科恩兄弟电影几个小故事

『壹』 电影《老无所依》讲述的是什么

这部影片讲述的是猎人摩斯在里奥格兰德区附近打羚羊时，偶然发现了一具中弹的尸体，尸体身上还携带大量海洛因和一大笔现金。

这场突如其来的奇遇让摩斯站在人生交叉口，要么他当什么也没看见回家过他的生活，要么把钱卷走运走高飞。

结果，他自然选择了后者，也意识到生命的轨迹从此改变。摩斯成为凶手的猎物，此时出现了一名警察想要保护摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如连锁反应般发生。

(1)科恩兄弟电影几个小故事扩展阅读：

《老无所依》是科恩兄弟参演的一部电影，其鲜明标志在于主题总是关乎钱与谋杀，主人公总是阴差阳错被推到事件中心的小人物，结局自然也总是鸡飞蛋打、你死我亡。

科恩兄弟擅长的剧情布局、气氛营造、黑色幽默、高智商悬疑，都在这部新作中体现得淋漓尽致，而《老无所依》这个故事比以往科恩兄弟作品挖掘得更深的是对人性、时光、命运等话题也都进行了深度探讨，在荒诞不经的故事框架下，其实是一个贴近人性本身的悲凉故事。

加之科恩兄弟摄影方面的个性风格，更为苍凉的德州荒原渲染上一种令人心醉而心碎的悲情魅力，所以影片表面张扬的是一种超脱于生活的黑色趣味，但内里却是一次极具人文关怀的生存思索，无怪乎北美影评人纷纷盖棺定论，称本片为科恩兄弟从影以来最完美的一部作品。

『贰』 《老无所依》电影深度解析是什么

《老无所依》电影深度解析：

《老无所依》绝对是如假包换的科恩兄弟电影，其鲜明标志在于主题总是关乎钱与谋杀，主人公总是阴差阳错被推到事件中心的小人物，结局自然也总是鸡飞蛋打、你死我亡。

科恩兄弟擅长的剧情布局、气氛营造、黑色幽默、高智商悬疑，都在这部新作中体现得淋漓尽致，而《老无所依》这个故事比以往科恩兄弟作品挖掘得更深的是对人性、时光、命运等话题也都进行了深度探讨。

在荒诞不经的故事框架下，其实是一个贴近人性本身的悲凉故事，加之科恩兄弟摄影方面的个性风格，更为苍凉的德州荒原渲染上一种令人心醉而心碎的悲情魅力。

所以影片表面张扬的是一种超脱于生活的黑色趣味，但内里却是一次极具人文关怀的生存思索，无怪乎北美影评人纷纷盖棺定论，称本片为科恩兄弟从影以来最完美的一部作品。

角色介绍

Anton Chigurh：安东·齐格（贾维尔·巴尔登饰），他是一个梳着规整的蘑菇头、拎着灭火器般新式武器的杀手。他杀人如麻却又厌恶鲜血，无视世间的法则却坚持自己的原则，沉默寡言却“一诺千金”。

Llewelyn Moss：卢维林·莫斯（乔什·布洛林饰），Llewelyn Moss是一个前越南老兵，一天他在格兰德河边猎鹿，偶然在广阔的沙漠中发现了几具尸体和一个垂死的墨西哥人，随后又在附近又找到了一个装有200万美元的皮箱。之后他被墨西哥歹徒发现并遭到追杀，自己逃到了德尔里奥。

Carla Jean ：卡拉·吉恩（凯莉·麦克唐纳饰），Llewelyn Moss的妻子，一开始她对丈夫私吞不义之财的行为非常担心。

Sheriff Ed Tom Bell：埃德·汤姆·贝尔（汤米·李·琼斯饰 ），德克萨斯州西部的一位老警长，他的父亲、祖父都是警官。他每次办案都迟到。每次出来都一边喝着咖啡，一边闲聊。

Carson Wells：卡尔森·威尔士（伍迪·哈里森饰 ），退役上校，牛仔和赏金猎人。

『叁』 如何评价科恩兄弟的电影

科恩兄弟是最个性的鬼才导演 ，在美国乃至整个世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。他们的电影作品独具特色，其情节不落俗套，往往强调命运的某种不确定性。

• 《阅后即焚》

科恩兄弟在这部电影中放入了更多的喜剧元素和讽刺意味，已然充满科恩的个人特色，但没那么出彩就是了。

科恩兄弟一贯坚持交代故事背景，对各种视角各种电影拍摄手段造成的观众心理感受的仔细琢磨，对各种电影画面各种构图要素的讲究，还有丰富多彩的艺术再现的表达方式，对于故事情节的各种线索的交的组织，以及最最灵魂的主旨的构思，无不使得科恩兄弟的电影吸引越来越多追求影片深度以及精良制作的影迷的欢迎。

『肆』 如何理解科恩兄弟执导的电影《老无所依》

现代味十足的非正统西部片
影片的剧情并不复杂，故事发生在1980年代的美国西部德克萨斯州，牛仔（更准确地说是猎人）Moss在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体、一个深受重伤即将渴死的人，一车海洛因和高达200万的现金——很明显，这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有，以此改变自己的生活。然而在回家后向妻子Jean告别后，Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点，却发现那个重伤的人已被人杀死，自己也因此惹祸上身，陷入了被墨西哥黑帮和冷血杀手Chigurh追杀的险境。老警长Bell在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全，却未能挽救Moss的性命，也无法追踪到Chigurh。Moss死于墨西哥人之手，Chigurh意外被撞伤仓皇逃命，影片最终以Bell对曾经的公平正义的怀念以及对当今社会的不可控制的感叹而结尾。
故事的开始在Moss打猎时，镜头对西部荒野进行了长而缓慢的刻画，着力表现出了荒野的空旷与寂寥，迅速引领观众进入西部片的氛围之中，也表现出了几分“No Country”无所依的苍茫悲壮。影片的总体情节与传统的西部片基本无异，200万美金，猫追老鼠似的追逐与逃脱，杀手与牛仔、黑帮与警察，如果在惊心动魄的最终交锋中，牛仔将杀手干掉与妻子团聚，那么这就是一部结局皆大欢喜的正统西部片。但显然科恩兄弟并不是约翰·福特，这部电影之中有很多不同于传统西部片的现代元素，比如很多在荒漠、丛林等自然场景中的追逐变成了城市的楼厦之中，全片加起来都没有几处面对面枪战对决的场景，杀手Chigurh的标志性武器是一把威力十足的高压气枪[1]，而几个主要人物的结局更是不同寻常，耐人寻味。
无所依的警长
警长的戏份不多，人物形象也最简单最容易理解。老警长Bell极富正义感，也极富经验，他出于自己的职业本分以及人性上的关怀，要将杀手Chigurh绳之以法，将墨西哥贩毒黑帮一网打尽，并保护那个本性非恶的亡命天涯的猎人Moss，事实上他能预见到事态的发展，掌握杀手的动向与猎人的心理，然而预见并不代表控制，掌握也总是慢了一步。影片中简单来说代表正义的警长与代表邪恶的杀手并没有直接碰面，有两次警长紧跟着杀手的脚步几近于追到他，一次是在猎人的家里，警长透过反射的电视似乎看到了同样盯着电视的杀手；另一次是在猎人死前藏钱的房间，警长走近锁被打坏的房间，看着已被打开的通风管道，杀手或许就在几分钟之前已将钱取走。
警长所信仰的正义帮助他一次又一次地解决案件，为他累积了敏锐的直觉与丰富的经验，然而这些随着时代与社会的发展却渐渐失效，他既不能让猎人听从配合自己，更无法赶得上杀手的脚步。他什么都无法控制，所能做的，只有在影片开头的独白里悠悠怀念着以往的日子，怀念自己也是警察的父辈，怀念那个可以不带枪出警的世界；只有在猎人死后和另一个老警察聊天，得出“一旦你不再听到‘先生’和‘女士’的时候，其他的很快也就跟着来了”的结论；只有在影片的结尾去探望他父亲的老同事之后草草退休，希望在家里能帮上什么忙却被妻子拒绝，和妻子说到自己做的两个梦。他梦到了他的父亲，而他比现在要老得多，第一个梦中他和父亲在镇上相见，父亲给了他一点钱他却丢掉了，第二个梦中他骑着马在雪地里前行，父亲也骑着马并超过了他，拿着个装着火种的角，注定要在黑暗与寒冷中燃起火焰等着他的前来。如这两个梦，老警长作为最直观的电影标题中的“Old Man”，他传承了他的父辈们追求公平正义的价值观，成为这个社会中维护治安的执法者，然而世界已经发生了巨大的变化，罪恶已经超出了他的控制，在经历了又一次的失败之后心力交瘁，无奈而无所依的他只能选择退休，缅怀那个曾经充满公正和人性的温暖的时代。
我们不知道警长对这一切有着如何深入的认识，但最契合影片主题与杀手猎人命运的话就出自他口，他对猎人老婆说了一个宰牛的查理的故事，查理用枪宰牛，结果飞出去的弹片蹦到牛骨头上弹回来伤了自己，以此说明事情发展的不可控制，关于这一点我在之后还会详细分析。
掌控一切的杀手
杀手Chigurh绝对可以算的上一个令人印象深刻的极为特别的反派，他的魅力不仅来自于那独特的发型，更来自于他特立独行而令人难以捉摸的行事方式。杀手是整部电影着力表现的人物，也是最为难以理解的角色，他没有人性，进而近乎没有弱点，他对每一个人，或者说每一类人，无论是他的雇主还是普通的便利店老板都有杀机，同时那200万美金最后也被他收入囊中。对于这样一个鬼魂般的人物，我们把他秀丽的发型先放在一边，探寻一下他那不可捉摸的行事方式。
 在杀手与猎人唯一一次正面交锋中，杀手被猎人打伤了腿，逃跑之后他来到药店前，将一辆汽车引爆吸引人们的注意力，潜入药店偷药，之后回到宾馆的房间，剪掉裤子，将整条腿泡在水里清洗干净后，注射抗生素，上药消毒，用镊子取出子弹，最后再次注射抗生素。杀手如同逃避追杀的王牌特工，整个取药疗伤过程驾轻就熟有条不紊，每个细节都力求将风险降到最低，或者说，他要尽可能地掌控每一个细节。掌控，或许就是我们理解杀手的关键词。
既然是杀手，自然是以杀人为本命工作——无论对象最终杀或是不杀，我们不妨来梳理一下他的每一次杀意以期对他有一个更深入的认识。
影片开头，用手铐勒死抓捕到自己的警察，重回自由的同时拿到了独门武器高压气枪，紧接着为了避免张扬换掉警车用气枪杀死了路上的一个陌生司机，杀人过程轻松写意。这没什么好多说，保命所必须，杀手初步展示了沉着老练而残酷的杀人技巧。
接下来在杂货店，可以看出杀手本来并无杀意，店主不经意的一句问话透露出他看见杀手从达拉斯而来引起了杀手的半警觉半不爽，警觉是他毕竟杀死警察逃出来的，不爽的是“我从哪里来关你什么事”。但是杀意并不必须也不浓烈，所以在一系列琐碎的问话交谈后，杀手拿出了硬币让店主猜正反。杀手的话是重点，“你把你的一生作为堵住了”，“它辗转22年才来到这里，现在它就在这里，而它不是正就是反”。幸运的店主猜对了正反免于一死，莫名其妙地立于原地目送杀手离去。看到这里我们可以试着总结杀手所谓的原则了，必须杀的能带来好处和便利的毫不留情，其余的情况下，杀手将自己变成了一个近似神的存在，然而表面上他并不直接主宰人的命运，他认为一切都是注定的，都是已被掌控和安排好的，具体来说他采取了猜硬币的方式，生与死，百分之五十的概率，对即是生错则是死。与之类似的还有后面杀手夜里开车过桥时看到一只乌鸦，兴之所至，随手一枪，打到即死不中则生，只看命运是否站在你这边。
然后是房东太太包租婆，杀手向她询问猎人的去向，她固执地拒绝透露房客信息，遭到忤逆的杀手自然是不爽的，然而最终也还是没有杀掉她。原因可能有二：一是觉得她像自己一样坚持了原则所在，二是听到厕所的声音还有包租公的存在，杀掉两人不好脱身，没有完全把握的事杀手并不会轻易尝试。
至于黑帮大佬后来请的帮手，那个自命不凡的牛仔卡尔逊，在杀手面前不堪一击，杀手杀他的动机可以用他接下来杀自己雇主的理由解释，“太愚蠢了，只要找一个合适的人就足够了”。杀手此时的话是“如果你所遵循的规则把你带到这里来了，那么这个规则又有什么用呢？”，规则对于杀手而言又是如此轻浮。杀掉雇主之后面对那个可能是秘书一类的角色的生死，杀手颇有意味地问了一句“你看到我了吗？”，这又是一处类似于猜硬币的命运选择，不出意外秘书的回答应该是“我没看到”，可能杀手如一般剧情那样得到他的承诺就放过了他，也可能觉得他没有原则顺手杀了他，最终的生死我们不得而知。
忽略掉运鸡鸭的人不谈，我们来看片中杀手最后一次杀人的情景（由之前杀卡尔逊时杀手抬轿避免血流到鞋子上可以得知杀手厌恶鲜血，在走出屋子杀手特意检查脚底是否沾了血渍，由此判断杀手动手杀了猎人妻子）。猎人妻子走入房间，杀手端坐椅上，简单的对话过后，杀手因为已向猎人放过话要杀死她而故技重施让她猜硬币，却遭到了她的严词拒绝，她看透了杀手的本性，“硬币不会说话，说话的只是你而已”，杀手无奈地说道，“我和硬币是以一样的方式到这来的”。至此我们也可以看到杀手的本性，虽然表面上他并不直接主宰命运而将其交给一个更高的天命之类，实质上试图主宰一切的就是他自己，他所谓的原则根本不是原则，他的恶，他的杀性是纯粹的。
精彩的是杀手的结局，杀手得到了美金，处理完了猎人的遗孀，开车扬长而去，经过一个路口，正是绿灯，此时他遵循了规则，一切尽在他的掌控之中。突然一辆车横冲过来，径直撞上了他，杀手受伤不轻，为了躲避警察而狼狈离开。事态的发展就是这么不可掌控，即使你是神一般的存在，即使你可以肆意决定他人的生死。不免想到老警长的故事，杀手没有落到经验丰富的警犬手中，却在宰牛时弄伤了自己。
意图掌控一切，关于这一点看守国境的墨镜大叔和杀手有几分相似，当猎人想要进入美国国界时，大叔问他谁能通过这个门去美国，猎人说大概是美国公民吧，大叔继续追问由谁来决定你是不是美国公民呢，猎人说是你吧，大叔紧问不舍我怎么样决定呢，猎人不知道，大叔自己回答道他问问题，如果得到的回答很有道理让他满意，那么就可以进入美国国界了。每个人或多或少都希望在某个领域里自己是一个能掌控一切近似神的存在，然而如同杀手，如同大叔得到了满意的答案将猎人放行却使得他在城里死于非命，其实你根本无法真正掌控事态的发展。
被捕猎的猎人
猎人Moss不是一个纯粹意义上的好人，他的贪欲使得他将200万美金据为已有并在一开始对那个濒死的人置之不理，发笔横财改善自己与妻子生活的愿望无可厚非，可以说没有几个人面对这样的机会会视而不见；他也不是一个坏人，如果他真的能置那个人于不顾而不拎着一桶水再次回到现场，那后面的故事也不会发生，同时他自始至终关心着自己妻子的生命安全；他自命不凡，勇于挑战，试图主宰自己的命运，事实上他也确实有几分自信的资本。可以说猎人就是一个彻彻底底的普通人，他是芸芸众生的一个缩影与化身，他身上有着我们每个人都具有的性格特点。
猎人刚出场时在旷野里捕杀羚羊，然而随着他将200万美金带回了家，他的身份从猎人变成了被捕杀的猎物。一个猎人的反捕猎本领自不会差，他凭借着多年来的打猎以及十多年前在战场上积累的经验与技巧，一路小心谨慎，自备武装、设置机关、反跟踪、巧藏美金……高度的警戒心与求生欲使得他与电影中最大的Boss——杀手不断斡旋并丝毫不处于下风，事实上他距离摆脱追捕自由挥霍那200万美金只有一步之遥。然而在最后时刻，他放松了紧绷了好几天的神经，将自己赖以存活的理性武器放在一边，没有拒绝啤酒女郎的诱惑，中了墨西哥人的伏击，火并之后一命呜呼。如老警长所言，和杀手类似，猎人没有伤在恶狼的爪下，却在宰牛时丢掉了性命。我们可以透过猎人看到一个理性是一个普通人最为强大的武器，一个能保持理性的普通人具有巨大的力量，然而在这个充满诱惑与欲望的世界里，无时无刻不保持理性又是何其的困难，所以我们和其余的万千人一样只是个平常的普通人。如果你相信自己的能力而不甘于命运，那么你需要做的第一件事就是保持住你的理性。
西部片是一个男人的世界，女性角色寥若晨星，而在本片中，猎人的妻子无疑是个亮眼的存在。她是个普通的家庭主妇，然而她自始至终保持着对丈夫的信任，一是对丈夫品性的信任，相信丈夫做的是正确的事，想要使生活变得好一点，而是对丈夫能力的信任，相信丈夫能摆脱恶势力的追捕，最终回到她的身边，所以我们看到的是一个没有喋喋不休，没有哭天抢地，没有惊慌失措的单纯善良而贤惠美丽的妻子形象。此外，在与杀手的最后对峙中，她没有害怕，更没有退让，她看透了杀手的本质，拒绝猜硬币的正反。最后杀手在她没有猜硬币的情况下不惜违背自己原则将她杀死，也可以看做是她精神上的胜利。与全片其他部分沉抑而略显残酷的氛围相比，猎人的妻子是个特别的存在。
不可控与无所依的世界
从整部电影来看，那200万美金，或者说金钱是一切的起源，也是警长、杀手与猎人三位主角一直追逐的焦点。然而无论是代表传统正义的警长，代表现代罪恶的杀手，还是代表平凡普通人的猎人，金钱都不是他们的最终目的，只是他们实现追求与价值的手段工具而已——这或许也是美国人的金钱观所在，可以确定的是金钱并不是这个世界失序的根源。影片中还有两处有关金钱交易的镜头，一处是与杀手交手后衣衫褴褛鲜血淋淋的猎人在夜里遇到了三个喝啤酒的年轻人，猎人花500美金买其中一人的外套，顺口要求把啤酒也给他，一人问他出多少钱想再赚一笔，另一人看不下去了让他把啤酒给猎人；另一处是杀手出车祸后两个孩子上前关心，杀手问衬衫多少钱，孩子好心送给他并帮他包扎伤口，杀手坚持给他钱，另一个孩子认为见者有份想分得一部分。这两处金钱交易虽然并不大，但都使同行的人起了分歧和争执，或许使他们的金钱观也发生了不小的变化。
电影以警长、杀手与猎人为三角构建，他们都有自己的一套行为准则，他们想依靠自己的准则与能力控制整个事态的发展，结局却是他们无一成功，正义警长无奈退休，罪恶杀手遭遇车祸仓皇逃窜，平凡猎人死于非命，他们都没有实现自己的目标，完成自己的追求。因为不论是善是恶抑或是中立，这个世界并不是他们其中的某一个可以控制的，在这个世界中任何所谓的规则都是靠不住的。不可控带来的是无所依，他们无论是生是死，最后也都陷入了无可依的境地。这部电影讲述的是上个世纪八十年代的故事，拍摄于近十年前，这都是处于以美国为代表的现代社会中的人们精神世界混乱迷惘的时代，电影之所以能获得多项奥斯卡大奖，说明它对我们所处的社会的反思获得了重视与认同。时至今日，面对着这个更加多元的世界，面对着正义无所依靠、罪恶不可控制的情况，我们又该何去何从，这便是亟待解决的问题所在了，遗憾的是，我们并没有办法在影片中并找到答案。

『伍』 科恩导演的电影有哪些

科恩兄弟

2007年《老无所依》（No Country for Old Men）
2006年《巴黎我爱你》（Paris, je t'aime）-segment "Tuileries"
2004年《师奶杀手》（The Ladykillers）
2003年《真情假爱》（Intolerable Cruelty）
2003年《圣诞坏公公》（Bad Santa），乔尔·科恩制片
2001年《缺席的人》（The Man Who Wasn't There）
2000年《逃狱三王》（Brother, Where Art Thou?）
1998年《大保龄离奇绑架》或《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski）
1996年《冰血暴》或《雪花膏离奇命案》（Fargo）
1994年《金钱帝国》或《影子大亨》（The Hudsucker Proxy）
1991年《巴顿芬克》（Barton Fink）
1990年《米勒的十字路口》（Miller's Crossing）
1987年《抚养亚力桑那》（Raising Arizona）
1984年《血迷宫》（Blood Simple）

『陆』 西部牛仔决斗与一个老头带着一个残疾人演出类似皮影戏几个小故事组成的电影！有点艺术类电影

电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是由科恩兄弟联合执导。

蒂姆·布雷克·尼尔森、詹姆斯·弗兰科、连姆·尼森、汤姆·威兹等主演的西部片，于2018年8月31日在威尼斯国际电影节主竞赛单元首映，2018年11月16日在NetFlix网络平台上线。该片由《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》《阿尔戈多内斯附近》《饭票》《黄金谷》《受惊女子》《遗体》6个独立的故事组成，讲述发生在美国边界的六个或喜或悲、不同寻常的故事，

『柒』 如何评价科恩兄弟的电影

科恩兄弟的电影有着与好莱坞主流电影的表达方式风格迥异，黑色的风格给观众打开了新世界的大门，而兄弟俩的故事都有着十分明确的故事背景。

故事中男主角的职业是大学的物理老师，在电影中，他不停给他的学生讲授关于薛定谔的猫的相关内容。而与薛定谔的猫相关的不确定性，正是整部片子的主题。

一如既往的人生黑色喜剧，一切都很重要，一切都不重要，一个将死不死的男人，又有谁来关心他。

总结

明确的背景故事，幽默诙谐的叙事方法，他们这种独特的方式成了他们独有的商标。

『捌』 科恩兄弟的人物简介

科恩兄弟（乔尔·科恩、伊桑·科恩），美国当今名声最为卓著的独立制片旗手。这对兄弟不仅以出色的作品证明了两个人之间合作的亲密无间，而且他们的工作方式也显示着兄弟组合的非同寻常，甚至令人联想到血亲兄弟的神秘传说。从演职员名单中，非常明确哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本，但现实工作中却难以这样明确区分。科恩兄弟两个总是一起策划、一起写剧本，一起去看电影，片场上经常看到他们窃窃私语，交换着只有他们才懂的意见，甚至在生活中他们都共同抚养一个他们收养的孩子。显然，这一对兄弟的合作甚至要比双胞胎兄弟之间的合作还要密切和谐。
科恩兄弟出生于明尼苏达的一个犹太中产之家。他们的父亲爱德华在明尼苏达大学教经济学，母亲丽娜是圣克劳德国立大学的艺术史教授。兄弟俩在明尼阿波利斯市的郊区圣路易斯帕克长大，直到他们念大学才离开这儿。他们的童年是平静的，这种平静后来为他们打开了一扇通向刻薄而阴暗的世界的大门。少年时科恩兄弟便开始接触摄影机，他们用给人修剪草坪得来的钱买了一部超8毫米摄影机，和邻居家的孩一同改编制作一些电视里看来的影片，通常是一些“拙劣仿制”的好莱坞式电影。
乔尔·科恩在著名的纽约大学攻读电影，在学业末期开始了在纽约大学的教书生涯，但他不久就辞去了此职位，转而投入到小成本恐怖电影剪辑助理的工作中。伊桑·科恩则是在德州大学简短的中转以后到了普林斯顿，获得了哲学学位，而后在普林斯顿接受了商业培训之后，做了一系列临时性的工作，如在梅西百货做秘书，负责统计工作。兄弟俩空余时间里聚在一处为独立制作人写剧本，包括萨姆·莱米共同编剧的《捉虫杀人事件》。1994年乔尔和女演员弗朗西斯·麦克杜蒙德结婚，他们领养了一个孩子。麦克杜蒙德出演了科恩兄弟的多部影片，并因在《冰血暴》的出色表演而获得奥斯卡影后。伊桑的妻子则是电影剪辑Tricia Cooke。

『玖』 以前看过一个电影忘什么名了`谁知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老无所依

【领衔主演】：贾维尔·巴登（Javier Bardem）
汤米·李·琼斯 (Tommy Lee Jones) 、乔什·布洛林（Josh Brolin）

【导 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、乔尔·科恩（Joel Coen）

【上映时间】： 2007年11月21日

【出品地区】： 美国

【语 言】：英语

【发行公司】：派拉蒙优势（Paramount Vantage）

【类 型】： 犯罪/剧情/惊悚

【音轨】：英语杜比数码环绕声 DTS SDDS、国语杜比 2.0两条正片音轨

【字 幕】：简体中文字幕（对应英语原声，字幕可隐藏）

【时 长】：122分钟

【获奖情况】：第80届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本四项大奖

【原 著】：科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）（同名小说）

【故事简介】

故事发生在1980年的德克萨斯州西部，美国与墨西哥交界的格兰德河，老牛仔卢埃林·摩斯（乔什·布洛林 饰）在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包海洛因和200万现金。摩斯决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手安东·齐格（贾维尔·巴登 饰）的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。

同时，当地治安官埃德·汤姆·贝尔（汤米·李·琼斯 饰）也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护摩斯的安全。但是，让贝尔感到无力绝望的是，他使劲浑身解数也无法追踪到冷血杀手，摩斯的生命安全也受到严重的威胁。

警长埃德·贝尔代表片名中的“Old Men”，他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用，他一面惊异于社会的变化、人性和法制观念的没落，一面感叹世界已超出他们的控制之外，在怀念过去曾有的公正和人性温暖的同时，深感现实中老无所依的悲哀。

【相关评论】

IGN：影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。

《滚石》：通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。

《倾向性杂志》：《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。

【精彩花絮】

希斯·莱杰本来确定会出演影片，可惜最终却无故退出。

影片的标题取自W·B·叶芝（W.B.Yeats）的诗歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根据汤米·李·琼斯的说法，因为税务的问题，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍摄影片，但是他最终说服了他们来到德州。

科恩兄弟参考了一张1890年的老照片里一个妓院老板的样貌，设计了安东·奇格的头型，当贾维尔·巴尔登第一次从镜子中看到自己的古怪造型时，忍不住痛苦地呻吟：“哦不，我不想整整两个月都顶着它。”

【幕后制作】

关于原著：

这部由科恩兄弟执导、有如被施了催眠术的惊悚影片，改编自曾获得普利策奖的美国文学大师科马克·麦卡锡(Cormac McCarthy)的那部受到极大赞誉的同名小说。当小说版的《老无所依》于2003年印刷发行时，被尊为现代传奇和文学先锋的麦卡锡，因为他的作品对焦在了火速变化着的美国西部非凡的故事背景上，已经积累了无人能及的人气和声望。至于这本《老无所依》，则是麦卡锡所创作的最深奥的当代故事之一，就连成功都来得如此刻不容缓。作为一位文风强劲有力、用悬疑和幽默洞穿你的脑细胞的惊悚大师，麦卡锡将笔尖对准在了一个本来诚实正直的男人身上，开始于这个男人偶然在德克萨斯州的边界地带，拣到了一个有2千万美元现金的袋子，因为过于轻率的处理，而引起了一系列有目的性的追杀……这部小说算得上是一个非常有挑衅意味的深思，对象是已经成长为容纳了更多暴力事件和无视法律的行为的现代美国西部，而不再是往日那个神秘的边缘地带。

《老无所依》的中心内容蕴含着一些科马克·麦卡锡一直所关注的最具煽动性的话题，而他已经在自己之前的10部小说中一一罗列出来了，如今已然成为经典：美国西部生活的全部方式以及那种以快节奏逼近的结局；在一个堕落的世界中，最后的荣耀和正义；正在进行的人性与邪恶的对抗；黑色喜剧与现代暴力；诱惑、生存和牺牲之间的相互作用；不段升级的混乱；对黑暗时期残存的爱和一线希望的感动……除此之外，麦卡锡还喜欢有复杂性格的人物和具象征意义的故事主题--这些都会在《老无所依》中得到延续，而且条理清晰足够给电影人一定的发挥空间，或扩充或丰富或扭曲他们的电影技能，以一种能够产生共鸣的讲故事方式，将文字方面的力量转移到惹人注目的画面和铿锵有力的语言上。如此一来，很难想象还有比科恩兄弟更合适的导演人选，也只有他们能够忠诚地将麦卡锡那种忧郁的智慧和赤裸的人性完全通过影像传达出来。科恩兄弟已经用一系列实际行动不断在美国电影工业中证明着自己，包括极具影响力的黑色经典喜剧《血迷宫》，以及随后而至的一系列具有创造力的电影传奇，有《抚养亚历桑纳》、《黑帮龙虎斗》、《巴顿·芬克》、《缺席的人》和《逃狱三王》，当然还有那部帮助哥俩获得奥斯卡奖的《冰血暴》。至于这部影片，科恩兄弟打算将麦卡锡那复杂、微妙、有层次以及大多时候都很滑稽的文字结合进他们自己独创的想象力中，他们坚信由此拍摄出来的作品不但引人注目，同时还会包含成打的动作场面。

科恩兄弟之所以会关注科马克·麦卡锡的小说，主要还得归功于制片人斯科特·鲁丁力荐的结果，伊桑·科恩回忆道：“鲁丁把小说拿给我们，想看看我们感不感兴趣。结果我们都很喜欢这个故事，于是开始思考将它拍成电影的可能性。”乔尔·科恩补充说：“我们想把它制作得尽可能靠近动作电影，总的来说，这是一部有关追杀的故事，黑帮头子安东·齐格追杀卢埃林，然后是治安长官随后而至，为了达成一个目的，这里有许多身体方面的剧烈行为，对于同类型的电影来说，这种效果是非常有趣的。但故事真正吸引我们的，还是因为它推翻了这种类型作品所能带来的一切预期影响。”

关于改编：

科恩兄弟决定亲自做编剧，将整个故事浓缩成一个紧张简洁、拥有戏剧结构、着重描述黑色幽默和互相交织在一起的人性秘密的剧本，主角卢埃林·摩斯在错误的时间出现在错误的地点，从一次失败的毒品交易现场发现了几千万美金，然后又出现了两个关系完全对立的男人跟踪他：一个是让人不寒而栗的变态杀手安东；另一个则是小镇中深奥难懂的治安长官贝尔……确实，科恩兄弟有理由相信，这部影片很可能把他们带到一个全新的电影领域中，乔尔·科恩说：“原著中有着大量的幽默成分--虽然还不足够多到让你将它称为是滑稽小说，故事本身当然是非常黑暗的，这是我们一直以来所遵循的特色之一，而且还很暴力、很血腥，所以这可能是我们制作过的最暴力的一部作品了，在这方面，我们都希望影片能够真实地反馈出原著小说的特色。”

整个剧本都对科马克·麦卡锡那独特的美国观念进行了一次全新的认识，它那急速的步调以及过于纯粹的黑色喜剧风格，都决定科恩兄弟必须要寻找电影工业中最一流的演员来完成这部作品。汤米·李·琼斯就成为了治安长官贝尔这个角色的最佳人选，而且他还是个科马克·麦卡锡迷，小说一发行，他就在第一时间读过了，自然对里面讲述的那个故事痴迷不已，当他听到是科恩兄弟要将小说搬上大银幕时，更加难以抵制自己的兴奋之情了：“在当今美国，麦卡锡被评论界评为最有散文风格的流派学者，他的作品总是会对那些制作电影的人产生某种说不清道不明的吸引力。”另一位主演乔什·布洛林也是一个麦卡锡的忠实粉丝，和琼斯一样，他也是看剧本之前就读过小说了，布洛林表示：“那是我所读过的最让人惊奇、最暴力、也是最有本土气息的故事之一，即使它的线索是单一的直线性，但贵在结构处理上的推陈出新。我非常喜欢卢埃林、安东和贝尔之间组成那种平衡的三点关系，那种感觉就好像是看着同一个人的三种不同人格。”谈到剧本时，布洛林接着说：“科恩兄弟带给我们一个非常有感情、非常原始的故事，讲述的全部是人类有关对与错、诱惑与荣誉的权利和规则。”

乔什·布洛林饰演的是卢埃林·摩斯，一位兽医，当他决定拿走一笔用来买卖毒品的现金时，发现自己陷入了一个进退不能的窘境中，但是，他拿钱并不是因为贪婪，而是因为爱，布洛林说：“从卢埃林的观点出发，我认为这些事情之所以会发生，是因为他和妻子卡拉·吉恩之间的关系。卢埃林深爱着卡拉，所以希望利用这笔钱能带给她更好的生活，让她快乐、幸福--这是他的最终目标。”

在电影界声望颇高的西班牙演员贾维尔·巴尔登则成了扮演安东的不二人选，一个生活在边境的毒品世界、用心最为险恶的杀人凶手。巴尔登是三个人当中惟一一个在读剧本前从没看过小说的人，但是他演员的天性却嗅出了这个故事的出色之处，巴尔登说：“我认为，这是一个非常有力度的作品，满篇都是在说暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩涡，然后以一种正确的方式在这个世界存活。”

凯莉·麦克唐纳德(Kelly Macdonald)饰演的是卢埃林年轻的妻子卡拉，而她本人也对剧本的优秀产生了巨大的反应，不仅仅是因为故事中的那些与人性有关的部分，还包括里面蕴含的幽默，她说：“我只是想说，剧本真的太有趣味性了，这些角色就这么活生生地从小说中走出来，都是那么地充满智慧，我实在没办法对这样一个角色说不。”

【影 评】

影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米·李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。

科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。

从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔·巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”

这个有着一头可笑发型的杀手安东·齐格，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米·李·琼斯），第一次面度连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的“Old man”。

《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。

面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。

黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。

《老无所依》的结局

辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。

当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。

这是电影《老无所依》一开始十几分中为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。

影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当绿灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一样，这里是男人的世界，“他如狂风般到来，却像微风般消失，他必须做他应该做的事”，这里，没有过去西部英雄式的硬汉，却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活，牛仔摩斯就是这样一个人，没有太多的奢望，过着再普通不过的生活，所以当他拎起那钱箱时，甚至都没有一点犹豫，然而他是善良的，而正是这善良将他送上绝路，如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场，也许他这辈子就可以和妻子共享天伦之乐了；

杀手齐格：“我们不见了一大笔钱，对方不见了一大批货”的一方，为了找回丢失的一大批货，他让我们见证了什么是冷血杀手，特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了” 一出口，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟就命丧黄泉了，他从不手软，手段不仅高超而且智慧超群，正向警长汤姆描述的那样：“我觉得他不象疯子，他更象幽灵，一天内他杀了旅馆服务员、然后走进隔壁杀了一名退休的上校，案发后还能现场闲庭信步，这是谁能做的出来，谁又能斗得过他呢？”

当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森（伍迪哈里森）刺杀他时，还以为会有一场激战，可是没有，当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪，而且这一次更残酷，面对面，齐格：“你不知道接下来要发生什么，你就任命吧，这样你更有尊严”，当卡尔森的一句：“去死吧你”，自己就倒下了。

卡尔森层经对摩斯说：“即使你把钱还给了他，他还是照样杀你，因为你给他添麻烦了，他是个怪人或者说他有自己的一套原则，至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则，他不像向你，也不像我”，他说对了，卡尔森是为钱所以他先走了。

警官汤姆：也许在这荒蛮的西部呆的太久了，看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫，就感觉他不是齐格的对手了，他总是比齐格晚到一步，只能看着整个事件不可控地发展下去，当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时，他沮丧到极点，当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到：“我觉得力不从心了，我总是在想，等我再老一点，总有一天上帝会眷顾我，但是它没有。”

片中的追杀源于那一箱钱和毒品，也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价，摩斯在向妻子卡拉告别的时候说：“如果我回不来，告诉妈妈我爱她”，卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”，摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”，其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路；从摩斯返回枪战现场开始的追杀，在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁，他已经知道等待自己的是什么了，摩斯这一路都在与死亡搏斗，影片展现了这一过程，当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时，两人在黑暗中门里门外的僵持，那就是生于死的对峙。

贝尔(老警察)最后讲的那两个关于老爸的梦是什么意思?

第一个梦,贝尔的老爸和贝尔在镇上见面,老爸给了贝尔一些钱,贝尔给弄丢了.这个梦说的是贝尔老爸是个好pol.ice,贝尔想子承父业,做一个一辈子的好pol.ice,可是他还是缺了点勇气,退休养老去了,所以自己感慨自己没有继承父亲的衣钵,算是丢了父亲的"钱".

第二个梦,贝尔梦到老爸手里拿着"装了火的牛角",超过贝尔,要去某个地方生火,贝尔说如果自己去了那里,就能见到老爸.

第二个梦在说什么呢?这个装火的牛角代表了什么了?首先,像月光一样洁白的牛角代表的是一种正直的力量,其次,火代表社会的秩序,我们需要一个像贝尔老爸一样的愿意站出来去把那些想乱窜的火苗(社会里负面,邪恶的力量)装进牛角里的好pol.ice,而且他们要到别的地方去生火,来面对,来控制这些"火".贝尔知道如果自己选择和这些黑势力斗争,他就能和老爸一样,就能"见到老爸",可是现实是,"我醒了".贝尔没有见到老爸,因为他选择了逃避,这个社会越来越乱.

贝尔之前和他叔叔Ellis(就是那个有一窝猫的老头)的对话里提到了当年Mac叔叔怎么死的,他勇敢地出来面对7,8个印第安马贼,虽然被打死,但是坏人们看到了他的勇气,只要有好人敢站出来,社会就有希望,但是现在呢?

而且贝尔在讲梦的一开始强调说他爸死的时候比他现在年轻20岁,这里就是暗示"老人"的含义,老人不是说年龄老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,贝尔是个"老人"(逃避者),这个社会不需要这样的"老人",需要的是敢于站出来的"年轻人".

和以往的西部片不同，这里不但没有浪漫传奇英雄故事，也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔，毕竟年代不同了，现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了，在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷，特别是当你自言自语地表述自己功绩时，有一只手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在，不知何时不知何地爆炸就会发生，而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力；本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战，然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血；当摩斯说我已为他设计好了一切时，甚至以为在某一时刻，齐格会先倒下，特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局，还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦，很失落，这不是我期待的结局，但却是老无所依的结局。

影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。

尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。

IMDB评分:8.3/10 Top 250: #111

『拾』 科恩兄弟的从业经历

毕业后，乔尔一直在担任制片人助理的工作，之后又做了电影剪辑。这些经历为他的电影运作积累了一定经验。
1984年，科恩兄弟花了80万美元2个月时间就完成了影片《血迷宫》。影片十分黑色，有许多评论人认为是希区柯克的复活，实际上是科恩兄弟自己的风格——特别而神秘的类型电影；复杂情节下的简单剧情；扭曲和黑色的幽默；对于气氛的出色把握。影片获得第一届圣丹斯电影节最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。理所当然的，这部电影也获得了独立精神奖。而影片这些内容和形式上的基本特征，甚至影响了以后很多的美国影片，尤其是90年以后出现的大量独立制片作品，而在大约十年后成为一种潮流。
《血迷宫》的成功，当时只是表现在影片成本与票房的比例上，至于影片所产生的难以估量的重大影响，还要再等上几年才能显露出来。所以，接下来的两年中，兄弟两个只完成了一部《捉虫杀人事件》的剧本，并没有马上开始下一部影片的制作。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他们的新作《抚养亚利桑纳》——这部电影是他们相对主流的一部作品。1990年他们又推出《米勒的十字路口》。三年一部作品，似乎难以满足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人无法忘掉两个人展现出的惊人才华。在传统影片题材范围内，讲述一个并不十分特别的故事，风格化的手法，阴暗的黑色调子，让你在明白故事之后，又恍惚于迷离的手法。这一切，都使得所有看过这一对兄弟影片的观众和影评人，难以忘掉他们平和的怪异、温柔的夸张和彬彬有礼的黑色幽默。
1991年的《巴顿芬克》，是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。此前的三部影片，都仅仅是在想象与现实的疆界上逡巡，而从这部影片开始，科恩兄弟步入了二者之间广阔的灰色地带。即使《巴顿芬克》不是自传，也无疑是来自科恩兄弟现实中的经历，尤其是其中对于好莱坞大制片商的讽刺性描绘，则肯定是自《血迷宫》成名之后兄弟两个最大的感受体现。在《巴顿芬克》一片中，不多的人物和场景都是提炼自生活，经过夸张处理，明显带有魔幻色彩和超现实主义风格，是西方文化自卡夫卡以来的现代派思潮在90年代电影领域的体现，形成科恩兄弟影片最大的特色。
影片还在戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，科恩兄弟从此跻身世界级大师名导行列。同时，这一对编、制、导全面合作的兄弟组合，更以其近乎传奇的合作方式，为他们的成功增添了一份神秘色彩。
又是两年多，科恩兄弟在《巴顿芬克》辉煌的成功之后，创作了一部近代都市童话轻喜剧，《金钱帝国》。这部闪亮着银灰色质感的影片制作非常精美细致，显然是《巴顿芬克》的成功给兄弟两个带来了足够的制作资金。不过，影片由于过于精致、过分注重故事的流畅和传奇色彩，反而使这对习惯特立独行和微妙想象力的兄弟难以尽展才华，令人多少有些失望。
在接下来的1996年，又是两年以后，科恩兄弟又以一部恢复旧有风格之作《冰血暴》博得一片喝彩。略显黑色的荒诞情节，接近现实主义的表现手法，让这部影片带着难以描绘的特异风格。影片是近年来科恩兄弟最得主流认可的影片，不仅商业上更加成功，而且获得了多项大奖，包括英国电影和电视艺术学院奖、戛纳的最佳导演奖、奥斯卡的最佳原创剧本奖。同样，在这次戛纳颁奖礼中，乔尔妻子弗朗西斯也获得了最佳女演员奖。
1998年，科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》问世，影片仍旧有着一贯的，混含着黑色、喜剧、神秘、甚至是略带矫揉装饰的风格。男主角“督爷”杰夫·布里吉斯本来只是为了一条喜欢的地毯才向大富豪索赔的，但最后居然卷进一个神秘复杂的绑架故事。有点象是喜剧风格的卡夫卡或格里耶的小说。而片中大量关于美国政治历史的暗示、隐喻、嘲讽，则更加晦涩。虽然当时只获得了不温不火的评价和一般的利润，但后来却被认为是一部绝对经典的作品。
2000年，《逃狱三王》由原本的一个逃狱喜剧，改动为一个奥德赛式的关于美国历史和信仰的神秘剧。和科恩兄弟的上一部影片《谋杀绿脚趾》一样，影片对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片被称为一部史诗当之无愧。而这部电影优秀的音乐更加为人称道，甚至影响了一代美国民谣歌手——这部电影也让乔治克鲁尼的喜剧天赋得到发挥。
2001年，科恩兄弟将英国黑色惊悚小说《缺席的人》搬上银幕。电影完全黑白拍摄，给人以压迫和紧张感，也十分的非主流。
2003年，科恩兄弟拍摄了一部他们最为商业的片子《难耐的残酷》，惹得评论界很是恼火。这基本上是一部屎蛋喜剧，有些人喜欢，有些人失望。影片收益基本和成本持平，对于一部好莱坞商业片这已经不错了。
2004年他们重拍了经典老片《师奶杀手》。这让他们获得了他们这辈子收到的最冷淡的评论，没人说他们好，也没人说不好——总之翻拍经典确实限制了兄弟的想象力。
2008年，科恩兄弟的《老无所依》惊艳奥斯卡。他们继续以往的黑色风格，渗透对美国社会的隐晦思索，将科马克·麦卡锡的这部小说内容发挥的淋漓尽致，一举囊括第80届奥斯卡金像奖四项大奖，包括最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本，当然还有最佳导演，继1961年杰洛米·罗宾斯和罗伯特·维斯的《西区故事》以来第二次有两个导演同时获奖。
2008年，伊桑还尝试了舞台剧，创作了《将近夜晚（Almost an evening）》，获得好评。 9月，他们与布拉德·皮特和乔治·克鲁尼合作的喜剧《阅后即焚》上映。
2009年10月，编导作品《严肃的男人》上映，此片以科恩兄弟犹太人明尼苏达州圣路易斯公园犹太郊区的童年为基础，被提名第82届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳原创剧本。
2010年，小说改编作品《大地惊雷》上映，被提名包括最佳影片奖十项第83届奥斯卡金像奖。
2013年，根据DavevanRonk生平改编作品《醉乡民谣》于戛纳电影节首映，赢得第66届戛纳电影节评审团大奖，也入围第86届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳音响效果。
2015年，伊桑·科恩和乔尔·科恩担任第68届戛纳国际电影节评委会主席。这也是戛纳历史上第一次由两人同时担任一届电影节的评委会主席。
2016年2月11日，他们作为嘉宾出席了第66届柏林国际电影节，作品《凯撒万岁》作为开幕片亮相 。2月28日，与马特·查曼合作编剧的作品《间谍之桥》，获第88届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。