电影黑色故事

⑴ 必看的十部黑帮电影 你都看过吗

1、黑帮电影经典派：《教父》第一、二部

1992，1974（美国）《教父》（三部曲）是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。

2、黑帮电影史诗派：《上帝之城》（巴西）

世人都知道巴西足球、巴西狂欢节和热情的巴西女郎，却对巴西这个国家的电影和历史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派。所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。

3、黑帮电影浪漫派：《预言者》（法国）

法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。所获奖项：电影荣获当年戛纳电影节了评委会大奖，法国凯撒奖9项大奖。

4、黑帮电影救赎派：《黑帮暴徒》（南非）

南非这个国家对于中国人即陌生又熟悉，因为它盛产黄金、钻石是非洲最发达的国家，因为它有人类历史上存在时间最长现在已经废除的种族隔离制度和与之斗争了几十年的诺贝尔和平奖得主黑人领袖曼德拉。当然今年的足球世界杯也是在南非举办。但是南非对我们来说又是遥远而陌生的。南非的电影我们更是很少听说，2005年一部极其震撼心灵的黑帮电影《黑帮暴徒》被次年的奥斯卡评为最佳外语片奖。这才让世界对南非的电影和南非解除种族隔离制度以后的社会有了清晰的认识。其实电影讨论的一个核心问题就是人心本善还是本恶，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，很多影评都说这是一个有关人类心灵救赎的史诗，喜欢电影的朋友千万不要错过这部“黑色”电影。所获奖项：电影荣获2006年奥斯卡最佳外语片奖。

5、黑帮电影“摇滚”派：《摇滚黑帮》（英国）

俗话说流氓会武术挡也挡不住，当盖里奇迷上了摇滚世界将会怎样？那当然就是“摇滚黑帮”魅力挡不住！不论盖里奇的黑帮电影怎么变，永远都不会变的就是成名立万的黑色多线性交插叙事。几路人马你抢我夺人物众多来回穿插再加上盖里奇式的黑色幽默这就是盖里奇的电影。到了2008年的伦敦故事也开始国际化再加上迷人的黑色摇滚，一部黑帮摇滚电影就这样创造出来了！

6、黑帮电影深思派：《夺狱困兽》（西班牙）

西班牙电影一直以热烈奔放吸引人的眼球，2009年一部剧情悬疑、画面刺激对社会体制进行强烈抨击的监狱黑帮电影《夺狱困兽》横扫西班牙戈雅奖。电影风格即借鉴了好莱坞电影的良好剧情铺垫又保持了西班牙人一贯的热烈气质，同时开创性的对监狱黑帮电影进行了创新。电影不再是仅仅关注监狱内的黑暗和无序更加关注的是体制对人本身的压制和改变。在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会！所获奖项：在被誉为西班牙“奥斯卡”的西班牙最高电影奖戈雅奖影片《夺狱困兽》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖。达尼埃尔·蒙松凭借这部反映警囚冲突的影片获得最佳导演奖，主人公胡安的饰演者路易斯·托萨尔获得最佳男主角奖。

7、黑帮电影温柔派：《艋舺》（台湾）

这部今年大红大紫的台湾黑帮电影一经推出就票房暴棚，被称作台湾电影复苏的又一力作。台湾小朋友生来就比较细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，虽然黑人还没有看过这部电影但是看到N多的影评都在说好那我也就说好吧。不过说实在的如果黑帮电影加上GAY情节不温柔不煽情那是说不过去的，所以女影迷们千万不要错过这部极具花痴气质开创GAY片新世代台湾黑帮电影.所获奖项：电影荣获2012大中华花痴联盟温柔美男奖。

8、黑帮电影残酷写实派：《格莫拉》（意大利）

意大利黑手党几乎是这个世界上最有名的黑帮组织，但我们一般都是通过美国电影才略知一二，而且美国电影中黑手党大都已经从意大利西西里岛移民到美国大陆。作为黑手党的起源地意大利本土黑恶势力始终是这个国家不能消除的阴影，从贫民窟到政坛从西西里岛到意大利本土，黑帮几乎渗透了这个国家的每个神经。《格莫拉》这部几乎是以纪录片的形式拍摄的黑帮电影把那不勒斯这个意大利中部城市的罪恶近乎真实的表现在观众面前，电影镜头不加修饰的贴近罪恶展现血腥，无论如何这都是最真实的黑帮电影，在这里罪恶就在眼前一天天的经过。所获奖项：在61届戛纳影展上获得主竞赛单元评审团大奖。

9、黑帮电影怀旧派：《下流人生》（韩国）

韩国电影进步神速各种类型片层出不穷，黑帮片也是银幕的主流之一，韩国影坛教父林权泽导演的第99部作品《下流人生》讲述了一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。即是电影中黑帮历史的回顾也有对导演人生和韩国电影历史的回顾，所以也这是一部另类的韩式黑帮电影。

10、黑帮电影复仇派：《东方的承诺》（美国）

美国黑帮电影自从《教父》之后长盛不衰，已经成为商业电影的一个主流派系，但是想超越《教父》的却几乎是不可能的任务。美国个性导演大卫.柯南伯格开创黑帮电影新局面，以极其暴力而血腥的场面和维果莫里森的赤身肉搏吸引观众眼球，无疑《东方的承诺》是一部的另类美国黑帮电影。当然我认为最吸引人的还是在澡堂的那一段肌肉和血浆撑暴屏幕的暴力场景。这样的电影绝对能让男人疯狂使女人痴迷。

⑵ 求黑色童话故事、电影。

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《黑色童话》是由KevinWilliamson担任编剧的惊悚类电视剧，詹姆斯·沃克、比利·马格努森出演，于2018年播出。

LizFriedlander执导的10集首季设置在现代纽约市，剧情会把《三只小猪TheThreeLittlePigs》﹑《小红帽LittleRedRidingHood》及《糖果屋HanselandGretel》融合起来，交织成包括爱情﹑失去﹑贪婪﹑复仇及谋杀等题材的故事。

⑶ 推荐一些优秀的黑色幽默的电影

推荐十部黑色幽默电影
十、《无懈可击》主要演员： 杰夫·布里奇斯、蒂姆·罗宾斯 ，导演：这个倒是忘记了。
不知道这部算不算所谓的黑色电影，但是自己总认为它是，因为里面让人被感惊异的结尾（特别是蒂姆·罗宾斯 在天台上面笑的时候，我真的起了一身冷汗）
九、《非常嫌疑犯》主演 凯文 史派西 导演：布赖恩 辛格
我认识只要坚持看完这部电影的人，都看了第二遍，里面好的东西也是太多了，不管是瘸腿的凯文还是那段精彩的对白“ma the fuck,give me the key”
八、《不准掉头》主演：肖恩.潘 导演：奥利弗.斯通
看过《天生杀人狂》没有看过这部电影的朋友，一定要找来看看，你会在这部电影之中看到太多的导演的聪明之处，一个完全黑色的故事，非常搞笑的遭遇，让人啼笑皆非的结局，每一点都可以换起你的观看欲。
七、《绿脚趾》主演 杰夫·布里奇斯 约翰古德曼 导演：科恩兄弟
我非常喜欢科恩兄弟的电影，他们的影片里面总可看到一些其他电影之中无法获悉的东西，如《冰血暴》，《金钱帝国》等，这部《绿脚趾》里面充斥着太多的黑色幽默，另类的剧情和搞笑的对白再加上杰夫·布里奇斯 约翰古德曼，我们只要看就可以了
六、《低俗小说》主演：约翰 特拉沃尔塔 布鲁斯.威利斯 导演：昆汀.塔伦蒂洛
昆汀的电影，我不用多说了，这部低俗小说想必也已经名扬千里了，特殊的叙事方式和经典的对白都成为这部电影的招牌。特别值得推荐就是塞缪尔.杰克逊在念“圣经”那两段。
五、《两支大烟枪》主演：杰生.斯塔森 等（主角太多）导演：盖.里茨
如果要我评论我看过的电影之中最聪明的导演，我一定会毫不犹豫的选择盖.里茨，就因为《两支大烟枪》和《掠夺》，这部电影之中拥有了我希望看到的很多情节，以至于可以让我回味很多遍，你没有看过的话，一定要找来看看，我在这里不透露情节（当然情节也非常复杂，如果完全看懂的话，估计至少两遍）
四、《猜火车》主演：伊万.迈克尔格雷格 导演：丹尼.鲍尔
从朝相辉映的开头和结尾到 lou reed的《A perfect day》，每一个过程都让人叫绝。
三、《落水狗》主演：蒂姆.罗斯 霍利.亨特 导演：昆汀.塔伦蒂洛
为什么我会把这部电影排在《低俗小说》的前面，估计是我对这部电影的喜爱甚于《低》吧，这部电影是让我第一次真正接触黑色电影（比低俗小说早），第一遍看得我昏昏欲睡，结果不小心看到了后半段，看完之后接着看了第二遍，在此之前从来没有看过一部电影居然是这样叙事的
二、《掠夺》主演： 杰生.斯塔森 ，布拉特.皮特 导演：盖里茨
就凭我在一周内看了这部电影六遍，就可以看出我对这部电影的喜爱，建议喜欢黑色电影的人一定要找来看看，绝顶的搞笑，绝顶的另类，建议这部电影至少看3遍，因为里面好的东西太多了，你可以看到把昆汀的思想发挥到极致的电影。
一、《搏击会》主演：爱德华.诺顿 布拉特.皮特 导演：大卫.芬奇
把这部电影推为第一位的理由很简单，我最喜欢的演员，我最喜欢的导演，颠覆的思想，只要你喜欢黑色电影，就会喜欢大卫.芬奇。

⑷ 电影《无名之辈》被网友称作“年度黑马”，让人如此津津乐道的原因是什么

影片上映的第一天我就看了。影厅里上座率不高，但是观影氛围很好。出现好笑的场景时，全场笑声不断。情节转向悲伤和沉重时，场内鸦雀无声。能感觉到大家都沉浸到影片营造的氛围中了。心情跟几十个人一起，随着片中人物的际遇和情绪而起伏，这种观影体验好久没有经历过了。

出片尾字幕时，大家都还迟迟没有动，也许都跟我一样，依然沉浸在一种宿命般的情绪中，为马先勇终于解决枪的问题而如释重负，为眼镜和大头终于被捕却也得到解脱而悲喜交加，为马嘉旗重获新生而喜悦万分，为高明父子在拳脚之下相互谅解而唏嘘不已。这就是一部有神奇力量的电影，用一些无名之辈卑微而真实的人生经历告诉我们，人生中有灾难也有奇迹，人性中有卑污也有光辉。

被称为「年度黑马」是因为导演不知名，演员没流量，从开拍到上映都没有什么劲爆的话题吧。

所有演职员中最大的腕儿就算陈建斌了，但他也不是那种自带光环的明星。在本片中，原本就不多的明星气质也被他扮演的马先勇身上的肮脏和油滑掩盖了。这是一个彻头彻尾的失败者，用无赖和滑头换取一点养家糊口的钱，却被女儿瞧不起。陈建斌沉稳的表演让这个人物令人信服。

任素汐和章宇的对手戏，是全片最为华彩的部分。虽然对情节的推动作用比较间接，但是哪怕当作一段表演欣赏来看，也是令人赞叹不已的。其实两个人都已不算年轻，都是蛰伏多年之后的厚积薄发。如果说本片是年度黑马，他俩就是这匹黑马最美丽的鬃毛。

⑸ 黑色电影的电影详解

黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。

⑹ 有哪些优秀的黑色犯罪电影

一些伟大的黑色犯罪电影，包括黑色电影和新黑色:约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》，1941年:一名私家侦探与三个古怪的罪犯、一个漂亮的骗子以及他们寻找无价的小雕像的案子有关。

《劳拉》作者:奥托·普雷明格，1944年:一名警探爱上了他正在调查的谋杀案中的女人。大睡一觉(1946年):私家侦探菲利普·马洛受雇于一个富有的家庭。在这个复杂的案子结束之前，他看到了谋杀、勒索，还有可能是爱情的东西。

《洛杉矶机密》，1997年:20世纪50年代的洛杉矶，随着腐败的加剧，三名警察——一名刻板，一名野蛮，一名卑劣——用他们自己标榜的正义来调查一系列谋杀案。

2008年，布鲁日:职业杀手雷和他的搭档因工作失误而感到内疚，他们在等待来自比利时布鲁日的无情老板的命令，这是雷最不想去的地方。

《机械姬》(2014年):一名年轻的程序员被选中参加一项突破性的人工智能实验，通过评估一种高度先进的类人人工智能的人类素质

2015年，维多利亚:一名最近搬到柏林的年轻西班牙女子发现，她和当地一名男子的暧昧关系可能会致命，因为他们和他的朋友们出去玩，揭示了一个危险的秘密。《Elle》2016年:一名成功的女商人在追踪强奸她的未知男子时陷入了一场猫鼠游戏。

⑺ 黑街二人组的作品详细解析

如果在翻译软件里输入“NOIR”，它会告诉你：这代表法国轮盘赌里的黑色数字。但实际上，NOIR是一个法语单词，意为“黑色”，国内版的翻译为《黑街二人组》想必是港式的思维套路所致。
但如果翻阅更多的资料，就可以发现这部以黑手党仇杀为题材的动画取名为《NOIR》大有渊源可溯。
在40年代，美国好莱坞拍摄了一系列以黑帮或犯罪侦破为题材的电影，它们具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题，多采用低调灯光与阴郁气氛等手法。战后的法国影评家于1946年将这类具有共同风格的美国电影归类为黑色电影，即“FILM NOIR”。这类电影在视觉上常用暗调的照明设计，画面中的阴暗部分大于亮部形成强烈对比的黑白影调，以造成反差较大的影像，常见的以昏暗路灯下的湿黑街道，倾斜、失衡的摄影镜头，极力渲染一种低调压抑的气氛。1944年电影《双倍赔偿》的编剧钱德勒为侦探电影奠定了“ 路灯“，”阴雨“，”黑色风衣“，”肮脏的酒吧“，”色情而冷酷的音乐“，”神情古怪的陌生人“，”街对面突然的一颗子弹”，还有，“风情万种的黑色女人”。
《NOIR》在情节和表现手法上很明显是在向黑色电影靠拢。徘徊在黑街的职业杀手，强大而隐蔽的黑手党，残忍的行规，腐败的政府和执法机关，领子竖起的风衣，无尽的黑夜和匆匆而过的陌生人，无一不是在表现一种地下社会的黑色气息。值得一提的还有《NOIR》中由梶浦由纪制作的背景音乐，充满了浓郁的欧洲风情，无论是战斗时的圣歌或是回忆时的伤感夜曲，都能完美地融入场景中。
注意：以下内容含有剧透，请读者选择性查看
精彩赏析
监督真下耕一很善于营造气氛，常常会在长时间的静场后忽然安排快节奏的动作，比如在第25话中，当克洛维看到一直爱慕的雾香居然救下米雷优后，陷入了深深的痛苦中，这段画面安排了数个克洛维的特写画面，包括眼泪徘徊在眼眶中的特写，表现出了她悲痛绝望的心情。随后克洛维站起，沉默了数秒后，忽然发力挥舞着匕首冲向米雷优。几个由静到动的镜头切换表现出了突发感，让人紧张得喘不出气来。而且，动画中几乎没有多余的场景，很善于用细节表现气氛或人物心情。当动作场面出现时，“镜头”也随之进行快速移动，而且常常与开火及跑动等画面产生互动，表现出了强烈的动感。
第11话中的月下茶会一场戏在制造戏剧的张弛感方面安排得非常出色。正当米雷优和雾香猜测克洛维的身份时，响起敲门声，米雷优开门发现是克洛维，大吃一惊，气氛顿时紧张到了极点。雾香不顾米雷优的反对邀克洛维走进屋来，一时间米雷优握紧了手枪，雾香也藏好了武器，克洛维则面无表情地走近她们俩。没有人说一句话，可怖的沉默

迅速挤满了狭小的空间，一时间空气仿佛为之凝固，紧张的气氛压得人喘不过气来，仿佛在下一秒，三人就会同时掏出武器在狭小的空间中展开两败俱伤的拼杀。时间一点点地流过，三人的忍耐即将一触即发。当死亡的气息将要越过临界点时，忽然响起了水壶把水烧开的哨声，雾香忙跑去关火沏茶。所有人包括观众在此时一下子经历了紧张到虚脱的心理历程！
而《NOIR》中的颜色运用也相当出色，OP中两位主角的动作画面便是使用红绿蓝等色调进行对比，勾勒出了跳跃舞动的人物轮廓。还有在第九话中，黄昏柔和的光线照在作生死搏斗的米雷优和因特卡碧雷身上，两人拉长的身影制造了无法比拟的紧张感。
而且，由于各话的高潮场面都设定在黄昏或深夜，所以《NOIR》在光影效果和明暗对比上很下工夫，渲染出了灰暗压抑的氛围，第20话和第21话中，当米雷优得知雾香就是杀死父母的凶手后，天空中轰鸣的闪电映照着米雷优、雾香和克洛维，尽管没有言语，但三人时隐时现的面庞特写却能让人感受到她们心中复杂的情感。
在动作设计上，《NOIR》精彩的场面层出不穷，印象比较深刻的有雾香用领带和学生证杀人的场面，很有香港动作片的味道。而最经典的场面莫过于第18话中，当雾香赶去救米雷优时，由于手头没有武器，她顺手从旧货摊中抢来一辆玩具汽车，一边奔跑一边拆下轮轴，并在杀手扣动扳机的瞬间将细长的轮轴插入了他的后颈……对比其他动画作品中类似“只要刀一飞出，就会在它该在的地方”的套路，《NOIR》中的死亡召唤仿佛舞蹈般令人向往，充满了残酷的暴力美学（不过，几位主角也过于强大了些，对方的小喽啰也过于低能了些，往往出现敌人用冲锋枪扫射无一命中但主角飞身一枪命中的一边倒场面）。
另外，尽管主线是对NOIR和SOLDATS的秘密的追寻，但在分线情节上《NOIR》仍有不少值得回味的单元。第6话中，前KGB成员纳扎洛夫在年轻时曾指挥杀害了数以万计的塔西格尔族人，尽管是由于家庭的悲剧使得他变本加厉地复仇，但他还是无法忍受良心的谴责退伍来到东欧的小城，年复一年地救济穷人以赎罪。但塔西格尔人的遗族对他的仇恨却无法让他就此终老以生，米雷优和雾香受雇这位杀死受百姓爱戴的老人。老人眷养的小猫让雾香感受到了爱与关心，也慢慢地开始拥有自己的感情，然而任务不允许她有任何怜悯之心，即使是对这样一位慈祥的老人。雪夜，雾香举起了手中冰冷的枪，圣歌般的和声回响在飘雪中，面对枪口，行将就木的老人望着空空如也的相框，安详地闭上了双眼。子弹壳落在地上发出清脆的撞响，片片雪花落在雾香无表情的面庞，没有语言，监督用细节描写表现出了人物复杂矛盾的心情。
NOIR和SOLDATS
SOLDATS是1000年前中世纪欧洲一个在战火中组建起来的神秘地下组织，最初的宗旨是拯救战争中受害的百姓。然而随着时间的推移，SOLDATS慢慢蜕变成为全世界最大的黑手党，并把后裔派送到世界各地建立组织。
很明显地，SOLDATS的崛起就是现实中黑手党“MAFIA”的历史对照。这个单词来自意大利语“MORTE ALLA FRANCIA ITALLA ANELA！！”意为“杀死法国人是意大利的呼声！”13世纪时的西西里处于法国的统治之下，当地的抗法秘密会社以此为口号，将每个单词的第一个字母连起来就组成了“MAFIA”，也就是西西里黑手党。像多数当初反抗异族统治或宗教压迫的中世纪欧洲秘密会社一样，后来MAFIA逐步变成黑帮团伙，最初是勒索地主，继而充当地主的打手。到19世纪，黑手党已经成为了一个秘密的地下犯罪组织，其成员也从普通农民、工人和市民变成了一批罪犯、歹徒和职业杀手。《NOIR》里的几位主角都是黑社会的杀手，整个故事也围绕着西西里黑手党展开。可以说，《NOIR》是相当“纯正”的黑色片。
而动画中的“NOIR”则是SOLDATS的顶尖杀手及王牌御林军，是欧洲流传1000年之久的暗杀者名字。组织中的神父对初生的婴儿进行挑选，对有资格成为“NOIR”的孩子施以祝福，之后经过严格的挑选及考验，候选人中将选出两人成为“NOIR”，守护着SOLDATS，也成为了SOLDATS追随者心目中力量和神圣的象征。随着SOLDATS转入地下成为黑手党组织，NOIR也被分散在全世界。为了攫取SOLDATS绝对的权力以进行回归中世纪原教义的行动，教父雅典娜开始找回失散的NOIR侯选人，这也是故事的一条暗线。
徘徊在黑街
“Love certainly can kill people,However,don't forget..Hatred Can never save people..NEVER!”
《NOIR》是一部正统的黑社会题材作品，作为动画它最大的特点也在于此。在其他的黑色题材动画中，一般会加入科幻因素（如《COWBOY BEBOP》及《午夜之眼》），或是变成娱乐片（如《城市猎人》）。而《NOIR》是相对来说要严肃得多，风格上也比较灰暗压抑（仅就动画而言，不少黑社会题材的漫画在这方面要比《NOIR》强）。
故事也很简单，从头到尾就是一场纯粹的黑手党仇杀，没有外星人想要灭绝人类，也没有邪恶的博士要用变身怪物统治世界。人物除了有些夸张的命中率和回避率外，基本没有什么超能力，时代可以是今年，也可以是去年或前年，杀手的设定也非独创。但是《NOIR》用了大量悬念及出色的画面安排将这个老套的故事用动画的手法精彩地表现了出来。场景安排在欧洲，那里有白雪皑皑的阿尔卑斯山和蓝天白云下的广袤庄园，人们悠闲地在露天咖啡座喝下午茶，或是在19世纪的建筑旁驻足闲谈。明亮鲜艳的光明世界与入夜后暗无天日的地下世界形成了鲜明的对比，从比利牛斯山到莱茵河，欧洲古老的黑手党组织进行着不为世人察觉的生死搏斗。没有太多冠冕堂皇的杀人借口，没有拯救世界挽救爱人的豪情壮志，监督也无意表现或揭露社会的阴暗面——对于某些需要借此加深内涵的作品也许需要，但《NOIR》只想描写一个相对真实的黑色世界，仅此而已。
在这样的黑色世界中，米雷优和雾香并不是寒羽良那样的都市英雄，她们的身份是职业杀手，只要接到任务，无论对方是谁都会毫不留情地予以格杀。委托人也不全是弱小无辜的普通市民，从黑社会老大到叛乱分子，只要给钱，她们可以为任何人杀人。在《NOIR》看不到正义与邪恶，有的只有不见光明的黑暗交易。在这地下社会中，每个人都不需要表露出太多真实情感，他们只要按着古老的规则去做自己该做的事情就行了。正如古龙笔下的江湖世界，只身一人的你背着有些生锈的大剑走入寒风瑟瑟的小城，洁净的青石板路上没有行人，你叹了口气，踏着吱呀作响的楼梯走上城中唯一的酒楼，在那上面只有一张桌子两张椅子，桌子上摆着一壶酒两个杯子三碟菜。等候的人也只有一个，那是你要杀的人或要杀你的人。
古老的西西里流传着黑色的法则，《NOIR》里的世界也一样。米雷优和雾香最初的结合并没有太多抒情的造作，雾香是米雷优要杀的人，米雷优是雾香要寻找的人。她们为了找回过去而共同组成了一个名为“NOIR”的组合，当她们得到真实时，米雷优将按照约定杀死雾香。她们之间尽力地保持一种搭档的完美合作关系，但在对对方的感情上，比起美幸和夏实，她们更像是古龙笔下的郭大路和王动，或是叶开和傅红雪。无数次的出生入死让她们的死亡友谊逐渐升华成了不需要语言，只需每个细微动作就能知道对方心意的默契。但这种感情却严格地遵守着江湖中人的法规，只表现在行动中的心心相印上，而不是整天腻腻歪歪的甜言蜜语或山盟海誓。这种默契让她们度过了一个又一个考验，在无情的黑色战斗中一次又一次地逃出生天。
《NOIR》中的感情描写是含蓄而内敛的。包括亲情，包括关怀。雾香与慈祥的老人，米雷优与伴随她度过童年的叔父，克洛维和景仰的雅典娜……然而搏斗在死神镰刀下的人们，却更需要情感的寄托吧。在目睹了雾香杀死米雷优父母后，克洛维深深地爱上了一同被选为NOIR候选人的雾香，但是她只是将这份感情埋藏心底，在法国和西班牙交界的“庄园”里忍受着思念的煎熬，以及对远在巴黎的米雷优强烈的嫉妒。终于能见雾香一面的她，将雾香准备用来杀人的叉子细心地收藏起来，在它上面寄托着对雾香柏拉图式的纯洁爱情。而米雷优一直在寻找着杀害父母的凶手，当她得知是身边的雾香所为后，在昏暗的墓园中，她的双手竟然无法扣下扳机，只有在分开后，米雷优和雾香才明白，自己是如此地牵挂着对方。面对枪口，米雷优的母亲微笑着拜托雾香照顾好自己的女儿，也为这苦涩的牵绊打下了第一个染血的针眼。
然而压抑着的情感一旦爆发，终将变成怒吼的巨潮。三名NOIR的侯选人，却只有两人能成为真正的NOIR。纠缠的黑色丝线将三人缠绕在一起，又被生生地撕断。在“庄园”神圣的祭坛里，一直等待的克洛维终于能亲手抱紧雾香，用深情的吻拥有圣洁的天使。然而绮丽的梦很快如泡沫般幻灭，雾香还是无法舍去与米雷优在生死线中结成的感情，从克洛维的刀下救下了她。随着断裂的刀刃在空中飞舞，克洛维脆弱的心被无情地撕得粉碎。为这份爱她独自忍受着折磨等到了今天，然而一切都变成了一场空，爆发的妒火让她在泪水的飘落中疯狂地攻击米雷优。三人的情感交织融裂成生死一线的厮杀，当雾香用那把珍贵的叉子刺进克洛维的心脏时，一些都陷入死灰般的沉寂，雅典娜轻轻地吹去了烛台上的第三根蜡烛，丝线带着血痕隐入无尽的黑暗，空留里暗夜执着的伤追人。
有人认为《NOIR》并不是GL，是一个黑街中的黑色故事，结局就是开头，开头就是结局，江湖中身不由己的人在死亡的淤泥中艰难地呼吸着污浊的空气，将希望寄托在终将破灭的虚空中。这里的美，一样是黑色的。但无论如何，这部动画会给喜欢它的人带来感动以及对人生对命运的思考。
pilgrimage to the past
《NOIR》并不是一个循序渐进的故事，米雷优和雾香所要追寻的并不是充满希望的未来，相反，她们一直在找回伤痕累累的过去。然而这样的过去并不存在于自己的回忆中，强大的黑手党组织SOLDATS的教父雅典娜从一开始就在安排着所有的一切。为了实现自己的计划“GRAND RETOUR”，她遵循着自古流传的法则将三个女孩培养成为组织中的守护杀手“NOIR”，其中克洛维和雾香一直留在她的身边，米雷优则因为父母反对交出自己的女儿而遭到灭门的惨剧，但这也是NOIR候选人培养的事先计划。所有人的线都操纵在雅典娜一人的手中，她们越是走近过去，她们之间的因缘缠绕便会越来越紧密。
米雷优得到了过去，然而过去的事实却是自己身边最亲近的人杀害了父母。雾香也找回了自己的过去，然而过去却是米雷优的母亲下在她身上的一个甩不掉的咒。两个一心想要找回过去的人如愿以偿后得到的并不是真相大白的喜悦，相反，她们所有的只有鲜血淋漓的伤口和无法逃避的命运。
一个代表SOLDATS身份的怀表，一段魂牵梦绕的音乐，将逃避在“现在”的三个女人引诱进了无尽黑暗的“过去”。米雷优、雾香和克洛维的过去交织在一起，融入了“NOIR”双剑延续一千年的诅咒，流淌在SOLDATS鲜红的血海中，为负担起这份沉重的罪，她们自愿沉沦在无尽的黑暗中，追寻着飘渺的虚空。
结局里雾香和米雷优两人携手打败阿蕾蒂娜，终于成为真正的Noir．不管怎样，两人的羁绊永远不会消失,最后有两声枪声，很多人有疑问，在这里做一下说明第一枪是雾香的Beretta M1934 Commercial，第二枪是ミレイユ的Walther P99。她们俩个人的枪声在整部作品里是非常独特的，细心的人很容易听出来。最后枪声的安排，大概是意味着，她们二人作为noir身份的结束。
最后，关于雾香和米雷优之间的感情，那就是“横看成林侧成峰”了，不同的人有不同的看法。当众人意见不一时，你应该问问你自己内心真实的想法。

⑻ 十大黑色幽默电影是哪十部

一、《搏击会》

主演：爱德华·诺顿、布拉特.皮特；导演：大卫·芬奇
把这部电影推为第一位的理由很简单，我最喜欢的演员，我最喜欢的导演，颠覆的思想，只要你喜欢黑色电影，就会喜欢大卫.芬奇。

二、《非常嫌疑犯》

主演：凯文·史派西；导演：布赖恩·辛格
我认识的那些坚持看完这部电影的人，都看了第二遍，里面好的东西也是太多了，不管是瘸腿的凯文还是那段精彩的对白“ma the fuck,give me the key”。
三、《不准掉头》

主演：肖恩·潘；导演：奥利弗·斯通
看过《天生杀人狂》，没有看过这部电影的朋友，一定要找来看看，你会在这部电影之中看到太多的导演的聪明之处，一个完全黑色的故事，非常搞笑的遭遇，让人啼笑皆非的结局，每一点都可以换起你的观看欲。
四、《绿脚趾》

主演：杰夫·布里奇斯、 约翰古德曼；导演：科恩兄弟
我非常喜欢科恩兄弟的电影，他们的影片里面总可看到一些其他电影之中无法获悉的东西，如《冰血暴》、《金钱帝国》等，这部《绿脚趾》里面充斥着太多的黑色幽默，另类的剧情和搞笑的对白，再加上杰夫·布里奇斯、 约翰古德曼，我们只要看就可以了。
五、《落水狗》

主演：蒂姆·罗斯、霍利·亨特；导演：昆汀·塔伦蒂洛
为什么我会把这部电影排在《低俗小说》的前面，估计是我对这部电影的喜爱甚于《低》吧，这部电影是让我第一次真正接触黑色电影（比《低俗小说》早），第一遍看得我昏昏欲睡，结果不小心看到了后半段，看完之后接着看了第二遍，在此之前从来没有看过一部电影居然是这样叙事的。
六、《低俗小说》

主演：约翰·特拉沃尔塔、布鲁斯.威利斯；导演：昆汀·塔伦蒂洛
昆汀的电影，我不用多说了，这部《低俗小说》想必也已经名扬千里了，特殊的叙事方式和经典的对白都成为这部电影的招牌。特别值得推荐就是塞缪尔·杰克逊在念“圣经”那两段。
七、《两支大烟枪》

主演：杰生·斯塔森等（主角太多）；导演：盖·里茨
如果要我评论我看过的电影之中最聪明的导演，我一定会毫不犹豫地选择盖·里茨，就因为《两支大烟枪》和《掠夺》，这部电影之中拥有了我希望看到的很多情节，以至于可以让我回味很多遍，你没有看过的话，一定要找来看看，我在这里不透露情节（当然情节也非常复杂，如果完全看懂的话，估计至少两遍）。
八、《猜火车》

主演：伊万·迈克尔格雷格；导演：丹尼·鲍尔
从交相辉映的开头和结尾到lou reed的《A perfect day》，每一个过程都让人叫绝。
九、《掠夺》

主演：杰生·斯塔森 、布拉特·皮特；导演：盖里茨
就凭我在一周内看了这部电影六遍，就可以看出我对这部电影的喜爱，建议喜欢黑色电影的人一定要找来看看，绝顶的搞笑，绝顶的另类，建议这部电影至少看3遍，因为里面好的东西太多了，你可以看到把昆汀的思想发挥到极致的电影。
十、《无懈可击》

主要演员： 杰夫·布里奇斯、蒂姆·罗宾斯 ；导演：这个倒是忘记了
不知道这部算不算所谓的黑色电影，但是自己总认为它是，因为里面让人被感惊异的结尾（特别是蒂姆·罗宾斯在天台上面笑的时候，我真的起了一身冷汗）。

⑼ 《玉面情魔》作为一部“黑色电影”，你感觉它成功了吗

《玉面情魔》是鲁妮·玛拉、凯特·布兰切特等主演的惊悚片，于2021年上映。这个电影讲述了一个贪婪的骗子与女精神病医生合谋诈骗病患钱财的故事。黑色电影则是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。作为一部黑色电影，《玉面情魔》绝对够格，业界一片好评，我认为十分成功。

一、《玉面情魔》故事本身的 “黑色”故事造就了剧情的成功

我们知道黑色电影和犯罪有关，而《玉面情魔》就讲述了一个贪婪的骗子与女精神病医生合谋诈骗病患钱财的故事。影片的犯罪则是契合了黑色电影的主题，并且在导演的指导以及高级团队的协作下，此电影有了一个很好的完成度以及流畅度，因此这部电影在整个故事的完整度上可以称之为成功的黑色电影。一位怀抱野心的行骗高手，与一个精神科医生坠入情网，最后却反被女医生玩弄于股掌之中。这部影片目标是拍成R级电影（美国限制级，偏暴力），托罗自己阐述道：“影片内容非常暗黑。”，并且没有他擅长的超自然元素。陀螺新片改编自1946年的同名小说，而不是1947年的电影，当时那版电影就被形容为“好莱坞最尖刻无情的黑色电影”。

《玉面情魔》是一部成功的黑色电影，抛弃神话和寓言，讲更波谲云诡的人心鬼蜮，这般“现实”的陀螺让人新奇又欣喜。“天花乱坠”的马戏团表演、蛊惑欺骗操控的欲望陷阱，都直指美国梦的赤裸真相。有强大资金和团队支持的陀螺，继续肆意将脑海中的宅男趣味倾倒在银幕上：眼珠迷雾刀疤暴雨死婴塔罗牌……极尽奇诡哥特之风。布景打光摄影用心之至，其他冲奥片难出其右。

⑽ 编导生文日常积累——值得一看的10部黑色电影

黑色电影调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。法国作家和影评家尼诺.法兰克首先使用这一词汇，是从黑色文学、黑色幽默转用过来的。当时他是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片。在这些侦探片中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从 社会 法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何 社会 价值的。第二次世界大战打断了这类黑色电影的发展势头，直到战后又再次兴起，主人公已开始对 社会 有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。美国黑色电影的代表作有《马耳他之鹰》 、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大战后，法国也出现了一些黑色电影，如《巴黎警察局》、《杀人犯的面孔》、《死神手中的情侣》等；60年代以后美国黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映 社会 病态、暴露 社会 黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人鱼》、《城市里的两个人》、《告别往昔》等。

《缺席的人》

导演：科恩兄弟

故事发生在1949年，在旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情，甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。不满现状的艾德一旦“行动”起来，现状就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。

《日落大道》

导演：比利怀尔德

过气演员诺玛（葛洛丽亚·斯旺森饰）已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢。她身边只有好友马克思（埃立克·冯·斯特劳亨饰）侍奉，但她没放弃重燃光辉的梦想。《莎乐美》的剧本正待编写，而逃避债务逃至此地的没落编剧乔·吉利斯（威廉·霍尔登饰）正是这项事业的最佳候选。诺玛收留他住下，给他提供舒适的环境写作，并慢慢地倾心于他。但是，乔不能接受这个青春已逝的妇人。他拒绝了她，并转过身和另一个美丽的女子谋划新的剧本。他们不仅相爱，而且打得火热。诺玛得知了乔的背叛以后，卑微地哀求乔，但却动摇不了乔渐行渐远的心。终于，诺玛举起枪对准了正要离开的乔。

《唐人街》

导演：罗曼波兰斯基

1937年的洛杉矶唐人街，警员杰克因不满警局内部的黑暗，辞职当起了私家侦探。这天，一个自称莫拉雷太太的女子请杰克调查丈夫的外遇，杰克欣然接受。杰克发现霍利斯·莫拉雷原来是当地水利总工程师，正在为兴建水坝问题和当地农民争执。随后有人给了杰克一些证明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳却找上门来要求杰克停止调查莫拉雷。事情变得越来越迷离，杰克决心追查下去。岂料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池，当地警察认为他死于自杀，机敏的杰克感觉事情越来越不简单。在他调查的过程中，令人难以置信的真相接连浮出水面。

《美国甜心》

导演：约翰·休斯顿

故事发生在二十世纪三四十年代的旧金山市，萨姆·斯佩德（亨弗莱·鲍嘉饰）和阿切尔是一对侦探搭档，他们的任务就是穿梭于城市之间为形形色色地主顾办案。一天他们接到了一桩买卖，一位贵妇人委托他们去寻找她失踪的妹妹。他们在充分了解了相关资料之后发现，据说这名贵妇人的妹妹与一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本来他们认为就是一件非常简单的寻人案件，但很快他们就发现事情远不像想象的那么简单。这宗案子的幕后有着惊人的网络，以及错综复杂的案情。

阿切尔在调查这个案子的过程中被杀死，紧接着弗罗德·瑟斯也惨遭毒手而死于非命。很快警方就介入了，但警方的结论却令人大跌眼镜，他们认为斯佩德可能与阿切尔的妻子艾娃有染从而杀掉她的合伙人，一时间斯佩德不但没有能够进一步挖掘出案情的真相反而自身难保。斯佩德不愿意放弃，他依然在暗中活动探查案情，他前去拜访贵妇人，得知她的真名叫布里奇（玛丽·阿斯特饰），曾与古特曼以及小流氓威尔默等人倒卖过古玩。随着不断地深入，古特曼找斯佩德请他们把一个无价之宝——“马耳他雄鹰”雕像搞到手。而这是斯佩德处于非常困难的境地，因为他要搞到这座雕像，就必须有一个人要承担起谋杀阿切尔的责任，才能交出雕像。

《疤面人》

导演：霍华德·霍克斯、理查德·罗森

托尼（保罗·穆尼饰）是一名意大利黑道底层枪手，他胸怀大志，不满顶头上司懒散等待不主动扩张走私市场的做法，想要逐步扩张黑道并将其握在自己手中。他依靠残忍的暴力为自己铺平道路，通过一次又一次的暴力犯罪，一点一滴地积累权力，成了其周围歹徒团伙的自然首领。后来他发现了一种实用的新型武器“汤普森冲锋枪”，更加疯狂地直捣竞争对手犯罪团伙的中心地盘。托尼时常从他家窗口望出去，欣赏街对面的一个巨大霓虹灯 旅游 广告：世界是你的。

可是，托尼越是渴望扩张他的权力，他的脾气也变得越发鲁莽、急躁，包括对他妹妹之贞节的过度强行保护。在一次重大的杀人案后，托尼跑到佛罗里达暂时躲避一个月。当他返回时，发现他手下的一名黑道成员与其妹妹相爱同居。托尼找上门后，一枪打死了这名手下，之后才听妹妹说他们俩实际上刚刚结婚。不久后，警察包围了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房间里抵抗警察的进攻，直到妹妹中弹死去。最后，警察投掷了烟雾弹，迫使托尼投降。他不能忍耐烟雾弥漫的房间，更不能忍耐妹妹死去后的孤独。即使这样，他仍然打算拼命逃出法网。

《我和厄尔以及将死的女孩》

导演：卡罗尔·里德

1949年，战后的维也纳几乎是一片废墟。这座大城表面上是由美英法俄四国所共管，其实在地下有着无数帮派份子、各种黑市交易进行着。一位美国西部的二流侦探小说家霍利·马丁斯（约瑟夫·科顿饰）因为破产了，来此投奔老友哈瑞·莱姆（奥逊·威尔斯饰），却发现他已经出车祸死了，霍利·马丁斯本着侦探小说作家的直觉明查暗访，原来这竟然是个谋杀！有人说，当时在现场还有第三个人没有出庭作证，这个神秘人物究竟是谁。

《双重赔偿》

导演：比利·怀尔德

保险代理人沃尔特（弗莱德·麦克莫瑞 饰）在卖 汽车 保险时认识了车主的美艳妻子菲利丝（芭芭拉·斯坦威克饰）。在这位蛇蝎美人的煽动下，聪明的代理人沃尔特设下了赔偿金额加倍的死亡陷阱。沃尔特与菲利丝合计谋害菲利丝的丈夫，以便诈领巨额保险金。而菲利丝丈夫的保单上有一附笔，若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。 一切进行得非常顺利，菲利丝的丈夫死掉了，沃尔特和菲利丝两人的爱情和金钱似乎都有了保障。然而，保险调查员凯斯却觉得事有蹊跷，于是开始调查整个事件。

《失去的周末》

导演：比利·怀尔德

唐·伯奈姆是一个有才华的知识分子。他在大学时代便展露了过人的写作才华，其作品经常被刊登在大学杂志上。然而，他也是一个自尊心容易受损的人，一点点小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成为一位大作家，但却什么也写不出来。唐·伯奈姆到了三十二岁还依赖弟弟维克供养他。他在遭遇到退稿的打击后就开始了酗酒。后来，他遇到了女友海伦，爱情的力量使他抛开了酒精。海伦对唐·伯奈姆有着深切的关怀和希望。她不但认为唐·伯奈姆可以戒酒，还认为他可以成为梦想中的大作家。由于海伦的父亲批评唐·伯奈姆醉生梦死，这使得他再次失去自信，并沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生存的勇气，甚至想要自杀。但是在海伦的极力劝阻和鼓励下，他又重新燃起了生活的希望。

《历劫佳人》

导演：奥逊威尔斯

二十世纪五、六十年代，美国和墨西哥边界的一个破旧、苍凉的小镇上，小镇的警察局长昆兰是一个以自己的判断来侦破案件、缉拿罪犯的腐败官员。为了可以让法庭承认自己的判断是正确的，昆兰不惜捏造证据。长期以来的营私舞弊使警察局长昆兰的“秘密”越来越多。正在又一个阴谋在酝酿的时候，一位负责调查毒品案件的墨西哥警官迈克他的妻子来到小镇上，开始了他们甜蜜的蜜月生活，却意外的被卷入到了这场阴谋中。

在警官迈克开始对案件进行侦破的时候，小镇的邪恶势力为了阻挠他，绑架了他的妻子作为威胁。而迈克以他的聪明和睿智在面对邪恶势力安排的一个又一个的阴谋与威胁中一次次化险为夷，经过了抽丝剥茧的侦破过程，终将邪恶势力逼上了绝路并将案件侦破，救回了自己心爱的妻子。

《倒扣的王牌》

导演：比利·怀尔德