出一大批具有世界影响力的电影大师。例如 黑泽明 小津安二郎 大岛渚 等。但是如今的日本电影影响力大不如前。中国电影如今在世界上的影响力较大，以大制作的古装片为主，《英雄》《赤壁》等电影在全球都有影响力，中国电影正在崛起。韩国电影自始至终都影响力较小。获得的国际大奖不多，所以目前来讲，还是中国电影影响力大。

⑼ 港片对你影响有多深

香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”。

曾经属于香港电影光怪陆离的时代，随着一阵呜咽结束了。

可是港风却留了下来，而且很多年轻人对此念念不忘，其实不是年轻人对港风念念不忘，而是对港味念念不忘。

港味是什么？港味就是功利主义。

观众喜欢看什么就拍什么，而且加倍给，甚至超级加倍。

简单来说，就是把观众当上帝，是那种正儿八经的上帝，掏心掏肺的尊重，赚实在钱儿。

1986年《英雄本色》火了，套用武侠浪漫主义的现代黑帮英雄片题材随之得道升天。

既然观众喜欢看，那就召集原班人马立马开拍第二部，小马哥、宋子豪、宋子杰再次在一年之后重聚大银幕。

即使小马哥在第一部已经死了，编剧也能让他活过来，重新披风衣、重新叼火柴、重新点美钞。

如果观众还是喜欢看呢？那就继续拍。

就算导演吴宇森撂挑子了，监制徐克也可以接班上任。

就算没有张国荣、狄龙，徐克也可以找来梅艳芳和梁家辉，还有观众最爱的周润发。

1985年《僵尸先生》火了。

一时间，香港大大小小的山上都是僵尸，五年内，有上百部僵尸题材的电影出现。

观众看得眼花缭乱，类型都是千篇一律，时间长了就容易厌烦，因为僵尸片跳脱不了纸笔墨刀剑、手眼身法步的框架。

既然观众反感了，那就尽心去改，而且还是从林正英做起。

《灵幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和坏鬼，还独创了油炸鬼；《一眉道长》中中国法术对抗西洋僵尸，还有可爱调皮的小僵尸；

《驱魔警察》用警匪片的外衣套一个僵尸片的内核，《僵尸至尊》以阴谋内斗引发怪力乱神的诡异故事。

《非洲和尚》把场景放在国外，僵尸更是成了驱逐入侵者的领导者之一。

这个把僵尸加入“政”斗的概念，比韩剧《王国/李尸朝鲜》早了几十年，所以韩国的影视行业拾了很多香港电影的牙慧。

《音乐僵尸》引入变异元素，林正英还在片中秀了一大段僵尸语，与之前《僵尸至尊》中的鬼言鬼语不同，特有趣味。

《新僵尸先生》中甚至还加了林正英的两段感情戏，以及极具唯美质感的红白相撞。

直至最后林正英彻底没创意了，观众也啥要求了，僵尸片才渐渐消失在人们的视野中。

⑽ 不同地域恐怖片也各有特色，香港恐怖片和日本恐怖片，哪个更吓人

就我个人而言，确实是每个地域的恐怖片都有着不同的特色，香港的恐怖片和日本的恐怖片我都看过蛮多的，这两者我觉得日本的恐怖片更吓人一点。