研究美女身体的电影

① 一个中国美女被一个变态抓去把她放在实验台上研究她的身体折磨她是什么电影

偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。
应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘。

② 求 有把美女当作试验品进行试验的 电影 越多越好！谢谢了

第五元素 生化危机

③ 女性实验电影的产生背景，包括哪些艺术家和作品，希望详细一点，谢谢。还会加分的

部分女性实验电影人(转自潜行者论坛）

艺术的观众会受到限制并不是因为无知也不是没有分析能力，却是因为缺少了纯真的感受性。这种对为了要经验另一现实而至少要暂时性地放弃自身现实的不情愿是受制于一防御机制。这样的防御机制是艺术家无法负责的社会状态的症状。这是根据一项事实：如果一个人除了其自身以外的现实之外，赋与了当代性真实一种合法性，那么那些“绝对”真实，那些社会性组织所根据的自以为是的信念就会被侵蚀损害。

----------MAYA DEREN

艾伦．盖尼（Ellen Gaine）
Ellen Gaine
曾在纽约州立大学Binghamton分校念电影，受教于Larry Gottheim和Ken
Jacobs，1982年起定居旧金山湾区。她独钟黑白8MM电影创作，作品以大自然元素为主，特别是对水的影像重塑将水的波纹反影成黑白光影之催眠冥想。8MM电影作品有《#3》（1970-80，S-8）、《断简残编》（Frangment,1982-85,s-8）等。

运用超8所能表达的必然是更为阴喻层次的东西，......无论隐藏于活动或现实之下的是什么，它给予更亲密的看法。......使我感觉有意思的是它如何反映出记忆的活动，......对我来说，记忆就象是那飞逝而又难以辨认的影像，具有情感甚至意念的回响，但又抽离于其本质之外。

----Ellen Gaine

玛莎．寇本 （Martha Colbum）
Martha
Colbum生于1971年，是一位无师自通的电影创作者和音乐人，现居住在美国的巴尔地摩。她的电影创作始于将一些剩余的影片重新剪辑组合与手绘，影片以旧片回收再制及破坏原始文本的拼贴、剪贴与偶动画为主，被誉为是有超高精力、使用超低预算的新生代超8电影创作者。Martha
Colbum有收集旧影片的癖好，除了放映这些怪异疯狂的收藏之外，她个人的作品有不少是以这些影片拼贴而成。她以旅行放映的方式鼓励人们摄制超8，8MM电影作品有：《Improv
Spazz》(1995,s-8)、《嗨，老虎》（Hey Tiger,1996,s-8）、《我不能持续》（I can't Keep Up,1997,s-8）等。


戴安娜．拜瑞（Diana Barrie）
Diana Barrie曾就读于芝加哥艺术学院（The School of
Art Institurte of
Chicago）,从事摄影与电影创作，自1970年代开始，拜瑞即投身于实验电影创作，作品展现另类形式：如比较8MM与16MM影片的局限与潜质、性别定义的电影感建构，与电影发明初级影像间相互呼应的关键性。拜瑞用超8宣告女性自觉影像的成年礼，创造一女性的影像乐园，8MM电影作品有：《眼中云》（Eyes
Through Snow,1973,S-8）、《亲爱日记第一集》（Dear Dairy Volumel,1974,S-8）、《夜晚电影#3》（Night
Movie #3,1979,S-8）等。

佩姬．爱微诗（Peggy Ahwesh）
Peggy
Ahwesh毕业于Antioch学院，获得艺术创作学士，被誉为是一位电影的炼金术家。她用极低预算与零成本的美学，结合本身对于性、暴力、语言探索的爱好，将电影法则一一打破，无权于面对文明的悖德质素，让电影化腐朽为神奇。Ahwesh从1970年代就开始拍摄超8电影，作品多次在惠特尼双年展放映。8MM电影作品有《匹茨堡三步曲》（The
Pittsburgh Trilogy,1983,S-8）、《玛提娜的游戏屋》（Martina's Playhouse,1989,S-8）、《视像机器》（The
Vision Machine,1997,S-8/Video）等。曾任教于布朗大学与旧金山艺术学院（San Francisco Art
Institute）,先任教于Bard学院。

珍妮弗．蒙哥马莉（Jennifer Montgomery）
Jennifer
Montgomery曾就读于维斯兰大学，尝试写作与绘画是实验。1984年搬到旧金山，从事同志运动的工作。接着到旧金山艺术学院读书，注册的第一天，她父亲把拍家庭电影的超8摄影机与20卷底片给她，开启了她的电影创作。她在学校受教于George
Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之后，她遇到了客座艺术家Peggy
Ahwesh，两人开始合作拍摄电影。她的第一部电影《回家路上》（Home
Avenne,1989,S-8）是一部17分钟的纪录片，她回到康乃狄克州的一家卖枪店，重构早些年曾在此被强暴的事件与回忆。这部自传性的影片在纽约的同性恋电影节上放映，引起了非常大的回响。她把自己带到大众场合，因为大部分的人对处理记忆与性暴力的方法感兴趣。8MM作品有：《加州》（California,1989,S-8）、《12岁：与小L的爱情》（Age
12:Love With a Little L,1990,S-8）、《我一只羔羊》（I,A Lamb,1992,S-8）等。



卡洛琳．莎妮曼(Carolee Scheemann)
Carolee
Scheemann是一位跨领域的艺术家。她的作品以电影、录象艺术、绘画、摄影、书本艺术、表演与行为艺术、装置艺术，与跨媒体的整合的形式，变形对身体、性、性别，以及艺术的定义。对她而言，电影只是她工作的所有媒体之一。她并没有制作太多的电影，但是她的“自传三步曲”对电影创作影响极深。曾获得古根海姆艺术创作研究基金。先任教于巴德学院的米尔顿．艾弗利艺术研究所（Bard
College,Milton Avery Graate School of Arts ）.8MM电影作品有：《卡尔．罗格的圣诞节早餐》

（Carl ruggles's Christmas Breakfast,1964,R-8）、《垂直线》（Plumb
Line,1971,S-8）、《凯曲的最后一夜》（Kitch's Last Night,1973-78,S-8）等.


玛乔瑞雅．凯勒（Marjorie Keller）
以逝世的Marjorie
Keller是一位女性意识极强的实验电影创作者，曾在纽约大学攻读电影，并于罗德岛大学Kingston分校教授电影与录象制作，她的作品充满乐趣地来回戏谑与挑战性别关系、女性主义议题，

以及我们对事物的定位，成功的展现艺术性与对女性主义元素掌握的政治性。她的《误解》（Misconcetion,1977）是一部关于生产经验的电影，重新检验以家族为首的社会神话。她专注在母亲经验的视听感知，提出男性理论对生产与女性持续阵痛现象之间矛盾的观点。8MM电影作品有：《海龟》（Turtle,1969,R-8）、《她/她》（She/Va,1973,R-8）、《抒情》（Lyrics,1983,S-8）等。



玛塞勒．提雅许Marcelle Thirache
Marcelle
Thirache是法国当代最重要的前卫电影人之一。先后以照片拍摄和实验影片为创作媒材，所创作的影片也经常融合照片与绘画，尝试以结合音乐或事后着色的方法来改变影片的属性。近来她常与其他艺术家合作，推出结合照片和影片的装置作品、结合影片与戏剧或舞蹈、结合其他视听媒材的表演形式。

直到目前为止，她已经累积了四十余部的实验电影作品。导演对人物之“主体”的不确定性一直保持高度的关注。特别对电影中光影和运动等元素感兴趣，喜欢以摄影机去“注视”被拍摄物的质变过程，或现实与抽象间的转化过程，例如河水或海洋的律动，以及如何将它们转化为光影现象。将摄影机当成是一把双面而且是可以穿越的镜子般地去探讨物我关系。8MM作品有：《抽象二号》（Abstraction
No.2,1994,S-8）、《旋转木马里的天使》（L'ange Carrousel,1993-94,S-8）、《金棕榈》（Palme
D'Or,1993,S-8）、《松树》（Song Shu,1996,S-8）、《墨水08/02/97》（Encre 08/02/97,1997，S-8）等。


塞希勒．冯典Cecile Fontaine
Cecile
Fontaine是法国当代最令人激赏与期待的实验电影人之一。她的作品涵盖所有影片规格：超8、标准8、16MM、35MM，并让它们相互跨越。她同时将别人拍的家庭电影、老旧广告片“占为己有”，并且“回收再利用”。更特殊的是，她经常以摧毁影片的“完整性”为手段来干预电影的本质：或以递减的方式对影片进行腐蚀，局部刮檫，将影片的色层层层剥离；或以递增的方式将胶纸、果皮、灰尘......黏贴其上。至于影片原本的结构则常常被以改变边框、重拍、局部接合，或以剥离乳胶再变其原本的节奏。她制作的影片极度强调“触感”，将“剪接”的概念重新定义。作品有：《彩色电影》（A
Color Movie,1983,S-8）、Le Dejeuner Sur L'Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7
Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。


薇薇安．迪克Vivieene Dick
Vivieene Dick生于爱尔兰的
Donegal,1976年开始拍摄超8电影，因为觉得8MM摄影机的大小最适合身体和影片质地，所以特别钟爱8MM。为1970年代纽约的“无浪潮”（No
Wave）运动的代表人物。她的作品以政治性的角度围绕着她生活中的个人探索，并用8MM直接发表政治性评论。她形容自己的作品为“叙事与政治性”，在充满变数的前卫电影与独立制片的最前线。她总是对
战于1970年代的结构主义与唯物主义电影流派提出反动。作品有：《游击谈话》（Guerillere Talks,1978,S-8）、《美女与野兽》（Beauty
Becomes The Beast,1979,S-8）、《预告片》（Trailer,1983,S-8）等。

芭芭拉．汉默Babara
Hammer
Babala
Hammer，是一位以拍摄8MM电影起家的实验电影创作者。汉默从1970年代即投入旧金山女同志阵线，记录女同志生活与同志社群的成长与变貌，至今已经制作了80部电影与录象作品，并完成以同志史为主题的实验纪录片三步曲：《硝酸盐之吻》（Nitrate
Kisses,1992）、《柔情自白》（Tender Fiction,1995）、《历史课程》（History
Lessons,2000），为同志电影与独立电影中最重要的代表。她的作品大胆挑战观影方式，以显现、展示、表达与去遮蔽来呈现我们过去所未见的。她用8MM电影所拍摄的大量女同志私密关系可以在《柔情表白》中看到。作品有：Schizy（1968,S-8）、《旅行:玛利亚和我》（Traveling:Marie
and Me,1970,R-8）等。

珍妮丝．克里斯托．莱普林Janis Criystal Lipzin
Janis
Criystal
Lipzin是一位跨领域的艺术家与电影教育工作者，任教于旧金山艺术学院电影制作与跨领域艺术系，制作超8MM电影已经超过25年，现居住在美国加州的
Sebastapol.超过25年的时间，Janis Criystal Lipzin对平衡电影制作、跨领域艺术创作、媒体的教育工作与活动策展的全力实践不遗余力。

从1960年代后期，她的作品强调另类的光线感光过程、观赏者的互动活动情况的应用手法，自1970年以来，她已经创作了无数的16MM和8MM电影作品，以及录象作品。她的方法学让她在反映“真实”的同时改造并打开新的局面。她从绘画、摄影及版画的创作背景而制作电影，她自觉于不墨守成规地创作“电影”，这样的观念使她从电影制作的成规中解放出来。她对挑战我们先入观念的创作表现形式最感兴趣。充实教学、策展、艺术写作工作，在艺术创作的实践以及对社会的责任之间找到平衡点是她的职志。近期她检验专家提出关于人类活动证据的角色，邀请观众参与与重新思考她所建构的的他人对历史的诠释与当代事件。她的作品已探索考古学、纵火与纵火癖、杀虫剂的污染问题、犯罪行为与争议的医疗议题等。作品有《飘动之物》（Flapping
Things,1974,S-8）、《狸藻纪事》（The Bladderwort
Documentm,1978,S-8）、《环锥穿孔》（Trepanations,1983,S-8）、《右眼/左眼》（Right Eye/Left
Eye,1983-84,S-8）、《四季之力》（Seasonal Forces,1995-97,S-8）等。



安．夏罗蒂．劳勃森Anne Charlotte Robertson
Anne Charlotte
Robertson生于美国俄亥俄州的哥伦布斯。1976年开始制作电影至今。她宣称被诊断是一位躁郁病患者，不过她同时否认这个结论，她喜欢把自己想成一位有种被迫去观察的典型焦虑

④ 求一部外国电影，寄生虫类型的，就是里面让女主角脱完衣服检查身上有

狙击手：幽灵射手
5.6
战争 / 剧情 / 动作
年代：2016
地区：美国
演员： Dennis Haysbert 斯蒂芬妮·沃格特 Chad Michael Collins 比利·泽恩 Nick Gomez
导演： Don Michael Paul

⑤ 关于恶魔（或魔鬼）进入美女身体并控制她的电影

最近的电影 刺陵 林志玲有一段被恶魔附身的 不知道林志玲算不算美女 算的话就是

⑥ 老科学家抓美女做人体试验将青春转化为自是什么电影

《黑侠2》

由宙斯领导的神秘军事组织，利用遗传学细胞变种技术，激发人体潜能，把普通人改造成杀人武器，再专卖给需要的组织，从中谋利。

强风（安志杰饰）就是其中的一位改造战士，但他不想成为杀人武器，偷偷逃走并改名为黑侠，在世界各地除暴安良行侠仗义，由于他的变种过程并未完全结束，所以还要寻访基因工程专家，以延续自己的生命。

宙斯派遣与强风力量相若的改造战士梁追杀世界上著名的基因专家，并且还要将强风活捉。另一方面，科学家莫洛也在研究将动物基因和人类基因混合的研究，但因为关键技术不能突破，所以造就出一群半人半兽的怪物。

他发现黑侠的血液可以帮助自己完成研究，遂派出野狼、铁爪、大蛇等怪物们追捕黑侠，黑侠顿时腹背受敌，必须依靠一人的力量与两个邪恶势力做生死决战……

(6)研究美女身体的电影扩展阅读:

《黑侠II》这个经过DNA“强化”过的超级人类，与一些基因变异混合体蜥蜴王、大蛇、野狼、蜘蛛、透明人、毒刺等怪兽的形象一同出现在摔跤场，正义与邪恶在影片中表现得淋漓尽致。

“黑侠”通过人类自身DNA的修改和重组后，成为人类的终极强化体，动作迅猛、飞檐走壁、力量强大、全身黑装，擅长精彩绝伦的中国功夫。

《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《闪电侠》以及《超人》都是上世纪美国七八十年代的银幕传奇人物，而徐克要以美国模式缔造的《黑侠Ⅱ》，来营造一个中国人可以自豪甚至可以称得上心目中英雄的精神偶像。

参考资料来源:

网络—黑侠2

⑦ 如何评价电影《神奇女侠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠侠曾对超人说了这么一句话：

“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
看到史蒂夫驾着满是毒气弹的飞机驶入长空，镜头拉近到他脸庞，他带着欣慰和豪情，像那类擅长卷入一场鲁莽不计后果的冒险的美国人，咧嘴大笑，然后开枪，欣然赴死，仿佛赴一场美丽的约会。
从那一刻起，蝙蝠侠这句沙哑低沉的话就跳入了我的脑海，再回望整部《神奇女侠》，就会发现，尽管戴安娜是当之无愧的第一主角，但是作为绿叶的史蒂夫并未因此失却魅力，反而难得地和这个气场强大的半神几乎平分秋色，共同撑起了这部电影。
在这一点上，要感谢导演派蒂·杰金丝，没有如外界先前的担忧那般，把这部电影拍成简单的“女权主义传声筒”。恰恰相反，正因为男女主角的共同出彩，性别平等的观念以最自然的方式传递出来：我做这件事，与我的性别无关，仅仅是因为，我有能力、而且我也应该去做。戴安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一个女性导演所特有的细腻，将男女主角的性格都刻画得恰到好处。这并不简单。仔细想来，戴安娜初入人世时，性格单纯，近乎幼稚，她坚持黑白分明的善恶二元论，认为人类本质是善的，只要打倒蛊惑人心的阿瑞斯，战争自然会平息。这种孩子气的想法，假如处理不好，很容易引起观众的反感，但派蒂很好地把握了这个“度”，戴安娜虽然单纯，但不愚笨，虽然执着，但懂变通，她与史蒂夫以及史蒂夫所代表的人类社会的几次冲突，都只是点到即止，没有过分穷究下去，在指挥部里对诸位军官的斥责是相对激烈的一次交锋，但也很快被史蒂夫阻断。既让观众通过戴安娜的视角看到了人类社会的荒谬，并有所反思，又不至于让观众觉得她仅仅是个傻白甜。
突破无人区是神奇女侠整部电影的高光时刻，甚至使得最后和阿瑞斯的“神仙打架”相形失色。前半部戏里女侠目睹了人类社会一个又一个的惨状，怯懦而草菅人命的军官激起了她的愤怒，无人区壕堑里民众的哀嚎也深深刺激了她，只是因为史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的内心终于驱使她做出选择：“阻止毒气弹是你（史蒂夫）的任务，我的任务就是要拯救这些无辜的人。”随即迈出了壕堑，情绪的铺垫、爆发一气呵成，观众之前郁积的愤怒与难过，随着女侠无畏的冲锋宣泄而出。
近几年，超级英雄电影都开始以探讨超级英雄的权责问题为热点，试图更深入挖掘英雄的复杂性，这也使得银幕上那些熟悉的英雄们脸上越来越阴郁沉重、苦大仇深。然而神奇女侠的这一次迈步唤回了超级英雄电影的初衷，即宣扬人们内心最朴素的正义感。超级英雄最本真的含义至此重新回归人们的视野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （无辜的生命惨遭迫害，我不能无动于衷。如果没有别人保卫这个世界，那么我将挺身而出）
相比戴安娜，史蒂夫的刻画其实更考验功力。因为神奇女侠作为一个半神，她的能力太强大了，强大到几乎所有问题都能独力解决。在这种不讲道理的强大下，史蒂夫能发挥的余地似乎很小。BVS里露易丝的“被救的花瓶”命运很大可能复制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏锐地抓住了史蒂夫的两重身份：男性，人类。这两点都是与戴安娜的“女性半神”身份相对应的。电影实质上是神奇女侠的成长历程，在戴安娜初入人类社会时，她对这个复杂灰色的世界一片懵懂，史蒂夫实际上是人类社会的代表，塑造着戴安娜对人类的看法。可以说，女侠最终没有对人类失去信心，和史蒂夫最初对她的引导密不可分。
史蒂夫最大的优点在于知进退，且总能迅速找出当前情况的最优解。这是一个间谍所必备的素质。这种灵活务实的态度，使他没有那个年代流行的大男子主义毛病，对一个人的评判只看他/她是否有用，而不关心其性别，见识了戴安娜的强大实力，马上退居二线，做好支援，极端的实用主义反而暗含了性别平等的因子。在上级们惊呼“你怎么把一个女人带进会议室”时，史蒂夫却不以为意，只是关心能否完成任务。
诚然，从戴安娜的价值观来看，史蒂夫远算不上一个“好人”——在一个充斥着谎言、杀戮、背叛的世界里，除了间谍内心的信念支撑，没人会提醒他们该如何保持自我。更何况，史蒂夫为了完成任务是可以不择手段的：召集鸡鸣狗盗之徒行动，用“美男计”挑逗毒药博士，更别提戳痛戴安娜的无视伤亡民众，径直奔向目标的做法（虽然实情是史蒂夫确实无能为力，但他现实得近乎冷漠的态度才是激怒戴安娜的原因）。
但是，当戴安娜因为杀死“阿瑞斯”（鲁登道夫）人类却仍不停止战争，而陷入信念崩塌时，史蒂夫的勇气则真正显露出来。他冲戴安娜喊道：
“你以为我不希望把这一切战争归结到一个人身上吗？你以为我已经多少次看过这些杀戮了，我也想有人来告诉我，人类为何要如此互相残杀？”
但他仍然说：“重要的不是值不值得，而是你相信什么。”
这一刻，身为人类的史蒂夫绽放出神性的光芒，他比戴安娜看到了更多残酷的事实，戴安娜还能有“杀死阿瑞斯”的信念支撑，而史蒂夫从一开始就没有答案，只能凭自己的信念说服自己坚持下去。正如老话所说：
世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。
可以说，戴安娜直到史蒂夫牺牲前，都还只是戴安娜，而不是神奇女侠。因为她的纯真与善良是未染俗尘的璞玉，还未被粗粝的现实打磨过。而在她崩溃的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一个英雄。
于是《神奇女侠》的精神内核与BVS成功连接起来，甚至比起BVS仅仅是蝙蝠侠一句台词的说明，《神奇女侠》的传递更加自然完整。
戴安娜的纯真支撑起了影片的前半段，她的勇气来源于对人类的怜悯和对自身实力的自信，但这还不是真正的勇敢，因为她无法真正体会到人类作为弱者的无力与绝望。而史蒂夫支撑起了影片的后半段的希望，将英雄的第二重含义补全了，他深刻理解到自己作为一个普通个体，在时代大潮下的脆弱无力，但他依然没有放弃，依然深信自己的哪怕一点点行动，也能将这个社会稍稍掰向好的方向，这是一种更加人性、更加深刻的勇气。所以在他理解了戴安娜的强大后，才会说出“ 我拯救今天，而你拯救世界”这句话。
我知道你的强大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能让这个世界变好一点，那我甘当你腾跃而起的那块踏板。在拯救世界的道路上，我们没有高低之分，只有分工不同。
相比起戴安娜的初恋，史蒂夫更多的是戴安娜对人类第一印象的样板。幸运的是，史蒂夫既展现了人类的复杂性，又保有了人类弥足珍贵的品质，史蒂夫的牺牲不仅成为了戴安娜爆发的契机，也使她完成了从“半神”到“英雄”——亦即真正的神奇女侠——的涅槃。史蒂夫以生命为代价向戴安娜展示了人类的高贵与无畏，使得戴安娜在破除了对人类单纯的幻想后，还能继续相信他们。
至此，半神的戴安娜借助普通人的史蒂夫踏上了坚实的大地。当神性光环褪去，神奇女侠不再是高悬苍穹之上的救世主，而是与人类相伴而行的英雄。
“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
正是有了人性，神奇女侠戴安娜才有了更坚韧的勇气。这或许就是蝙蝠侠这句话的真实含义，这也才是我们最初热爱超级英雄的理由。
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关于影片的缺点，叙事推进的仓促生硬，动作戏慢镜头泛滥，以及最后突兀地落脚到“只有爱才能拯救这个世界”的老调子，都已经有人分析过了。而我失望的地方在于，电影对一战的刻画还是流于浅薄了。相较于正义邪恶相对清晰的二战，一战是真正的“春秋无义战”，每个参战国都是为了自己的私欲和野心，将成千上万的普通民众赶向战场，如同屠宰场的肉牛般。“绞肉机”、“毒气战”、“无人区”……这些在一战里涌现的词汇，每一个背后都有数不尽的血泪和亡灵。但电影仍旧不自觉地将德军视作邪恶的一方，只展现了协约国民众的伤亡，却几乎对德国民众的苦难只字不提，仿佛是一个翻版的二战而已。即使是女侠，也说德军是被阿瑞斯蛊惑了，言下之意即是已经将德国打入对立面。唯一能体现战争的荒谬和人性普适的只有这句台词：
英国的香烟给德国人抽，德国的啤酒给英国人喝，两边的人都喜欢同一个作家的书。
正因为“无义战”，从戴安娜这个局外人（神）的眼光看，这样无意义的同类相残才更讽刺、更悲凉。而作为后世的观众来看，一想到20年后规模更大、杀戮更甚的二战，对史蒂夫说的“终结一切战争的战争”更感到痛心悲哀。假如这一切仅仅归结到某一方的作恶，而忽视了人类普遍的阴暗面，无疑大大削弱了作品批判的力度，“只有爱才能拯救这个世界”的口号就更显得荒诞空洞。
这部作品最后就不应该让女侠得出任何“结论”或“解决方法”。史蒂夫在没有答案的情况下，依然选择相信人类，这正是电影所传达的勇气。女侠作为一个智慧过人的半神，是受到了人类的感召，才选择站在人类一边。她愿意和人类一同摸索前进的道路，而不再幼稚地提出“杀死阿瑞斯就能解决一切”，理想国已然远去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在这一点上，神奇女侠是人类的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，这才是《神奇女侠》这部电影最大的价值。
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